藝術心理學論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術心理學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

新課程改革給我們的教育教學帶來了新的生機和活力，同時也給我們老師的教學帶來了機遇和挑戰。在這種形勢下，我們老師只有講究教學藝術，提高教學水平，才能適應新形勢的要求。本人在小學語文教學實踐中探索出以下幾點教學建議。

一、堅持學生主體地位，營造良好課堂氛圍

教學中，教師要堅信學生的探索能力，對他們的探索活動進行合理引導。努力縮短師生之間的距離，建立亦師亦友的良好師生關系。研究發現，開課半小時后，學生會出現疲勞、精力不集中和聽課效率下降的情況，這時候就需要教師設計一下互動環節，比如讓學生站起來進行動作模仿，一起誦讀課文等。如果發現有的學生出現煩躁的情況，還可以安排他們上臺進行課文情景演示，教師通過播放配音朗讀進行配合，他們精彩的表演與配音的完美結合必定會贏得熱烈掌聲，這就是所謂的教學中的點睛之筆。

二、課堂教學鼓勵質疑，不斷增強學習興趣

在學習中，思考和提問是緊密聯系的，有思考才會產生疑問，提出問題又是學生進行開發創造的基礎。愛因斯坦指出提問題比解決問題更重要。在《誠實的孩子》這篇課文中，有的學生可能會問：表兄妹在回答是誰打碎了花瓶時，說“不是我”后面為什么是嘆號，而列寧的“不是我”卻是句號呢？對于這種需要仔細讀課文才能發現的問題，教師可以通過模擬實驗的方式來解答：拿出一個摔壞的黑板擦問一個學生：“這是不是你摔壞的？”他肯定會馬上說“不是我！”這是老師要引導學生體會感嘆號是表達的非常肯定的語氣，而句號則表示由于撒謊而表現得語氣不很肯定。這個問題的解決，可以讓學生自己體會到提問題和解決問題的樂趣，大大調動他們提問題的積極性，使很多問題經過討論得出滿意答案。由此可見，鼓勵質疑能夠很好地增強學生學習興趣，所以，教師要在教學中采取多種方法來調動學生積極性，以確保取得良好的教學效果。

三、實施因材施教策略，促進學生全面發展

多元智能理論指出，每個人的智慧類型是不一樣的，有的人善于形象思維，有的人長于邏輯思維，同時又由于每個學生的生活背景、家庭環境不同，從而在解決問題的過程中，不同的學生會使用不同的思維方式，獲得不同的心得體會，教師要善于把握學生的個性差異，教學中要多關注學生學習的獨到之處，積極創設交流活動，使得學生能在與別人的思維碰撞中，完善自己的想法，提升自己的認識，豐富自己的認知方式。承認差異，承認個性就是對學生最大的尊重，也只有這樣才能在小學語文課上把富有人文精神的生命意識落實在我們的課堂教學中。實施因材施教，促進全面發展是教育教學工作的基本任務之一。要想更好地完成這個任務，就必須設法調動學生興趣，尊重學生的個性特點，對所有學生一視同仁，教師更要使自己成為值得學生信賴，讓學生感到敬佩的好老師。在課堂教學時，要善于引導和啟發學生，鼓勵學生大膽回答問題，并用期待和贊許的目光激勵他們，即便是回答錯了，也要采取先鼓勵，后糾正，再表揚的策略，保護他們的自尊心，耐心引導他們做出正確回答，并給予充分肯定的評價。只有這樣才能幫助他們獲得成功的美好體驗，在調動了學習積極性的同時，也增強了信心。

四、優化教學評價體系，科學把握激勵標準

教學評價是教學活動的重要環節，小學語文教學評價應該多運用激勵性評價，以增強學生的學習動力。但在實際教學中，有的教師錯誤地把這種評價方式的適用范圍擴大化，沒有很好地把握好評價標準，過多地進行激勵和表揚，使學生從心理上產生了審美疲勞，對于被表揚的渴望度降低，最終導致教學評價不能發揮最大功能。所以，小學語文教師既要努力保證激勵性評價的功效得以發揮，又要注意科學把握運用標準和運用時機。在時機選擇方面，盡可能選在公共場合對學生進行鼓勵表揚，讓所有學生都能體會到獲得成功是一件多么快樂的事情，個別學生的成功經歷會對未接受過激勵的學生帶來強的的動力。而在選擇運用標準時，要根據實際情況，按照學生的基礎和能力，劃分不同層次的激勵標準，要把標準定得略高于學生的實際能力之上，學生的努力付出得到激勵，能夠激發他們更強的求知欲望。當然，優秀學生和后進生在激勵標準上是不可能一樣的，教師必須科學把握激勵標準，最大限度地發揮激勵評價在促進學生學習方面的作用。

總之，小學語文教學是一個相對復雜和繁瑣的過程，我們語文教師要隨時對教學活動中出現的問題進行思考和總結，找出成功和不足之處，不斷創新教學方法和教學手段，提升自身的執教能力和執教水平，促進語文教學工作的高效開展。

參考文獻：

篇2

人工處理信息是有很大缺陷的。第一，速度慢，手寫字符平均為40字每分鐘。第二，人工的處理繁雜的醫學信息出錯率很高，一旦出錯，甚至會導致嚴重的醫患關系。還有，人們憑著自己的感覺直覺在識別信息上是很弱的，在推斷和概率估計上存在著很大的主觀傾向，這是萬萬不行的。如上的種種局限性在醫學信息管理中會嚴重影響信息的及時性，準確性以及適用性。醫學信息管理的中的各類信息，是在診療康復過程中相互依賴，環環相扣的。任何一個環節的出錯都會引起“水波效應”，使整個有機整體處于紊亂狀態，影響工作的進行。

1.2計算機技術在醫學信息管理中的優越性

眾所周知，計算機以迅速，準確，可靠和擁有極大的儲存能力為突出優點被廣大工作者所喜愛。而且，其計算和分析能力遠遠的超過人工可能達到的最大程度。計算機用于處理醫學信息適應了其信息量大，面寬的特點；與醫學信息處理的及時，準確的要求相適應。通過計算機技術的支持，從根本上改善了醫學信息管理人員工作性質和條件。所以，計算機技術用于醫學信息的處理，是醫學現代化管理的重要手段。繁雜的醫學信息一旦引入了計算機技術，就會提高管理的效率，減少錯失，保證醫療過程科學而協調地進展，對病人，對醫生，對有的醫療機構乃至整兒社會，都有著極其深遠的影響。

1.3辯證地看待計算機技術在醫學信息管理中的作用

有著計算機技術的支持，我們不能否認醫學信息管理更協調，更有效率；但是，計算機也不是萬能的。計算機技術在應用過程中，尤其在信息采集方面，對于涉及面廣的信息很難實現計算機化，自動化。而且，計算機畢竟是機器，在靈活性方面就明顯的沒有人工有優勢。因而，在信息管理過程中，要通過計算機與人工相結合的方式來對信息進行管理；才能讓信息不但具有準確和高效性，也有一定的靈活性。所以，因才施用，才能更好的發揮計算機技術在醫學信息管理中的作用。

二、對計算機技術教學方式的建議

計算機技術的運用，對于醫學信息的管理意義是重大的。兒如何將兩者有機的結合起來則是我們醫務工作者的事情了。當今時代，每個醫療機構在每個季度，都會有一定的計算機教學，對象上至院長下至護士，可見其重要性。因此，一個良好的教學方式就顯得更加重要。多媒體教學相對于枯燥乏味的照本宣科有如下優勢：

1、直觀性，能突破視覺的限制，多角度地觀察對象，并能夠突出要點，有助于概念的理解和方法的掌握；

2、圖文聲像并茂，多角度調動學生的情緒、注意力和興趣。

3、動態性，有利于反映概念及過程，能有效地突破教學難點；

4、交互性，學生有更多的參與，學習更為主動，并通過創造反思的環境，有利于學生形成新的認知結構；

5、通過多媒體實驗實現了對普通實驗的擴充，并通過對真實情景的再現和模擬，培養學生的探索、創造能力；

6、可重復性，有利于突破教學中的難點和克服遺忘；

7、針對性，使針對不同層次學生的教學成為可能。

8、大信息量、大容量性，節約了空間和時間，提高了教學效率。通過多媒體教育，是的醫務工作者快速的，有效的，持久的掌握計算機技術與醫學信息技術的結合使用，這不僅僅使利醫療機構本身構成更加精準，有效，有機，更是讓病人得到了很大的便利。

篇3

高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養。形象思維與靈感思維能力是大學生創新能力培養的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現。音樂是相對于其他專業而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優雅、精致，如同現代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發現、感知并創造美，是作為一名優秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發現、想象、創造。

（二）音樂藝術教育美育功能發現美———音樂打開了美的視野

語言是思維的工具，音樂是語言的升華。“音樂始于詞盡之處。”圣桑說，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態。”音樂的神秘之處，在于它的可意會性。經典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發現。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創造美———音樂的啟發和創造的作用。科學和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。

（三）音樂藝術教育的德育功能

音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養，健全人格的培養。

1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容

高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環境，激發學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。

2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用

（1）音樂教育促進個體思想認識的升華

大學生通過經典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創作背景與創作主題的了解，結合自身的經驗與體會，產生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。

（2）音樂教育培養愛國主義情懷

愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經典作品；演奏展現民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。

（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識

增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協調；音準到位、音色統一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現。

二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動

提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現了教學規律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。

（一）銜接初等音樂教育

深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續發展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。

（二）構建教育平臺

開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業學生的特點和專業發展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創新能力與審美能力。

（三）探索教學模式

提高自主創新能力大學音樂藝術教育要著重培養學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創新的態度。因此，教學形式應當結合設計類專業發展需求做到生動靈活。例如結合該專業學生特點，通過問答式、案例式、協作式、發現式等學習方法，培養和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發揮音樂藝術教育的應用價值。

篇4

2男女生各因子比較

藝術高職院校女生在軀體化、焦慮、抑郁、恐怖等方面與男生有差異顯著（T檢驗結果P小于0．05，見表3），其余因子與男生沒有明顯差異（T檢驗結果P大于0．05）。通過后續的訪談了解到，很多女生特別注重自己的外表和身材，多有節食的經歷，以致身體健康狀況不佳。女生之間由于學藝時間長短不一，專業和生活上攀比之風漸長，導致內心焦慮、恐懼，經常失眠，不敢面對現實。還有一些女生的時尚靚麗、活潑開朗的外在，與內心苦悶、目標茫然的心理表現很不一致。

3討論

3．1結論

通過對1069名被試的調查分析，在本研究的范圍內發現：第一，藝術類高職學生心理問題的檢出率為17．6％，即有35．5％的學生存在著各種輕度的不良心理反應，有17．6％的學生存在著各種明顯的心理健康問題。第二，藝術類高職學生的心理健康水平低于全國常模水平。第三，藝術類高職學生的心理健康問題主要表現為強迫、人際關系敏感、敵對、焦慮、抑郁等癥狀，在這些癥狀中，女生的焦慮、抑郁癥狀顯著地高于男生。

3．2藝術類高職學生心理健康問題的成因分析

通過測評，發現這個學生群體的心理健康水平顯著低于全國常模。主要表現在強迫、人際關系、敵對、焦慮、抑郁、偏執、恐怖等方面，且男女生比較，女生的心理問題出現概率高于男生。究其根本，藝術類高職學生的心理健康狀況也是內因與外因，生理和心理，家庭、學校和社會諸多因素交織作用的結果。細數原因，一是宏觀社會環境因素影響。價值觀的多元化、生活節奏的加速化、頂禮膜拜的個性化，使得現在大學、大專學生普遍面臨學業、情感、就業、人際關系、環境適應等問題。而這些問題對普遍文化素質不高的藝術類高職學生而言更棘手，若應對處理方式不當，或長期壓抑得不到舒緩，他們就會是心理障礙的高發人群。二是學校與家庭特殊因素的誘發。在藝術高職校園里，女生比例一般較大，缺少男生關注的優越感，容易攀比外在條件；還有很大一部分學生來自于單親家庭，他們存在孤獨、偏激、渴望愛等心理問題。三是藝術專業的行業特殊性影響。伴隨著高校擴招、生源質量滑坡，很大一部分外形和專業條件較差的學生，他們面對學業壓力和就業困惑，有更多的壓抑、自卑感，更易出現心理問題［3］。

3．3藝術類高職學生心理健康調查中存在的問題

在藝術類高職學生中，有一部分學生文化基礎偏弱、個性張揚，對心理評估持有抵觸、懷疑情緒，在一定程度上會影響測試結果的準確性。這是不可回避的問題。另外，SCL－90量表作為心理問題的篩查工具，要避免將“檢出率”等同于“發生率”，因為經過進一步的鑒定和測查，發現真正有心理疾病的一類學生會遠遠低于檢出率［4］。

篇5

本文的創新點之一在于將心理學因素所涵蓋的多個方面對鋼琴演奏的影響分別作出具體的分析，特別是意識對于理解不同譜面標記的輔作用這個角度，尚屬首次進行探究；另外，將同時期代表性作曲家的同體裁作品作為研究對象，分析其中因作曲家心理因素導致的作品風格特點差異的這個立足點，也較為新穎。除此之外，對于鋼琴教學中教師如何解決不同學生心理問題的方面，筆者也通過案例分析、經驗總結等方法進行了較為細致的研究。通過對這些復雜的心理因素在鋼琴演奏、教學、對作曲家與作品的分析等方面所發揮的作用與影響的研究，筆者希望鋼琴專業的學生、教師在常規知識的基礎上，通過對心理學因素的了解認識，能夠更準確地理解作曲家的創作意圖與作品風格、更恰如其分地處理不同類型的鋼琴作品、更高質高效地進行鋼琴練習與表演活動，同時也能避免一些鋼琴教與學過程中因心理因素所帶來的問題，使師生間的溝通互動更為順暢。

關鍵詞：心理因素，鋼琴演奏，鋼琴作品，鋼琴教學

目 錄

一、 引 言

（一）選題來源與依據

（二）鋼琴藝術的概念與范疇

（三）心理學的概念與研究對象

二、心理因素對于鋼琴演奏的影響

（一）注意力對鋼琴演奏的影響

1.興趣對鋼琴演奏的影響

2.注意對鋼琴演奏的影響

（二）感覺、知覺對鋼琴演奏的影響

1.感覺對鋼琴演奏的影響

2.知覺對鋼琴演奏的影響

3.鋼琴演奏中感覺與知覺的提升

（三）想象對鋼琴演奏的影響

1.想象在鋼琴演奏中的重要性

2.如何在鋼琴演奏中發揮想象力

（四）情感對鋼琴演奏的影響

1.演奏前應理解音樂作品蘊含的情感

2.演奏過程中演奏者的情感表現與控制

（五）臨場緊張心理對鋼琴演奏的影響

1.臨場緊張時的具體表現

2.臨場緊張心理產生的原因

3.克服臨場緊張心態的措施

（六）意識對鋼琴演奏的影響

1.快、慢

2.強、弱

3.踏板

4.其它標記

三、通過心理因素分析同時期代表性作曲家的同體裁鋼琴作品中的差異性

（一）對比海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲

1.個性特征

2.創作風格

3.表現手法

（二）對比拉威爾、德彪西的鋼琴獨奏曲

1.個性特征

2.創作風格

3.表現手法

四、心理因素對于鋼琴教學的輔助作用

（一）鋼琴教師應在教學過程中重視學生心理

1.關愛學生心靈，拉近師生心理距離

2.引入情感教育，培養學生積極的心態

3.激發學生興趣，克服學琴的畏懼心理

4.了解學生群體心理，正確對待學生愛好

（二）如何解決學生的個體問題

篇6

項目簡介：貴州省教育廳人文社科課題（編號：C-593）。

摘要：針對我國現代醫學信息技術起步較晚，其倫理研究存在一定局限性的現況，文章分析現代醫學信息技術應用倫理研究的意義，厘清現代醫學信息技術的應用情況和發展脈絡，初步提出現代醫學信息技術倫理問題破解方向。

關鍵詞：現代醫學信息技術；發展；倫理問題

中圖分類號：R-052文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2013）07—0147—02

一、現代醫學信息技術應用倫理研究的意義

（一）對醫學信息技術應用倫理問題的研究可從信息技術應用的角度，將醫學倫理學理論的研究內容延伸、拓展。醫學倫理學是醫學與倫理學的交叉學科，其目的主要是將倫理學的相關理論研究運用到醫學領域中，以指導醫療系統的道德建設。醫學信息技術應用倫理問題的研究將可以促使醫學倫理學形成一個較為完整的理論體系，即針對信息技術應用中的醫學道德現象、道德關系、道德問題等進行分析，賦之以時代新氣息，用新的視角來詮釋醫學信息化道德倫理理論體系，并更加廣泛、深刻地剖析醫學信息技術應用倫理問題，為將來的醫學理論研究提供依據。

（二）醫學信息技術應用中倫理問題的研究在拓展醫學倫理學研究范圍的同時，還可應用醫學倫理學的原則，制定該技術的倫理規范。這對醫療界形成良好的行醫風尚以及醫療工作者正確倫理觀的樹立有著積極規范作用。要使醫療工作者在日常的學習與工作中具備良好的職業道德素養，除了其人員本身所具備的基本道德素質外，良好的制度規范是其職業道德形成的先決條件。統一規范的制度與行為準則，可以為醫務工作者提供心理與行為的導向，使其潛移默化地養成良好的職業道德。

（三）醫學信息技術應用中倫理問題的研究能有效改善不良的醫患關系，強化醫生與病人之間的相互信任度，增強社會大眾對醫學界的了解與認可。自古以來，醫務人員就肩負著救死扶傷、維護人民群眾健康的重要使命。醫德不僅關系著醫務工作者本身的職業操守，更關乎著患者的切身利益。醫德作為一種特殊的職業道德，在新時代信息技術飛速發展的背景下又被賦予了新的涵義，這需要醫務工作者在不斷學習與完善提升自我醫學倫理知識過程中，加強患者及社會大眾對醫務工作者的認可與信任。

（四）醫學信息技術應用中倫理問題的研究還可以為醫務工作者提供相關的監督管理依據，相關衛生管理部門可據此制定出科學的監督管理政策。任何的倫理道德都需要規章制度的監督和約束，任何的規章制度都需要有完善的監督管理機制。醫學信息技術應用中的倫理問題研究綜合客觀因素及實際情況，通過對相關問題的研究，制定出針對性的規章制度與行為規范，從而完善鞏固醫療衛生系統中的倫理體系。

二、現代醫學信息技術的應用與發展

（一）國外醫學信息技術應用發展歷程。2007年，歐盟開發出一整套新型醫療衛生信息系統，該系統的優越性在于可精確檢測疾病暴況和其他事故的潛在威脅，從而迅速采取有效措施。相比傳統醫療衛生信息系統功能來說，“新系統能夠長期自動搜集和篩選1000多個新聞網站和120個公共健康網站上32種語言的信息，不僅大大拓寬了信息搜集的范圍，其綜合、整理信息的效率也有所提高。”2008年6月，日本政府了《經濟財政改革基本方針2008》，正式提出該年度創立“尖端醫療開發特區”規劃，此法規支持IPS細胞應用、再生醫療、創新型醫療儀器與藥品的開發，標志著日本“尖端醫療開發特區”工程的正式啟動。2009年9月，美國參眾兩院通過7870億美元資金“一攬子”刺激經濟計劃。其中，190億美元投資于醫療信息技術領域，用于使醫院的醫療信息計算機化。以此為發端，美政府開始推出一種新型的以網絡為基礎的放射學信息系統（RIS），以加入各種現有信息為基礎，醫院在隨時隨地獲取病人信息報告的同時，安全性也大幅提高。2010年，英國的國民衛生服務體系搭建N3網絡，解決了醫學資料傳輸的寬帶限制，讓電子病歷可以在不同的醫院之間相互轉移，完成圖像資料的動態傳輸，“并可以通過對全國的網絡收集匯總的群體數據進行理解和數據挖掘，得出很多對公共衛生有幫助的信息。”N3網絡覆蓋英國的整個醫療網絡，為構建全國性區域醫療打下了牢固的基礎。目前，一些發展中國家開始逐步加強遠程醫療網絡系統建設，通過采用通訊網絡來交換醫療資訊，為臨床護理提供援助。借移動WiMAX網絡，了解患者信息，使其跨域就醫。醫生也可以通過WiMAX網絡快速獲取患者的病史，危急時還可通過視頻指示他人對患者進行急救，同時，遠程門診掛號對于有效防治病情、提高就醫效率都具有重要意義。

（二）我國醫學信息技術應用發展歷程。與發達國家相比，我國的醫學信息技術應用及系統建設發展歷程不長，主要始于20世紀70年代后期，當時的計算機信息設備相對落后，通過信息技術進行醫療的方式局限太多。進入20世紀90年代后， 我國的醫學信息技術應用開始利用信息技術對藥品采購進行集中招標，此舉大大節約了時間，提高了效率，自此我國醫學信息技術應用進程開始加快。截至21世紀，我國一些國家級、省級醫院開始將信息技術普遍應用于醫療領域，但其應用重點多以財務核算為主，真正用到醫療技術方面的信息技術還是跟不上醫療發展的需求。當然，信息技術的飛速發展為我國醫學發展帶來空前機遇的同時也使我國的醫學發展面臨極大的挑戰。2003年初，隨著我國廣東省首例傳染性非典型肺炎的發生，非典開始向我國各個省市地區蔓延。在這場災難的面前，中央政府積極采取措施，將信息技術應用到醫療中，并加大了對醫療的投入與醫療信息技術應用的支持。自抗擊非典取得勝利以來，“各級政府投入加大，公共衛生、農村醫療衛生和城市社區衛生發展加快，新型農村合作醫療和城鎮居民基本醫療保險取得突破性進展，為深化醫藥衛生體制改革打下了良好基礎”。2006年4月，我國醫藥信息學會在北京舉辦了“2006環太平洋醫藥衛生信息化峰會”。會議指出，我國醫學信息技術應用已有了明顯進步，電子病歷、移動醫療、遠程醫療等信息技術已基本普及到醫學實踐領域中，其技術也在不斷地革新。會議還針對當時的醫學信息技術應用建設對深化醫療衛生改革和醫療衛生事業的發展提出一些可行性建議，將醫學信息技術應用作為規范醫學界科學管理與提高醫療服務水平的重要手段，展望我國未來醫學發展的前景。2009年1月，國務院常務會議通過《關于深化醫藥衛生體制改革的意見》和《2009～2011年深化醫藥衛生體制改革實施方案》，新一輪醫改方案正式出臺。 其總體目標為：“建立覆蓋城鄉居民的基本醫療衛生制度，為群眾提供安全、有效、方便、價廉的醫療衛生服務。到2020年，覆蓋城鄉居民的基本醫療衛生制度基本建立。”

三、現代醫學信息化倫理問題的破解方向

第一，醫學院校或醫療機構應不斷加強對醫學生或醫護人員信息技術的使用的培訓工作，積極引導和規范醫療行業有關人員科學地運用現代醫學信息技術，從而不斷培養從業人員正確的道德倫理觀。第二，不斷增強醫護人員的媒介素養，醫學信息技術運用的各個環節需要醫護人員對其有較為深入的了解，具備分辨、獲取和使用媒介信息的能力，以避免因誤差和信息分辨不清、技術使用不當而產生相關倫理問題。第三，不斷完善相應的監督機制，確保醫學信息技術應用在應用前、應用中以及應用之后監督到位，以規避醫學信息技術應用倫理問題的產生。第四，建立健全相關的法律和規章制度，確保出現倫理問題時有法可依、有章可循，進而不斷規范醫護人員對醫學信息技術的應用。

[參考文獻]

[1]俞夢孫.關于我國醫學信息技術的發展[J].中國生物醫學工程學報，2008（02）.

[2]樊浩.倫理精神的價值生態[M].北京：中國社會科學出版社，2001.

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0 引言

就業是民生之本。大學生就業一直是一個社會熱點和難點問題。“十二五”期間，應屆高校畢業生年均規模將達到近700萬人。藝術類大學生是大學生中的一個特殊群體，由于藝術類大學生畢業人數的增加、就業難度的加大，藝術類大學生的就業心理壓力更大，由此導致某些藝術類大學生出現了失落、偏執、自負等一系列的就業心理問題。

1 藝術類大學生就業中的主要心理問題

藝術類大學生就業中存在的心理問題與普通大學生就業中存在的心理問題有很多共同之處，如自卑心理、從眾心理等，但是由于藝術類大學生所學專業的特點決定了他們具有一般大學生所不具有的特質，因而藝術類大學生就業中存在著很多尤為明顯的心理問題，如失落心理、偏執心理、焦慮心理等。

1.1 失落心理

藝術類大學生學習過程中的高投入使得他們希望畢業后同樣有一個高回報，但受整個社會大環境的影響這種希望往往是很難實現的。當他們因為面對嚴峻的就業形勢頻頻碰壁無法就業，或者找到的工作離預期目標相差過大時，支撐他們的精神理念就會轟然倒塌。這種因為自我價值無法在短期內實現的失落感在一定程度上對藝術類大學生的就業心理產生了不良的影響，最終導致部分藝術類大學生在擇業問題上難以自我認同。當他們因為難以就業而不能實現自身的價值時，他們的失落心理就會愈加強烈。

1.2 偏執心理

相較于普通大學生而言，藝術類學生個性較強，在考上大學前就開始了數年的專業基礎學習，加之大學時期的專業課程學習，他們非常希望能夠找到一個可以學以致用的專業職位。但理想與現實往往存在著一定的差距，大量的儲備人員接受小需求的市場挑選時，必然面對的是激烈的競爭。面對就業面的狹窄，有的學生不能及時調整就業期望值。不能干本專業就不簽約，長時間地執著于擇業的定向性問題會引起不良的情緒反應，進而引發一定程度的偏執心理，自我價值無法實現的抑郁心理，這樣的偏執心理在藝術類畢業生身上體現得更為突出。

1.3 焦慮心理

藝術類大學生具有較強的個性，自視很高，他們非常希望能夠找到一個適合自己專業且具有很大發展空間的職位。但理想與現實往往存在著一定的差距，當他們理想的職業在現實中無法實現時，焦慮之情就會占據他們的心頭。于是，他們憂心忡忡、煩躁不安，成天裝著各種不必要的擔心，無所適從，難以排解，甚至對未來的職業生活徹底失去信心。這種焦躁不安的心理，很容易導致他們行為表現反應遲鈍、手忙腳亂，影響用人單位對其做出正確評價，進而加重了他們就業的難度。

1.4 依賴心理

當代藝術類大學生是承載著家庭的希望走向校園的，他們的家庭經濟條件相對于普通大學生家庭來說較好，他們的父母為他們的成才付出了較多的財力、精力。而父母在為他們提供優越成長環境的同時，也使他們缺乏基本的自理自立能力的鍛煉，導致他們養成強烈的依賴心理。當藝術類大學生不得不走向社會，面對就業時，往往不知所措，處于一種被動的狀態，只是一味地依賴學校的聯系，聽從家長的安排。一旦希望落空，往往會產生極大的心理落差，甚至會出現很極端的行為。

2 藝術類大學生就業不健康心理存在的原因

藝術類大學生在就業中存在著多種心理問題，可以說這些心理問題的產生是多方因素共同促使的，主要包括社會、學校、家庭以及他們自身等方面的原因。

2.1 社會因素

由于高考對藝術類考生文化課要求較低，藝術類專業報考和招生持續升溫。報考藝術類的學生在逐年成倍地增加，一些高校也紛紛開設藝術專業，加之每年各個培訓機構培訓出來的社會人員，每年希望從事藝術類相關行業的人員數量規模相當可觀。而與此同時，但藝術類專業社會需求還是整體較小，即使一些大城市對藝術生需要也非常小，而一些中小城市的需求就更小了。這些就業機會對于畢業生的需求而言僅僅是杯水車薪，加之社會上還存在著不正之風，對藝術類大學生就業心理產生巨大沖擊，使一些學生心態失衡產生焦慮抑郁等心理。

2.2 高校因素

高校因素主要包括：專業課程設置不合理，實踐教學不充分，使藝術類大學生不符合社會發展變化的需要；培養方式落后，培養出的大學生大多基本功扎實，但創新能力不足；教學內容和教學手段陳舊，影響了藝術類大學生的能力和水平，使藝術類大學生就業競爭力不強；心理健康指導教育滯后，造成了學生心理素質較低，不能有效進行自我心理調節；對就業指導工作不重視、就業指導方法單一、脫離實際，使有的大學生不知該如何擇業、不懂得擇業的方法和技巧。

2.3 家庭因素

藝術是一項需要高投入的教育，藝術類學生的家庭條件整體而言要優于普通文理類的學生。藝術類學生的父母從小就在他們身上傾注了大量的財力精力，事事都為子女安排妥當，對他們期望值過高往往會使部分藝術類大學生在就業時產生不良心理。

2.4 自身因素

由于藝術類專業對考生的文化課成績要求相對要低，很多學生只是為了上大學而在高中時期突擊，相當一部分學生并不是真正地喜歡藝術，對相關專業工作并不是很了解。考上學校后專業基礎較差，專業課程學習吃力，面臨畢業時更不知道該何去何從，人們常說搞藝術的人感性思維大于理性思維，很多藝術類學生不善于認識問題和分析問題，當他們所追求的理想不能實現時，他們就會產生不良心理。

3 解決藝術類大學生就業心理問題的對策

藝術類畢業生的就業歷程，實際上也是一個復雜的心理過程，因此，加強藝術類大學生在就業過程中的心理指導，應成為當下藝術類畢業生就業指導的一項重要內容。

3.1 完善社會的就業機制

各藝術類高校也應該加大改革力度，根據市場需求調整專業設置和培養方向，同時創新教學方式，使學生加強自身專業和職業能力的培養，積極應對市場挑戰。

3.2 重視家庭教育

就業是大學生家庭生活的大事，家長更要理解和關心孩子的就業。家長要切實估計子女的能力和素質，不對子女的就業提出不切實際的要求。家長應尊重子女的主觀愿望，不要代替子女進行職業規劃，要給子女更多的自主選擇權，營造寬松的家庭氛圍。家長要主動加強與子女的交流，幫助他們正確處理就業過程中的各種矛盾，緩解他們的緊張心理，幫助他們以積極健康的心態去面對就業壓力。

3.3 藝術類大學生就業心理的自我調適

3.3.1 引導藝術類畢業生進行正確的自我認知

藝術類畢業生在就業過程中往往不能正確認識自我，對自己評價過高或過低，對未來的職業要求過高，藝術類畢業生要與時俱進，不斷更新就業觀念，給自己一個正確的社會定位。因此我們要積極開展就業心理輔導，糾正藝術類畢業生的認知偏差，改變其不良心態，幫助他們進行正確的自我認知和定位，使他們了解自己的個性心理，從而形成正確的自我評價。藝術類畢業生就業的心理問題更需要靠他們自己去不斷地調適，面對嚴峻的就業壓力，不要過于焦慮。要學會全面了解社會，客觀地分析、評價自我，使理想自我與現實自我統一起來，正確處理理想與現實的矛盾關系，根據社會需求正確解決自己就業定位問題，調整自己的擇業心態。

3.3.2 引導藝術類畢業生形成合理的就業觀念

藝術類畢業生的就業觀念不合理是其就業壓力增大的主要原因。很多藝術類畢業生對于就業形勢的嚴峻性沒有充分的認識，不能充分估計就業的難度，正確為自己定位，而是在擇業過程中一味攀比，盲目追求高收入、專業對口的就業崗位。還有部分藝術類畢業生將就業定位在大城市、大單位，對于一些基層工作不屑一顧。目前，藝術類專業畢業生已出現明顯的供過于求的趨勢，我們要引導藝術類畢業生擺正就業心態，將眼光放低、放長遠，就業可向基層、向西部、向私人企業轉移，要認清現實，適時擇業。同時要強化藝術類畢業生“先就業，再擇業，后創業”的就業觀，鼓勵藝術類畢業生自我創業。

【參考文獻】

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張曉剛博士的《跨學科研究：20世紀中國藝術學》(以下簡稱《藝術學跨學科研究》)作為東南大學“藝術學國家重點學科項目”成果之一最近由學林出版社出版，并成為“藝術學林”文庫著作的又一全新力作。藝術學作為一門獨立學科至19世紀末、20世紀初誕生以來，已經有一百余年的歷史，張曉剛《藝術學跨學科研究》即在“20世紀”這一特定的歷史敘述框架下。對我國學者圍繞藝術學展開的有關跨學科研究活動及成果予以系統梳理和檢視，以期為當前的藝術學學科建設提供必要的學術參照和理論鑒戒。

藝術學誕生于19世紀末、20世紀初。它誕生的標志是德國美學家和心理學家馬克思?狄索瓦(Max Dessoir，又譯德蘇瓦爾，1867-1974)于1906年出版的著作《美學與一般藝術學》他所倡導的一般藝術學。一方面是針對美學而言、與美學相并立的一門獨立學科：另一方面是針對特殊藝術學即各門類藝術學而言的，是各門特殊藝術學的理論總結。藝術學在德語國各個國家的傳播自不待言，就是在法、英、美、意大利、前蘇聯和日本等國家，也可以看到藝術學不同程度的影響。我們所說的二級學科藝術學也就是這里的一般藝術學。

我國學者最早對國際上這股學術思潮作出應答的是宗白華。上世紀20年代他從德國留學回國任教于南京的東南大學(1928年更名為國立中央大學，現在的東南大學溯源于此)，就以藝術學為題作過系列演講，并寫有體系完備的講稿，其講稿內容就廣涉各個藝術學流派和論題(心理學、人類學、風格論、形式論、藝術分類等)；30年代，藝術學研究比較興盛，出現了一大批研究成果；40年代，馬采先生比較系統地對藝術學的范疇、對象、方法等進行了研究。并在1941年發表于《新建設》上的論文《藝術科學論》，首次涉及到藝術學跨學科研究的理論依據問題。解放后,50年代，藝術學基本上是翻譯一些國外的文獻，而且主要是蘇聯的。另一方面，對具體的門類藝術的研究較多，但是對藝術學的學科本體方面研究的少一些，“”時候基本就沒有了。改革開放以后，全國很快就形成了美學熱，藝術學的研究似乎在某種程度上已經被美學所取代了，甚至在國內相當一部分研究者的概念中，認為藝術學就是美學研究的一部分內容。此后就有一些學者呼吁大力開展藝術學研究，并盡快確立藝術學的學科地位。

90年代中期，經張道一、凌繼堯、劉道廣等人的大力倡導，1996年，國務院學位委員會決定增設作為二級學科的藝術學(與一級學科藝術學同名)，使之從組織體制上在國內得到確立。發展至今，藝術學也成為了國家重點建設學科。從藝術學的形成來看，它有三個研究領域。其一是理論藝術學，主要討論“藝術一般”或“藝術普遍”的問題，也就是藝術的本質問題：其二是應用藝術學，指藝術學原理在實踐領域里的具體應用，它和理論藝術學相并列。近幾年在我國蓬勃發展的文化產業為藝術學理論與社會實踐的結合提供了廣闊的天地；其三是藝術學跨學科研究，亦即交叉學科研究，或綜合藝術學研究。其研究內容在交叉學科上應以“藝術對象”為主體，展開藝術學跨學科的綜合研究。

總體看來，我國20世紀的藝術學跨學科研究呈現出“兩高一低”的運行特征。“‘兩高’是指20世紀20―40年代和80年代到世紀末這兩個時段藝術學跨學科研究最為繁榮，呈現出多元化發展的強勁勢頭，藝術心理學、藝術社會學、藝術人類學、藝術符號學、藝術文化學等各個藝術學跨學科分支都得到了較為均衡和快速的發展”，“‘一低’是指20世紀50年代初到70年代末世藝術學跨學科研究的低谷期”。(p.100)這種現象的形成是與當時中國獨特的社會環境分不開的。

“20世紀中國藝術學的跨學科研究”是一個全新的課題，目前國內從跨學科視角對藝術學研究成果進行梳理的專著還付諸闕如。可以說張曉剛所著《藝術學跨學科研究》是21世紀初對此領域進行系統深入研究的第一部著作，并由于其精彩的論述被評為江蘇省優秀博士學位論文。該書由緒論、20世，紀中國藝術學跨學科研究的學科理論背景、總體格局、各跨學科分支以及對我國藝術學跨學科研究中若干問題的反思共九部分構成。張著《藝術學跨學科研究》并非指廣義上的圍繞藝術學科且涵蓋多學科、跨學科和超學科等多層次多學科合作、綜合和統一的研究，而是專指藝術學的交叉學科的狹義層面上的研究。具體是指藝術學和相鄰學科(如心理學、社會學、符號學、文化人類學等)相互結合、彼此滲透交叉而形成的藝術學分支學科。作者試圖采用現代藝術學理論及跨學科研究的新成果對我國藝術學跨學科研究的學科構成展開初步探討，闡釋其基本的學科屬性和學科成熟標志，明確各跨學科的學科定位，廓清邊界，確定主要研究范圍和研究對象。作者選取已較為成熟的藝術心理學、藝術社會學、藝術符號學、藝術文化學和藝術人類學五大藝術學跨學科領域，根據研究對象的特點和學科發展的實際，在橫向的體系性與縱向的歷史敘述之間尋找到一個較好的契合點，較為全面、立體、動態地展現了20世紀中國藝術學跨學科研究活動的運行過程、歷史內容和發展規律。

作者認為：“藝術學的跨學科研究理論基礎在于藝術活動的復雜性和系統性，由此產生研究藝術活動不同層次和階段的多學科綜合的必要性”(p.39)，而“問題域的形成是一門跨學科誕生的真正標志(或者說是它的充分條件)。”(p.56)“一個學科問題域的形成，是在歷史發展的進程中學術累積成形。”(p.55)以問題為中心展開藝術學跨學科研究，既可以擺脫以往美學和藝術學理論的既定思維，不再局限于傳統的本質論和封閉的系統論同時，問題的確立性和闡釋的開放性，也將使我們面臨多重的選擇前景。作者分別以藝術心理學和藝術社會學為例進行說明。在藝術心理學領域，就是圍繞著藝術創作心理和接受心理。費希納開創的“自下而上”的實驗美學認識論路線，移情論對審美體驗的深刻闡釋，心理分析派對個人意識的開掘，原型批評對集體無意識的探險，格式塔心理學對知覺完型的分析，瓦爾堡學派的圖像學研究等等，解決了藝術活動中包括感覺、知覺、想象、理解、情感、意志等心理因素和氣質、性格、天才、靈感等心理奧秘。藝術心理學才在藝術家心理、藝術創作心理、藝術作品心理和接受心理等領域組建確立了自己的研究領地。而這些問題都是傳統藝術學所無能為力的。在藝術社會學方面，以法國波爾多學派為代表的經驗主義、實證主義的藝術社會 學，以法蘭克福學派為代表的理論批判的藝術社會學，還有呂西安?戈德曼的發生學結構主義藝術社會學以及蘇聯等國發展的藝術社會學等的流派紛呈和競相推動，使得藝術社會學也逐漸圈定了藝術生產社會學、文本社會學、觀眾社會學等學術場域。藝術符號學、藝術文化學、藝術人類學等跨學科分支的獨立也莫不如此。

任何一種理論學科的學術史研究，所探討的，正是特定學科知識在自身演變過程中的具體增長與變化，以及這一知識演變過程中所呈現的學術價值構造和特性問題。恩格斯說，哲學史是哲學思維的學校。同樣可以說，藝術學史是藝術學理論思維不可代替的學校。正是藝術學史形成、豐富和完善著藝術學理論。而跨學科研究在藝術學的產生和發展過程中起著非常重要的作用。由于具體理論的發生、發展總是存在一定規律性的歷史過程，而知識層面的歷史增長和變化則是其內在的支持，因而，探討一種學科的歷史演進，其知識背景所具有的特征必定會以一定的面貌呈現出來。

作者認為：“20世紀中國藝術學跨學科研究是中國現代學術進程中的一個重要組成部分或具體成果，而不是中國本土藝術學傳統延伸的產物。它誕生于‘西學東漸’的文化大語境中，是在中西文化交匯、交融中碰撞的智慧火花。”(p.74)毫無疑問，作為20世紀中國藝術學跨學科研究的知識性存在背景，這一過程的出現和演變，最值得我們關注的是：第一，中西方兩種知識系統在交融整合過程中所必然出現的矛盾和沖突：第二，這一整合過程對于20世紀中國藝術學跨學科研究的學術構造產生什么影響：第三。這種影響的發生本身有著什么樣的具體特性和意義，以及這種影響的存在為中國藝術學跨學科研究的學術形態的確立提供了什么樣的規范。

作者精彩獨到的分析在書中隨處可見，可以看出作者對學科相關資料、發展歷史和當前進展情況了如指掌，又極富前沿意識，體現出作者深厚的學術功底和理論造詣。因此他論述起每一個問題來，都有一種總攬全局、高屋建瓴之勢。即使初學者也能從這部《藝術學跨學科研究》中清晰地了解20世紀中國藝術學跨學科研究的整體情況和來龍去脈。

亨利?吉羅等在《文化研究的必要性，抵抗的知識分子與對立的公眾領域》一文中提出，正是學科的區分與專業化導致了批判思考的減弱，同時也使這些專業人員無法針對共同的學術關切而彼此對話。在我們看來，學科的劃分與形成雖是近代社會發展的必然結果，但隨著社會現實的變更，以追尋藝術普遍(藝術一般)為目標的藝術學，已無法再固守學科所設定的堅強壁壘而對現實作出有效反應。因此，融合的視野和學科的交叉已成趨勢，“這些學科多方面的重合產生出了雙重的效果。一方面，無論是依據研究的對象還是依據處理數據的方法，要想為這幾門學科找到明確的分界線都越來越難；另一方面，由于可接受的研究對象有了范圍上的擴大，每一門學科也變得越來越不純粹。這樣便導致了對這些學科的統一性和學術前提的合法性的不容忽視的內在質疑，而在以前，每一門學科正是借此而為自身的對立存在權利進行辯護的。解決這個問題的一個方法便是新創一些帶有‘跨學科’色彩的名詞，如傳播學、行政學和行為科學”。

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一、 本科設計心理學的教材和教學現狀

設計心理學是最近幾年剛興起的一門設計和心理學交叉的新興學科，在國內廣受關注而又爭議頗多。大多數本科院校是最近幾年才剛開設本課程，甚至有的本科院校到目前為止還沒有開設相關的課程。那么對于設計心理學的課程教學，大家都在摸索中前進，目前也尚無相關的較為普遍的、通用的教材。設計心理學領域的各位學者均以各自的知識背景和實踐經驗出發，構建學科體系，提煉學科理論和知識。

自從2001年江南大學的李彬彬教授出版了國內第一本以消費心理學為指導《設計心理學》教材之后，國內學者對其研究也逐漸熱了起來。國內相繼出版了6――10本相關的教材。其中工科工業設計背景的設計心理學教材主要有：李樂山《工業設計心理學》、柳莎《設計心理學》、以及2012年出版的十二五規劃教材：張凱、周瑩主編的《設計心理學》等等；以認知心理學為指導的教材由邵璐、姜波編著西北大學出版社出版的《設計心理學》；以及十一五規劃教材許邵藝編著的《設計藝術心理學》；和設計學專業的通用教材：由楊星星、宋艷菊編著的《設計心理學》。短短時間，國內多位學者撰寫同一門教材的編寫，充分反映了我國學者和設計者對設計中心理現象的關注，也表明了心理學研究對設計學科的建立，設計實踐發展有著極其重要的指導作用。

由于設計心理學研究教材的多樣性和研究內容的不確定性，反映在課堂方面是作為應用心理學分支之一的設計心理學面臨著更為含混的、無定論的現狀。甚至設計藝術學本身作為新興交叉學科的屬性，又進一步強化了設計心理學體系和理論尚不統一的學科屬性。

因此，　對設計心理學的教學，　尤其是對教學內容和教學方法進行相對準確的教學定位是高校設計心理學發展所必須面對的方向。由于目前在國內相關的教材較少，現已出版的一些教材或是針對性過強或是晦澀難以開展教學。針對我校藝術設計專業設置特點和現狀，經過仔細斟酌和考慮，我選擇由許邵藝編著的十一五規劃教材《設計藝術心理學》作為講授的主要內容，同時合理的引進其它教材的內容和國內外的一些最新研究成果，在此基礎上形成自己適應我校專業特色的獨特的教案。

二、 設計心理學教學的課程定位

設計心理學教學是為適應現代藝術設計的需要，為視覺傳達設計、數字媒體設計、工業設計、環藝設計、服裝設計等設計專業開設的理論課程教學體系。是對設計師的深層意義上的研究和訓練，毫無疑問，這種研究較為抽象和深奧，但卻對設計師的發展有積極和重要的意義。設計院校和企業迫切需要這樣的理論。

我認為設計心理學應定義為設計學科的一門工具學科，它運用心理學中經受檢驗、相對穩定的原理解讀設計中的現象，幫助設計者更好地認識其設計目標人群與設計相關的心理現象和行為，起到改善和輔助設計的作用，同時增強設計者自身的思維過程和創造能力的了解和認識，提高設計能力。學生學習這門課的目的在于獲得必要的依據和參考，而不必把精力投入到心理學的研究本身中去。

三、改革設計心理學的教學思路

大學，　最重要的是要教會學生一些基本的理論和分析問題的方法，　更重要的是培養學生應用所學過的知識解決實際問題的能力。根據我的課程定位：運用心理學中經受檢驗、相對穩定的原理解讀設計中的現象，為學生在設計時獲得必要的依據和參考，而不是拘泥于心理學理論本身。我提出了以下幾點的教學思路：

1、設計心理學教學內容上的合理剪裁

結合我校的實際情況特點和國內外學者的研究現狀以及自己實踐教學經驗總結，我把教學內容定義為通用的教材性質而非學術研究性質，并且對教材內容知識點重新的進行了重新的歸納和整合：第一章：設計心理學概述部分。主要講述設計心理學的概念、與設計心理相關的心理學流派、以及現代設計心理學研究的發展趨勢等；第二章：講解普通心理學的基礎知識。如感覺、直覺、思維、聯想、情緒、情感、個性特征等；第三章：主要講解以格式塔心理學為基礎的設計藝術與視知覺心理規律；第四章：講解以認知心理學為基礎的“信息加工心理學”；第五章：以人本主義為核心的“消費心理學”；第六章：講解設計師的心理和設計思維。這與原參考教材有一定的出入。

2、教學方法上多采用案例教學法，強調經典性和實用性

首先，設計心理學的原理教學采用“拿來主義”直接講授。讓學生直接掌握所涉及的理論精髓，而不必去搞繁瑣的理論探源與論證。為了使學生能更深刻的理解理論和解釋設計現象，可以增加一些趣味性的心理學實驗講解。比如在講解設計心理的現象――色彩心理的綜合效果設計時，為什么在快餐店和電影院門口要設計一些不安的色彩，而在閱覽室和實驗室設計藍色或冷色等寧靜的色彩？可以通過心理學家的心理實驗結果來證明：讓一部分人呆在四面都是藍色的冷色調房間內，另一部分人呆在四年都是紅橙色的暖色調房間內，讓他們根據自己的經驗，在里面呆一個小時出來。實驗結果時在藍色房間里的人呆了一個小時二十分鐘，而在紅色房間的人呆了只有不到四十分鐘就出來了。

其次，設計心理學的應用部分采用經典案例分析，提高學生分析問題和解決問題的能力。學習設計心理學的目的是運用心理學中經受檢驗、相對穩定的原理解讀設計中的現象，為學生在設計時理論指導實踐獲得必要的依據和參考。通過案例分析法，教師將設計理論，設計師、消費者、設計作品直觀的顯示在學生的面前，邊分析邊向學生提出問題并適當講解，以獲取最佳效果。讓學生意識到，設計心理學作為一門應用性的工具學科在設計中的不可或缺作用。因此，課堂上進行案例分析，提高其實用性，不僅可以提高學生學習的積極性和主動性，還可以提高學生分析問題和解決問題的能力。不失為一種很好的教學方法。

再次，設計心理學的實用性知識采用演示練習教學。設計心理學的“繁榮”源于理論對實踐的指導作用，通過理論的學習和設計現象的理論分析，采用講授和練習相結合。目的是通過案例分析和市場調研的操作，加速學生從知識到能力的轉化過程，從而解決設計心理學科的學習中“知易行難”的問題，誘導學生全身心地投入到練習中去，培養學生的設計能力。最后讓學生的通過市場調研和作業，使學生在設計和生活中，更深刻的理解設計設計心理學的相關知識，指導設計實踐，達到理論的升華。

教學是一種創造性活動。常言道：“教學有法.但無定法。”每個教師都應當有創造性地去教學并形成自己的教學風格，提高教學質量，設計心理學教學效果的提高除依靠上述方法外，還應根據這門專業基礎課的特殊性，結合具體的教學內容，從教學實際出發去研究。

3、增設網路時代的數字設計心理應用研究。

隨著計算機及信息技術的發展，各學科都需要參與到計算機的設計中來，目前的數字媒體和虛擬化設計等相關專業作為藝術設計中的一個新興的重要方向和分支，已經實現了無紙化的全電腦操作，因此我們應該跟上時代的步伐，在數字話設計時代中，根據理論建設和學科建設的需要，增設設計心理學在數字化時代的現象解釋和應用研究。著重的理論依據有：格式塔心理學的視知覺規律，特別是色彩心理對設計的影響；情感與情緒在網絡化時代的實踐研究；消費心理在電子商務中的應用研究，以及界面和交互設計心理、用戶設計心理等等。我以前曾發表的論文《WEB設計中的情感交互》也淺顯的設計到了其中設計心理的情感交互研究。

小結：

設計心理學作為一門交叉性的邊緣學科，從對設計現象的感知和設對計現象的原理著手，對設計實踐和原理產生必要的補充。此外，設計心理學還與設計實踐教學共同構建出一個為適應現代藝術設計教學所需要的設計課程教學體系。我們相信，設計心理學將發揮越來越重要的作用。

參考文獻：

[1]　柳莎.設計心理學.上海人民美術出版社.2009

[2]　許邵藝.設計藝術心理學.中南大學出版社.2010

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    我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才,發展科學技術文化,促進社會主義現代化建設。”因而,當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才。“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”,創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。

    一、藝術設計理論教育的任務

    1.藝術設計理論概述

    藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系,主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等,專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論,這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述,而是對技法和工藝一般規律的總結,是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科,其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而,藝術設計理論課程的開設,是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。

    2.藝術設計理論教育的任務

    ①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑

    李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動,是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值,因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神,造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱,是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物,因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷,表現為對人的價值的維護、追求,對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值,體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中,需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾,需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識,需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面,因而,藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑,是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。

    ②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎

    當今時代,一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣,另一方面,藝術設計已呈多元化發展趨勢,多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下,若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品,需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎,藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富,所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。

    藝術設計教育不是培養技術工人,而是培養具有理論修養,具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能,同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵),重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質,因而,藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。

    二、藝術設計理論教育的現狀

    1.對待藝術設計理論不夠重視

    高校藝術設計專業的學生,甚至是一部分老師,都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性,認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中,學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課,而藝術設計理論課相對枯燥乏味,不能立即物化出設計成果,較少受到學生的喜歡、重視。事實上,沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品,不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育,不是僅僅教會學生能創作成果,重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程,教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質,教給學生的是“形而上”的“道”,所以應加強學生的理論意識。同時,教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時,可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容,授技的同時,也要傳“道”,通過言傳身教,培養學生對藝術設計理論知識的重視。

    2.藝術設計理論課程設置不大科學

    目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善,理論課程開設參差不齊,有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課,如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課,包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。

    3.授課方法單調

    傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解,學生聽,教學效果較差。現在多媒體引入教學,但是教學方式依然是灌輸式的,多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢,另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課,聽課人數眾多,限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外,多媒體教學依然局限于狹小的教室空間,學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。

    三、藝術設計理論教育的改革措施

    1.加強教師隊伍的建設

    藝術設計理論是一個龐大的知識體系,涉及到方方面面的內容,因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識,而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐,所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識,又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師,在專心研究、教授理論知識的同時,也要了解相關的藝術設計實踐知識,這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題,避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師,在掌握和教授設計技能、技法的同時,也要掌握大量的理論知識,不僅僅包括設計實踐課的專業理論,也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心,只有教師的全面發展,才可能培養出全面發展的人才,所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。

    2.教學方法和內容的改革

    藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性,所以理論課教學在形式上要更為開放與自由,使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍,可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習,針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點,進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中,不要為理論而理論,藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合,要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值,使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。

    3.考核方式的改革

    藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果,因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重,很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革,可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品,是在寫論文的同時,要學生根據所寫論文的論點,設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品,并把作品附在論文后面;試題加設計作品,就是把傳統的題型變化一下,把純文字型的試題,改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣,才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力,使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。

    結語

    藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養,而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家,但只要是在專業設計上有一定成就的設計師,就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素,所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想,應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。

    注釋:

    ①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社,1999:13.

    ②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社,1998:65.

    參考文獻:

    [1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版),2006(4).