歌唱能力初探3篇

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的1篇歌唱能力初探3篇，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

歌唱能力初探1

歌唱作為音樂教學中最基本也是最重要的教學方法，在音樂的教學過程是培養學生良好音樂素養的有效方式之一，1亦是最容易引導學生表達思想情感的一種教學方式。縱觀我國歌唱教學的現狀，依然存在注重知識技能傳授而忽視學生個性特點及內心感受，模式化、單一化、機械化的弊端。這與國家大力強調的素質教育以及兒童身心發展的實際需求存在較大的差異。特別是低年級唱游課中的歌唱教學，其最主要的特點是能使兒童在歡快的唱、游中認識客觀事物、啟迪思維活動，陶冶美的情操，并在唱游過程中發展身體基本活動能力和協調性、靈敏性，培養節奏感、韻律感和音樂表現力。應真正做到以學生為主體，唱動結合、樂中學，學中學。而反思日常教學課堂，特別是歌唱教學的現狀，學生喊唱低效的教學行為仍舊存在。作為一名執教者，對低齡學生概念化地強調歌唱方法、知識技能忽視了學生內心對“音樂性”、“趣味性”的體驗。單一的范唱、模唱讓學生感到枯燥、乏味、注意力不集中。小朋友非但不能理解理論化的“歌唱方法”，在歌唱實踐中還是無法避免大聲吼唱、音不準、節奏不穩定等問題，而且學生在課堂上表現得被動、呆滯，并不能發自內心體驗音樂所帶來的快樂與感動。歌唱教學是對學生進行思想道德教育，培養感受音樂、表現音樂能力的重要手段。2故而，在歌唱教學中，應針對學生具體學情，展開更加深入地探究，采用相應、適當的方法與策略，喚起學生的內心體驗，在快樂中培養學生的聽覺能力、歌唱能力以及審美能力。運用何種教學方法幫助學生提高歌唱能力成為眾多小學音樂教育者上下求素的問題。筆者十分贊同維爾特先生所堅持的“輕松的學習，快樂的歌唱”的教學理念，引導學生自然、輕松、源自心靈的歌唱。需要指出的是，在歌唱課教學中，為了提高學生的歌唱能力，在課程進展中，除去培養學生基本習慣以外，應更加注重學生是否在快樂中潛移默化地掌握正確、科學的方法，是否在歌唱中獲得情緒的宣泄、是否在歌唱中體驗到美與感動、是否在音樂中沉迷留連。從維爾特先生的教學成果以及本人的教學實踐來看，準確、合理運用肢體語言對提高學生的歌唱能力與音樂的興趣有著重要的現實意義。需要特別指出的是，肢體語言的創設并非機械地為了表演而表演，而是應該根據具體的音樂形象，配合適當、形象的肢體動作，幫助學生理解音樂，致力于培養學生“從內心起歌”，源自內心的歌唱，觸及音樂的靈魂，進而得到美的享受。正如達爾克羅茲所述：“音樂教育不能是單純的技術訓練或脫離音響的理論知識的傳授，而首先應該是對音響運動和情感的體驗。”3具體說來應做到以下幾個方面。

一、運用肢體語言實現歌唱前的放松

肢體語言在歌唱過程中是很容易被接受的一種表現形式。4所以，在歌唱前的預熱是十分必要的，音樂與體育是密切聯系的，一定要有身體的參與。故在歌唱之前，教師可引導學生做熱身運動。把音樂與游戲結合起來，讓學生以最自然放松的狀態投入到學習中去。在未發聲前，首先帶動學生，進行全身運動。放松手腳身體。并從生活與娛樂的過程中領悟正確的發聲。如：早上剛起來伸個大大的懶腰，打個懶懶的哈欠，練習開口音“a”（啊）。模仿騎著摩托車去學校，身體放松發出“du”音。想象長長的鳥嘴，銜住肉，并配合雙手從下往上畫半圓，發出“dui”音。對于練聲，在根據低齡學生的學情，選擇具有形象性、趣味性小曲目的基礎上，應結合身體動作，幫助學生練習，進而找到正確的發聲位置，而不是一味地模唱。5例如可以引導學生想象自己變成了一只小小鳥，穩穩地站在高高的樹枝上唱歌。學生便會調整彎腰駝背被動的狀態，使身體自然漲高，打開“小翅膀”，手的位置變高，調整呼吸，身體保持放松，模仿小鳥唱歌。或者引導學生將小眉毛抬起來，幫助他們做到“低聲高位”，發出自然的聲音。

二、運用肢體語言幫助學生解決音準問題

歌唱的肢體語言對于發聲和音準練習是十分重要的，正確的身體姿態有利于幫助我們解決一些發音方面存在的問題。6運用柯爾文手勢引導學生進行音階練習是培養音準的有效方式。特別是針對剛入學的一年級學生，有些還未形成音高概念。通過手勢在空間的方向和位置形象化、趣味化地培養音高效果良好。教師應汲取柯達伊教學理念精髓，努力使學生將音樂學習當做一種享受，在歌唱中體驗快樂。此外，在歌曲學唱過程中，運用肢體語言解決音準問題亦是行之有效的方法。例如筆者近日在一年級唱游課《數高樓》的教學中，對第18、20小節兩個節奏相同但音高不同的X?XX音型進行了難點預設與思考。其中第20小節弱拍的音較低18小節高了一度，于是我引導學生運用吹小喇叭的動作幫助演唱，首先用雙手放在嘴邊擺出吹小喇叭的造型，在第18小節請學生模仿將小喇叭吹向4樓的窗子，而唱到第20小節時，引導學生將小喇叭吹向5樓的窗子。令人欣慰的是，結合伴奏音樂學生很快有了音高低的概念，解決了這兩個小節的音準問題。再如筆者在執教《在歡樂的節日里》一課時，抓住印尼人民能歌善舞的特點，結合音樂運用了倫巴舞的動作充分地將律借助肢體語言提高低年級學生歌唱能力初探米然（上海市閔行區實驗小學201100）·文化教育·動與歌唱結合。筆者抓住了印尼是世界上最大的群島之國，這個“千島之國”瀕臨海邊，海浪高低起伏的風土特點，設計了扭胯、轉手腕和轉圈三個動作。其中扭胯與轉手腕結合，配合旋律的高低起伏，仿佛在模仿海浪一高一低起伏的感覺，幫助學生盡快掌握歌曲的音準與旋律走向。而歌曲的第三句與第四句旋律基本相同，只是在尾音上稍有變化，由第三句的dms變為了dmd。在曲中的襯詞“啦啦啦”處，一字一音的處理手法更增強了歡樂的氣氛，充分展現了兒童們在歡樂的節日里縱情歌唱、歡樂舞蹈的情景。在這里筆者結合歌詞內涵與音樂情緒設計了轉圈與拍手的動作，其中第三句末尾的dms跟隨音高逐漸增高手勢也逐層向上拍，而第四句末尾處的dmd則設計了拍手兩下與手掌平攤的動作，表示音樂由主音回到了主音，很好地幫學生解決了音準問題。這樣的律動設計學生不僅容易掌握，更重要的是通過肢體語言幫助其掌握旋律的高低走向并理解歌詞內涵，調動學生參與的興趣與表演的熱情，在有趣而輕松的氛圍中載歌載舞，體驗了印尼小朋友歡度節日時的歡快氣氛。

三、運用肢體語言幫助學生解決節奏問題

節奏是音樂的骨骼，肢體動作除了輔助音準穩定外，還可以幫助學生解決節奏問題。正如達爾克羅茲強調“音樂是動的藝術”，他將人的身體視為最有效的樂器。我們應努力汲取達爾克羅茲體態律動教學理念的精髓，將之適時有效地運用于歌唱教學中，令學生通過身體動作，體驗音樂速度、力度、時值的變化，培養協調自如的節奏感。當然根據音樂選擇恰當的肢體動作亦是十分重要的。例如面對《數高樓》中由四分音符與八分音符的不同組合構成的兩種節奏：XXX與XXX▏X0▕，起初筆者用拍手的方式幫助學生掌握節奏，但是效果并不理想，只因拍手的動作是一樣的，學生依然很難直觀的區分兩種不同的節奏組合。故我對這一環節的教學設計做出修改，運用兩種不同的恰恰舞步幫助學生體驗并區分這兩種節奏。學生不但很快掌握住了以上兩種節奏，更重要的是伴隨音樂進行恰恰舞步有韻律的扭動為其帶來更多歡樂的、充滿活力的音樂體驗和律動體驗，學生真正在快樂里學會了歌唱。四、運用肢體動作幫助學生喚起內心體驗需要特別指出的是，肢體語言的創設并非機械地為了表演而表演，而是應該根據具體的音樂形象，配合適當、形象的肢體動作，幫助學生理解音樂，致力于培養學生“從內心起歌”，源自內心的歌唱，觸及音樂的靈魂，進而得到美的享受。正如達爾克羅茲所述：音樂教育不能是單純的技術訓練或脫離音響的理論知識的傳授，而首先應該是對音響運動和情感的體驗。例如在《小樹快長高》的中，第二、四句分別為“擁抱春風”與“擁抱小星星”的樂句，學生應用抒情、優美的聲音演唱，與第一、三句歡快、跳躍的句子形成鮮明對比。為了幫助學生從內心體驗第二、四句悠長的氣息與柔美、連貫的樂感，筆者引導學生在歌唱時配合肢體動作——輕輕張開雙臂分別溫柔地擁抱春風和小星星——形象化地幫助其體驗到了歌曲所蘊含的情緒，從歌唱中體驗到優美與親切。又如二年級歌唱課《金孔雀輕輕跳》，全曲旋律優美、明快，曲中多以同度反復和三五度音程進行，活潑跳動的節奏描繪出一幅傣族小姑娘、小男孩與孔雀一起翩翩起舞的生動畫面，給人留下了美好的印象。其中第一段歌詞“展翅開屏”和第二段“陽光灑滿”音高較高，可以配合前面學過的“孔雀開屏”的肢體動作，輔助學生演唱。

一方面啟發學生想象孔雀開屏，翅膀高高展開的動作和美好的情景，喚起學生的情感體驗，激發學習的趣味性；另一方面手慢慢舉高，帶動聲音到高位，手緩緩兩邊打開，劃出弧線兩邊延展，幫助學生用柔美的聲音，連貫的氣息唱準音高。需要指出的是把學生固定在座位上，拘束僵硬的站姿、坐姿很難讓學生找到放松、自然的狀態。作為一名經驗尚不夠豐富的青年教師，如何挖掘教材內在的情感因素，輔助肢體動作幫助學生解決技術難點，變技術指導為藝術指導，顯然是筆者日后應該學習與探索的難點之一。筆者至今仍對2018年度第八屆中國小學課堂展示活動中許老師《詩韻悠悠》一課印象頗深：許老師《詩韻悠悠》中的歌曲處理——“臨行密密縫”一句讓學生思考為何“臨行”的節奏拉寬，通過老師的范唱引領，讓學生感受出是一種依依不舍的情感，教師抓住“詞與旋律”的關系，從歌詞內涵上引導學生演唱；為何“密”字加入波音記號，教師指導學生這里表現的是母親內心的顫抖；再通過畫旋律線的方式，幫助學生體驗下行旋律，感受一種情感上的不舍，等等。把“音樂要素”、“音樂情感”、“肢體語言”的表達之間搭起了一座橋梁，非常生動地引導學生明白音樂要素對表達音樂情感的直接作用。學生的演唱技能也很好地通過情感的引導，肢體的輔助，步步推進。學生能在音樂課堂中充分感受到音樂的美，享受音樂帶來的快樂，這正是音樂課堂的最終價值所在。綜上所述，在低年級歌唱課中，根據音樂并結合肢體語言進行教學的方式，體現了音樂新課程關于“發展學生音樂興趣”和“強化學生音樂審美體驗”的重要思想，它對提高低年級學生的歌唱能力具有重要的現實意義。而作為一名教學經驗不足的青年教師，如何更有效地運用肢體語言幫助學生提高歌唱能力，還需在日常教學實踐與理論學習積累中，進行更深入地探究，努力與學生一同在輕松、愉悅的學習過程中體驗歌唱的快樂。

作者:米然 單位:上海市閔行區實驗小學

歌唱能力初探2

學前教育是我國全素質教育構成的一部分，主要是針對幼兒進行教育，在很多學校的學前教育專業包含了對幼兒教育的全方位教學，其中，對于幼兒歌唱能力的培養，是學前教育專業比較重要的研究方向之一，在學前教育的多個領域進行研究，不難發現，對幼兒的歌唱能力的培養是比較難教授的，這其中包含了太多的未知因素，幼兒的智力發育尚不完善是培養歌唱能力最大的障礙，歌唱能力在孩童階段最重要的是天賦和興趣，如果不能有效引導孩子們的學習能力，那么對于歌唱能力的培養將會是十分困難的。隨著我國學前教育專業的發展，其專業領域對幼兒階段的各個方面都有了進一步的涉及，其中，本文所討論的就是幼兒教育中比較重要的歌唱能力的培養，正如前面所說，幼兒教育的歌唱能力主要取決于天賦和興趣，天賦就是幼兒對音樂的一種與生俱來的優勢，例如有的孩子從小唱歌的聲音就非常動聽，對音律的把握也異于常人，興趣就是幼兒對于音樂的一種主觀上的喜愛程度，如果對音樂十分感興趣的話，他就會對音樂的學習更加用功，這也足以彌補天賦的不足，但實際情況就是，大多數學生處于天賦不足并且對音樂不感興趣的地步，這樣對歌唱能力的提升所造成了困難，我們通過對專業數據進行研究后發現，學前教育中，對幼兒歌唱能力的提升過程所進行的研究主要存在一下三個問題：一是往往忽略幼兒的心智模式發育不夠健全，二是學前教育的學生缺乏實際的方法運用，三是學校對學前教育專業的支持力度不夠，針對以上三種情況，經過對國內外幼兒歌唱能力以及學前教育的研究后提出了三點對策：一是在研究如何提升幼兒的歌唱能力時，要運用專業能力將幼兒的心智模式發展也列入其中進行考慮，二是要走出刻板的教育模式，去幼兒園進行實踐，實踐出真知，三是當地政府嚴格監管高校，對學前教育專業要進行專業的學術指導。

學前教育對幼兒歌唱能力提升的探討過程中遇到的困難忽略幼兒的心智發展幼兒的心智模式發育不夠健全，在行為舉止和思考能力上都是人類發育階段最弱的時期，但是很多學前教育的學生對此并不熟悉，在研究幼兒的歌唱能力提升方法的時候，將幼兒的學習能力進行忽略，這樣的做法是非常不恰當的，正如在研究幼兒的學習能力上，我們不可忽視的是他們的學習能力和接受能力遠遠低于我們的想象，在很多學校中，都有學前教育專業的存在，如果要求他們對于幼兒的歌唱能力進行探討，很多學生可能無從下手，那是因為他們不熟悉幼兒的生活習慣和思考模式，如果只運用課本的講授方法進行研究的話，只會事倍功半，但是對于如何將幼兒的模式進行研究，可以參考部分國外的書籍，那么，換句話說，在我們不清楚幼兒的接受能力的時候就盲目進行探討，這樣的做法只會讓研究陷入無知的局面，那么對于學前教育專業的學生來講，不懂得幼兒的生活習慣和接受能力，無異于在專業領悟并不完善，這樣的探討后果是沒有任何意義的，正如在歌唱能力方面的研究，如果不對歌唱能力進行年齡的分類就貿然使用的話，信息的不匹配就會使得結果沒有參考價值，這樣的探討過程其實就已經忽視了年齡這樣的一種因素，在缺少關鍵因素的情況下，是無法進行參考的。

學前教育的學生們缺乏實際的訓練正所謂：實踐出真知，學前教育的學生們接受的教育往往是來自于課本或者講師的理論講授，但對于實際的幼兒的教育并沒有實際的經驗，這就導致了大部分學生所學習的知識僅僅停留在理論知識的層面上，由于沒有實際運用，所以學前教育的學生們實際上并不懂得如何利用自己所學的知識提升幼兒歌唱能力，其實這就是現代教育的一個縮影，許許多多的學生都會面臨這樣的一個情況，在課堂上學習的知識只能一遍遍重復在試卷上面，這樣做的收獲也是十分微妙，養成了很多學生眼高手低的習慣，學校也是對于提供實際運用的機會并不多，舉個例子來講，學前教育專業的學生們并不會直接被安排在幼兒園進行實踐進行幼兒教育，畢竟從經驗上來講，家長這邊是十分不允許的，不能拿孩子的教育作為學前教育學生的實踐講授，學校對于提供學生實踐的機會并不多，越來越多的學前教育專業的學生也不存在實踐惰性，從專業的學術角度來講，這種理論學習的方法其實是畸形的，只學習而不實踐，等于知識全都浪費在了腦袋里面，所以，我國的學前教育專業還存在很大的隱患，在專業教學的角度上進行思考，學校應該提供大量的機會給學生們，當然，學前教育專業的學生們也要積極運用機會去進行實踐，只有這樣，才能讓自己的知識有所用處。

學校對學前教育專業的支持力度不夠很多高校對學前教育專業的學生的重視力度不夠，從資金支持方面，并沒有提供相應的學術講座，沒有專業的講師進行講座的后果就是對學生們的知識攝入不負責，那么針對幼兒歌唱能力的提升，學校們在這一領域并不熟悉，就會間接性引起教育的斷層，學校在學術上對學生們的理論成果也并不是特別重視，幼兒歌唱能力的探討不僅僅需要學生們的知識能力，也需要學校的專業支持，學校除了在資金上對學生的成果進行支持，也要在學術氛圍上予以鼓勵，但是，根據國內外參考文獻的記錄和研究，很多學校對于學前專業并不設置太多的專業講座，更多的是在就業方向上予以指導，這樣，學校對于學生們的重視方向就出現了偏差，舉個例子來講，對于學前教育專業的學生們對幼兒歌唱能力的探討，首先，學生們應該尋求學校的幫助，學校如果在研究方法或者指導學生們閱讀相關文獻的話，就會很容易完成這個探討的過程，但是，如果學校僅僅是對學生們采用敷衍的態度，那么對整個探討過程就不會有絲毫的參考意義，學校對學生們的敷衍態度決定了學生在其專業領悟的成果程度，如果不對其進行重視的話，很多成果就會付諸東流。針對以上情況所提出的相應對策將幼兒的心智模式也列入考慮范圍學前教學專業的學生在探討提升幼兒的歌唱能力時候，一定要把幼兒的心智模式列入考慮的因素，所謂的心智模式，就是幼兒在對一件事情進行思考的角度和能力，這也是影響幼兒提升歌唱能力的重要原因之一，因為幼兒尚在大腦發育的黃金階段，這一段時期，接受能力很強，但是注意力集中就會變得越來越困難，很多學前教育專業的學生并不清楚這樣一種情況，在考慮到幼兒的學習能力相對來講比較薄弱的時候，就應該針對幼兒的接受能力展開研究，運用自己在學校所學習的專業知識對幼兒的歌唱能力的各個影響因素做出相應的清單，在每個因素可能引起的后果做出評估，把每個因素都找到之后，最關鍵的一步就是不斷對幼兒的心智模式進行鍛煉，讓其從興趣的模式轉向學習的模式，幾乎每個孩子都會對音樂產生不同程度的興趣，而學前教育專業的學生們需要做的就是利用孩子們對音樂的興趣程度不同，從各個方面對歌唱能力進行引導，運用生動形象的語言或者是講故事的方式，再次提升幼兒對歌唱的學習興趣，除此之外，學前教育專業的學生也要運用前輩們留下的方法進行研究，如何在幼兒階段就培養成熱愛歌唱的能力，這對于孩子們來講，也是一筆非常大的收獲，接下來是心智模式的鍛煉，通過不斷強化幼兒對于音樂的學習興趣，改變孩子們對音樂本質的思考，要讓他們覺得學習并不是一件非常痛苦的事情，恰恰與之相反，學習就是讓自己的能力越來越強，通過灌輸這樣的思想，間接完成對孩子們心智模式的鍛煉，除此之外，也要配合孩子們對音樂音律或者音色的一種興趣所趨，學前教育專業對幼兒歌唱能力的探討就可以針對以上三類因素進全方位的研究與解讀，這樣，在一定程度上會對孩子們的歌唱能力進行質的提升。

政府監管學校，引導學生實踐政府作為當地的最大權力，對當地的學生們的學習能力以及講授能力都具有一定的連帶責任，那么對于政府來講，最高效的方法就是嚴格監控學校，舉個例子來講，在我國，很多學校都開設有學前教育專業，這個專業的興起也是在最近的幾年里，這一專業的學生，對幼兒的各種特點以及學習能力都有一定的了解，他們從學校中汲取知識，對幼兒的教學也具有一定的思考能力，那么對于提升幼兒歌唱能力的方法，作為學生來講，由于缺乏實踐的經驗以及理論知識的匱乏，導致他們對于如何提升幼兒歌唱能力一籌莫展，這在很多高校都是真實存在的情況，或者是學生們掌握了一定的理論知識，但是對于如何利用講授方法提升幼兒歌唱能力并不熟悉，這在一定的基礎上要進行全面分析，分析的角度從自身因素轉移到學校因素，最終確定在當地政府的監管力度方面，學校是政府執法機構的下屬單位，對于學校不重視學前教育專業或者是在一定程度上缺少對學前教育專業的資金支持，都具有一定的法律責任，提升幼兒歌唱能力，從幾個方面來講，就是首先是提升幼兒對歌唱得興趣，興趣是學習動力的源泉，只有培養幼兒的音樂興趣，才能在最大程度上對幼兒的歌唱能力進行全方位的指導，除此之外，在對幼兒的歌唱能力的提升方法上，教育部也應該為學校爭取資源，舉個例子來講，對于學前教育專業的學生們來講，如果是對幼兒的歌唱能力進行探討的話，我們首先需要做的就是大量的實踐，對于學校來講，這種實踐的機會是十分難得的，那么如果對于政府來講，學生們需要這種實踐機會進行鍛煉，那么政府可以運用自己的公關能力對學生們的學習能力進行提升，在通過大量的實踐活動后，很多學生就具備了可以提升幼兒歌唱能力的方法，這對于政府來講，也是十分有意義的事情，對于許多學校來講，更適合的是將政府的社會資源調動能力進行妥善運用，除此之外，對于核心的講授方法方面，政府部門也要積極組織講座，邀請學前教育專業的學生進行參加，講座的主要目的就是可以在一定程度上通過專業的學術講授，讓每個學前專業的學生都能了解到當今最新的講授方法，學校是學生們接受教育的初始地，對于提升幼兒歌唱能力，需要學生和學校共同配合，當然也離不開政府部門的配置，學生們要積極學習，學校要給予學生充分的鍛煉機會，政府部分嚴格監管學校的資金調配以及動用自己的社會力量，三者只有相互配合，才能發揮出最大的效用，才能在幼兒歌唱能力提升方面有所建樹。

結語

隨著我國學前教育事業的發展，越來越多的高校開設相關專業為我國的學前教育作出貢獻，對于本文所提到的學前教育專業的學生如何提升幼兒歌唱能力，總結出幾點結論，首先就是學前教育專業的學生們所掌握的理論知識不足，或者是實踐經驗不足，針對這種情況，學校有必要為此做出調整，尤其是實踐經驗不足的情況，學校要積極組織學生們參加實踐，實踐出真知，只有在不斷實踐的過程中，才能得出相應的經驗結果，與此同時，當地政府應該配合學校對學生們的學習成果進行驗收，然后是學生們針對幼兒的心智模式的發育做出的調整，幼兒的學習能力是整個人生階段最敏感的，那么對于這種情況，學前教育的學生們要對此進行分析，了解幼兒的學習興趣在哪里，如何進行引導，當然，這一方面也需要學校大力配合，首先應該做的就是定期或者不定期舉行學術講座，然后就是學校要對學前教育專業的學生們進行學習指導，在研究國內外多種參考文獻后對幼兒的心智模式的指導規范化，學生們的每一步也要講究科學化和嚴謹程度，這兩種實驗態度必不可少，最后一點就是提升幼兒歌唱能力的方法的講授來源，這種方法的來源并不確定，可能是來自于國內外專業的書籍，也可能來自于權威專家的研究，那么對于學前教育的專業來講，無論是課堂講授還是書籍知識，我們都要最大程度進行利用，只有在合適的時間通過恰當的方法，才能獲得對自己有益的知識，本文在通過對學前教育專業的學生進行學術指導之后，在通過對三點困難進行理論分析之后，得出了相對應的結論，希望本文可以為其他學前專業的學生對幼兒歌唱能力的提升的研究提供可借鑒的意義。

作者:董萍 單位:甘肅省定西市通渭縣第三幼兒園

歌唱能力初探3

初中音樂課程無論使用的是哪一版本教材，都可以發現教材中包含許多有關多聲部音樂教學的具體內容，要求音樂教師合理利用這些內容，著眼對學生的多聲部音樂能力進行培養。為此，探析現階段多聲部音樂教學現狀及柯達伊教學法應用于多聲部音樂教學的具體方式，可以為音樂教師指明方向，開闊視野。進而助力音樂教師形成更加清晰的音樂教學思維，不斷在創新實踐中完善多聲部音樂教學方法，為初中音樂教學作出貢獻。

一、多聲部音樂能力培養的重要性分析

（一）多聲部節奏能力培養的必要性與重要性“節奏”是構成音樂作品的基本要素，也是音樂教學的基礎教學內容。對于學生音樂能力培養具有強感染力、強共鳴感教學作用。在正式多聲部音樂教學活動中，也十分易于引起學生注意，快速激活學生音樂學習興趣。只是，關于音樂節奏的教學并不僅僅包含節奏感知，還包含節奏記憶、節奏表現等。所以，需要音樂教師在多聲部音樂教學中，結合具體教學內容進一步展開細化訓練，以此培養學生多聲部節奏能力[1]。畢竟，多聲部節奏能力培養，不僅對于學生發展基礎音樂能力不可替代，對于加強學生整體節奏協調能力也至關重要。無論是讓學生自己與自己二聲部練習，還是讓學生與其他同學合作多聲部練習，都可使學生的節奏感知與協調配合實效提高。

（二）多聲部歌唱能力培養的必要性與重要性歌唱能力是音樂能力培養中最主要也最基礎的能力，在多聲部音樂教學中亦是如此。基于每一位學生都能參與音樂歌唱活動的基本，通過多聲部歌唱訓練提高學生多聲部歌唱能力，還可以更好地訓練學生多聲部發聲，讓學生在實際歌唱過程中，既兼顧自身歌唱的音準、音色、節奏，又注重對他人歌唱的歌唱聆聽、歌唱配合。所以，重視初中音樂教學的多聲部音樂教學，特別是重視學生多聲部歌唱能力培養，對于學生的整體音樂能力提升意義深遠[2]。既可以在基礎音樂知識教學環節，強調學生的歌唱技巧訓練，還對學生的其他方面能力發展作用明顯，為學生音樂能力全面發展奠定基礎。

二、現階段多聲部音樂教學存在的問題

（一）師資力量有限細觀初中多聲部音樂實踐教學過程，筆者結合實際的多聲部音樂教學效果，分析現階段多聲部音樂教學存在的不足，首先發現的問題就是大部分初中音樂教學的多聲部音樂教學，都有音樂教師師資水平有限這一問題。因而，導致初中生在學習音樂知識過程中，由于多聲部音樂教學的師資不足而受 限[3]。畢竟，多聲部音樂教學內容不僅需要音樂教師掌握科學的音樂教學手段，還需要音樂教師自身具有較強的和聲聽辨能力。只有這樣，音樂教師才能在教學過程中，思路清晰地為學生導出多聲部音樂知識教學。

（二）學生學習興趣不足初中是學生接受力表現最好的階段。因此，日常的學習生活“語境”就能一定程度地對學生音樂欣賞、音樂學習產生影響。但是，各種眼花繚亂的移動電子設備及熱門APP占據了學生的課外生活，尤其是短視頻，如：抖音，直接導致學生在日常生活中接觸的都是些“快消”音樂，旋律平易、節拍單一、合聲單調。自然，學生在接受復雜的多聲部音樂教學時，就容易產生不耐煩情緒，對于多聲部音樂學習興趣不高，音樂能力難以提高。

（三）對多聲部音樂教學重視度不足多聲部音樂教學要求音樂教師與學生皆具有較好的基礎音樂能力。但是，部分音樂教師在實踐教學過程中，常因為對多聲部音樂教學產生畏難情緒，而只教給學生多聲部音樂的旋律聲部內容，或者將多聲部合唱改成簡單齊唱，在根本上對多聲部音樂教學重視度不足，導致系統的初中多聲部音樂教學活動開展相對較少。

三、應用柯達伊教學法優化多聲部音樂教學的具體對策

音樂教師要想通過運用柯達伊教學法，讓學生由淺入深地感受音樂學習魅力，熱愛音樂，提升能力。首先，就要掌握柯達伊教學法的主要手段：首調名唱法、柯爾文手勢、節奏讀法、字母譜。而后在多聲部音樂教學活動中，選擇適宜的教學作品將柯達伊教學法融入其中，旁征博引地引導學生正確認識柯達伊教學法，實效激活學習興趣。在此，筆者主要詳述對“節奏讀法”及“柯爾文手勢”的多聲部音樂教學應用。

（一）應用“節奏讀法”優化多聲部音樂教學1.節奏時值的“符號化”運用在柯達伊教學法中，節奏時值的“符號化”簡單來說就是指，使用節奏音節對音樂的每個節奏進行讀音標記。如，四分音符讀作“ta”，八分音符讀作“ti”等，擁有每個節奏的固定讀音讀法。因此，應用節奏時值的“符號化”對初中多聲部音樂教學進行革新，就是音樂教師要既重視自身的教學水平提升與教學觀念轉變，同時也要將契合學生學習情況的節奏時值“符號化”專業術語用在正式的教學課堂。即使用“讀節奏”的方法降低多聲部音樂教學難度，重視細化的多聲部音樂知識教學，讓學生在“讀節奏”的過程中理解節奏時值[4]。例如，音樂教師在初期的音樂節奏訓練教學中，追求多聲部音樂教學質量，將教學重點放在作品四分音符、八分音符、十六分音符等“讀”與“辨”上。特別注重設計與四分音符、八分音符相關的節奏短句，然后將整體節奏教學內容加以整合，靈活結合教學作品深化教學。2.進行形式多樣的多聲部節奏練習多聲部音樂教學的節奏練習適用于音樂教學各個階段，為學生帶來學習挑戰與學習趣味，啟導學生對多聲部節奏細致感受，進而領悟。因此，從基本的二聲部節奏練習導入，引導學生感知音樂節拍、節奏，可以將學生在直接分為“節拍聲部”與“節奏聲部”兩組，待學生完全理解二者的實際不同后，再將節拍聲部變為節奏聲部，形成規范的二聲部節奏練習。這樣，進入三聲部節奏練習，音樂教師為保持多聲部音樂教學穩定，還可以增設一個節奏聲部，讓一個節拍聲部與兩個節奏聲部一起，在磨合練習中趨向穩定，并最終慢慢使節拍聲部變為節奏聲部，形成所謂的三聲部節奏練習，以此類推[5]。需要注意的是，音樂教師在初進入二聲部節奏練習指導時，可視情況而定地由自己擔任節拍聲部，而班級學生負責節奏聲部，待練習幾次，學生能理解并區分節拍聲部與節奏聲部，再由同學負責節拍聲部，有序進入二聲部節奏練習，直至學生能個人完成二聲部節奏練習，一手打節奏，一手打節拍。以音樂教師教給學生一個基礎節奏型“XXX0X”，再提供給學生一個速度，讓學生按照此速度進行接龍練習為例，第一位同學在接收到速度與節奏型信息后便能創編出一小節節奏，并形成第一個聲部，第二位同學順著第一位同學的創編依序重復，形成第二個聲部，以此類推。降低多聲部音樂教學難度，并使學生的創編能力、反應能力、理解能力得到培養。

（二）應用“柯爾文手勢”優化多聲部音樂教學柯達伊教學法中的柯爾文手勢運用，主要是幫助學生解決音高問題，讓學生通過具象的手勢變化感受音樂的音與音之間高低關系，將抽象概念可視化。因此，在多聲部音樂教學活動中，音樂教師不妨通過手勢應用對學生進行二聲部卡農練習[6]。即通過以下兩種形式：一種為音樂教師負責第一聲部，演唱歌曲旋律并做出手勢，學生在間隔幾拍之后再進入并加上手勢；一種為學生一個人讓旋律成為一個聲部，讓手勢形成另一個聲部，繼而形成二聲部卡農。針對上文所述的學生在學習復雜多聲部音樂知識時興致不高的問題，基于“教育性”與“趣味性”并行教學設計，有效激起學生興致。這樣，無論是使用第一種方法，將手勢用在二聲部卡農導入環節，使細化的教學重點難點有機結合，還是使用在拓展環節，讓學生有機會自己練習，都可以讓學生不感枯燥、不感困難地深入其中，即興練習[7]。第二種方法的練習應用就更加豐富，只要學生具有一定的基礎能力，就能在獨唱練習的拓展環節，基于需學內容而巧妙利用柯爾文手勢深化音樂理解，鍛煉自身歌唱能力，加深自己對于多聲部音樂的綜合了解，甚至自主選擇適合的拓展學習作品，“具體情況具體分析”地在實踐學習體驗中，科學積累活動經驗，實現多聲部音樂學習運用柯達伊教學的終極價值。

（三）利用手勢開展二聲部卡農的練習

1.兩種模式的二聲部卡農練習在對于多聲部音樂教育活動開展過程之中，教師可以首先針對學生的二聲部卡農練習進行分析，而通常情況下練習包含了兩種形式，第1種就是將教師當做第1聲部整體演唱旋律，并且運用手勢的方式，讓學生在間隔幾拍之后，然后直接伴隨手勢構建成為二聲部卡農，需要關注的是這種練習本質上是屬于急性練習，因此也需要教師在旋律演唱過程之中，迅速地將自身的演唱速度放慢，第2種則是在單獨某個個體之上形成二聲部卡農的模式，旋律屬于一個聲部首，是屬于一個聲部構建成為二聲部卡農，二者之間都可以開展第1聲部或者第2聲部的練習。
2.兩種訓練模式在教育活動之中的實際作用第1種即興訓練的模式的二聲部卡農練習擁有較強的趣味度與游戲性特征，在實際教育活動開展過程之中，能夠幫助學生更好地集中注意力，并且能夠有效激發學生對于音樂活動的參與興趣度，從而潛移默化地針對學生的音準能力以及音樂模仿力和音樂記憶力，得到培養與訓練。在教育活動之中，通過這兩種模式的二聲部練習，就能使課堂整體營造出輕松的氛圍，提高學生積極性。而第2種模式的二聲部卡農訓練能夠有效激發學生的積極性，但相較于第1種模式而言，效果較差，因此第2種模式的二聲部卡農訓練教師運用的方式具有重要的作用，在訓練初始階段并不能具有過大的難度，防止學生針對整體的練習形成排斥心理，教師需要首先針對學生的實際學習狀況展開了解，然后依照于學生的實際學習狀況，合理地把控整體難度，這樣才能使音樂練習過程中，學生既能感受到學習帶來的挑戰性，又能有效激發出學生對于學習的積極性。

3.兩種訓練模式的運用方式第1種模式的二聲部卡農訓練更加匹配于二聲部卡農形式的課題練習，在導入環節之中，教師就可以率先通過旋律設計從而更加使旋律設計融合于課程教學內容，將一些課程的重點教育內容與旋律設計融合在一起，而在新的課程教育工作中，教師則可以運用這種方式對于學生的學習效果進行檢驗，從而對于學生的學習能力進行鍛煉，并且了解自身的教育效果。第2種形式的二聲部卡農練習能夠運用在多聲部音樂教育過程之中，也能夠運用在獨唱歌曲之中，這種練習相較于第1種而言擁有較高的難度，因此也需要學生擁有良好的音樂基礎。四、結語綜上所述，通過對柯達伊教學法的主要教學手段的應用分析，以及初中多聲部音樂教學的教學現狀分析，進行針對多聲部音樂教學的革新，不僅要求音樂教師從根本上提高對柯達伊教學法運用在多聲部音樂教學的重視，還要求音樂教師基于對學生多聲部音樂能力培養的必要性與重要性認知，專門豐富教學內容，科學調整教學設計，以生動、靈活的教學展開助力學生提高多聲部音樂學習興趣，陶冶情操，培養能力。

參考文獻：

[1]俞晴.柯達伊教學法在初中音樂教學中的應用研究[J].喜劇世界(下半月),2021,(06):48-49.

[2]劉嘉惠.小學音樂柯達伊教學法的實踐應用策略[J].學苑教育,2021,(17):91-92.[3]張璐璐.柯達伊教學法在音樂課堂中的運用——以〈柯達伊333首讀譜練習〉為例[J].新課程,2021,(20):90.

[4]鄒海妹.基于柯達伊教學法下的中職學前教育專業視唱教學改革分析[J].藝術大觀,2021,(11):113-114.

[5]鄧月蘭.淺析高校視唱練耳教學中柯達伊音樂教學法的有效融合[J].戲劇之家,2021,(05):99-100.

[6]周玉梅.淺論柯達伊教學法在歌唱教學中的應用價值及途徑研究[J].戲劇之家,2021,(03):106-107.

[7]胡曉昕.淺析柯達伊音樂教學法在童聲合唱訓練中的應用——以童聲合唱作品〈聽媽媽講那過去的事情〉為例[J].黃河之聲,2020,(24):127-129.

作者:宋權 單位:南京師范大學附屬中學江寧分校