舞蹈服飾設計中民族文化的融入

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舞蹈服飾主要指舞蹈演員在演出過程中所穿著的專業服裝和配飾，是建設完整舞蹈藝術體系的重要基礎部分，其在整個舞蹈表演環節中不但能塑造與作品主題相符的人物形象，進一步升華作品藝術性，還可讓觀眾在視覺與精神方面得到更高層次的享受，進而強化舞蹈作品的實際舞臺表演效果和質量。實際上，舞蹈服飾設計與舞蹈創作一樣，均有著十分瑰麗、多彩的發展歷史，且舞蹈服飾設計和舞蹈創作的靈感也在很大程度上來源于中華民族幾千年來的傳統文化。由此可見，舞蹈服飾、舞蹈創作及民族文化間具有難以分隔的聯系。基于此，深究民族文化在舞蹈服飾設計中的融合應用也有據可依。由胡萬峰編著、文化藝術出版社出版的《舞臺人物服飾造型設計基礎》，對舞臺人物服飾與造型設計基本理念和專業知識的闡述，可為人們分析舞蹈服飾設計與民族文化協同發展的意義提供理論借鑒作用。就此，以下將在詳細閱讀、學習此書內容前提下，深究民族文化與舞蹈服飾設計的實際關聯性，探索益于推動民族文化深度應用于舞蹈服飾設計的可行性路徑。

《舞臺人物服飾造型設計基礎》認為服飾造型設計是一門綜合性藝術學科，其發展涉及到藝術、科學與工藝技術及文化等多方因素，所以服飾造型設計實際創作過程也會由此受到一定制約性影響。對此，怎樣在全面遵循整體統一、協調發展原則背景下，為影視、戲劇行業提供更加優質的藝術服務，塑造成功舞臺人物形象和角色，成為服飾設計者所應考慮的重點問題。為更好地引領人們有效、快速解決這些問題，該書不但以深化人們對舞臺人物服飾基本理念的認知和增強其造型設計能力為基礎編寫目標，綜合論述了影視、戲劇中人物造型的塑造理論，服飾設計過程包含的基本要素等知識要點，以便輔助人們更加清楚地了解舞臺人物服飾造型設計的演變歷程和未來發展方向；還根據作者幾十年來的實際設計案例和豐富教學經驗，深層次解析了戲劇影視服飾設計具體方式與方法，并通過言簡意賅、精簡干練的敘述形式，將所獲理論成果全面展現于大眾面前，為人們深究民族文化與舞臺服飾設計的融合發展提供良好理論指引。伴隨全球經濟一體化發展進程的持續加快，中國和世界各國間的交流與合作愈發頻繁、深入。

此情形下，如何利用色彩鮮明的民族文化優化國家藝術設計模式，創建更多富含民族特色的全新藝術設計內容，增強設計者民族思想和文化自信，是當今設計領域亟需完成的首要任務。作為藝術設計行業體系其中一個分支，舞蹈服飾設計在當今時代的創新發展也應與民族文化緊密相連，尤其是在國家強調民族文化自信、樹立良好民族意識的時代背景下，將國家多樣民族文化應用于舞蹈服飾設計，更是提升舞蹈服飾設計效果、全方位展現國家民族文化多彩魅力的必要手段。就實際發展視角分析，舞蹈服飾在具體舞蹈表演活動中的運用既要充分彰顯各種舞姿的靈魂所在，也需為舞者能完全施展多種舞蹈動作提供便利，進而讓觀眾形成強烈的第一視覺印象。綜合這些要求分析，舞蹈服飾設計者應在明確區分舞蹈服飾與日常服飾設計過程異同的前提下，從以下幾點開展具體設計工作。一方面，與舞蹈創作者進行深入溝通與交流，完善服飾整體創作構思。設計者應在與舞蹈創作者提前進行全面溝通和交流基礎上，深度剖析舞蹈作品主題思想，從生活中收集多樣素材，之后根據表演場地構建實況、燈光效果、舞臺背景等明確構思方向，并設計相應草圖，從而在反復修改、調整下完成最終效果設計圖；另一方面，確定創作構思、設計主題與方向后，與制作者共同合作生產出理想服飾。得到最終效果設計圖后，需時刻與制作者保持聯系，以便及時落實有關生產要求、制作細節，進而最大限度降低出現制作失誤的可能性，以保證所制作服飾達到預期效果。

此外，還應充分考慮舞蹈服飾結構和色彩的變化，以便設計制作的服飾能與舞蹈表演相適應，進而增強舞蹈作品最終舞臺效果和審美價值。民族文化是一座蘊含豐富資源的寶庫，其在社會中的繼承與發展不僅是展現國家演變歷程、發展特征的重要元素，也對現代服飾設計行業乃至其他藝術設計領域提供了更加豐富多彩的設計素材與表現形式。一般來講，我國民族文化在多種歷史原因、社會制度結構持續轉變這兩個主要因素影響下，形成了宗教性、傳承性與交融性的特征，這些特征極大程度上決定了其應用于設計領域的重要意義。具體而言，民族文化作為能有效維系一個民族繼續生存下去的良好精神紐帶，既是民族發展的靈魂，引導民族社會經濟向前發展的指導思想，也是促進民族走向光明發展道路的智慧型動力，其在藝術領域和設計行業中的實踐發展，可全方位反映出國家多姿多彩的風土人情，并設計出更多富含國家民族元素的產品。由民族文化在藝術設計領域的影響力來看，在人們豐富舞蹈服飾所包含的精神語言、促進舞蹈服飾表現形式多樣化發展的過程中，民族文化起到極大決定性作用。由事物發展整體視角可得出，舞蹈服飾中的精神語言本質是舞蹈作品中蘊含的創作主題和民族文化，可相對性地展現出舞蹈服飾文化品質，進而將本國舞蹈服飾與其他國家區別開來。

舞蹈服飾設計之初并未將隱性精神語言納入其具體設計構思體系中，而是在現代服飾設計理念指引下于后期設計過程中慢慢形成的，且主要通過舞蹈服飾的外在形式來展現。通過多元科學設計方法和手段來豐富舞蹈服飾內涵精神語言，展現舞蹈作品主題思想，是提升舞蹈服飾設計效果與質量的重要方式。就此，舞蹈服飾設計與民族文化間存在極其密切的聯系，且詳細分析視覺傳達藝術體系建設、發展需求可知，民族文化對舞蹈服飾設計的發展有以下具體影響。一來，集結了各民族不同地域色彩、自然特征、地區社會文明及民風民俗等內容的民族文化在激發服飾設計者更多設計靈感的同時，也能為其帶來更多設計素材，以便設計者快速明確整體的設計構思方向，進而為接下來的設計工作奠定堅實思想基礎和正確理論方向。

二來，民族文化可為舞蹈服飾表現形式的多樣性發展提供充足源動力，如人們設計舞蹈服飾產品時，可在了解舞蹈作品創作意圖條件下，找尋其中涉及的民族思想與元素，并利用相對應的民族文化進一步強化這些民族思想和元素，從而增強舞蹈服飾造型整體塑造水平。

三來，現代社會持續發展下，民族文化在舞蹈服飾設計中的實踐意義與運用價值被越來越多人看到，如何推動兩者的巧妙結合，以促進民族文化的可持續發展、提高舞蹈服飾創新設計水平，是當今時代所孜孜不倦的追求，更是文化藝術和設計領域不容忽視的全新課題。事實上，民族文化在舞蹈服飾設計中的有機融入，既是保證民族文化得到良好繼承和持續發展的必行路徑，也是全方位增強舞蹈服飾設計效率，進而提高舞蹈整體表演效果的重要方法。因此，在認清時代對舞蹈服飾設計提出的最新發展要求，全面掌握國家民族文化發展特征與規律的情境下，人們可參考下述內容充分發揮民族文化應用于舞蹈服飾設計的升華作用。

第一，明確民族文化對舞蹈服飾設計產生的啟示。藝術形式多樣且獨特、內容豐富的民族文化對服裝設計領域帶來諸多啟示，人們應實時了解這一要點，并根據民族文化具體運用優勢思考其融于具體服飾設計環節中的最佳方案；而且，設計者在明確具體啟示過程中，不能以偏概全，必須從事物發展整體性出發，挖掘民族文化對舞蹈服飾設計所產生的積極影響與運用禁忌，進而有效規避民族文化應用于實際的不良影響。

第二，全方位掌握舞蹈作品創作主題與涉及的民族文化。人們執行具體舞蹈服飾設計工作前，須對舞蹈作品創作主題和意圖、創作者想表達的思想情感、心理活動特征等核心內容有充足了解，之后再根據相應舞蹈作品主體思想完善有關設計構思，以此做足準備工作，保證相應服飾設計工作的高效、完整性；同時，設計者還應深入剖析舞蹈作品中的民族特征，并強調其不可或缺性，借助科學手段將相應民族文化引進舞蹈服飾設計中，從而達到優化舞蹈表演效果、宣揚民族文化的目的。

第三，由民族文化中提煉更多益于加強舞蹈服飾設計效果的有效元素。我國具有濃厚民族色彩的文化數不勝數，如淡雅、素凈的青花瓷，毓秀、靈氣的水墨畫，吉祥的鳳凰、祥龍、牡丹等圖案式樣，精致的盤扣與刺繡等文化元素，在現代服裝設計中有著無法取代的重要地位。因此，人們可對這些民族文化進行深層次提煉，并從舞蹈作品整體性出發，對所獲文化元素實施再創造行為，通過科學方法統一民族文化與舞蹈作品的發展格調，由此設計出符合現代舞蹈藝術和民族發展要求的舞蹈服飾。言而總之，一個舞蹈作品如若沒有專業舞蹈服飾的支持，根本不能稱為一個完整的舞蹈作品；而民族文化的繼承和發揚也對增強舞蹈服飾設計成效起到極大啟示作用。所以，將民族文化引進舞蹈服飾設計勢在必行，服裝設計行業與舞蹈藝術領域應竭盡自身力量促進民族文化和舞蹈服飾設計的融合發展。

作者:章櫻櫻 單位:無錫職業技術學院公共藝術教育中心