大學藝術設計論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學藝術設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化?！八囆g設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題?；A課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

篇2

一、機制方面

藝術設計教育的發展必須緊跟現代經濟的發展。綜合類大學藝術設計專業不能總跟在藝術院校藝術設計專業后面跑，設計藝術教育的發展是否為良性，不在于院校中設立什么樣的專業、什么樣的課程和向學生傳授什么樣的技能，而在于設計教育的理念與實踐的先進性，是否可以引導設計潮流并對我國當代設計實踐具有指導意義。對于藝術設計這個實用美術學科來說，在綜合性院校培養優秀的設計師是完全可行的。

企業的設計活動是產品生產中的一個重要環節。對于大學的設計教育，社會也希望其能夠像企業的生產活動一樣迅速產生效果。但從社會歷史學角度來看，大學的目的如果只是培養適應社會需求的人才是不夠的。大學課程中有通識課程和專業課程，兩者的融合才能形成大學教育的價值。高素質人才的人文修養主要也是通過學習人文學科來培養。在大學的設計教育中，人文學科是必要的素質教育環節。因為設計能夠影響人的生活習慣和行為，也是人類活動與文化形成的重要因素之一。但現狀是，大學里通識課程和專業課程一般都分開開設，基本的通識課程很難反映在專業課程里。在藝術設計的整個環節中，始終需要有豐富的相關學科知識。課程結構應趨向綜合化，將基礎課、專業基礎課、專業核心課統籌考慮，使之成為一個整體。

在設計教育中，必須要求學生掌握產品生產及相關設計制作基本知識和造型的綜合能力。大學的設計教育培養的不僅僅是只把設計作品能夠賣掉的人，而是要培養將設計作為產業技術核心，畢業后可以為我國甚至國際文化發展做出貢獻的高素質人才。綜合性院校招生考試時，不僅要考察學生的專業能力水平，還要對其文化修養、對設計的愛好程度加以了解，作為其入學考試的必要條件。要嚴格控制招生人數，音樂類專業“一對一”輔導教學效果明顯，藝術設計類同樣不能搞大班制教育，一個班一般不超過15人為宜。在藝術類專業教學中，人數的控制能夠提高教師對學生的個別輔導效率。

二、學生方面

大學設計專業畢業生的能力主要包括造型能力與構想能力。設計的造型能力是指通過材料、技術條件來歸納形態的能力；構想能力是指分析消費者的需求，從而設計出各種能滿足社會不同層次需求的能力。設計專業教育方式會因設計對象的不同而不同，如果沒有知識和經驗作為設計的基礎，設計師將很難定位設計。所以，為了讓學生在各個領域中都能設計出好的作品，必須使其掌握正確的設計方法。

設計方法主要包括怎樣設定設計中的問題、怎樣獲得有關設計的知識和資料、圖像設計如何構架等。大學設計教育課程結構在不同年級對設計方法的理解也有區分。大學一、二年級學生主要學習造型表現；三、四年級學生主要培養設計構想力。造型能力是創造形態的能力，包括頭腦中想象的能力和將想象傳達出去的能力。掌握材料的知識、了解材料特性后會發現造型的條件也會有所不同。在實際的設計中，由于形態是基于各種條件下被創造而出的，所以，在學習造型能力階段還要訓練靈活的思考方式和變通能力。通過文字、圖片來記述自己思考過程的能力和表現圖案或立體模型的視覺表現能力也是需要培養的。掌握記述能力和圖像表現能力后才能用具體的形態來設計造型。構想力是解決設計中發現問題、尋找靈感并將其形成圖像形態的能力。這要求設計師掌握對生活的觀察能力和分析能力。觀察生活是設計的基本出發點，也是利用設計師的視角去解決消費者和消費環境之間存在的問題。進一步理解，構想力是將生活中遇到的問題用設計的方式來解決的創意能力和技術材料及設計系統有關的具體知識獲取能力的綜合。

業內曾討論設計專業學生如何成為設計大師的問題。筆者認為，綜合性院校的藝術設計專業學生成為全面的設計師更為現實。加強其理論水平的培養，可以使其選擇不同的設計工作，就業相對也比較寬泛。在課程中要大量增加設計史、美學批評、傳媒學等藝術人文課程，此外還要安排一些本校的特色課程，從而讓學生融入跨學科設計的氛圍中。在平時的作業中也要多以論文寫作形式來分析設計作品，強調理論與實踐的統一。

三、教師方面

設計教育對教師的要求，首先，教師在設計各專業領域中的教育教學研究要追求特色，明確專業教育方向和范圍，準確明晰地向學生傳達對設計教育的見解。當然同時也要全身心投入設計研究活動。其次，需經常對如何提高教育效率的教育技術和方法進行論證。學校設計教育的課程設置最終會影響畢業生的工作能力，所以，在設計領域不斷擴大的同時，應該研究怎樣在有限的時間使多數學生能掌握設計的各種知識、技能表現力及電腦操作能力。再次，在學生面前，教師要經常對作品發表評價及觀點。設計教育不是有關自然科學領域的真理教育，設計基本是以滿足社會各種不同層次的物質需求為目的，其解決方法不會只有一種，所以要考慮實際運用中面臨的問題。這主要通過捕捉對象的方法、設計的觀點、設定條件的方法等來探索問題解決的方向。最后，教師要激勵學生努力學習。教師要將自己的研究成果向學生展示，讓學生參與研究效果會更好。作為教育的重要環節，研究課題是大學教育中常見的教學形式。學校具備適合教師帶領學生做學術研究的研究室、實驗室等硬件條件，讓教師能安心從事設計研究工作。

結語

設計的過程是將“白日做夢”變成“夢想成真”。用新的視點重新審視環境，該舍棄的舍棄，該添加的添加，生成新的空間和形態，依此循環下去，這才是設計的使命。遵從自然的規律，將物理的代謝與精神的傳承融為一體，誕生出新的設計。設計是一種永不結束的游戲，新的設計形式總是生存在社會活動中。

篇3

第七屆全國高校景觀畢業設計大賽作品巡回展 邀請函

全校廣大師生：

為營造我校良好的學習氛圍、豐富師生的文化活動。經過我院多方努力，現將由北京大學主辦的第七屆全國高校景觀畢業設計大賽作品巡回展邀請到我校舉辦(第一站，珠海站，我院已連續參加該賽事兩屆，并兩次獲得了全場最高榮譽獎)。誠邀全校廣大師生前往觀看。

全校廣大師生：

為營造我校良好的學習氛圍、豐富師生的文化活動。經過我院多方努力，現將由北京大學主辦的第七屆全國高校景觀畢業設計大賽作品巡回展邀請到我校舉辦(第一站，珠海站，我院已連續參加該賽事兩屆，并兩次獲得了全場最高榮譽獎)。誠邀全校廣大師生前往觀看。

展出時間：2011年11月11日11月16日

展出地點：北京理工大學珠海學院學生活動中心三樓

設計與藝術學院

2011年11月10日

畢業設計展的邀請函范文二

畢業作品邀請展邀請函

尊敬的xxx

您好!

茲定于xxxx年xx月xx日星期x在綜合樓一樓展覽廳舉辦《xxx詩書畫作品邀請展》。

恭候您的光臨指導!

xxxxxxxx學院藝術與設計學院

畢業設計展的邀請函范文三

藝術設計學院畢業展邀請函

敬愛的領導：

為了促進中國景觀設計行業的和諧發展，給全國的風景園林、景觀設計學(景觀建筑學、景觀建筑設計、景觀學)、城市規劃、建筑學、環境藝術設計等相關專業院校及畢業生搭建教學交流和展示自我的舞臺，云南師范大學商學院決定于2012年舉辦第X屆環境藝術設計畢業作品展

本校環境藝術設計畢業作品展此前已連續成功舉辦了很多屆。評選出了一大批優秀的設計作品。

篇4

2．畢業設計作品空洞。我們在看歷屆學生的作品時，會發現不少同學的畢業設計很空洞，完全停留在概念式、形式化和表象化的視覺層面，或者缺乏背景學科的支撐，因而使得設計顯得缺乏內涵，沒有內容。事實上，畢業設計作為大學最后一個教學環節，它需要運用跨學科的知識作為鋪墊。由于科技的進步，自然科學和社會科學相互滲透、相互交叉，設計學科同樣需要其他學科的支撐。如果環境藝術設計的學生學習了園林、生態等專業的知識，室內設計專業的學生學習了家具、材料等專業的知識，那么他們的設計帶給人們的將不僅僅是美的享受，而且是經濟、環保和可持續發展。同樣，如果研究裝置藝術的學生了解了電子控制、傳感器、機械原理等知識，那么他們的設計作品將表現得更加淋漓盡致。

3．學生缺乏求知欲和探索精神。由于當前社會發展正日益加快，競爭也日益激烈，不少同學正越發浮躁、功利，越來越迷失自我。很多同學僅僅是為了分數而看書，為了拿學位而學習，不求學到多少知識，但求完成任務。如在外實習的同學，有不少直接將公司的圖紙、設計作為自己的本科畢業作品，企圖蒙混過關。更有甚者，直接通過網絡找，付費為自己完成畢業設計。

4．與求職高峰沖突。由于畢業設計環節通常都是安排在大四最后一學期，這個時期也是同學們求職的高峰期。因此，不少同學會請假去找工作、考研、考公務員或去單位實習，從而犧牲了大部分畢業設計時間。與畢業設計相比，學生更重視就業和實習。

二、藝術類本科畢業設計的改革設想

1．加強畢業選題前瞻性和學術性。建議學生關注國際性設計問題，打破思維的局限，提升設計的高度。同學們可關注北歐的自然與傳統、東亞的哲學與美感、美國的商業與技術、德國的嚴謹與創新［1］。這些關注將大大拓寬設計事業，啟迪設計實施的靈感。了解產業發展趨勢，以其為方向指引，選擇具有實際意義的設計選題。

2．進一步加強畢業展展覽方式的多元化，展板、實物、多媒體進一步結合。藝術設計專業的畢業展在美術界也是一道亮麗的風景，各大高校每年都集中在5月、6月舉行。展示方式的多樣、藝術形式的多元和表現方法的新穎，應該是本科畢業展的重要特色。然而，與藝術類院校相比，綜合性院校的本科畢業展在展覽形式上較為單一。事實上，綜合性院校完全可以借助自身的優勢，運用優勢學科的力量，將藝術設計提高到一個新的水平。

3．加強團隊合作，特別是跨專業或跨學院的合作。團隊合作式的畢業設計是一種新型的指導模式，其要求指導教師隊伍充分利用教學資源，調動學生學習及工作的自主性鍛煉團隊協作能力，拓展學生的知識結構，培養學生多角度思維方式，掌握經濟分析能力，技術可行性，從而使學生從單一的專業性人才向復合型和創新型人才轉化。這種畢業設計模式既可以避免畢業作品的抄襲，又可以也有效地縮短大學生適應社會生存的時間?？鐚W科畢業設計的內容設計多個學科的專業內容，因此參與的人員也要包括多個專業的老師和學生。學生要清楚地認識到自己在設計團隊中的重要性，任何一個成員的設計質量以及進度都會影響到團隊總體的設計質量與進度。老師也要及時跟蹤，合理把握設計的大方向。然而與傳統的畢業設計模式相比，跨學科畢業設計難度較大，內容較多，適當提前畢業設計的布置時間。

4．加強畢業設計過程的管理，嚴格要求及時返校投入設計，將之列入考核范疇。學院要組織各教研室、指導教師、學生及教學管理人員認真、深入地開展中期檢查工作，及時發現存在的問題，做好檢查工作記錄。針對檢查中發現的問題，積極采取有效措施進行整改。

5．可實行二辯、三辯模式，防止同學心存僥幸，避免畢業設計的粗制濫造。指導教師審查學生在畢業論文(設計)期間的出席情況，如缺席時間達到或超過1/3，則通知學生不可參加畢業論文(設計)答辯環節，只能推遲到后面二辯、三辯。

篇5

二、當今環境建筑設計專業畢業生“三重”

表達能力，缺一不可表達能力是指人通過一定的方式將自己的知識、見解與他人交流或公之于眾的能力，包括言語表達能力、文字表達能力、圖紙表達能力、數學表達能力等。其中，針對環境藝術設計專業的學生而言，所需強化訓練的主要包括圖紙表達能力、文字表達能力及口頭表達能力。此“三重”表達能力是學生所應掌握理論與實踐知識的對應體，更是應用型創新人才的必備條件。

1.圖紙表達能力是對所學藝術理論的直接實踐表達

就環境設計專業學生而言，繪制本專業各類圖紙的圖紙表達能力，是在學習期間要研習的基本能力，更是對所學藝術理論的直接實踐。目前，隨著科技的發展，計算機輔助設計繪制的效果圖越來越受到繪畫基礎薄弱學生的青睞，學生手繪圖紙的實踐表達能力是亟待突破的難點。目前，僅利用專業設計表達課程對效果圖進行理論講解與實踐訓練，無論從學生完成的作業水平還是在各系列設計課程的表現環節中，學生的實踐能力都顯得十分欠缺，這種情況隨處可見。實際上，設計草圖的推敲就是學生鍛煉快速表達的良機，徒手勾勒流暢線條是設計思維的直接表現，隨時都可激發學生的設計靈感。

2.文字表達能力是個人設計理論基礎的直接體現

文字表達能力即文字水平的能力，是個人設計理論基礎的直接體現。運用語言文字闡明自己的設計思想，使其更為系統化、科學化、條理化，無論是書寫設計說明還是撰寫相關論文及調研報告等，對于學生而言都是十分重要的。除了開設論文寫作課程以外，重要的是培養學生善于調查研究、積累材料、積極閱讀的習慣，從而加強理論修養，捕捉設計靈感。

篇6

如今是一個網絡信息縱橫的時代。網絡以其前所未有的迅猛之勢深入到社會各個領域，對于高校大學生而言，網絡已成為日常生活和學習中不可缺少的一部分。網絡信息對大學生的影響早已引起人們的廣泛關注。據筆者調查，高校藝術設計專業學生同其他院校學生不同，他們有專業自身的特點，在網絡學習上有其獨特的一面。本文主要從網絡信息對藝術設計學生的影響談起，通過發現問題，提出措施和對策，深化對這一問題的認識。

一、藝術設計專業學生特點

筆者通過調查，發現藝術設計專業學生的特點大致表現為文化基礎相對薄弱，但實踐能力強，動手能力強；視覺反應力強，視覺接受信息的能力即感悟能力強；思想較敏銳，想象力豐富，個性張揚，不受束縛，比較容易接受新鮮事物；專業特色性強，創新能力強。

二、網絡信息對藝術設計學生學習的影響

從高校藝術設計專業學生的特點我們了解到，大多數學生不滿足于傳統教育的單一模式，容易接受新鮮事物，更渴望接觸和掌握藝術設計的前沿思想。而網絡本身有著開放、互動、信息豐富、動態更新的特點。因此，學生在應用網絡時不可避免地會主動或被動接受這些信息，而網絡信息對學生而言，有的是“雨后甘露”，有的卻是“洪水猛獸”，這些海量信息對學生產生的影響，筆者試從利弊兩個方面來進行分析。

（一）有利影響

網絡提供了快速汲取知識的平臺。藝術設計專業的學生，往往要進行設計創作和論文寫作。傳統的資料搜集一般是在圖書館查閱相關書目，通過摘抄獲得。這種方式不僅費時費力，而且信息更新速度慢。而網絡信息具有方便、快捷的特點，學生可以輕松地獲取最新的學術動態。同時可以與其他人資源共享，有效地保證了信息的多元化，提高了學習效率，拓寬了知識面。通過網絡，學生可以多學多看，看到他人好的設計作品可以激發自己的設計靈感，進行設計創作。

網絡給學生提供了寬廣的交流平臺。利用網絡，學生與他人之間的交流更為頻繁。通過微博、QQ聊天、E-mail等網絡工具可以及時留言，教師也可以通過網上信息平臺進行及時有效的反饋。教學模式更加生動、豐富，教師的指導作用通過這種方式得到了體現和加強。同樣，在與其他院校進行學院動態、學術成果等方面的交流也變得輕松自如。

學生與社會的交流更為緊密，受專業特色的影響，藝術設計專業的學生在做設計的同時需要及時與市場和客戶進行溝通，網絡就成為不可或缺的工具。學生還可以利用網絡參加設計大賽，通過“設計競賽”在網上投稿，通過“設計對話”可以與全國乃至世界的設計精英進行隔空對話，更容易獲得國內外的學術動態，接觸到學術最新的信息。

但是事情總是具有兩面性。網絡也是把“雙刃劍”，在享受網絡帶給我們便捷的同時，網絡的負面影響也悄然而至。

（二）不利影響

藝術設計專業的學生由于文化基礎相對薄弱，自我意識強，約束能力相對較差，因此思想容易迷失在網絡不良信息的海洋之中，容易忘記自己的學習目標，轉而關注其他信息，造成時間和精力的浪費。還有相當一部分學生選擇藝術類高校時并非出于對專業的熱愛，而是由于藝術類院校文化課分數低，更容易進入大學。這一部分學生進入大學后，思想上較易放松對理想的追求，上網就成了他們的精神寄托。

網絡傳輸速度比較快，信息量大且全面，給一部分學生抄襲他人的作品和論文帶來了便利的渠道。由于網絡上的信息可以輕松下載和拼湊，這就使得抄襲現象更加嚴重。很多院校都遇到過這樣的情況，舉辦一次設計展覽會發現似曾相識的作品很多，創意抄襲現象不在少數。創意是藝術作品的靈魂，抄襲一方面是對原創者的損害，另一方面是對藝術的玷污。長此以往，學生對網絡便產生依賴，失去了主動創作的熱情和動力。

危害學生的身心健康。長期沉迷網絡容易使學生產生記憶力下降、精神萎靡、人際交往障礙等不良后果。不健康網站的侵蝕還會導致學生學業荒廢，有的濫交網友、離家出走，甚至走上犯罪道路，遺憾終身。

（三）措施和對策

綜上所述，網絡給學生的學習帶來很大的幫助，但負面影響也隨之而來。如何趨利避害，使網絡更好地為學生服務，減少其帶來的困擾呢？筆者從以下幾個方面針對這一問題進行對策探討。

加強藝術類高校大學生自身修養。藝術設計專業的學生個性比較強，自我監督能力不強，容易受到網絡不良信息的侵蝕，應對其進行及時的教育和引導。首先，在思想上，應教育學生提高判斷和甄別網絡信息的能力。其次，要使學生明確學習目標，激發學習興趣，喚起學生的求知欲，樹立遠大的理想和抱負。教師應及時幫助學生解決學習中的困難并適當鼓勵，為學生樹立信心。

加強藝術類高校學生道德素養教育，并對抄襲剽竊等行為給予相應的處罰，要提高學生的自制力。教師應認識和把握藝術設計學生的心理、性格特點，有針對性地開展思想品德教育。筆者發現，大二下學期和大三上學期是學生容易滋生惰性和迷茫的時期，因此這一階段的教育尤為重要。學校應針對這些情況特點多展開健康的校園文化生活，如設計大賽和設計講座。將學生的興趣愛好引導到藝術創新中去，分散對網絡的注意力，使學生在活動中找到自我價值，提高文化品位和審美情趣。

結語

本文主要從網絡信息給藝術類高校學生學習帶來的影響進行分析，肯定有利方面，找出不足影響。針對藝術設計學生的特點對癥下藥，加強網絡德育教育，才能趨利避害，最大限度地降低網絡帶來的負面影響。

篇7

關鍵詞：創新；實踐性；藝術設計

信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對2l世紀教學內容和課程改革計劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。

一、設計創新教育的內涵

創新教育也稱創造教育，廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中，對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。創新教育是以培養創新性人才為目標的教育，心理學家認為，“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講，分為原創和再創。即包括了前所未有的發現，也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次：一是前所未有的發明創造是創新，是一種原創；二是再次發現或重新組合也是創新，是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質，這是一個人持續發展的基礎素質，是創新性人才必須具備的基礎素質。

二、藝術設計專業課程新體系建設構想

調整和優化課程結構，從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。

1.構建一體化的專業課程新體系

目前，大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態；一是設計基礎課，二是專業設計課程。

（1）對設計基礎課程進行整合設計

我們知道，設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用，它在教學中的先行性與普遍性，及對以后的專業課程，如：廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力，說明了它的重要地位。深化視覺體驗的表達方式，強調觀察認識分析能力決定表現的能力，掌握視覺表現的策略與方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，獲得對各種各能表達方式的了解，并具備足夠信心與創新力，并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流，作業有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……

（2）整合專業結構，突顯專業方向

強化專業特點，化整為零，讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務，深入的研究，體會和消化課堂教學的內容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養了學生的自主學習意識。

（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性

讓學生了解現代科技設計手段，熟悉傳統手法與新型的材料工藝，觀察設計家的表述手段，開闊學生眼界。激發學生的創作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。

2.“個性化”培養模式是教學體系的原則

就教育的性質而言，其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性，隨著我國經濟的不斷深入發展，需要各種不同個性的人們去共同協作，充分發揮其創造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。

（1）開放式教學模式

首先，要開放思想，從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。其次，開拓思路，在專業教學中，不保守、不僵化，除專業角度外，也可從人文學科，自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力，辯析能力，掌握的東西更帶有普遍性與規律性，以探討人類與世界之間的奇妙關系。

（2）引導式教育模式

采用引導式的教育模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展，而設計教育的重點是什么？是創意。因為創意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創意是設計思想的瞬間迸發。因此，從某種程度上看，創意是不可教的，不可教，又要教，這就是設計教學的難度所在，開發學生的創造性思維，引導學生的思維方式，向個性創意的方向發展，是藝術教育的根本性的方向，是提高藝術設計教學質量的重要方面。

（3）討論點評的教學模式

在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的，讓學生對自己的作業理解和詮釋，使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好的發現學生們的個性特點，以便因材施教。

（4）論文總結式模式

主要針對一些高年級專業課，和藝術考察的作業期較長的課程。有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量，以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢：一是加強了對學生專業理論素質的培養；二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。

3.重視商業實踐

進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時，以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為，它能檢驗學生自身的全面素質能力，通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。觀察比較每個學生所選用的方法c創意通過大量的模擬課題，激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩，幫助他們尋找一種途徑，把他們引向能充分發揮自己創造性的領域，過實踐，強調學習和知識運用的融會貫通。

三、結語

創新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創造性思維訓練，培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。

篇8

阿拉善盟屬于蒙古自治區，當地民居為“蒙古包”，這是蒙古族特有民居。其建筑方法是用駝繩綁扎固定，成為固定圓形墻壁。圓頂陶敖直徑為1.5m，上面裝飾著美麗花紋。包頂外形均是圓錐體，通常用一層或二層乃至多層毛氈或帆布覆蓋，最后用一塊矩形毛氈把陶敖覆蓋以過夜或防雨雪。

蒙古包的造型、輪廓、比例等在長期的實踐中逐步形成一種規范的形式美，近年來隨著經濟技術的發展，蒙古包的結構、材料等又有新的發展變化。武星寬老師原創的蒙古包基于傳統造型上，對整體外觀、材料進行創新。地標性蒙古包能夠體現阿拉善的城鎮化經濟發展，其中的旅游住宿功能為更多的旅游愛好者提供了舒適的旅游體驗。

武星寬原創蒙古包審美分析

1.極具本地民族文化色彩

在色彩的運用上，武星寬老師多用白底色作為蒙古包的主色調。白色，蒙古語稱“查干”。作為蒙古人心目中最美好、吉祥的顏色之一，人們對它的愛好幾乎無所不在。如今內蒙古地區的蒙古族群眾仍保留有新年穿白袍、送白色禮品以示吉祥的風俗。白色是蒙古族在生產實踐和日常生活中接觸最多的顏色之一，如白色的羊、白色的牛奶、白色的羊毛等等，而且常以白色裝飾蒙古包。白色物品的多少，是蒙古族人生活水平高低的一個標志。久而久之，白色成了蒙古人心目中的吉祥色，是幸福美滿、吉祥如意和生活富裕的象征。

2.人與自然共生共融的設計理念

幾千年來，“天人合一”的理想直接影響著民居的發展演變，給傳統民居打下了深刻的烙印。在蒙古包設計中，武星寬老師堅持“因地制宜”，通過建筑物自身的形式變化，使其發揮較大的作用，更好、更多地實現民居建筑的功能。酒壺酒具鏤空形式的設計，使得牛羊可從鏤空處穿越，其對接形式使通風比較合理，夏天涼爽，冬天保暖，從下面點火可以為整個蒙古包取暖。

3.創作遵守傳統、力求顛覆創新

美國軍事理論家利德爾?哈特在所著的《戰略論》一書中指出：“在中世紀里，戰略最好的例證并不出現在西方，而是來自東方。公元十三世紀，對于西方戰略的發展來說，是一個卓有成效的時代。其所以顯出光輝，是因為蒙古人給歐洲的騎兵們充當了教師，使他們在戰略方面得到有益的教訓，蒙古人所入行的各次戰爭，無論在作戰的規模和藝術方面，在突然性和機動性方面，還是在戰略和戰術上，不僅不會遜色于歷史上任何戰爭，甚至還要超越這些戰爭。”這種鏗鏘有力的軍事文化正是蒙古文化精神的一種代表。武星寬老師在設計中將這種鏗鏘有力的節奏感和力量感用色彩和材質的方式巧妙融入，呈現出一種不可侵犯的神圣感。

獨特的藝術設計師氣質與意識

1.取法自然

武星寬老師的作品與阿拉善盟的自然環境是相互映襯的。看到如此遼闊的自然景象，設計師的心胸自然也是開闊的。武星寬老師的作品有“大美沙漠”之勢，這種“取法自然、因地制宜”的方式將自然的靈氣與設計師、藝術家本身的氣魄融合在一起，形成獨有的、天人合一的藝術設計師氣質。

2.尊重傳統

這里的傳統是中華上下五千年凝結的智慧。敬畏自然、尊重傳統的人必定是謙卑的人，他的作品會傳達好的品質和精神。當創作成為一種習慣，設計成為一種方式時，我們會發現自然給予我們的靈感越來越多，多得讓我們難以選擇。此時我們應該學習武星寬老師尊重傳統的精神，將自己謙卑恭敬的感情放入作品中。

總結

歐洲設計師注重實用性，關注生態價值，這屬于很典型的西方理念。在武星寬老師的作品中，蒙古包的外形不再拘泥于傳統的圓頂圓底式，而是基于此基礎上的形狀拼接。沒有過多復雜的形狀，卻實現創新。既實現了西方極簡主義，也在色調和形態、寓意上繼承了中華文化，這是好的東西融合的原創作品。

參考文獻：

[1] 王受之，世界現代建筑史，中國建筑工業出版社，1999.

[2] 武星寬，設計美學導論，武漢理工大學出版社，2006.

[3] 陳剛，大眾文化與烏托邦，北京：作家出版社，1996.

[4] 約翰?菲斯克，解讀大眾文化，南京：南京大學出版社，2001.

[5] ?？←?，極簡主義藝術機器對西方現代園林的影響，南京林業大學碩士學位論文，2003.

[6] 陳明，民族符號在后現代景觀中的運用，武漢理工大學碩士學位論文，2008.

[7] 詹克斯，后現代建筑語言，李大廈譯，中國建筑工業出版社，1986.

[8] 《蒙古族民俗文化》，新疆維吾爾自治區對外文化交流協會，新疆美術攝影出版社

篇9

創新能力提高與國民素質增強，是我國經濟發展和提高國際競爭力的重要因素。面對當今世界范圍的激烈競爭形勢，我們比任何時候更需要一大批具有創業開拓精神、創新能力和實干能力的高素質人才。生產出能滿足人們日益提高的物質精神文化需求，并具有競爭力的產品是贏得國際市場競爭的關鍵。因此，造就一大批富有創新能力的高素質藝術設計人才是當務之急！

一、高校傳統藝術設計教育模式中的問題

目前，藝術設計教學主干課程是各類設計課程，從一年級的各類設計基礎課到二三年級的與專業相關的綜合設計課，再到四年級的畢業設計，講究的是一種循序漸進的方案類型式技能教學。教學強調知識的傳輸、學生的培養目標定位于學生能夠很快的理解、消化和應用前人的知識與經驗。教學模式以教師為中心，強調教師的講授能力，把學生當成被動消極的知識灌輸對象。如果僅從知識的傳授目的來講，中國的傳統教育與西方的現代教育模式并非沒有優勢，相同級別的學生進行比較，我們的學生知識的掌握牢固程度、準確度往往高于西方的學生。但我們會發現，當我們的學生走出校園進入社會，與西方社會的學生相比較，其工作中表現出的獨立性、 應用性和創造力以及邏輯性與其學分之間產生巨大的差異。我們培養的是按部就班的“好學生”。常規的設計教學各院校大同小異，但普遍對于設計創新思維的培養比較欠缺，這樣導致學生在校時完成課程設計方案愁眉苦臉，畢業進入設計企業后難以適應設計行業這一充滿創造性的行業。

二、高校藝術設計教育迫切需要加強創新思維培養

創新的核心是創新性思維，而我國的傳統教育模式在教學過程中教與學更多地采用聚合思維（集中思維、求同思維、正向思維）而很少強調發散性思維的培養（求異思維、逆向思維、多向思維）。創新能力力來源于創新性思維，思維是人類智慧本能的體現，思維能力的培養也是現代高校教育的重要目標之一。因此我們進行藝術設計創新思維教學研究是十分必要的。

美國心理學家約瑟夫?沃拉斯（Wallas）于1926年出版的《思考的藝術》一書。在該書中，沃拉斯首次對創造性思維所涉及的心理活動過程進行了較深入的研究，并在此基礎上提出了包含準備、孕育、明朗和驗證等四個階段的創新思維一般模型，至今在國際上仍有較大的影響，一般也認為該書是“創新思維”這一領域的開創性研究標志。在我國真正開始將創新思維作為一門科學來研究，是由我國著名的科學家錢學森教授根據國外對于思維科學的相關研究提出來的。他把創造性思維放在思維科學這個大的范疇中，并作為思維科學中一個重要的基礎科學來研究。認為創造思維是各種思維方式中最高的思維方式，是人類思維中最亮麗的花朵，最理想的成果。從錢學森教授倡導建立思維科學開始，創新思維作為思維科學的重要方面，越來越引起人們的關注，研究的度與深度均有較大拓展。以往沒有人敢于觸及的“直覺”、“靈感”成為創新思維研究的熱點課題。隨著信息社會的到來，創新思維成為各行業前進的動力和基礎，創新思維的研究的廣度和深度也進一步發展?；拘纬闪艘韵鹿沧R：創新思維學是應當前世界范圍內正在興起的創新熱潮的需要而誕生的新興學科；創新思維具有開放性、突破性、綜合性、獨特性、靈活性、求異性、新穎性、靈活性、非顯而易見性等特征；創新思維的過程一般可分為準備、醞釀、頓悟、驗證四個階段；要有效增強主體的創新思維能力，推進創新思維活動，必須具備寬松的思維環境、合理的知識結構、科學的思維方法與良好的思維習慣。

在藝術設計教學改革中，現代設計教育就是要努力把學生培養為人文精神、科學藝術素養、創新能力的綜合全面發展的設計師。我認為藝術設計教育的重要責任是幫助學生建立形象思維和邏輯思維與創造性工作方法的系統。鑒于未來知識社會對設計師的新要求，他們應具有對復雜情況的分析能力、創造性、主動性、責任感等方面的素質，在掌握一般文化知識和設計技能的同時還需獲得更廣泛的可遷移性技能，特別是要加強創新能力的培養。如何進行藝術設計創新，是我國21世紀藝術設計學學科前沿的重要研究課題。在藝術設計創作與教學過程中我們確實急需創新思維的理論支撐和引導，避免盲目地進行藝術設計創新。通過研究與藝術設計創新思維有關的理論問題，理清藝術設計創新思維的方式方法，對于提高藝術設計創新水平，多培養出具有創新性的藝術設計人才具有重要意義。通過進行多學科之間的交叉研究，整合以往藝術設計創新思維研究成果，初步構建藝術設計創新思維的理論體系，產生新的藝術設計理論研究生長點，對于促進藝術設計和教育理論研究的發展具有科學意義。

參考文獻：

[1]設計思維 陸小彪、錢安明 合肥工業大學出版社 2007.

[2]淺論藝術設計教學模式與創新思維的培養 碩士學位論文 湖南師范大學 許艷梅2006 .

作者簡介：

篇10

云南民族大學職業技術學院成立于2002年，是學校直屬的應用型技術學院?，F有8個應用型本科專業和16個高職?？茖I，本?？圃谛Ｉ?424人，專任教師60人，教授、副教授19人，外聘教師近600人。擁有計算機應用及軟件技術緊缺人才培養培訓工程項目、高等職業教育示范性實訓基地和云南省重點建設高職高專示范專業?，F有3個藝術類本科專業和5個藝術類?？茖I。建有藝術類專業教學實訓室8間。學院2009年參加第三屆全國大學生廣告藝術大賽共有35件學生作品在云南賽區獲獎，11件作品在全國評比中獲獎，同時獲、省級優秀組織獎。

云南民族大學文化學院（玉溪九龍池校區）是經云南省教育廳批準，由云南民族大學與玉溪九龍教育產業開發有限公司于2011年8月共同組建，是直屬云南民族大學的全日制學院。學院坐落在玉溪市工業產業園區，毗鄰風景秀麗的九龍池公園，占地300余畝，擁有良好的教學、生活和工作的硬件設施。現有師資70余人，其中教授、副教授20余人，博士、碩士30余人，有教育部評估專家、質量工程項目評審專家、省級教學名師、省級優秀教師多人。任課教師師資庫擁有來自一線的、實踐經驗豐富的“雙師型”教師500余人。

經云南省招生考試委員會批準，云南民族大學藝術類舞蹈學專業、音樂表演專業在云南民族大學單獨設點進行專業考試。

一、招生專業與計劃

云南民族大學2012年藝術類專業招生計劃

學院 招生專業 層次 合計 招生計劃（人） 學費標準 (元/年)

云 南 河北 山西 遼寧 江西 山東 河南 湖北 廣西 湖南 重慶 四川 陜西

藝術學院 舞蹈學 本科 100 75 4 4 4 - - - - - 4 5 - 4 8500

音樂表演 55 35 3 2 - - - - - - 5 5 5 - 10000

音樂學 40 30 - - - - - - - 3 3 4 - - 8500

美術學 110 90 2 - - - 5 2 - 3 5 - 3 - 8500

藝術設計 125 105 - - - 2 5 2 2 - 5 - 2 2 10000

職業技術學院 動畫 50 50 - - - - - - - - - - - - 10000

裝潢設計與工藝教育 120 120 - - - - - - - - - - - - 10000

藝術設計 ?？?50 50 - - - - - - - - - - - - 10000

文化學院(玉溪九龍池校區) 藝術設計 本科 100 100 - - - - - - - - - - - - 10000

合計 750 655 9 6 4 2 10 4 2 6 22 14 10 6 - - -

實際招生計劃以各?。ㄗ灾螀^、直轄市）招生部門公布的為準。

二、報名條件與資格

考生報名資格按考生所在?。ㄗ灾螀^、直轄市）省級招生部門的規定執行。符合戶口所在?。ㄗ灾螀^、直轄市）招生辦公室公布的報考條件，有較好的藝術基礎，品行端正，身體健康，符合普通高校招生體檢標準，美術類專業考生應為非色盲、非色弱。

三、專業考試

云南省內的考生，舞蹈學、音樂表演兩個專業使用云南民族大學單獨組織的考試成績，音樂學、美術學、藝術設計、動畫、裝潢設計與工藝教育專業我校認可云南省統考成績。

云南省外的考生，我校認可考生所在?。ㄗ灾螀^、直轄市）統考（或聯考）成績。

（一）舞蹈學、音樂表演專業云南民族大學考試報名

報名時間：2011年12月21日—2012年1月3日

報名須知：2011年12月21日至2012年1月3日在云南民族大學招生網“報名系統”進行網上報名（報名網址為202.203.144.12:82）。

注：領取準考證時也可現場報名，但為了能盡快安排專業考試，請盡量在網上報名。

（二）舞蹈學、音樂表演專業云南民族大學考試準考證領取

領取時間：2012年1月5日—6日8:30—17:30