中學美術教育實習總結模板(10篇)

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篇1

(一)培養美術師范生扎實的教育教學本領 到少數民族學校實習，相對艱苦的實習環境能鍛煉實習生艱苦創業的思想品德;促進他們在綜合運用所學的美術專業基礎理論、基本知識和技能于教育教學實踐中，應地制宜，關注少數民族藝術文化，努力開發利用當地美術課程資源的探究精神。同時，培養實習生用尊重和理解的態度去對待具有不同民族信仰和民族習慣的學生，多從學生的角度地探索適合于各地學校美術教育教學的方法，從而在教育實習中迅速成長為一名合格的美術教師。

(二)加強高等美術師范院校與少數民族學校之間的溝通和互動 在少數民族學校的美術教育實習，能檢查高等美術師范院校的教學質量，總結經驗; 了解基層學校對美術教師的要求，更明確培養目標;研究少數民族文化在美術教育教學中的作用，從而促進其教學改革。反之，美術教育實習也給少數民族學校帶去了新的教育教學理論，帶動學校美術教學及美術活動的開展。加深人們對美術教學的認識，有利于國家素質教育方針政策的貫徹落實。

(三)弘揚、傳承民族藝術文化 通過實習，促進美術師范院校對民族文化的關注，帶動學術界研究傳授民族藝術文化的教學方法，讓學生們在課堂上科學、系統地學習民族藝術文化。增進民族自信心和自豪感。

二、在少數民族學校進行美術教育實習的內容 實習內容通常包括有班主任工作實習、課堂教學實習、美術活動指導等內容，有計劃地引導實習生進行教學實踐工作。

(一)班主任工作的實習 實習生通常吃住在實習學校，這給實習老師的教育教學工作帶來了許多便利，他們常與學生吃在一起，住在一起，很容易與學生溝通和交流，但因初次走上教學崗位，面對幾十名具有民族藝術文化背景和個性的學生，更需要實習生虛心學習，積極請教。 I、向有經驗的班主任學習帶班經驗，如: 組織班級的方法;了解研究學生的方法;針對不同的學生采用不同的教育方法;開展班級活動課等等。同時要與原班主任多交流，了解班級原有計劃，班級基本情況，以便展開工作。 2、實習教師要學習給學生進行教育的方法，如給班級學生進行思想品德的教育、督促學生學習、指導學生生活、組織學生勞動，幫助班委、共青團開展工作等。在這一過程中，實習老師要吃苦在前，做學生的榜樣。 3、深入了解學生，采用家訪、聯藝、交友等多種形式，增進師生間相互了解和友誼。其中聯藝活動可以讓能歌善舞的少數民族學生展現其多姿多彩的一面，也為教師積累教學資源服務。

(二)課堂教學的實習 課堂教學是美術教育實習的重要組成部分，它包括備課、試講、上課、聽課、評課等環節。它是鍛煉學生綜運用所學知識指導教學實踐，形成其教學能力的關鍵。 (1)課前準備 充分的課前準備是上好課的前題條件。在平時的工作中，深人了解授課班級學生的情況，廣泛收集、整合學校美術教育、少數民族風土人情、民族藝術等多方面的資料，形成 “研究型教師”;的意識。針對某一節課，從學生需要出發，設定與地方民族藝術文化相關聯的教學內容，準備學生喜聞樂見的圖片、音樂、視頻資料，提供學生表述觀點的各種問題，布置學生感興趣的繪畫作業等等，在有條件的情況下，盡可能進行試講，進一步完善整個教學設計。 (2)課堂教學 少數民族學校學生非常樸實，學習認真，都能積極配合老師教學，尤其歡迎遠道而來的實習教師上課，實習教師要利用好這一優勢，以親切熱情的教態和激情投人到教學中，抓住教學重點，運用各種教學方法講授課程知識，針對難點，耐心啟發引導，創造輕松愉快的教學環境，師生互動，鼓勵學生發表個人觀點，及時給予肯定和指導，在整個教學過程中潛心體會、領悟教學各環節所起的作用和需達到的教學效果。 (3)聽課、評課 這是教學的總結與反思階段，仔細分析課堂的教學方法、教學效果等方面優點和不足，有助于不斷完善教學，提高教學水平。

(三)美術活動課的指導 美術活動是在課堂之外引導學生進行各種有意義的美術教學活動。少數民族學校的學生從小受到民族藝術文化的熏陶，對美術極為熱愛，有的同學還掌握了刺繡、織綿、蠟染、竹編、剪紙等基本工藝，美術活動課提供給學生展示特長和相互交流的機會。此外，實習老師可以更系統地傳授美術知識，提高學生對美術的認識，完善他們的知識結構，逐步深人素質培養。

篇2

本文為2002年安徽省教育廳科研立項課題

目前，三年制高中起點和五年制初中起點美術教育專業同時并存，它是在師范學?；A上發展起來的，主要面對廣大農村中小學和農業地區縣級小學開展教學，培養師資。

初中起點五年制專科學歷層次美術教育在全國一定范圍普遍存在，且具有發展空間和意義。就此而進行研究很有必要。這里，就我們課題組近年來研究的情況和成果與各位同行交流，愿有所益。

一、初中起點美術教育專業生源特點（概要）

1.入口的生源質量較低

我們對03、04、05、06、07級548名新生進行接受美術教育狀況的調查，結果表明： 33％的小學和23％的中學沒開過美術課；43．4％的小學和39．4％的中學開課不正常；96．2％的小學和58．1％的中學沒有專業或專門美術教師。只有2﹪的入校新生進校前接受過初步的美術基礎訓練（考前訓練）。

2.對自己前途不明朗

在對入學后美術專業學生的專業思想狀況調查中，90％以上的同學為自己的前途擔憂，其中學歷問題，就業問題是最為焦慮的事；80﹪以上的同學沒有考慮過將來要當一名教師。其中一個班30名學生，表示愿意做美術教師的8人，不愿意的9人，處在兩可之中的13人。

二、課題組的研究方向及主要課題

1.改革美術教學，確立美術課堂教學模式，重在培養學生的從教能力；

2.進一步完善課程體系，實現必修課，選修課、活動課，實踐課的有機結合；

3.加強教育實踐活動指導，探討全程實踐活動的組織和實施。

三、課題研究實施方案及主要做法概要

1.調整課程結構，“四大模塊’交會融通

?？茖哟螏煼秾W校的美術教育專業的任務就是要為基礎教育培養適應、勝任課程改革需要的美術教師，為此，我們將課程設置為“四大模塊”，即通識教育課程、學科專業課程、教育專業課程、教育實踐課程；調整課程結構：1、五年制課程模式采用2+3，即前兩年完成高中課程的學習任務，后三年完成高師專科層次課程的學習任務。2、提高教育專業課程的比例，約占總課時數的15％，同時降低理論難度，加強教學技法的訓練，設想學生“出口”時，既要美術專業學歷合格，又要教師資格合格。3、增設選修課，使課程更加適應學生。4、加強教育實踐課程，教學時間由過去的6周提高到14周，占總課時的15％，并且明確了課程標準，建立了全程、有序、科學的教育實踐活動制度。加強學生從教能力的培養，加強職業生活方式的熏陶、演練，使學生樹立職業理想，產生職業情感，熱愛兒童，熱愛教育。

2.學科專業課程，突出教育性

首先，要求教師的教學行為，教學方法要具有示范性，教會學生會學會教。

在素描、色彩等繪畫教學中，我們根據學生的素質差異分為若干個小組，為其提供交流、研討的機會，并促使其形成探究、互動的習慣。成績好的同學有義務，幫助后進生；成績差的學生有壓力，主動鉆研。每次寫生或專業課結束前，要求學生談個人體會，總結自己本階段或本次活動中的收獲，并提出未能解決的問題。問題提出之后，引起全體同學的思考，引起教師對教學內容的調整，促進了學生和教師的交流，合力解決問題。問題解決之后還要求學生寫繪畫學習日記，談自己學習的感受，談自己的想法和未來目標。當學生完成繪畫作業之后，我們又開展評畫活動，學生互評，教師參評，鼓勵推出不同觀點和個性的評論。在繪畫、質疑、討論、評價等一系列活動中，讓學生學會學習。

專業課上，在對學生進行繪畫技法、技巧的訓練過程中，我們指出小學美術教學的要求，作為學生學習的參照，使其學能為了教。如色彩課，我們在技法訓練上更趨向服務于小學美術教學，更傾向適應兒童繪畫的學習；強調兒童美術的特點，充分理解兒童審美心理。比如，不過分強調比例、結構、透視，而提倡個性的張揚，色彩的夸張。

其次，把教育實踐活動直接引進課堂，讓學生在觀摩、評價中發現教育理論知識，運用教育理論知識，進而學會教。主要做法是：1、觀摩、評價成功與失敗的教學案例；2、模擬教學；3、請小學特級教師上示范課，了解課改的新理念、新方法。

3.活動課程，苦練基本功

基本功分教師基本功和專業基本功兩類：前者包括三字(鋼筆字、毛筆字、粉筆字)一話(普通話)、簡筆畫、教學掛圖制作等活動；后者包括速寫、素描、色彩等。各項基本功都要在第二課堂上由教師指導，自主訓練，學期考核，計核學分。學生掌握了基本功，還要鼓勵他們美化校園、美化教室和寢室，為學校及其他系科設計、布置墻報、黑板報、櫥窗、海報等，鍛煉其美化校園和生活環境的能力；鼓勵學生參與美術系列競賽活動，進一步提高運用美術服務教學、服務社會的能力。

4.教育實踐活動與時俱進

我們認為，教育實踐活動是在先進的教育理念的觀照下進行的旨在促進師范生專業成長的現實活動。就活動范圍說，有校外校內之分；就活動內容說，有教育、教學之分；就活動形式說，有參觀訪問、教育調查、教師基本功訓練、模擬教學、見習實習；既有個體獨立的實踐活動，也有以小組、班級為單位的集體性實踐活動。

教育實踐活動全程化，分三個步驟進行，即：校內實踐、階段見習、集中實習。教育實踐的整體構思、布局貫穿于整個教學過程的始終。經過“實踐一體會一再實踐一再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學生更加明確作為一名未來教師將過一種怎樣的職業生活。校內教育實踐是職業生活的積累階段。通過入學教育，教材演習、觀摩國內外優秀的美術教學資料、模擬教學、舉辦學生的教學技能競賽（書畫比賽），組織各種學術報告、畢業生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。

教育觀摩、教育見習。教育觀摩的目的是讓學生認識教師職業，了解小學教育教學的現狀和實際，在觀摩中學生可進行參觀、考察、訪談等個體活動并初步驗證教育理論。

具體操作：每學期進行一次“一日見習（教育觀摩）”，分散到各學期中。要求學生及時總結，寫出體會、反思。

教育見習是教育實習的重要過度和準備。見習時間大于4周，分階段進行，貫穿于職前教育的全過程。學生見習的主要任務：協助教師進行課外輔導、課外藝術活動、批改作業、班級日常管理和組織工作、聽見習指導老師的課等。通過教育見習，理論聯系實際，以增強解決實際問題的能力。

課堂教學實習。課堂教學實習工作的主要內容有備課、上課、聽課、評課， 以及繪制教學掛圖、幻燈片、課外輔導、批改作業等等，使實習生得到全面、嚴格的專業訓練，使其具備小學專業美術教師應有的業務知識、技能及教學能力。

關于課堂教學，我們的做法是分階段進行，抓問題解決，穩步推進。

第一階段的主要課程內容：1、組織實習生聽示范課(示范教師主要由校內指導教師、實習學校同科教師擔任)、觀看優秀教學錄象資料：2、模擬教學，試講、試教，聽課、評課；3、進行微格教學培訓。

第二階段進入實地上課階段。我們的做法是理論聯系實際，實事求是地開展問題研究。如，針對實習教師面臨的第一個障礙----心理障礙，我們提出這樣的要求：站住講臺，引起注意、調動學生。這個問題三周后基本解決。又如，小學生班級人數多，課堂秩序混亂，而實習教師又年輕、沒經驗，往往上課無法進行。我們把這個問題當作一個課題來研究。具體做法是：1、請教學經驗豐富的教師幫助尋找內在原因，2、樹立教師形象，外嚴內溫，3、精練課堂導入方式，精彩課堂內容，吸引小學生注意力，培養小學生學習興趣。

第三階段：教法研究階段。主要課程是：研究多種教法和學法；研究教學掛圖制作和教具的使用；研究教師語言表達技巧；研究板畫和板書設計。同時有計劃地集中聽課、評課，開展案例研究。

第四階段：集中總結，個體反思。集體診斷教學疾病，個體反思教學行為、教學實踐中的體察、體會、體驗，將經驗升華為個體化的理論知識。

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現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。

現代美術教育專業課程構成與設計

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

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當前我國高等美術教育合乎時代要求的教師教育專業性特色不明顯，響應時代美術教育創新課題號召的活力不足，高等美術教育理論體系不夠完善，高等學校美術學教師教育專業也亟須制定恰當的整體規劃與指導方案。

2001年教育部制定《基礎教育課程改革綱要》，出臺全日制義務教育美術課程標準，美術教學內容分為造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索四個部分，各有側重又相互聯系，形成開放又綜合的美術課程架構。2005年教育部印發《全國普通高等學校（教師教育）本科專業課程指導方案》，2009年8月正式下發《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》。2010年8月28日―30日，全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程培訓在紹興文理學院舉行，筆者參加了這次課程培訓。

我國高等美術教育培訓的中小學美術教師，應該具備較高的人文綜合素養、美術專業的基本技能、美術專業解讀與創造能力、課堂組織能力、語言表述能力等基本素質與技能?？偨Y近年來的教學實踐，筆者對本專業教學有以下幾點思考。

一、培養學生專業技能與人文素質相結合的綜合能力

綜合性學習是美術課程的特征，美術學科與其他學科的交融、與社會生活的密切結合已成為美術教育改革的重心，也是我國基礎教育改革的一個突破點。

中國傳統的美術教育教學普遍注重造型基礎、技藝傳承，寫實繪畫的訓練，能夠強化學生的觀察力和感受力，協調眼、腦、手的配合性，但因文化素養的薄弱，學生創作常因缺乏新穎充實的文化內涵而顯得蒼白無力。協調好技藝與學生個性創意能力的關系，是需要我們解決的問題。

1.注意專業結構的多樣化、內容的豐富化與時代性

用發展的眼光制定教學規劃，走出純美術的局限。不僅要學習國、油、版、雕，還要學習工藝、設計等課程，關注電腦數字媒體等新的藝術形式，并注重專業理論的學習，如美術史、美術概論、美術鑒賞與批評、民間美術等。

2.注重與各學科的交叉融合，加強美術教育與文化、社會的聯系

將美育融入教學全過程，增大選修課比例，推進學科交叉與融合。要求學生必須選修一定學分的人文課程，如文學、哲學、社會學、歷史學、教育學、心理學等。臨沂大學美術學院設置的文化藝術名著導讀課程，是對美育工作的實踐性嘗試。條件合適的教學單位甚至可以安排學生聽講座、看展覽。

突破課堂教學局限，開展第二課堂。走出校門，充分利用社會本土人文資源，包括民間美術與工藝、古建筑、本土特色文化等，以及博物館、美術館豐富的藝術資源。這既是教學內容的拓展，也是教學形式的多樣化，同時還是對民族文化的傳承。

3.注重美術教學理論的學習，并把教育實習貫穿于教學的始終

掌握美術基礎教學的基本技能與技巧，包括教學內容的設計、課堂教學程序的組織、教學方式的靈活運用等。

二、積極探討教學形式方法的多樣化與靈活性

1.采用導師制輔導學生

臨沂大學美術學院制定導師制度，明確導師責任，規定工作任務。把學生分配給每位教師，實行導師制輔導，新學期一開始，導師就與新生見面，分析本專業的特點、學習任務和目標，使學生很快了解情況并進入學習狀態，然后定期交流學習進展情況，實行必要的指導，一直到學生畢業。

2.把創作貫穿于基礎教學的始終

雖說是專業的基礎教學，但藝術思維的訓練是貫穿始終的，不能割裂開來。在日常訓練中要注意學生藝術感受力的培養和引導，鍛煉創造性思維，避免最后學生“硬憋”的局面。如在基礎課中，可以讓學生依據已經完成的畫面進行再創作，改變色調或者提煉形式趨向意象，產生另一幅嶄新的畫作。在這個過程中學生會真正調動起主動性，激發創造性思維的產生，畫面自然會表現作者的情感和思想內涵。

3.把教育實習貫穿于教學的始終

正如創作不能到最后“硬憋”，教學能力也不可能最后一蹴而就。作為未來的教育者，學會課程的設計顯得尤為重要。課程設計包括教學內容、教學目的、教學要求、實施方案、教學評價等，對學生教學能力的培養應貫穿在整個學習期間。

為此，筆者在教學中要求學生做課堂筆記，記錄教師的教授內容、自己的學習感想，也包括勾勒的草圖（速寫）和正式作業，還可以記下在學習過程中遇到的困惑、解決問題的探索等，總之可以是一個包羅任何和本課程相關的能夠引起思想靈動的文字和圖像的集合。課程最后要求學生以課堂筆記為基礎，做一個對本課的總結性小冊子作為平時作業考評內容，主要是體現學習的過程與收獲，總結自己的不足和下一步要調整的方向。

在此基礎上，可以總結編寫本課程學習內容的課程設計，或者是與該課程相關聯的延展內容，要求輔以PPT等電子課件進行教學模擬，每個學生有5―10分鐘的講解，鍛煉其語言表達、組織教學等綜合教學能力。如果學生多，還可以分為幾個小組，每組完成相關課題的不同內容，以鍛煉學生與他人合作的能力，每組選派代表上臺進行展示。這樣相互分享成績的同時，使作品更豐富、更完美，體現出集體的力量。

4.安排課外命題研究

課堂每階段學習的內容都可以按專業劃分為獨立的課題，以此為切入口，安排學生相關的課外命題研究，是對課堂內容的充實和延展，同時可以鍛煉學生查閱組織資料、文字整理的能力，更主要的是讓學生形成思考的習慣。完成論文或報告后與教師交流，優秀者可以向專業期刊投稿，這對學生更是一個不小的激勵。

三、教師隊伍的專業化要求與多元化教學評價體系

隨著美術教育學科的發展，很多國家和地區的藝術院校都加強了美術教師隊伍建設，提高了教師評價標準，這無疑對教師提出了新的挑戰。比如，日本在上世紀90年代推出教師教育新標準，2000年開始實施重視教職課程的新教師培養課程；2000年俄羅斯頒布《高等教育職業教育國家標準》；2003年我國香港頒布《教師專業能力理念架構》；上世紀50年代的歐美一些國家把中小學美術教師的培養納入教育學范疇，美國現在的中小學美術教師都必須有文科博士學位，所以美國大學的美術教育專業是純研究性的學科，他們的學生也會安排作畫、泥塑等課程，但完全是實踐體驗，明白操作方法以便日后教學使用。

我國《教育法》規定：“教師是履行教育教學職責的專業人員”，對教師的學科專業水平和教育素養提高了要求。教師專業化的這個雙重要求，不僅要求美術教師具備美術知識和技能，更重要的是能夠借助專業教學，培養學生思維、審美、判斷、創新、組織能力，而不只是簡單的造型能力。

合理的、多元的教學評價體系能夠促進教師的專業化程度，提高學生的學習質量。

在完成基本教學任務的基礎上，給專業教師充分的時間和自由，減除那些繁雜的、與教學實際內容無關的任務，把教師解放出來；完善教學成果鑒定標準和獎評機制，督促教師自我進取，把教學效果提高到與科研成果并重的地位，激勵教師提高自身教學能力。

教學評價可分為兩點，一是對教師教學的評價，二是對學生學習的評價。

第一點在前面已分析，關鍵在于要建立合理的教學評價體系，促進教師專業化。第二點要重視對每位學生發展的可能性做出積極的評價，以全面發展的理念為基礎，注重學習過程的評價，從學習態度、專業技術、審美意識、創造能力等角度，采用教師評價、學生評價、學生相互評價等方式，展開對學生作品質量、語言表達、文字表述、綜合技術運用、組織協調等能力的考察評價，明確學生的不足和努力方向的調整。

考核標準可以分幾塊：平時上課占50%，包括學習態度10%、課程設計能力20%、語言表述能力20%；繪畫表現能力50%。

學習態度是指課堂表現，包括課堂紀律和積極參與的狀態；課程設計能力指領會課堂知識內涵與外延，并轉化為教學組織課堂的能力，還可以包括使用計算機，比如PowerPoint演示稿的能力；語言表述能力是教師最重要的一個基本素質，能否使用普通話用簡潔的語言講述課程內容，直至形成獨特的語言風格；繪畫表現能力是專業技術的要求，考查學生能否掌握基本的專業技術與技巧，進一步實踐自己的繪畫語言。

在繼承傳統文化的基礎上借鑒國外美術教育的先進經驗，我國美術教育應該進一步改革管理體制，強化人文內涵，以對學生創造性與個性的培養為重心，切實推進學科交叉與融合，關注藝術思潮與社會生活，綜合美學、藝術史、藝術批評、藝術創作等廣泛性人文學科，培養具備綜合藝術素養、全面發展的智慧型教師人才。

參考文獻：

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篇5

【中圖分類號】G4 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2013）06-0010-1.5

美術課程是促進學生綜合素質全面發展的一門意義重大的課程。隨著素質教育理念的日益深化，絕大多數高中都設置了相應的美術特長班，這不但是適應素質教育需要的舉措，也是對新型高中教育教學模式的一種嘗試。作為素質教育的一項重要內容，高中美術特長班的美術特色教育，不但要實現以美育促進智育，還要實現以美育促進德育等教學目標；不但教師需要在有限的時間內出色地完成既定的教學任務，還要注意對學生個性的發掘和美術素養的培養。在高中美術特長班的實際教學中，宗旨是要培養學生對美的發現、感受以及欣賞的能力。這就要求以新課程改革后的教育教學理念為指導，根據不同教育形勢下的實際需要，實行相應的教學組織形式，對學生的實際能力和素質進行切實的評估，真正使高中美術特長班的教學成為素質教育的重要部分。

根據教育部出臺的相關規定，高等藝術院校在入學考試中會更加注重學生基礎能力，專業觀念有所淡化。要求學生的基本能力和綜合素質并重，并綜合考慮美術專業的特殊性，保持與美術藝術院校招生要求的一致性。

一、根據學生實際制定培養方案

高中美術特長班的課堂教學不應是一成不變的，其中最為重要的一個環節就是教學設計。筆者在長期的教學實踐中認為，要密切觀察學生在課堂中的學習狀態，并根據當前形勢的具體需求，對教學設計進行靈活的變通；要遵循學生的學習規律和實際情況，采取個體教學分類教學的形式，促進學生的全面發展，充分發掘學生的藝術潛能。

在進行教學內容的選擇時，將關注的焦點集中于學生的表達過程中，即學生在受到藝術感染和熏陶的情形下，對美術文化有所感悟，形成自己對美術文化獨有的理解和感悟。在實際的教學過程中，筆者總結出的教學思路主要包括以下內容。

1.觀察能力。也就是學生對藝術形象進行欣賞或者觀察之后，將自己的看法表達出來，老師不要將自己的感想強加于學生。

2.分析理解能力。學生能夠運用所學知識對藝術作品進行邏輯性分析，并在觀察和分析的基礎之上，表達出自己內心的主觀看法。

3.心理調節能力。對于高中生而言，在巨大的升學壓力下，自我的心理調整能力十分重要，教師要對學生進行有意識的引導，使其能夠及時將自己內心的情緒加以宣泄，有效地緩解內心壓力，增加自信心。

4.自我評價能力。教師要引導學生對自己學習態度、方法，以及所取得的成績等進行較為客觀的判斷和評價，從而明確自己的奮斗方向和目標。

二、課程內容的設置

要綜合考慮不同層次、不同階段學生的認知能力，確保所設置的課程任務符合學生的實際水平和能力，在必要的情況下進行單獨輔導。教師要保持教學手段的活潑性和多樣性，以激發學生對美術專業的興趣。美術教育具有旺盛的生命力，美術為社會所能提供的服務范圍非常廣泛。高中階段應認清高中美術教育實用性特色，注重實際運用，搭建實踐平臺，建設校外實習基地，努力開辟實習途徑，以期培養高中美術特長生的創作能力。

三、學習環境的創設

隨著新課程改革的逐步深入，探究型教學模式成為當前的主流教學模式，在高中美術特長班的教學過程中，也應注重為學生創設一個能夠激發其積極探究的學習環境。將學生視為教學過程的中心和主體，引導學生轉變傳統的學習方式，由以往的被動接受轉為積極主動的獲取，通過主動學習，使自己的綜合素質和能力得以提高，從而滿足知識社會以及經濟時代對人才的需求，在社會大舞臺上獲得展示自我的機會。

如在一幅作品里面講述的是社會上的道德倫理觀念、時代精神觀等的思想內容，可以作為學生思想道德教育的一個途徑，來為學生德育教育起到輔的作用。那么，我們應從哪個角度去看待欣賞教學的特色及作用？筆者認為，理解教學本身的意義是一種美術教育的手段，所要做到的不僅是培養學生的審美觀與情趣，而且要通過不同的藝術形態表達美術的教育意義，讓學生在欣賞過程中得到感悟與審美體驗，這恰好也是欣賞教學的特色所在。在欣賞中不斷挖掘欣賞教學審美功能，全面發揮其教育作用，把資源最大化。

四、教學計劃的制定

對于高中美術特長班的專業教師而言，應對近年來的高考美術科目、相關專業院校招生計劃和具體要求進行深入的分析，并在此基礎上制定出符合實際的教學計劃。在教學過程中，根據學生的主觀意愿以及個性差異，對教學計劃進行必要的修改和調整，對學生在日常學習以及生活中所展現出的參與性、思維方式以及情緒狀態加以觀察，給學生提供充足的自由發展空間，使學生在一個輕松并且充滿藝術氣息的學習氛圍中實現自我素質和能力的提升。

現代社會科學的快速發展，對培養人才提出了新的要求，不僅要在個性方面獲得和諧的發展，而且應有開拓創新的精神和能力。美術教育可以建構人的健全的審美心理結構，培養人的藝術欣賞和藝術創造能力。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格?！?/p>

高中美術特色教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性，又要體現適應性、現實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。

【參考文獻】

[1]薛曉暉.高中美術特長生自我發展現狀研究[M].西北師范大學學報，2005（11）.

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通過三個月的美術教育實習，我發現了學校美術教育的一些弊端。美術教育是高素質人才培養中不可缺少的一課，學校是培育人才的搖籃，基礎教育學科建設品位決定著學生一生的文化追求和專業理想。

美術之所以在西方發達國家受到重視，就是因為他們認識到美術在培養人方面的重要性。而我們國家的教育形式，雖然在教育大綱中將美術放在重要的位置，但卻體現不出美術在整個教育中的教育作用，從學校、學生個人的角度都沒有體現。原因其實很簡單，從事美術教育的工作者都清楚，不從事美術教育工作的教育者也普遍都知道，學校重成績（學生考試的分數），其它的都是從屬。美術教育作為一項長期的、隱性的教育并不能立即體現教育的成果而被放在最其次，這是美術教育工作者的無奈和悲哀，天長日久，就覺得美術教育者是閑人，是有許多空余時間的人，于是就干起了許多與美術教學無關的雜事，這也許就是我們目前的美術教育現狀吧。

我記得在《錢江晚報》上有這樣一則新聞――《小學生看畫展問講解員：吳冠中畫中心思想是什么》，大意是吳冠中畫展在杭州舉辦，每天都吸引了大批的美術愛好者前往參觀，其中也不乏家長帶著孩子組成的“親子”隊伍。然而，一個小學三年級的女生在看完吳冠中畫展后，問講解員：“老師，吳冠中的畫中心思想是什么？”她一臉認真地拋給講解員老師這么一個犀利的問題，然后拿著筆記本和筆準備記錄講解員要講的每一句話。這個問題讓講解員徹底傻眼了。家長們培養孩子藝術細胞的良苦用心可見一斑。不過孩子們在現場的反應卻讓美術專家們頗感尷尬，在面對五花八門童言無忌式提問的時候，講解員更是經常被“雷翻”。站在吳冠中畫的女性畫前，害羞的小女孩自動繞道了，嘴快的小男孩脫口而出：“怎么畫這種東西，好難看，好惡心！”后面的家長如臨大敵，趕緊把孩子拉走，并指著旁邊的畫轉移注意力：“快來看這個草原??！”但講解員還來不及開口，家長和孩子的行動已經宣告，畫至少不適合給孩子看。吳冠中有一個著名的教學理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培養學生對美的感覺，教學最重要的不是技法，而是審美的眼睛。他曾經在媒體面前痛斥中國的美術教育，教出了大群“美盲”。然而，當家長爭先恐后讓孩子上各種藝術培訓班的時候，他們仍然無法避免花錢買“美盲”的陷阱。面對三年級女孩的問題，“中心思想是什么”，講解員在啞口無言后，思考良久，給出了一個答案：“吳冠中畫的是美?！庇谑牵W生們把“美”記在了筆記本上。這則新聞讓筆者沉思良久，孩子的問題不能從表面上去理解，而要從我們的教育制度層面上去看待，教育制度的改革已經到了迫在眉睫的時候。

從小學語文課程開始，教師不厭其煩地給學生講解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要總結出思想，將文章內容上升至統一的思想道德的高度，禁錮了學生自身的感悟和聯想。由此，引發學生在參觀吳冠中畫展時，向講解員詢問畫的中心思想。這不得不說是我們應試教育引發的現象，類似的情況在欣賞畫展、觀賞舞臺表演、聆聽音樂等藝術活動中時常發生，這都反映出我們實際教育中學生素質教育的缺失。

目前，很多學校強調學生的考試成績，并以此作為衡量一個學生優秀與否的重要條件。這使得學生重視文化課，囫圇吞棗般消化書面知識，而忽視了自身藝術素質的培養。學校雖然開設有美術、音樂、舞蹈等課程，但大多是作為副課的形式存在，大多是每周安排一次藝術課，而在這僅有的一節課程中，教師只是簡單地介紹書本知識，教會學生唱一首歌或畫一種動、植物。這種做法使得學生缺少藝術的熏陶，缺乏對藝術的喜愛，更重要的是缺失了提升素質的重要手段。我們傳統認為的好學生一定要文化課成績優異，卻忽視了對素質教育的考察。由此，我們不難理解在吳冠中畫展中出現的那一幕。我們應教導學生去觀察生活中的美，然后用藝術的手段去表現美，而不是簡單、粗暴地告訴學生美或不美、好或不好。教師給的答案固然重要，可以作為一種參考，更重要的是我們應培養學生自己去判斷，去尋找答案。

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在高中專業美術教學中，教學的實踐性探究成為了課題研究的關鍵。引導學生參與藝術實踐是高中美術教學工作者執教素質和水平的體現。傳統的職業教育模式已經不能滿足學生的需要，“實踐”和“探究”成為了高中專業美術教育中的重要詞匯。美術教學中教師能力的培養是將藝術教育融入實踐的過程，學生對傳統知識的掌握必須建立在正確的教學方法上。筆者從以下幾個方面進行了探究。

一、高中專業美術教學研究的發展現狀

高中專業美術教育和普通美術教學稍有不同，這是由于“專業”這兩字的性質所決定。高中專業美術教育的教學方向，以適應就業發展為主要前提。學生利用學校所獲得的理論知識和實踐積累能更快的適應社會對人才的需求。綜合當前就業形勢，增強學生實踐能力，培養學生掌握應試繪畫的實用能力是高中美術教育的首要任務。結合美術教育現狀，高中專業美術教師的教學水平要不斷創新，要充分利用軟件學習、數據積累、材料分析對學生進行全面武裝。讓學生在感受到繪畫魅力的同時，樹立良好的審美觀，掌握必要的美術實踐能力，從而應對統考、加試等系列問題。教師對學生專業能力培養成為了美術教育發展巨大的推動力。高中專業美術教育中教師能力的培養要綜合各項要求，逐步進行更新和完善。

二、高中美術專業教師能力強化面臨的幾項問題

面對現階段學生“紙上談兵”的學習現狀，教師應加大措施力度，引導學生開展專業實踐積累的相關訓練。在教學過程中，教師能力強化所面臨的幾項問題如下：

（一）教學計劃要更加合理

在高中美術的學習中，其專業性和綜合性不言而喻。想要學好藝術設計，必須要成為一個“雜家”。對各類知識有一定的覆蓋面。教師首先要制定符合教學大綱和學生具體情況的教學計劃，全面客觀地分析學生的學習心理在教學計劃的內容上，要盡可能的豐富完善，不能僅僅停留在應試所需的素描、色彩、速寫三大項中，這對學生的專業發展十分不利。在分層分科進行歸納和總結后，教師應當對研究內容、課題研究、精彩案例分析、實踐報告等等進行布置。

由于應試教育的思想逐漸深入，影響了高中美術專業教學的諸多方面。高中美術教學活動的開展不是理論教育的附屬品，應專業對待。對于學生在美術專業教學中普遍變現出的劣勢，教師要采用揚長避短的方式方法，讓學生在臨摹、寫生等繪畫實踐的過程中養成扎實的專業能力、溝通交流技巧和良好的學習心態。例如，在教學計劃中融入短期實習的契機、展示全程優秀的繪畫案例、增加個性創意和自由發展的培訓課程，向學生展示繪畫藝術在社會中所扮演的真實角色。

（二）教師的教學方法要實施改革

現今，藝術設計的教學方法尚存一定誤區。實踐活動的分配稍顯倉促，高中美術教師仍然以傳統講解為主，教學方法較為單一，極大分割了與其他學科的聯系。對于高中專業美術教育的學生來說，美術專業是他們知識的來源更是將來賴以生存的技藝。教師要充分拓寬學生學習的范圍，擴大學生的知識覆蓋面，鼓勵學生親自參與動手實踐，使學生的藝術設計思維得以開拓，并將理論和實踐融合成有機的一體。為了將教師的教學能力逐步提高，相關新型教育方法要努力創建和試用。

三、高中美術專業教師能力改革的具體措施

高中美術專業教師能力的培養方式是多方面的，無論是教學方法還是教育創新，各部分實踐性教學都有著嚴謹而精確的含義。高中美術專業教師要自始至終發揮改革、實踐的探究作用，它是教師進行課堂教學時采取的有效教學策略，應當充分抓住以下兩點，進行高中美術專業教師能力的培養：

（一）在專業繪畫作業中融入實踐創新

教師要采用創新的教學方法引導學生參與，不能只從造型、構圖、色調等技藝上引導學生思維，而要從學生熟悉的方面切入，借助這些極具社會性質的事物，讓學生感到藝術設計的實用性和趣味性。在這個過程中，學生可以感覺到美術的真正魅力，減少學生對繪畫的枯燥感和復制性，保證學生擁有藝術繪畫的設計靈感和創作思維。

例如，在透視的課程講解中，教師可以布置任務《改造生活中的幾何體》。要求學生畫出改造后球體、圓錐體、長方體、圓柱體等幾何形體的三種視圖。這一任務布置之后，學生的學習興趣大大提高。同學們自發的去親身測量幾何形體的尺寸，尋找更具創意的設計改良，并不斷嘗試自己設計新穎、獨特的幾何形體。教師專門抽出一節課進行優秀作品的講解，這堂課得到了非常好的教學效果。顯而易見，學生們對“自主”“實踐”都有著良好的意愿，并愿意嘗試改變熟悉的環境，通過這項實踐，不但強化了學生專業知識，也對設計擁有了更多的個性表達，由此可見，在在專業繪畫作業中融入實踐創新可以獲得很好的教學效果。

（二）在美術專業教學活動中展開個性教學

美術專業教學活動中強調教師教學水平的提高，要時刻對課程設計進行創新。教師應時刻注重學生對教學活動的良好感受。高中學生對豐富多彩的教學活動具有濃厚的興趣。美術專業課程又是一門融合多種創意手法的綜合學科。教師可以采取開展趣味設計大賽、個性作品展示、優秀設計作品講評等活動，激發學生深入對藝術設計學習的興趣。例如，開展活動《我身邊的朋友》，以小組為單位，進行自主創作的服裝設計、道具設計。開展競賽《變廢為寶》將生態教學和綠色教學充分融入藝術設計的實踐性教學中。

綜上所述，高中專業美術教學中教師能力的培養要考慮學生的學習心理和環境影響。在開展美術專業教學的過程中，要充分體現繪畫的實用功能而非應試能力。專業的美術教學可以幫助學生從容應對考試，不能撿了西瓜、丟了芝麻，忽視了美術繪畫本身的嚴謹態度。高中專業美術教師的各項能力需要加強，從而突出對學生實踐經驗積累和學習技能的培養，把強化學生繪畫實踐能力作為高中美術教學的最終人才導向。

參考文獻：

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中國現代教育中,初中高中大學教育是占教育中的主流,無論是教育部門、教師、學生、家長無疑對主流教育都投入的大量的時間和經歷,和這些主流教育并存職業學校教育,現在也越來越受到重視。科教興國是我們的國策,富民強國離不開職業教育,職業教育以培養職業技能為主要教學內容。無論是制造業、商業還是服務業都離不開各自行業特有的技能,只有具備了高精的專業技能才能制造出高精的產品,才會有優質的服務。所有發達國家都非常重視職業教育,并且以職業教育,技能培訓作為經濟發展的基礎性工作。

目前教育部提出職業學校也必須開設藝術教育課程,作為藝術教育中占重要比例的美術教育在職業學校教育中也顯得十分重要。在職業學校教育中,由于各類職業學校的性質,所針對的培養對象以及培養目的與普通中等學校不同,因此,職業學校中的美術教學與普通中等學校也有所區別。職業學校中的美術教育必須與職業學校實際情況、與職業學校學生特點相互結合進行精心的設計,使學生樹立良好正確的審美觀。

那么,職業學校的美術教育應該從哪些方面著手呢?

一、領導、教師、學生重視美術教育

1.領導重視

美術課程作為美育的一個重要課程,其作用是獨特的。那么將美術課程作為職業學校各專業的公共課是十分必要的,然而目前職業學校除了美術專業外很少開美術課。上到教育部領導,下到學校領導,都應該重視職業教育中美術教育。近幾年,全國上下大力發展職業教育,國家對職業教育投入了大量的資金。但也出現了一些怪現象,很多職業學校(除藝術職業學校外)投入大量的資金來建設校園,建設主流學科,但大多數的職業學校缺少藝術教學設備,特別是縣級的職業學校,沒有美術教師,連一件美術設備都沒有,更不用說畫室、多媒體教室了。領導方面,首先要思想上重視美術教育,不要認為美術課程是可有可無的課程,美育作為素質教育的重要環節之一,尤其是對職業學校學生開展美育教育勢在必行。要投入更多的資金和精力,來開設專業的美術課程,完善美術教學設備,制定符合新課程改革的美術教材,配備專業美術教師進行授課,提供給美術教師更大的平臺進行教學發揮。

2.教師重視

作為一名美術教師,到普通中學教課和到職業類學校教課,是完全不同的。面對的環境不同、面對的授課方式不同、面對的學生就更加不同了,很多美術教師來到職業學校,認為職業學校更重視主流課程的教學,自身就不很重視本專業,在教學過程中沒有認真備課、上課,隨便胡弄一下學生。職業學校美術教師更應該深入地研究一下學生自身的特點,畢竟職業學校學生和普通學校學生本身的素質不同,要制定更加符合學生特點的授課計劃,運用更加新穎的教學方式來進行教學,職業學校的美術教師應當要有很強的事業心、較廣博的美術基礎知識和堅實的技能技巧,同時,應懂得教育科學――教育學、心理學、教學法等,還要經常地進行學習進修,以更新教育理念,適應時代的發展,更好地提高職業學校的美術教學質量。

3.學生重視

長期以來,一些中小學只抓學生的文化成績,沒有開展過美術學科教育,有些學校卻把這科課程當成了學生的自習或是玩的課程,這樣導致現在很多高中生甚至有些大學生對中外傳統文化藝術嚴重不知。很多職業學校學生在初中的時候,文化課都不重視,更何況是美術課程。這些學生的美術基礎可以說是相當得弱,很多最基本的東西都完全不清楚或不了解。職業學校的學生年齡一般處在14~18歲左右,正處于未成年人向成年人的過渡時期(即青春期),屬于心理未成熟時期。可他們朝氣蓬勃,精力旺盛,參與欲強,好勝心強,有冒險精神。由于職業中學的升學壓力相對較小,學生素質相對較差,所以如何引導消化學生的過剩精力是職業學校的一大難題。廣泛開展學校美術教育,建立學生興趣小組,無疑是解決問題的最好方法之一。學生可以參與其中,也可以對美術方面的知識有更多的了解,激發學生的興趣,也會逐漸重視美術課程。

二、美術課程的改革

目前,各級各類學校都在倡導課程改革,中等職業學校的改革也進行得如火如荼,美術課程要如何進行改革呢?

1.美術課程培養目標

在職業學校中,不同類別的專業都可開設美術課或是美術欣賞課,課時的多少則可以根據專業而確定,這不是為了要培養專業美術家、書法家,而是為了讓職校中的每個學生都能接受美的熏陶,能具有一雙欣賞美的眼睛,從而提高他們感受美、表現美、創造美的能力,樹立正確的審美觀,在藝術的教化中形成良好的個性,在自然美、社會生活美、藝術美的天地中增強對自然與生活的熱愛及責任感,激發他們創造美好生活的愿望與能力,為學生終身發展和未來生活質量的提高奠定美術基礎,使得每一個學生都可以在自己的基礎上有所發展,體驗成功。如果某些職業學校為了適應市場需求開設了美術設計專業(如動畫設計、工業設計、廣告設計),那么就突出應用型人才的培養,加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節,使畢業生上崗后,上手快、動手能力強,經過一段時間的磨煉,可迅速成為設計、施工的一線技術人員。

2.美術教學內容和教學模式

美術教學從來都不應該和普通教學手法和模式一樣,那種“滿堂灌”“一言堂”的舊觀念,本身就不適合美術教學。普通的職業學校美術教學內容可以根據根據本校學生對于美術的學習興趣特點和認知規律,充分發揮學生的主體性,努力激發學生學習的積極性,將美術課程內容與學生的生活經驗緊密地聯系在一起,讓學生在實際的生活中就能領悟到美術的獨特價值。美術教師可在教學活動中采用造型、音樂、錄像、影視、范畫、網絡、討論、表現、參觀等方式手段,激發學生學習美術的興趣。在課中,變學生為“教師”,教師為臺下的“學生”,以往是以教師講授為主,現在是以學生自己備課,上課為主,突出了學生在教學過程中的主體地位,由于教師的努力引導,學生的主動參與,使學生各方面的能力都得到充分的發展。學生學習投入,興趣濃厚,美術課成了學生非常期待、非常喜愛的課。積極開展各類活動,使學生在活動中展現自身的美術專長,增進職校大多數學生的自信心、自豪感,同時,使一些對美術學習興趣濃厚的學生可以學到更多的東西,為學生未來的發展開創更大的空間。比如,可以開設一些美術興趣小組,根據學生的興趣愛好分設成幾個不同科目,使學生在興趣小組的學習中,由興趣體會到樂趣,由樂趣轉化成志趣,這也正是興趣小組活動所起的作用。對于開設美術設計的專業的學校,美術設計專業教學應從學生入學時就強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等,要求強化崗位知識的學習和運用、完善、充實教學內容。

3.美術教材的編寫和運用

教師、教材和學生是教學活動中最重要最活躍的因素,教材始終是師生聯系的橋梁,是教學活動的媒介。課程改革中教材的選用和使用也尤為重要。目前很多學校的課程改革中都指定校本教材,即本校教師根據所教的專業、學生知識的掌握程度和學生自身特點來制定一本行之有效的教材來使用,教材運用要靈活,教材的分析目的要明確。不應只是對教材本身的分析,而是要對學生實際學習需求的分析;即如何使學生獲得教材中的知識和技能及能力,通過促使學生整體素質的提高來分析教材。教材內容不局限于接受高層次的藝術熏陶和具有地方特色的人文景觀,傳授繪畫的知識,職校的學習是技能的學習,以使學生最大限度地適應社會、學到技能為重點。美術設計專業可以選用最為實用、案例典型的教材來進行使用,從案例中學習基礎知識,也對基礎知識的知識點的連貫性進行很好的總結和應用。

4.美術課程評價方式

職業學校美術教師可以根據不同學生的水平確定其要達到的最近區域目標。在美術教學中同一項練習,教師可根據不同學生的不同水平制定幾個評價標準。教師可以把學生分成A、B、C幾個等級小組,在不同等級內提出不同要求。對學生在原有基礎上的每一點進步,或對某些長處有所發展的學生都給予鼓勵。如:作品有創新,色彩效果好,造型準確,制作精巧等等都給予表揚和鼓勵。在美術教學評價中,除了采用教師評價之外,還可以采用學生群體評價、學生自我評價等多種評價方式。學生們進行互評除了受評者得益之外,評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處,還能培養審美能力和評價能力。

行之有效的美術課程改革,能大大提高老師的教學水平和學生學習的興趣,真正使美術教學進行很好的貫徹。

三、師生積極參加美術設計方面技能大賽

“普通教育有高考,職業教育有大賽”兩條平行軌道的制度設計,是我國教育改革的一項制度創新,一個高中學校的好壞大部分取決于高考成績,而一個職業學校的好壞,技能大賽的成績也起了決定性的作用。技能大賽是示范園,小小的賽場折射出育人理念的先進、指導教師的硬功、培養模式的進步和教學質量的提高;技能大賽是交流平臺,各地各校高手云集,展示、切磋、交流,與機器、與標準、與評委、與教師、與選手之間形成多層次、多角度的“互動場”,將原有的經驗和新的交流收獲融為一體,人更聰,技更高,示范性更強。尤其是開始動畫設計和廣告設計的職業學校來說,目前技能大賽由其比賽項目,學校就應該組織學生和老師積極參與,取得成績是其次,相互交流學習更多的美術方面的知識,拓展視野,了解當前美術形式的發展,提高教師美術專業知識,增加學生興趣和自信心才是關鍵。

四、美術和其他學科之間的相互整合

在職業學校中,大部分學校都開始了如機電一體化、汽車維修、機械制造等學科。這些學科和美術也有大大小小的聯系。如是藝術類職業學校那么各個學科中和美術的關系就不言而喻了。

美術學科是以形象思維為基礎的學科。美術所包括的范圍有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等門類,它們都要應用數學知識、幾何知識、物理知識、化學知識、生物知識、歷史知識、地理知識……譬如意大利畫家達?芬奇,他既是畫家,又是數學家、物理學家。他在研究光學、色彩學上有突出的貢獻。他曾有20余件發明,如降落傘、直升飛機、渦輪發動機、類似汽車上裝的變速傳動裝置、幻燈機、透鏡、機動鋸、火炮、船體、船殼、旋轉舞臺等。他把科學知識和藝術想象力有機地結合,為人類的文明做出了不朽的貢獻。米開朗基羅是畫家、雕塑家,也是偉大的數學家、建筑家。

職業學校的學生在學習電子、機械、汽車等基礎課程的時候,勢必也用到美術的一些知識,比如機械制圖中用到了透視,在廣告設計、動畫設計專業用到了書法中的仿宋體字,不但要有扎實的美術功底,還要運用高科技的計算機技術,才能更好地完成美術教育在不同學科中的重要性和融合性。

參考文獻:

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隨著社會的發展進步，人民生活水平的不斷提高，對于幼兒的教育問題也越來越關注。因此，也促使學前教育專業成為一個炙手可熱的專業。在學前教育專業課程設置中，美術課程是學前教育專業的一門重要課程，如何為幼兒園培養出具有較高美術素質的教師，學前教育專業美術課程的設置與幼兒園接軌起到關鍵的作用。

一、中職學前教育美術專業課程及教學現狀

1、課程內容陳舊

目前許多學前教育專業的學生用書還沒有跟上時代的發展?，F在的幼兒已經不僅僅局限在原來的簡筆畫水平，對于蠟筆畫、水彩畫、中國畫、版畫等等多種繪畫形式都有涉及。作畫的內容也不僅僅是畫一只小鳥、一間小房子這種固定的場景，而是學生根據自己的想象畫出自己天真無邪的想法與感情，比以前的固定作畫復雜得多，美術的用具也不僅僅局限于畫筆和紙張，而是多種化的現代工具與材料，諸如鼠標與電腦都成為作畫的工具與材料。

2、缺乏合適的專業教師

開設有學前教育專業的中職學校中，從事學前專業美術課程教學的教師基本上是從藝術院校畢業，雖然他們美術理論知識和美術技能都有很好，但對幼兒園體系還很陌生，對幼兒園美術特點、對幼兒審美心理知識比較匱乏。這就逐漸成為了中職學校學前專業美術教學的一個弊端，在教學中教師只注重技能技巧的訓練，忽略了幼兒審美理論知識的傳授。不接觸幼兒園、不接觸幼兒、不接觸幼兒美術，所以在一定程度上導致了學前教育專業美術教育的畸形發展。

3、缺乏系統的教學評價體系

學前教育專業學生在美術課中學什么、怎么學、達到程度評價等方面，在技能教學中沒有較為系統的教學大綱和教學計劃，對于各年級學生在某一階段達到怎么樣的目標，沒有較為詳細的評價方案，只是按教師的偏重喜愛課程進行教學，一定程度上存在單一、被動的問題。

4、專業課課時安排少教學設備缺

課程教學計劃中重理論輕技能培養，不少學校每周只安排2個課時的美術技能課，沒有專門的欣賞室、繪畫室和手工室，加上有的學校實行二加一學制（在校學習兩年，在校外頂崗實習一年），學生的學習時間更加不足不能適應“具有扎實的專業技能，能在幼兒園等幼托機構從事教育的教師”的培養目標。

5、教學方法方式還較單一

目前許多的學前教育專業的美術老師還在沿用傳統的教課方式，僅僅注重簡單的知識傳授與技能訓練，而忽略了美術與其他學科之間的密切聯系，不能將美術與其他學科相互滲透，也忽視了美術教學活動方面能力的培養，課程設置單一

6、學生實踐的機會與時間較少

開展實踐活動是學前教育專業美術教學中非常重要的教學環節。從我校安排的教學計劃來看，一、二年級每個學年各安排一天的幼兒園見習活動顯然偏少了，缺乏實踐學習，就不利于學生在學習過程中獨立完成作業和進行技法訓練。

二、中職學校學前教育美術專業合理設置課程的必要性

1、課程設置的基本原則

課程設置要突出學前教育專業的特點。課程內容上要符合新課程標準，設置好專業基礎課與實踐應用課的課時分配。除對基本的素描、色彩基礎技能的訓練外，同時更應突出其專業特色，增大開設簡筆畫，兒童畫，卡通漫畫，以及教具、玩具制作、美術鑒賞等內容的比例。在手工課中也可增大折紙、陶藝、布藝、服飾設計等動手能力強的課程比例，開啟學生智能，真正體現藝術與生活息息相關。對幼兒園環境的創設是一個重要方面，對節慶日的環境布置，教學掛圖繪制也是學前教育專業學生應掌握的重要內容。課程內容應當將專業基礎訓練與學生的社會生活實踐聯系起來，加強美術學科和社會生活實際的聯系，把枯燥的教學理論融入當代學生關注的社會實踐內容，使教學內容真正為學生的工作和生活服務。

2、課程設置的基本內容

學前教育美術課程的設置可分為五大模塊：基礎造型能力課，美術應用提高、手工制作課、專業選修課和幼兒美術教育活動指導課。這些模塊是逐步深入的，有先后順序，譬如在上手工課之前應該開設造型能力培養的結構素描繪畫基礎教學，因為手工課需要具備一定的繪畫造型能力。美術基礎主要包括鑒賞和繪畫課。專業應用模塊主要包括具有適應兒童審美特點的各種欣賞、繪畫和手工教學，幼兒美術教育活動指導課主要包括指導學生如何開展幼兒園美術欣賞、繪畫、手工活動的方式方法等基本理論。具體些說就要包括有欣賞方面：日常生活中美的欣賞、周圍環境中美的欣賞、繪畫和手工活動中美的欣賞、美術作品欣賞；繪畫方面包括：線條、造型、色彩、構圖；手工方面包括泥工、粘貼、折紙、剪紙、制作、綜合活動等。特別是紙藝、布藝、教具制作和環境創設方面要占一定的比例。此外還要根據學生興趣愛好，開設電腦繪畫與設計、油畫技法、中國畫、版畫、民間鄉土工藝美術等選修內容以滿足不同層次學生需求，使部分學生在畢業前有所特長，將來在幼兒園的實際工作崗位上能勝任幼兒園特長班級的美術活動工作。在教學設計中應注意將音樂、舞蹈、科學、健康等課程內容滲透到美術教學中，重視藝術教育內容設計的整體性與綜合性。

三、學前教育專業美術課程的教學真正與幼兒園接軌的策略

1、幫助學生做好目標定位

職業教育就是就業教育，目標是培養學生掌握必要的理論知識與技能，能夠順利就業，勝任崗位要求。學前教育專業的學生畢業后從事的是幼兒園的教學或管理工作，而學前教育專業的美術課程培養的是幼兒園的美術教師。學前美術教育的終極目標不是美術本身，而是通過美術達到對人的塑造扣培養，讓學前兒童通過美術課堂上的體驗，通過視覺藝術上的感受和認識獲得審美的熏陶，所以首先是對學前教育專業學生教學思想和方法上的灌輸，要初步適應兒童美術教學常規，養成正確的作畫姿勢與工具使用習慣，學習整體作畫方法，懂得兒童眼、腦、手全面訓練的重要性，作為學前教師除具備藝術素質外，還應具備有兒童化語言能力、邏輯能力、分析能力等方面，在課堂上可以穿插運用。以使學生畢業后能從容走上工作崗位。

2、慎重選用和使用美術課程教師

現在很多學校為了節約辦學成本，大多使用本校美術專業的教師來擔任學前教育專業美術課程教學工作，這些教師中有的人往往從美術的角度來教育學生，教育內容和教育方法上忽視了學前教育專業的特殊性，比如教學內容偏離學前教育專業、內容偏難等。所以對于技能課的教師最好是從學前教育專業畢業的在美術課上有專長的畢業生來擔任，如果不是，最好也要有學前教育專業的教育背景，這樣教師在美術課的教學上會更容易從學前教育專業本身出發，教學更有針對性，如果是美術類專業教師一定要對他們進行幼兒心理、幼兒教育知識的培訓，要使他們明確學前教育專業學生在美術素養方面與美術專業學生有不同的要求，使其更加明確教學方向。加深對學前美術教育特點的認識，能根據就業形勢、幼兒園教育發展的實際調整教學內容與教學方法，使教學內容和方法貼近學前教育專業學生的實際。

3、選擇綜合與多樣的課程內容

學前教育專業作為培養幼兒園師資的重要陣地，不僅要體現師范特點和教育特點，還要兼顧幼兒特點。因此在教材內容安排上要有一定比例的內容能夠適應現在幼兒園發展的需要，貼近幼兒園的實際，以適應教材對象的需要，從學術角度保證教材建設的合理性——師、教、幼同步發展。

學前教育專業美術內容有：欣賞、繪畫、手工、美術活動指導等，各領域之間存在著許多對應點，它們之間是互相聯系，互為整體，美術課程是綜合性極強的課程，教師在教學過程中有針對性地選擇和利用教材，根據幼兒園教學實際需要和幼兒園實現“對接”。

4、科學合理地安排課時

充足的時間是收到學習效果的保證條件之一，目前不少開設學前教育專業的中職學校，美術科安排的教學課時都偏少，有的少到每周每班只有兩個課時，這就很難讓學生得到學習質量的保證，何況幼兒園美術教育活動中涉及到的活動內容包括欣賞、繪畫和手工三大領域。學前教育專業的美術課程是學前教育專業學生一門專業必修課，是培養學生美術素質與綜合素質，以具備較強動手能力的課程，本課程一般采用講授、練習、演示、創作、輔導和欣賞等教學方式對學生進行全面的美術基礎教育，其教學目標是通過課程的教學實施使學生掌握美術基礎知識和技能，提高自身的能力，從而為適應幼兒園的教學打下良好的基礎，美術課時的實際安排應按比例劃分，在學前教育專業課中學生所學習的主要包括繪畫、手工、美術欣賞、幼兒園美術教育活動指導[等，其中繪畫是基本內容，是重中之重，在課時的安排上就有所側重適當增加課時。另外還需要安排一定量的時間組織學生學習玩具、教具制作以及環境創等內容。對課時少的問題，除加大美術課課時外，也可以采取短期作業與長期作業結合的方式。

5、選擇多樣化的教學方式

在學前教育專業美術課程的教學方式的中，要突破傳統的教學方式，不能只注重學生繪畫基礎知識與技能的培養，還要注重對于美的欣賞、美的創作以及美的傳播等多方面的美感教育以及創新教育。更要突出專業的優勢，充分激發學生的學習興趣，直觀、形象地進行教學。這里我想談我一直在思考的一個問題：如何將學生的積極性調動起來又能保持課堂教學的有秩序性。課堂教學的有組織性、有紀律性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要學生進行小組性的合作，學生們湊在一起難免會各抒己見，這樣勢必造成紀律混亂。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲、舞蹈、講故事等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，但是這樣形式上的“亂”并非無效。所以在課堂教學中有效的調動及對要點的收放自如就顯得極為重要。例如：可以采用開放的教學內容，教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把幼兒園等作為學習學前教育美術的大課堂，在社會中學美術，感悟本專業的重要性。如手工制作課不妨帶領學生去參觀泥塑館，去欣賞民間泥塑、糖人藝術。用制作的剪紙、掛飾、窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。此外，也可以借助信息網絡開拓新的教育資源。

6、采用園、校間合作方法，加強實踐活動。

要使學前教育專業美術課程與幼兒園接軌，可以采取走“請進來，走出去”的教學思路。把有專業教學經驗的幼兒園藝術教師請到學校講課或輔導，或聘請幼兒園綜合素質高、專業能力強的教師作為開設有學前教育專業的中職學校兼職教師，定期到學校給未來的幼師們上示范課，這種做法針對性強，是提高學前教育專業學生專業化水平的好方法。另外，實踐課程是學前教育專業的美術教學中非常重要的環節，也是不可忽略的環節。傳統的教學中對于實踐方面很是欠缺，實踐類的教材也是少之又少。如果條件允許，可以與學校附近的幼兒園建立合作關系，安排學生到幼兒園去見習、實習，讓學生嘗試以“教師”的身份進行美術教學，總結教學經驗，再回到課堂就能有針對地解決問題，及時補充內容，調整學法。通過實踐讓學生在真實的教學環境中感受學前兒童對于美術教學的需要，初步了解幼兒園美術教學的特點，掌握幼兒美術教學的一些方法和技能技巧。

四、結束語

學前教育專業中的美術課程設置是為幼兒園培養具有較高美術素質的教師。因此中職學校在學前教育專業的美術教學中要以幼兒園為載體，以幼兒為導向，不斷豐富內容、改變方法、更新觀念，爭取為幼兒園輸送大量優秀的幼兒教師。

篇10

2學科整合，知識連貫

高等教育的服裝專業是科學技術和藝術設計相結合的交叉學科，衍生出藝術學設計類的服裝與服飾設計專業和工學紡織類的服裝設計與工程兩個學科。兩個學科雖有不同的側重，但相互交融都涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等要素。可以說，服裝設計就是“根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。筆者認為，應在高中美術教育中加大關于服裝的審美和品味教育，不僅可以使得學生對自己的興趣點有一個初步的了解，避免高考后填報志愿時的盲目，進入大學后也有了一定的思想準備和知識儲備，還可以樹立青年正確的價值觀。具體如下:首先，大多數的服裝與服飾設計、服裝設計與工程兩個專業大一新生在入學時幾乎對服裝一無所知，這就使得大學的服裝專業必須從基礎的服裝藝術教育開始，進而再進行服裝技術(技能)教育?；A的服裝藝術教育勢必會擠壓一部分技術(技能)教育的課時。由于到大學階段(18歲后)已經過了培養審美的最佳時期了，這時再進行服裝藝術教育可謂事倍功半。筆者認為，可以提早至高中實際進行初步的服裝審美和拼配的熏陶，使學生進大學后有一定的基礎，那么大學的服裝教育從形式美的法則開始提高學生的藝術修養后，可快速地進入服裝技術(技能)教育。將服裝的基礎知識下沉至高中完成，則大學教育可從一個較高的起點繼續進行，節約了基礎教育的時間，增加了技術(技能)教育的課時，從而更加從容地提高了職業教育品質。其次，現在我國青年的整體品味和審美不是很高。青年人中“頹廢”“邋遢”“不修邊幅”“個性(非主流)”的現象常常見于報端。究其原因，很重要的一點是在其青春期時段，我們的審美教育、文化素質教育并沒有被重視。高中時期的學生正屬于青春期，這一時期是學生的人生觀、世界觀和價值觀形成的重要時期，在這一時期著力學生的審美培養，可以事半功倍地幫助學生樹立高品位的審美。無論學生在大學選擇何種專業以及畢業后選擇什么工作，高品味的審美可以提高學生的整體氣質和形象，也容易在社會中形成正確的主流價值觀。

3注重實踐，從做中學

現今無論高中教育還是大學教育都提倡實踐教學，高中美術課或大學服裝專業亦不能例外。

3．1高中時期:服裝設計的藝術與技術之結合

以同一個主題、高中階段的學生作品來做分析，總結歸納出學生的特點和接受能力，然后策劃一組可行的活動方案，最后爭取以動態服裝秀來展示成果，形成專題化的教學模式:1)靈感源的尋找，幫助學生發現細微之處的美妙，城市排水管道中的閃爍物質都可以讓設計師產生設計的靈感;2)款式設計，教授學生一些基本的服裝款式類型，拓展輪廓的造型線;3)筆者設計，體驗設計師的感覺，統籌兼顧，提高鑒賞和動手操作能力;4)市場反饋，讓學生們形成一個選購團體，得票最多的就是最具有市場性的服飾，其初步設想，可以調整和改變。項目組結合專業特點，將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合的研究，不僅嘗試了學科整合的研究，同時將各學科之間的優勢突出并形成互補。曾做過“尋找設計靈感源”“服裝外輪廓設計”“服裝再造設計”區級觀摩課、校創優課;在授課中進行一定的實踐教學，讓學生充分體驗效果圖的繪制、立體紙模的制作、服裝再設計(改制設計)、主題的綜合設計。例如，在《尋找設計靈感源》這部分內容中，前四節課讓學生學會如何尋找靈感源，再結合所給設計元素完成一款服裝的設計。這樣，做出的服裝可能會有些粗糙或不成熟，但是對于以了解和提高審美品味為主要目的的高中美術教育顯然是可以接受的，且可以使得學生體驗跨學科教學之互補、優勢、專業技能等方面之美，降低因學科區分而帶來的專業弱化之困。

3．2大學時期:服裝設計的藝術與技術之結合

大學的服裝專業教學，可以采取課堂理論教育與課外實踐(實習)活動相結合的形式展開。課堂理論主要進行服裝設計的藝術教育和一定的服裝工藝制作技術教育，而由于服裝專業的特點，課外各種實踐(實習)活動對學生的專業提高有著至關重要的作用。筆者認為，對于大學階段的學生來說，更重要的是讓他們參與到教學中來，體驗專業的魅力。因而，大學服裝教育應該是課堂講授藝術理論基礎、實踐教學提高技術的模式。一個專業會有若干個不同的就業方向，增加時間會對他們未來的就業選擇有一些引導。讓大學生“動”起來，參與到教學和學習活動中來，學習相關的專業知識與技能，以及進行專業實踐;使學生能夠恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論和設計作品;靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美要求，有創意地完成一件設計作品。這樣，才是國家大力提倡的加快發展“現代職業教育”的精髓和實施方案。