圖形藝術論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇圖形藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、各國的新藝術運動中圖形變化的特點

新藝術運動這一時期，在不同領域有著不同的表現，但總的來說可以分成兩個部分

(一)曲線———自然風格

新藝術運動中對自然的模仿，大多受威廉莫里斯的影響，特別是在插畫和紡織品設計上，運用曲線表現植物的莖葉和藤蔓、動物的羽毛、女性的柔媚的軀體，搭配以自然中明快的黃色、草綠等色系，給人一種輕快和陰柔之美。英國的插畫家比亞萊茲、法國的平面設計家穆卡、招貼畫家勞特累克都是代表人物。西班牙的安東尼高蒂先生曾說過:“自然中不存在直線。”他的建筑更是具有強烈的個人風格，由于對工業化懷有不滿情緒，在他的設計中吸取植物和動物的有機形態，將各種材料混合使用，使他的設計具有神秘而傳奇的色彩。這與他本人的經歷和所處的國家———西班牙是分不開的，那是唯一一個歐洲國家被阿拉伯人占領了700年，具有巨大的試驗性和兼容性。他將有機形態的圖形裝飾賦予他的建筑中，甚至許多的模型和圖紙需要他親自完成，因為太曲線了;在室內設計的曲線代表是比利時的維克多霍塔，在他的代表作品霍塔旅館中，這種曲線圖形的裝飾，使人甚至忽視建筑內部的結構，而更多的欣賞它纏繞藤蔓的壁紙、曲線鑄鐵的扶手、植物根須裝飾的門窗和柱頭等。新藝術運動的曲線風格主要集中在裝飾繪畫、壁畫、版畫、插畫和平面類設計中。這種曲線的風格為大多數人所喜愛，但是它并沒有觸及設計本身的內容和功能，只是從事物的表面尋求一種變化，它對自然和東方的學習雖然帶來了新的東西，但本質上是反對工業化的，是不能順應時代和人民的需求的。工業革命所帶來的社會變革需要的新的設計，它造成的藝術和技術的分離需要新的設計，曲線的圖形風格是無法擔任這個歷史責任的。

(二)直線———簡約風格

英國新藝術運動是這種直線風格的代表:馬金托什和格拉斯哥四人。他所主張的直線、幾何造型、黑白色彩都成為了現代主義的基本特征，他的室內設計和家具設計中大量對重復格子圖形、細密豎線條的使用簡潔而抽象。他將這種直線的圖形裝飾運用到他的產品設計和室內設計中，例如他的高背椅子和楊柳茶室;新藝術運動在奧地利的分支是維也納一批前衛藝術家和建筑家組織了一個團體“奧地利美術家協會”，它的口號是“為時代的藝術，為藝術的自由”，強調功能第一，裝飾第二。以奧托華格納、克里姆特為代表，最負盛名的作品是設計師約瑟夫•霍夫曼于1905年設計的斯托克列宮，以簡單的幾何型為基本形體，細節部分有少量精致的雕塑裝飾，采用混凝土和金色構件，完全擺脫了繁瑣而矯飾的曲線造型，設計從曲線的裝飾性原則開始向直線的功能性原則發展。此時的新藝術運動影響到了歐洲許多國家，出現了象彼得•貝倫斯———德國現代設計奠基人，比利時的亨利•凡德•威爾德，德國的彼得貝倫斯，美國的沙利文和賴特等優秀的設計師，他們將這些直線和幾何造型運用到了工業設計和建筑當中，徹底的改變了我們對于設計中功能和形式關系的看法。這種直線圖形的裝飾讓工業革命追求的有品質的、秩序的生活真正得以為百姓所享有，將科學的設計管理引入到現代主義設計中，開始探討美學要求穩和設計要求快之間的矛盾問題。新藝術運動所發生的時間正處于新舊世紀的交替，也正是歐洲社會結構調整的時代，它對現代的建筑、繪畫、平面設計、起了承上啟下的作用，特別是對工業設計這一新的門類的發展的影響是不可替代的。

篇2

產品功能圖形的設計規范

產品造型的設計離不開各種功能圖形的應用。因而，對于大多數的企業來說，對于各種產品功能圖形作用的了解必須進入深入的研究，規范企業在設計產品造型時，對于各種功能圖形的使用，在進行不同產品的造型設計時，要善于整合各種圖形元素，把握圖形元素之間的相關性和規律性，避免在設計中應隨意，而可能出現的偏差，并能準確地通過產品的造型傳遞企業所蘊含的文化和理念，即使在設計的最細小的環節也能體現設計的規范性。通過對于建立產品功能圖形的設計規范的探索，還可以指導產品造型設計人員的工作，從而提升他們的工作效率和設計品質，進而樹立產品的整體形象。產品功能圖形設計規范的建立還應保證設計的創新性原則，結合不同的產品加以靈活運用，在保證產品形象的前提下，不斷追求新的突破。

產品裝飾圖形的設計與功能

與產品功能圖形不同，裝飾圖形的設計沒有相應的規范機制。其設計的自由度相對較大。隨著制造業的蓬勃發展，產品的更新換代周期越來越短，其中裝飾圖形在產品造型設計中充當的角色也愈發重要。

產品裝飾圖形元素的功能主要體現在以下幾個方面：首先，圖形元素可以突出產品的風格。現代人的消費理念，不僅需求產品功能的快速升級，還需要產品樣式的更新。因而，企業通過豐富的裝飾圖形元素，形塑產品的形象就顯得極為重要。許多企業在這方面做了大量的嘗試，如選用具有深刻內涵的中國風元素的圖形，對產品的外觀進行設計，以求達到一種全新的外觀設計樣式，使之更富藝術感。如右圖是名為“青韻、化蝶”的步步高翻蓋手機設計，這種產品造型設計突破了傳統的單一色調的設計模式，創新性的引進了我國傳統的青花藝術形式作為裝飾圖形元素，改變了手機造型設計中單色調的設計風格，給消費者帶來了全新的感官沖擊。

其次，圖形元素可以優化產品的設計。在產品造型的設計中，設計人員應巧妙的運用各種圖形元素，將產品的功能組件和產品實體造型相結合。在有些產品的整體設計中，通過圖形元素的設計，可以在少量增加產品總成本的前提之下，使產品的整體視覺效果達到一個更高的層次。第三，圖形元素可以幫助系列產品的開發。

篇3

（1）設計創意—資料輸入—圖形圖像、文字處理—立體效果制作—效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—資料輸入—圖形、圖像、文字處理—包裝容器模型制作—三維貼圖—效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

1.圖形設計

圖形總是占據包裝畫面的絕大部分，它是傳達商品信息、刺激消費的重要媒介，其包含的內容有：品牌信息的表達、產品信息的表達、消費者信息的表達等。但不管是采用具象的圖形，還是歸納簡化的圖形或者夸張變化的圖形，都離不開對原始圖片的再編輯，即精簡、修補、特效化處理、拼貼等手段，都離不開圖形圖像處理軟件的應用。Photoshop以及CorelDraw軟件正是基于其功能優越的圖形圖像的編輯功能，才被廣泛利用到藝術設計行業當中。

2.字體設計

包裝設計中的字體是向消費者傳達商品信息的途徑和手段，其包含的內容有：品牌形象字體、廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字等。品牌形象文字的設計是代表產品形象的文字，它是包裝設計中主要的視覺表現要素之一，因此在其結構上可進行加工、變化、修飾，以加強文字的內在含義和表現力。

在字體的變形處理變化上CorelDraw有其明顯的功能，我們可利用其特點設計獨特的變形字體。其他諸如廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字就其本身的特點而言，應采用規范而易識別的字體，所以一般只在版面編排時有所注意就行了。

3.色彩設計

色彩是視覺傳達力最活躍的因素。色彩的識別性、象征性、傳達力都能影響到包裝設計作品的最終傳達效果。因此，對一名設計者來說，色彩的應用既要運用科學準確的技巧，還要有豐富的色彩理論知識和對色彩敏銳的洞察力和欣賞力，這樣才能合理地運用到包裝設計制作當中。

各類圖形圖像處理軟件都提供了多種色彩模式，設計者可合理選用。

4.版面設計

包裝設計中的版面設計就是將圖形設計、字體設計、色彩設計等設計要素調整到有秩序的整體編排當中，使其產生和諧統一的秩序感和表現力。各類軟件當中，除了3dsmax以外，都具備版面設計的功能，但專業的版面設計還是以PageMaker最為突出。

數字化包裝設計中的圖形圖像處理

包裝設計中的圖形圖像處理是利用計算機圖形圖像處理軟件，將繪畫作品和影視圖像合成、變化，制作成新穎的、具有特殊效果的新圖像模式。它的作用在于：利用先進的手段和藝術的形式將包裝內容主題形象化。

在計算機上進行裝潢圖像的處理就是對數字圖像的處理，裝潢圖案生成的過程就是從圖像到圖像的過程。于是，包裝裝潢中的特效處理也就轉化成了數字圖像處理技術。圖像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上將一幅圖像按不同算法顯示出來得到的特殊顯示效果。它除了可以像畫家一樣根據作者的感覺進行處理外，還對每一種處理工具提供了精確的物理描述。例如，在圖像設計中，接觸比較多的photoshop的濾鏡功能。由于圖像技術近年來得到極大重視和長足進步，出現了許多新理論、新方法、新算法、新手段、新設備。圖像處理軟件的核心技術是圖像處理技術，即圖像處理算法。完成一種特效就是需要一種算法支持，只要有算法的支持是都可以實現所要求的功能的。算法有點處理算法與區域處理算法兩種，它們的處理都與像素有關。

1.圖形圖像設計原則

作為包裝設計中重要的視覺元素，它不僅僅對商品、文字有說明的作用，更因為其造型和色彩諸方面的引人注目，而發揮著視覺中心的信息傳達作用。因此，圖形圖像的設計應具有典型、鮮明、集中和構思獨特的特征，這樣才能使包裝通過圖形圖像起到“無聲推銷員”的作用。

2.圖形圖像處理方式

圖形圖像的內容包括符號圖形和圖片圖像。符號圖形是用點、線、面幾何圖形構成的形象，由于概括、簡潔而具備現代美感，主要以商標標志為主。符號圖形的制作可利用計算機圖形處理軟件CorelDraw中各種繪圖工具和圖像處理軟件Photoshop中的路徑來完成設計，并對其進行修改。由于各有特點，設計者有時有必要結合使用各種軟件，以求達到最佳設計效果。

圖片圖像則包括圖案、插圖、影像照片等，其采集的手段可通過掃描或數碼工具直接輸入計算機，其處理方法是利用圖像處理軟件粘合、修飾的編輯功能，將創作原圖、影像照片進行加工處理，以達到最佳藝術效果。Photoshop由于是圖像編輯應用程序，它可以對圖像的局部或整體進行修描，加入特殊效果，甚至可以進行類似如水彩、油畫的創作，所以對圖片圖像進行處理，它是設計師首選的工具。

總之，在研究包裝設計的規律中，必須圍繞裝潢藝術語言特色的要求去研究圖形藝術的規律，即在設計形式上一切都是為了在瞬間或較短的時間內達到簡明、快捷地向顧客傳達商品信息的目的。所以，在設計中，要選擇最恰當的、表現內容盡可能完美的圖形藝術，使包裝裝潢具有最佳的視覺效果，以便達到良好的市場效應。

從事包裝設計時，將形態、色彩和文字與它們在平面中不同的位置所產生的不同效果相結合，可以充分表達設計師對產品包裝的理解，如果以圖形優先、情調渲染、形象展示、圖形裝飾、情節刻畫或情趣引導等的表現手法進行設計，那么，形、色與文字所表達情感就更具有代表性，從而表達出設計師的情感和產品特有的個性。

隨著社會的不斷發展，人們的素養與審美水平不斷提高，對成功運用抽象的形式構成的包裝形態及其傳達的視覺信息與心理依據，都會為消費者所認同與接受。藝術是社會的鏡子，藝術設計是一個時代的產物。在這個數字化時代，包裝設計無處不體現著數字技術的科技之美。但是，設計的關鍵在創意，創意的關鍵在人，在于一個有著深厚傳統文化內涵和掌握熟練數字技術的人。只有人腦和“計算機”的結合，手工藝術和數字技術的結合，才能創作出這個數字化時代最優秀的包裝設計作品。

參考文獻：

[1]尹定邦著《設計學概論》，湖南科學技術出版社，1999年

[2]王洪、榮字磊、周愛華著《包裝設計》，上海人民美術出版社,1996年

[3]賴小娟、林旭著《現代圖案設計》，河南美術出版社，1999年2月

[4](美)魯道夫·阿恩海姆著《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1987年

篇4

論文關鍵詞：高校圖書館弱勢群體社區服務

我國的高等院校的主要資金來源是國家財政撥款，高校屬于事業單位，國家的錢是納稅人的血汗錢，高校圖書館有其與公共圖書館相同的資金來源，所以他的職能也應有公共圖書館具有的社會公益性。

《世界人權宣言》第一款明確提出：“人人有權享受其本人及其家屬康樂所需之生活和程度，舉凡衣、食、住、醫藥及必要之社會服務均包括在內，且于失業、患病、殘廢、寡居、衰老，或因不可抗拒之事故致使他喪失生活能力之情形時，有權享受保障”，其宗旨都是以人為本，這也是由圖書館的性質所決定的。

1弱勢群體的類型及其文化需求

我國的弱勢群體是指過著物質與精神生活雙重困乏的人群，他們是伴隨著社會轉型和經濟轉軌產生的，他們主要包括五部分人：

(1)仍未再就業的下崗職工。

(2)進城的農民工。他們沒有享受到城里勞動者的同等待遇，勞動權益得不到保護。

(3)較早退休的“內退”職工和“體制外”工人。

(4)從來沒有在國有單位工作過，靠打零工、擺小攤養家糊1：3的人，其中包括沒有土地的農民。

(5)生理性弱勢群體主要有：孤寡老人和殘疾人。他們具有以下特點：

數量龐大，生活窘迫，據全國總工會的權威數字顯示，2005底城鎮登記失業率已達4％，第五次人1：3普查結果推算，生活在農村的絕對貧困人1：3有3000萬，他們是社會變革中犧牲較多的人群，“鐵飯碗”被打破，失去32％崗位。廣大的農民是經濟實力最薄弱的群體，特別是當地的失去賴以生存的土地的情況下。他們是改革過程中最沒有承受能力的人群，容易引發對改革開放的否定性評價，傾向于以非理性方式來發泄自己的憤懣。

弱勢群體是我們社會中的基本勞動群眾，是我們政權的重要支撐和基礎，是載舟之水。水能載舟，也能覆舟!

我們應該注意到，現有的社會保障體系僅僅能使他們“活著”。而他們的根本訴求是要徹底擺脫弱勢群體的處境，是要“發展”。對于弱勢群體來說，他們可能進入主流社會的唯一指望是對社會(通過證書或資格認定)所認可的知識和技能的擁有。因此，對弱勢群體的最重要、最根本的救助是提高他們對文化和教育資源占有程度的角度去考慮。為其提供知識服務、信息服務，增強自我發展、自我完善的能力，也是各級圖書館義不容辭的職責和義務。

2高校圖書館承擔社會責任、為弱勢群體服務的必要性

我國的公共圖書館多數在大城市，小城市很少或名存實亡。社區圖書館在20世紀80年代開始興起，從它成立那天起，資源緊缺和文獻的利用率低的問題逐步擺在圖書館和讀者的面前。公共圖書館開展社區服務的先鋒應首推上海圖書館。廣州圖書館在與鄰近的番禺麗江花園小區以及金業花園別墅小區的開發商攜手合作，聯合開辦圖書館，使讀者數量不斷上升。北京的首都圖書館把服務領域延伸到了街道、鄉鎮，把圖書館辦到了居民身邊。到2004年末已建成8個具有一定規模的社區圖書館，開始了規范化的管理和服務。像這樣的社區圖書館在全國可謂寥寥可數，大多數社區圖書館有的名存實亡，有的根本倒閉，這就迫切需要高校圖書館來彌補這方面的不足。

3高校圖書館為弱勢群體服務中的應有舉措

高校圖書館的藏書是以教學為主，收藏有關自己各專業的各類書籍及文學類等普及讀物和與教育科研相關的文獻資料以及國內外的網絡信息資料。作為高校圖書館在可承受的范圍內，是有可能向社會提供一定的服務的，但要做到徹底開放是不可能的，也是不現實的。高校圖書館必須保證對校內讀者服務正常有序，在“度”的范圍內向社會讀者服務。哈爾濱師范大學圖書館是開展社區服務較好的典范，現以呼蘭學院現刊閱覽室為例：2006年11月22日隨機統計結果見表1。轉根據上表顯示圖書館不僅不存在讀者擁擠現象，而且積極發展讀者可以作為圖書館的一項重要工作。為此建議：

(1)為社區讀者辦證，要手續簡化、常年辦證。一般高校圖書館都實行“一卡通”制，借閱證實用、美觀，采用讀者條碼辨識系統，具有唯一性、實用性、相對穩定性、科學合理性等特點。讀者持一張卡，集身份驗證、入館登記、借閱記錄、上機上網、還書、結算等多項功能為一體、且防盜性能強，如有掛失，全館借閱系統立即停止該證的借閱、上機等功能。為讀者辦證，要手續簡化、常年辦證。以哈爾濱師范大學呼蘭學院圖書館為例，出示證明個人身份的有效證件，身份證、學生證、或工作證，收取部分押金并本人個人照片即可。讀者憑借閱證可以到館自習、借閱圖書、報刊、外借圖書及上網查詢資料等。

篇5

幽默圖形的表現手法，一般都是運用饒有興趣的情節、巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，盡量無限延伸到一種漫畫的程度，制造出一種幽默和情趣。幽默圖形的表現手法中有矛盾存在，設計師通過利用聰明和智慧把幽默的矛盾沖突表達的出乎意料意外，而又在情理之中的藝術效果，引起觀眾會心的一笑，以別具一格的方式，發揮藝術的感染力的巨大作用。例如：作為世界快餐行業的巨無霸，無論是那種廣告，還是以什么形式的出現，麥當勞都會首先“出示”特有的“m”形狀的金色拱形標志。在麥當勞“門牙篇”的平面廣告中，通過一名冰球運動員在激烈碰撞的比賽中撞掉了門牙，而牙齒缺出的圖形正好是麥當勞的拱形標志，這時的運動員顯然并未因為門牙的缺失而感到痛苦或是難堪，而是以微笑的品嘗麥當勞的食品。這樣的廣告，所要給觀眾傳達的意思是：即使你此時此刻正在遭遇煩惱和痛苦，有了麥當勞自然會笑口常開，煩惱全無，在微笑中，麥當勞通過這則廣告成功的把經營的理念表達并且傳播開來。

作為一名平面廣告設計人員必須在有限的空間內去捕捉事物的本質，所以設計師要舍棄生活原型中的繁瑣，可有可無的事情，刻畫出單純、清晰、準確的圖形。其次，要有的放矢，設計師要抓住廣告的需求點，通過獨特的富有創意的形式，對人們的視覺產生強烈的刺激，吸引消費者收看并理解廣告。因此平面廣告中的圖形設計要在“情理之中、意料之外”。通過對普通的圖形進行處理，把人們所熟知的事情以不同的面貌、風格呈現出來，引領消費者自覺的對廣告進行觀察、分析和理解，以達到產生購買的欲望。

篇6

據筆者了解，傳統工藝行業從業人員的文化水平普遍較低，如麥稈畫、蘆葦畫需要視力好的年輕人，員工大都40歲以下，技術工人絕大多數為初高中的學歷，而一些年齡較大的藝人的文化水平則更低，木雕行業學徒文化水平也較低。文化素質偏低的原因是多方面的，一方面是年輕學徒為了掌握一門手藝謀生，九年義務教育完成便拜師學藝，很少考慮提升自己的文化素質，另一方面部分企業在招聘過程中十分注重技能水平，認為文化水平對公司的發展并無大的影響，因此公司注重技能培訓，而很少對員工進行一些文化素質培訓。文化水平對產品的創作是潛移默化，技能熟練職能是技工，卻無法成為大師。更為現實的問題是傳統工藝人員在評工藝美術系列職稱時，文憑條件一般要求中專、職業高中或相當高中學歷，低文化水平將會限制行業人才的自我成長。在對一家蘆葦畫生產企業了解到，該企業有員工40人，年銷量500多萬，且呈增長趨勢，公司經營人認為目前企業的產品比較缺乏創新，一些幾十元的作品還是以模仿網絡或雜志的畫為主，只有一些參加工藝美術大賽的得獎作品是業主自己所創作。企業里只有四人掌握蘆葦畫的全部工序，其他學徒只會一到兩個工序，他們的任務主要是完成自己的分工環節，很少有人自己創作作品，主要是模仿師傅的樣品，學徒無創新思維，該廠曾接到日本的訂單，但是創意還是由對方提供，工廠只負責按樣板生產，這種方式無疑會降低產品的附加值，難以塑造企業的形象。同樣，在東陽市的木雕城調查發現，木雕產品在創作題材和內容上基本上都沿襲了傳統東陽木雕的形式，缺乏創新思維，一定程度上脫離市場需求，竹編產品亦是如此，仍是一些古老的樣式和題材，缺乏現代人的審美意識和需求，缺乏時尚，缺乏創意，這將限制了行業的發展壯大。

目前，社會對傳統工藝人才的培養方式主要有三種方式：師徒傳承占主要地位，家族傳承日漸稀少，社會化教育方式有所偏差。

傳統工藝行業的人才培養依舊是以師傅傳承為主，有些是徒弟交學費學習師傅全部手藝，學會后便自己創業，有些是跟隨師傅學習后在師傅工廠工作，這些人一般只掌握部分技能，也有一些徒弟在學習期間不發工資，只給生活費。具體的學習形式多樣，然而，這種人才培養方式依舊存在弊端：首先是培養范圍有限，一個師傅所能帶的徒弟人數有限，一般為10人以內;其次，徒弟和師傅所學習的更多是技能，在創新上缺乏學習氛圍。在當今產業化發展背景下，此人才培養方式依舊不能滿足社會的需求。家族傳承這種古老的培養方式，不但保證了技藝的完整傳承，同時也使得人才培養可以低成本進行。但此種方式傳承人數有限，特別是隨著市場經濟的發展，子女可以選擇的就業機會很多，子孫若不愿學習技藝，將導致技藝失傳。在手工藝傳授方式中，家傳的方式變得越來越少見，家族傳承斷檔的情況最為嚴重。在筆者對蘆葦畫胡師傅的采訪中了解到，他的兒子目前在上高中，對兒子以后是否繼承父業，主要取決于兒子自己。

工藝美術院校曾經是工藝人才培養搖籃，但是，隨著上世紀90年代初計劃經濟體制向市場經濟的轉軌，全國97%以上公有制工藝美術企業相繼倒閉或改制，相關大專院校或被本科院校兼并或根據市場需求進行專業調整，這些院校的教學定位，不再注重對傳統工藝美術的教授。以我國成立的第一所藝術設計高等職業院校———蘇州工藝美術職業技術學院為例，近幾年的招生專業主要為廣告設計類、環境藝術設計類、服裝設計類、數字技術類、裝飾藝術設計類專業，這些專業皆為市場需求旺盛的專業，唯有陶藝設計專業與傳統工藝有些相關，但課程主要還是以基礎理論和設計及理論為主，主要培養從事陶瓷藝術設計的人才。長期以來，清華美院一直是全國各大本科院校培養工藝美術人才的龍頭，以清華美院和四川美院為例，近幾年的招生專業分為藝術設計類、造型藝術類、理論類三大塊，人才培養的目標主要是能勝任美術設計工作和研究工作，能在企業、工藝美術研究所、各院校從事設計或教學工作。因此，教學上主要以理論為主，實踐環節較為薄弱。這種教學方法能提高設計和創作能力，但若作為傳統工藝人才的培養還遠遠不夠。

根據《傳統工藝美術保護條例》的界定，傳統工藝美術屬性中包含兩個重要內容：文化屬性即（文化藝術性）和品質屬性（技藝精湛），這客觀上要求傳統工藝人才應該具有綜合的能力和素質。筆者認為，市場經濟條件下，傳統工藝人才應該必須具備三方面條件，即技能、文化和創新。技能是指必須要徹底掌握并領悟傳統工藝的技法，正如黃小明所說“：技能是藝術的基礎，作為東陽木雕傳承人，必須嫻熟地掌握東陽木雕各種技法，并對各類表現手法與形式了然于胸。”[2]文化是指必須要有較高的文化修養，包括廣博的知識、豐富的閱歷、正確的世界觀、獨到的審美意識等多個方面。創新是指必須要具備創造能力，包括敏銳的感知力、豐富的想象力。新形勢下，傳統工藝人才的培養并非靠師傅、企業等單一力量便能完成，人才的培養離不開傳統方式，更離不開社會教育，同時也離不開政府等各種因素，只有完整的培養體系才能滿足傳統工藝市場化、產業化的發展需求。

隨著傳統工藝產業化的發展，對人才的需求量日益劇增，僅僅靠師傅教授或者家族傳承、企業培養已遠遠滿足需求，因此有必要采用批量化的培養方式來解決這一難題。高職院校以服務地方經濟為己任，理應承擔發展區域文化的歷史使命，發揮文化傳承、文化創新的職能。與本科院校不同，高職院校在辦學上基本采用工學結合、校企合作的模式，教學上注重培養學生實踐能力和動手能力，這與傳統工藝的人才基本素質要求正好契合。此外，傳統工藝具有鮮明的地方特色，在傳統工藝發展良好的當地進行人才培養，將有利于產、學、研的有效結合。東陽木雕是全國四大木雕之一，在全國木雕行業里的規模最大。目前，東陽市內真正搞雕刻的企業大概有600多家，再加上雕刻家具的企業在內大概有1000多家。由于東陽木雕的應用面廣，需求量很大，現在東陽的從業人員大概有4萬多人[3]。隨著東陽木雕產業的快速發展，木雕人才十分稀缺，于是，浙江廣廈建設職業技術學院（以下簡稱廣廈學院）依托中國木雕之都、工藝美術之鄉的區域優勢，開設了全國首個木雕設計與制作專業，至今已招收了200余名全日制學生。2011年，首屆木雕班學生畢業，未到畢業就被一搶而空，有一位畢業生的作品在中國國家博物館“中國木雕藝術展”中獲銀獎。廣廈學院自開設木雕專業以來，把傳統的“師傅帶徒弟”的單一技能培養模式變為科學系統的知識和技能綜合培養模式，為行業輸送有較高文化修養、藝術修養的木雕行業高素質高技能人才。在具體的人才培養實踐上，主要包括以下幾方面：（1）建立“工廠化”硬件設施為了實現校內實訓基地工廠化、仿真化，讓學生在一個真實的職業環境下，按照未來就業的職業崗位群對基本技術技能的要求，進行實際操作訓練和綜合素質的培養。通過產學合作、校企合作的方式，不斷改善實訓基地條件，積極探索校內生產性實訓基地建設。目前已建成木雕技能操作中心、木雕藝術展示中心、木雕裝配機器操作室、數控精雕實訓室等生產性實訓基地，滿足了教學的要求。（2）建設專業師資隊伍優秀的師資力量是培養高質量人才的保障，目前該專業共有教師10名，其中高級工藝美術師1名，講師4名,工藝美術師5名；兼職教師4名，其中亞太地區手工藝大師1名，中國工藝美術大師2名，浙江省工藝美術大師1名；技師職稱的實訓指導教師5名；特聘教授3名，分別是陸光正（國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人）、馮文土（國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人）、盧光華三位中國工藝美術大師，其中陸光正大師為專業帶頭人。（3）采用特色教學模式木雕專業不同于高職院校的其他專業，在教學上必須根據專業特色，構建適應崗位需求的教學模式。學院在教學上主要注重以下幾點：第一，采用“邊學邊做”的教學模式，學生從入學就開始實行上午理論學習，下午到實訓館實訓的教學模式；第二，專業課程實行“2個一致性”的教學方式，即課內實踐項目與企業項目一致性，專業課程考核方式與企業考核方式一致性，真正做到職業教育與崗位“零接觸”，讓學生提前體驗崗位職責；第三，實行“手把手”、“一對一”的指導，木雕專業課程中，由三十多年實踐經驗的實訓指導教師和教學指導教師共同作為現場指導教師，實行“手把手”“、一對一”的指導，積極開展現場教學，使“教、學、做”融為一體；第四，開展校企合作，以來料加工的方式，為東陽木雕企業生產木雕產品，不僅為學生提供了學生實訓的材料，更為學生提供了真實的實踐場景，對學生實踐能力的提高起到推動作用；第五，執行工藝美術大師帶特長生的制度，由陸光正、徐土龍等工藝美術大師指導培養特長生，提高學生的技能，也為東陽木雕培養大師后備力量。

在傳統工藝行業中，大多數是以中小型企業或家庭作坊形式存在，同時這些企業也有意識培養學徒。盡管師徒傳承具有帶徒數量有限、周期長等缺點，但手把手的教學方式卻能保證學到真技藝。因此，在社會各種培訓班、提高班追求速成的情況下，在急于求成的當代社會“，言傳身教”的師徒制依然有無可替代的作用。歷史上，師徒傳承是手工制造業人才培養的主要模式，解放前江浙一帶的學徒制就是典型的代表。在過去，學徒與師父之間要不有血緣、要不有地域聯系，師徒如父子，確立師徒關系是相當隆重的事情，學藝期間一切聽命與師傅，有的甚至幾年不回家。不過在現代社會，師傅徒弟的地位是平等的，只是新時代的師徒關系大多建立在勞動合同的約定之上。按照現代石雕行業的規矩，學徒時間一般為三年，師父提供吃住，但不付工資，三年滿師后根據個人的技術條件，留在作坊里繼續雕刻，按月薪付給工資報酬，如個人技術條件好，也可自立門戶繼續招收徒弟。在大中型的企業中，為了保證師徒傳承的高質量，高效率，企業可以從以下幾方面改進：將培養徒弟的成績納入師傅的工作考核體系，對帶徒成績出色的師傅進行獎勵，促進師徒利益一體化；從不同角度對徒弟進行專業能力的培養，可通過交叉拜師的方式培養徒弟的綜合素質和能力。

截至2010年底，浙江省有亞太地區手工藝大師1位，中國工藝美術大師33名，浙江省工藝美術大師200名，高級工藝美術師282名。隨著傳統工藝市場化的發展，這些數量遠不能滿足市場對大師的需求，再加上這些大師大都年齡較高，需要有下一代大師后備力量來傳承技藝。因此，為了培養新一代大師，就需要當代的大師廣收徒弟，傳承絕技，其實這也是大師傳承文化的責任。在政策上可以借鑒福州市有關做法：對獲得國家、省級的工藝美術大師或高級工藝美術師，要求每人傳幫帶一定數量的學生，每月給予一定的補貼，鼓勵支持工藝美術大師帶徒，引導文化水平相對較高、有美學基礎的人員拜師學藝。大師帶徒實踐案例很多，如中國工藝美術大師馮文土在被評為國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人后，在東陽開設了創作室，帶了一批徒弟，其中一些徒弟已是省級工藝美術大師。此外，每年都有廣廈學院木雕專業的學生到大師工作室實習，優秀的學生會被留下來繼續工作和深造。在大師帶徒的政策上，廣東省走在全國前列，廣東省人力資源和社會保障廳、廣東省經濟和信息化委員會于2011年11月11日聯合印發了《廣東省工藝美術大師示范工作室認定辦法（試行）》。其中就規定了工藝美術大師的工作任務為：傳承絕技，恢復、發展傳統工藝美術品種，搶救、傳承和保護傳統工藝；創作精品，大師與繼承人（傳人）分別或共同設計、制作工藝美術精品佳作；培養人才，通過技藝傳承、制作精品、資料整理、理論研究，培養能夠繼承傳統技藝和知識體系，掌握實際技能的繼承人（傳人）[4]。此舉從政策上鼓勵和引導工藝美術大師傳承絕技、創作精品、培養人才，屬全國首創，對其他省市具有借鑒意義。

篇7

2藝術設計技術研究的主要內容

藝術技術是人們通過物質和藝術手段，設計出符合人們要求和目的的藝術產品，滿足人們的精神和物質世界的需求，藝術設計的本質內容是創造文化，獨立性和理智性是它的主要特點，藝術設計使人們創造藝術的過程，是在人類生活的基礎上，開展具有一定精神文化氣息的活動。例如，我們生活中比較常見的服飾藝術設計，產品外觀藝術設計，園林保護藝術設計等等。設計者和設計品是藝術設計技術的行為主體，藝術技術水平是一個設計者全方面高素質的體現，創造藝術的過程中需要設計者的創作靈感和審美能力，創造出符合大眾審美，做工精湛的文化藝術品是對設計者的基本要求，藝術設計作為一種生活文化創造的表現形式，它的內容在方方面面都展現了社會文化的多樣性和文化特質。

3藝術設計技術教育的多元化發展方向

3.1發揚多元化的藝術設計技術理論知識學習在藝術設計領域中，由于受到不同文化的影響，設計者在設計過程中的設計想法和設計產品的突出特征也有所不同，具有很強的差異性，尤其是在國內外的藝術教育學校中的差異最為明顯，培養全能型的技術應用人員是我們藝術技術教育的重要任務，藝術設計專業在我國屬于發展中的學科，在課程的綜合素質教學和培養人才方法上教學模式都比較單一。學校在藝術學科的課程上，應該以學校的社會文化環境為基礎，發展具有自身特色的藝術專業，將學校的藝術學科和專業在多元化的社會文化教育體系中進行結合，讓學校的藝術設計學科開設的專業課能夠相互影響，相互補充和融合，讓學生更清楚地了解各個文化的魅力，在不同的文化特點中找到相同點，從而找出符合自身藝術設計特點的發展方向，加強專業課學習的多樣化，提高專業藝術設計技術的整體水平。

3.2發展多元化的藝術設計資源配置多元化的藝術設計資源配置對提高藝術設計專業和藝術學科的發展具有一定的積極促進作用，首先高素質的師資隊伍是發展藝術設計技術的根本要求，目前我國藝術設計教育的教師隊伍主要是由合同制教師和專職教師組成，專職教師主要從藝術設計的實踐，研究和歷史發展三方面為主要教學內容，這些教師的自身要求普遍比較嚴格。例如，藝術實踐方向的教師主要是專業的設計師，教學生學習藝術史論的教師是視覺設計方面的史學家等等，而合同制教師主要負責的是學生藝術設計技術方面的研究和學習，此類教師具有豐富的實踐教學經驗和堅實的技術知識，為學生解決藝術設計中遇到的難題，提高學生的整體技術水平。其次，完善的教學設備是學生將理論技術知識賦予實踐的主要手段，現階段我國很多學校并沒有藝術學生專用的工作室和實驗室，很多學校對于此類資源的認識不清，資金不足也是主要的一個限制因素，加大我國藝術類學生的動手操作能力是提高藝術設計技術水平的重要條件。例如，可以為藝術系的學生建立一個完善的學習研究教學資源平臺，為教師生提供一個創新的教學空間，如圖書館，數字設備，智能電子數據庫等等，通過這些手段的實施，來滿足學生和教師學習科研的需求。利用豐富的教學手法和高品質的圖形資源來提高學生的課外自主學習能力，加強他們的創新精神和實踐動手操作能力。

3.3培養藝術設計學生多元化的專業能力藝術設計學科專業性比較強，學生畢業后用人單位對學生的要求也比較高，由此可見，培養全方位的高素質藝術設計學生顯得尤為重要，對提高設計技術水平也有較大幫助，多元化的文化模式是藝術專業發展的強大推動力，在多元的社會文化發展環境下，設計藝術的特點根據不同地域和歷史文化而發生變化，提高學生的藝術創造能力和思維創新精神是當代藝術學生應該具備的專業能力。首先，教師應該對專業教材進行深度的研究，利用學生的自身情況，發展靈活的教學模式。例如，鼓勵學生課外閱讀，通過專業藝術論文或者是學習報告來進行競賽，增強學生的良性競爭意識。其次，教師應該將學生自身知識和多元化的社會文化進行整合，通過留題目的方法，把學生劃分為小組形式，讓學生根據自身的條件進行分工合作，從而解決問題，這種方法一定程度上鍛煉了學生的團隊合作能力和自主學習能力，讓學生在團隊中互相幫助，相互學習，讓學生在德智體美勞全方面發展，為以后的藝術學習做好基礎。最后，學校可以與相關專業對口的企業和公司進行合作，為學生提供良好的環境和平臺，讓學生通過實習單位舉辦的各種活動，增強自身文化學習意識，把理論和實踐相結合，從而提高學生的創新能力和動手操作能力。