繪畫課程總結模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇繪畫課程總結，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

結合深入學習實踐科學發展觀活動，為加速新型城市建設和城鄉一體化發展，讓改革發展的成果惠及廣大人民群眾，我們把建設和諧街道、和諧農村作為頭等大事全力予以推進。根據區政府投資項目計劃，主要圍繞民生工程，積極推進城區整體建設。

1、做好老小區改造工程。按照區政府**年投資項目計劃，投資800萬元對東升新村、長河新村、新堰頭、醫院南側等老小區進行改造。經深入調查研究、方案設計、工程項目立項及概算報審等前期工作，現已按計劃進入工程實施階段。

2、按計劃做好老駱霞線青峙嶺路段拓寬工程。為解決老駱霞線青峙嶺路段道路交通安全，投資100萬元拓寬該路段，新建人行道、路燈及綠化等設施。在完成工程方案設計、規劃選址、工程立項、方案會審、概預算評審、工程招投標等前期工作之后，工程已按計劃組織施工，將于12月底完成工程建設。

3、浦山大橋改造工程。根據**年農村公路聯網改造計劃，**年12月8號開工建設、投資159.8萬元的浦山大橋改造工程已于**年5月8號竣工通車。

4、橋東街拓寬工程。根據工程計劃，投資250萬元（不含拆遷資金3000萬元）對橋東街進行拓寬改造。該工程需拆遷住戶18戶，房屋3138平方米，計劃建設道路長280米，寬25米。現已基本完成拆遷前準備工作，計劃12月份開始組織拆遷，**年3月開始組織工程進場施工。

5、濱海快速路的小橋改造工程。濱海快速路的無名小橋始建于上世紀90年代，現已是危橋。經區政府批復，計劃投資22萬元的無名小橋改造工程，已按計劃于7月全面竣工通車。

6、XX山頂公園建設工程。計劃投資110萬元的XX山頂公園建設工程是**年的在建工程。該工程于**年3月上旬續建開工，5月底完成主體工程建成，6月底完成綠化等附屬工程，于7月17日舉行了揭幕儀式，正式開園。

7、按計劃落實好市政建設項目。根據工程建設計劃，**年開發區市政公司完成的工程項目有：笠山路污水管修復工程，小港大橋西側道路修復工程，橋東老區、安置區砼路面澆筑工程，半路洋居民路燈安裝工程，小浹江河坎修筑工程，蔚斗社區文化廣場及門球場建設工程，金雞山排洪溝清理工程，**年的公廁、垃圾亭改造工程以及長河新村、原開發區老年活動中心的綠化工程、半路洋老居民區給水管道改造工程，青峙區域服務中心改造工程，東升社區老年協會會所建設工程和工業區圍墻外綠化改造工程等。

（二）規范農民私人建房管理，嚴格執行規劃審批程序

農民住房建設是新農村建設的重要內容，直接關系到老百姓的切身利益。在規劃審批過程中與土地管理所等部門，共同深入各村了解建房戶情況，嚴格按照規劃以及審批程序進行審批。經過對每個建房戶進行反復核查，精準測量，不僅使審批工作能夠順利進行，而且得到了建房戶的滿意和認可。**年共計處理私人建房申報29戶，已核實審批16戶，核實用地面積1537平方米、建筑面積2648平方米。

在規范建房審批程序和加強建房管理的同時，還認真做好農戶建房需求的調查工作，初步掌握轄區內農戶建房的需求總量及結構，了解申請建房戶的家庭經濟狀況等，為上級部門推進農村住房改造與建設提供了科學的決策依據。

（三）加強小型工程項目招投標平臺建設，促進招投標工程管理工作健康發展

XX街道招投標分中心自**年9月成立以來，始終按照開發區政府招投標管理中心的工作部署和街道黨工委、辦事處領導的要求，堅決貫徹執行《北侖區(開發區)街道(鄉鎮)小型建設工程招標投標管理暫行辦法》（侖政辦[**]115號），在工程項目招投標管理工作中取得了較好的業績。**年XX街道招投標分中心主要做了以下3個方面的工作：

1、加強街道招投標分中心管理平臺建設。通過街道招投標分中心管理平臺建設，規范了招投標程序，進一步擴大了公共資源的管理范圍。

2、制定出臺招投標考核辦法。**年XX街道招投標管理分中心通過制定出臺街道、社區、村小型項目招投標考核辦法，嚴格控制了小型項目的“擅招”現象。

3、全面參與小型工程招投標工作。**年XX街道招投標分中心全面參與了2個村級工程（東升社區辦公室加層工程、渡頭社區老年活動室裝修工程），4個街道工程（五指山墳墓拆遷、城區衛生保潔、老小區改造監理、青峙社區裝修工程）的招投標工作。這6個工程項目招投標的中標總價為236萬元，比標底總價265萬元，節約了29萬元。

（四）加強建筑施工安全生產隱患治理工作，確保工程項目安全進行

建筑施工安全生產隱患的治理工作，是建筑施工企業的一項極其重要的工作。**年我們結合建筑施工安全隱患治理工作的特點，做了大量而細致的工作，確保工程項目安全進行，沒有出現各類安全事故。

1、督促施工單位進行安全生產自查工作。**年注重督促施工單位進行安全生產自查工作，并要求每季度上報自查情況，堅持把安全責任落實到人頭。

2、配合區建設局對建筑施工單位進行了專項檢查。**年9月我們配合區建設局對轄區內的建設施工單位進行了為期一周的專項檢查。通過檢查，發現個別施工單位安全生產制度不健全、人員不到位、記錄臺賬不規范等問題，并發現腳手架搭設、配電箱配置及安裝不規范等安全隱患。區建設局對有問題的建設施工單位下發了整改通知，對以上問題進行了通報，并責令其限期予以糾正。

（五）全面完善城市管理機制，切實履行管理工作職能

**年城管執法中隊認真落實街道的總體工作目標，結合上年開展專項整治的工作成果，克服了人員少、基礎設施薄弱等困難，切實加大工作力度，取得了比較大的成效。

1、嚴厲打擊違法建設行為，切實保障廣大群眾的切身利益。由于歷史遺留原因，XX街道轄區內不少居民私自偷建、搶建、強建房的現象比較嚴重。為了騙取政府的拆遷安置補償，各種違章建設行為屢禁不止。為此，針對群眾數量的日漸增多和要求大力整治違章建設行為的強烈呼聲，我們迅速地采取了打擊違法建設的法律法規宣傳活動。經過實行“網格化”管理，采取“分散巡檢集中拆除”等辦法，收到了重點打擊、教育一片的社會效果。**年共計下發《責令停止違法行為通知書》32份，查處李隘村、青峙村、曙光弄、下邵路、蔚斗新村等處的違章建筑42余處，拆除違章建筑面積4049平方米。

2、繼續加大市容環境整治力度，全面提升城市管理水平。一年來，城管執法中隊相繼開展了菜場周邊整治、跨門和占道經營整治、流動攤販整治、亂吊掛整治、亂停放整治、學校周邊環境整治、液化氣市場整治等40余次的專項整治活動。實施簡易程序處罰16起，罰款440元；扣押物品113起，其中立案58起。城管執法中隊在日常執法工作中，始終堅持“教育為主，處罰為輔”的工作原則，全年說服教育1800余人次。同時，進一步完善了門前包衛生、包秩序、包設施、包綠化的“四包”責任制，不僅使轄區內的市容環境有了較大的改觀，也全面地提升的城市管理水平。

3、以民生為重，認真解決群眾反映強烈的熱點、難點問題。我們始終堅持民生為重的工作理念，把工作的突破口放在解決群眾反映強烈的熱點、難點問題上，以“群眾滿意不滿意”為標準，把解決群眾反映的事情作為為民辦實事，為民排憂解難的重要內容，作為了解社情民意、改進工作方式、方法的重要渠道。**年接待受理各類和來人來電投訴共計178件，回復率達100％，做到了件件有落實，事事有結果。

4、配合國土資源管理部門，打擊非法開采礦產資源行為。近一個時期，轄區內部分農村村民非法開采礦產資源的現象十分嚴重，致使礦產資源遭受嚴重的破壞。街道城管中隊面對這一嚴峻形勢，認真落實街道綜合整治工作目標，合理分配有限的人力資源，與國土資源管理部門通力合作，積極配合土地管理所開展針對非法開采礦產資源的專項整治工作，取得了階段性成果。截止**年10月，協助土地管理所共計查處青峙村、李隘村、林塘村等處非法開采礦產資源行為25起，開展打擊非法開采礦產資源專項整治活動9次，阻止非法開采礦產資源行為15起，暫扣挖掘機電腦主板18塊。

（六）扎實做好市政管理工作，不斷提高市政管理水平

一是，認真做好區域內的道路照明、道路橋梁維修、污水提升、雨污水管網清理、小浹江河面保潔等市政管理方面的工作。二是、認真做好區域內的公廁管理、垃圾箱改造、垃圾清運、建設垃圾處置等環境衛生方面的工作。三是、認真做好區域內的園林綠化養護方面的工作。

二、**年工作計劃

**年，我們要緊緊圍繞街道黨工委、辦事處的中心工作，切實完成街道黨工委、辦事處提出的全年工作目標以及上級主管部門交辦的各項工作任務。

1、結合深入學習實踐科學發展觀活動，進一步加快農村住房制度改革和農村住房改造步伐。我們街道農村住房制度改革和農村住房改造工作已經進入了最關鍵的時期，我們科室要在街道黨工委的領導下，積極配合相關部門優質保量的做好工作，全面完成農村住房改造指標。

2、按計劃全面完成建設工程。一是完成投資計劃800萬元的東升新村、長河新村、新堰頭、醫院南側等老小區改造工程。二是完成計劃投資250萬元（不含拆遷資金3000萬元）的橋東街拓寬工程的拆遷安置工作。三是完成計劃投資1000萬元的市政工程建設項目。四是完成城管大樓的室內外裝修工程。

篇2

幼兒園繪畫教學評價理念影響其評價目的的確定、評價內容的選擇、評價方法的采用,也引導著幼兒園繪畫教學發展的方向,決定著幼兒園繪畫教學改革的成敗。新的評價理念有助于引導幼兒、教師以及幼兒園繪畫教學向更科學、更健康的方向發展。根據新課程改革的精神,借鑒加德納的多元智能理論和后現代主義的思想,幼兒園繪畫教學應堅持以下評價理念。

一、發展性評價理念

新一輪課程改革倡導“立足過程,促進發展”的課程評價。這不僅僅是評價體系的變革,更重要的是評價理念、評價方法與評價手段以及評價實施過程的轉變。新課程強調評價的發展性,這體現了最新的教育觀念和課程評價發展趨勢。發展性評價關注學生、教師、課程的發展,強調評價的民主化、人性化的發展,重視被評價者的主體性及評價對個體發展的建構作用。新課程提出的發展性評價對幼兒園繪畫教學評價有很大的指導作用。

我國傳統的教育評價制度具有很強的甄別和選拔功能,這種鑒別一直影響著幼兒園繪畫教學評價。在這種評價制度影響下,過去的幼兒園繪畫教學評價主要以區分評價對象的優劣程度為目的,重視評價分等鑒定的功能。20年來,社會迅速發展帶來了人才觀的轉變,也對幼兒園繪畫教學評價提出了新要求,即評價應以發展為目的,實現其教育和促進發展的功能。在發展性評價理念指導下,幼兒園繪畫教學評價的目的不再是為評價而評價,而是為教育而評價,為發展而評價,評價的目的是使幼兒在原有基礎上富有個性的、全面的發展。在幼兒園繪畫教學評價中,評價者必須用發展的眼光看待幼兒,既了解幼兒現有水平,更關注其可能達到的水平,了解幼兒發展的速度、特點和智能傾向等,從而更好的促進幼兒的發展。幼兒園繪畫教學評價還應關注教師、幼兒園繪畫教學的發展需要,突出評價的激勵與控制功能,激發幼兒、教師、幼兒園繪畫教學的內在發展動力,促進其不斷進步,實現自身價值。幼兒園繪畫教學評價的根本目的在于幼兒的發展、教師的發展和幼兒園繪畫教學自身的發展,所以,幼兒園繪畫教學評價應支持發展,促進發展,為發展服務。美國教育家斯塔費爾比姆強調:“評價最重要的意圖不是為了證明,而是為了改進。這也體現了評價的目的是為了發展。”

二、多元化評價理念

多元智能理論自1983年由哈佛大學發展心理學家霍華德•加德納教授提出以來,已經逐漸引起世界廣泛關注,并成為20世紀90年代以來,許多西方國家教育改革的指導思想之一。該理論認為每個人都有多種智能,由于智能組合不同,所以個體體現的聰明類型也不同。后現代主義認為,課程在探索新知的過程中不斷得到充實和完善,最后才能形成一體化的內容,在這個過程中,應尊重人們的意見和價值觀的多元性,在各種觀念相互碰撞、融合過程中尋求一致或理解。多元智能理論與后現代主義雖然有很大差別,但都承認多元性。在這些理論指導下,幼兒園繪畫教學評價也應體現多元化。

1.評價主體多元化

幼兒園繪畫教學評價應強調評價主體多元化,重視自評、互評的作用。幼兒園繪畫教學內容非常廣泛,要對其進行全面、科學的評價,必須使評價的主體多元化,在幼兒園繪畫教學中教師、幼兒、管理者、家長以及相關人員都應參與到評價中來,堅持他評與自評相結合。作為幼兒園繪畫教學實施主體的教師,通過參與評價,了解幼兒園繪畫教學發展過程的全貌,深入理解其性質與目標,進而采取有效措施完成幼兒園繪畫教學的各項任務, 這是十分有益的。評價主體的多元化有利于改變我國幼兒園繪畫教學評價主體單一的現狀,加強各評價主體間的互動,可以使評價信息的來源更豐富,從而使評價結果更全面、真實,也有利于促進幼兒、教師以及幼兒園繪畫教學的發展。

近年來,幼兒園繪畫教學評價主體多元化的理念也在越來越多的運用到評價實踐中。例如,教師評價中教師本人也成為評價主體,幼兒發展評價注重家長的積極參與,幼兒園繪畫教學評價提倡家長及其他社會成員的介入等。評價主體的多元化已成為學前教育評價的一種重要趨勢。《幼兒園教育指導綱要》第四條已明確規定“幼兒園教育工作評價實行以教師自評為主,園長以及有關管理人員、其他教師和家長等參與評價的制度”,改變了多年來園長評教師、教師評幼兒的單向評價制度,評價主體由單純的管理者轉變為幼兒園管理人員、同行教師、幼兒、家長及教師本人的共同參與,幼兒園繪畫教學的評價主體也逐漸走向多元化。

評價主體多元化,可以多角度對幼兒園繪畫教學進行更全面、更客觀、更科學的評價;教師也由原來的評價對象成為評價主體,在評價過程中處于積極主動狀態,有利于提高教師自我評價的能力和效度,進而提高教育的質量和效率。

2.評價方法多樣化

幼兒園繪畫教學類型復雜多樣,任何一種評價方法都不是萬能的。每一種評價方法都有其長處和缺陷,都有特定的適用范圍和界限。多種方法的綜合使用,如質化評價與量化評價、形成性評價和總結性評價、自評與他評的結合,既可以充分發揮各種評價方法的優勢和特長,又可以互相彌補缺點和不足,使幼兒園繪畫教學評價更客觀、公正,更容易發現幼兒園繪畫教學方案的不足,便于及時修訂。

幼兒園繪畫教學應綜合運用質化評價與量化評價。過去,由于盲目認為量化就是科學、客觀、嚴謹的代名詞,使得追求客觀化、量化一度成為幼兒園繪畫教學評價的發展特點,但是隨著評價內容的綜合化,單純以量的方式進行評價則表現出僵化、簡單化和表面化的特點,評價對象發展的豐富性、個性特點、努力和進步等都被泯滅在一組組抽象數據中,反而喪失了教育中最有意義和價值的內容。因此,幼兒園繪畫教學評價強調多種方法的靈活運用,尤其強調科學應用質化評價,對評價對象的發展特點和趨勢進行質的分析和把握,并與量化評價有機結合,全面、真實、準確地再現評價對象的發展狀況。

幼兒園繪畫教學應進行形成性評價,還應輔之以總結性評價。形成性評價是在教育過程中,為不斷了解課程實施狀況進行的評估活動,及時調整與改進課程方案,以便向幼兒提供最適宜的課程。形成性評價可以采用觀察、交流、檔案記錄、兒童作品分析等多種方法進行。平時觀察所獲得的具有典型意義的幼兒行為表現和所積累的各種作品等,是評價的重要依據。幼兒園繪畫教學評價應以形成性評價為主,與總結性評價相結合,全面評價幼兒園繪畫教學的適宜性。總結性評價以形成性評價中積累的幼兒園繪畫教學評估信息為依據,形成性評價以總結性評價為參考,對幼兒園繪畫教學的發展做出新的評價。

三、情境化評價理念

加德納認為,傳統的學校教育評價是用非情境化的考試系統外加標準化的考試來評價學生。這種評價往往與課程、教學相分立,通常是在完成一定學習任務后,在特定時間、地點進行,評價與學生的學習過程也截然分離,它并不是教與學過程中的“形成性評價”,而是一種“終結性評價”。加德納提出了“情境化評價”的理念,以此來改正學校教育評價的功能及方法。加德納把情境化評價作為“標準化考試”的替代方案,他認為,真實的評價應發生在實際的學習過程中,即學生掌握完成某項工作所需的知識、技能和技巧――他稱之為“學徒模式”,如學會演奏、表演、運動、繪畫等的過程。以此理論為基礎,幼兒園繪畫教學評價也應放置于情境中進行。

幼兒園繪畫教學應堅持情境化評價理念,有利于把幼兒園繪畫教學與幼兒園的生活聯系起來,也有利于幼兒、教師和幼兒園繪畫教學的發展。傳統的幼兒園繪畫教學評價與幼兒園的生活相脫離,不能真正反映幼兒的發展。福謝依認為,教育上的一個最古老的問題就是如何使教育同兒童的現實掛鉤,如果教育無視兒童的生活現實和社會狀況,那么這種教育及課程就不能適應社會。因此,幼兒園繪畫教學應提倡評價的情境性。幼兒園繪畫教學評價是發生在具體情境中的,牽涉到兒童、專業人士、父母和其他成人,極為關注家庭環境、文化差異、社會的復雜性等。個體間的差異不是被忽視,而是被視作學習過程中的重要因素。情境性評價理念關注幼兒園繪畫教學中的互動和過程,在幼兒園繪畫教學中,個體間的差異有它的功能,它們被用來刺激更高水平上新關系的產生。也就是說,接受不同長處和弱點的兒童,可以對每個兒童的長處和弱點加以反饋,從而使每個兒童知道自己的長處和弱點不同于其他人。兒童間的差異被作為一種資源,使將來的成功有穩定的基礎并更加豐富。幼兒園繪畫教學應讓幼兒去真實的體驗、感受、表現自己,幼兒也只有在真實的情境中才能更好的表現出對現實生活的領悟能力、解釋能力、創造能力,表現出它們的情感、態度、能力。因此,幼兒園繪畫教學評價應在真實的情境中進行。

四、結語

幼兒園繪畫教學已經注意到評價理念的導向性作用,并在教學實踐中嘗試引入新的評價理念。本文結合多元智能理論和后現代主義的思想,認為幼兒園繪畫教學應遵循上述新的、更科學的評價理念,希望能給教學評價者提供一定的借鑒作用。

參考文獻:

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[4]張祥明.新課程的實施倡導發展性教育評價[J].福建教育學院學報,2002,(10).

篇3

美術基礎課是建筑學專業的專業必修課。美術課程包括建筑素描和建筑色彩等課程,課程的訓練過程是藝術修養和技術技能提升的過程。“設計”一詞的概念在各國的解釋多樣,包含:計劃、草圖、構想、預想、預設、配合、意圖、企劃等。美術課程設計化教學介于繪畫與專業設計之間。設計化是在各種設計專業中,人們根據造型和色彩審美要求對制作形式的謀劃;是在感性思維的基礎上,主動的觀察對象,用理性、辯證的手法表現對象的表里構造因素。設計思維的訓練是用歸納總結的方法提煉表現造型的寫生訓練,在訓練中發現其設計意義的形態符號,并運用這些形態符號來充實自己的設計意識和手段,經過一定時間的設計訓練有助于建筑設計意識的培養。

1建筑專業的設計化美術課程的訓練

1.1設計素描和色彩的訓練與一般性寫實繪畫訓練的區別

建筑學專業的設計性素描和色彩寫生是銜接繪畫與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發,美術寫生訓練可分為一般性寫實寫生訓練和設計訓練。寫實寫生是為了獲取造型能力的一般性規律的寫生訓練;設計素描和色彩的訓練是以主觀歸納性的藝術造型寫生為主。一般性繪畫的畫面為一點透視,設計性繪畫的畫面的透視多為散點透視,和中國傳統繪畫有相近的地方。這種散點透視的畫面的特點是:裝飾性強;繪畫手法豐富;構圖靈活。20世紀初西方美術現代繪畫主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫作品,極富視覺沖擊力、裝飾性強,就是受東方美術的散點透視的啟示,在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。

1.2如何進行設計繪畫的訓練

首先進行寫實性素描和色彩寫生訓練,在此基礎上,逐步進行設計化訓練。設計性素描和色彩寫生是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的訓練寫生,與一般性繪畫寫生訓練有相同點;畫面都為焦點透視,空間、質感、虛實、肌理等因素在畫面中都有所體現,把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結、提煉,是以客觀呈現的狀態為畫面表現的主要形式。接下來進行平面性設計寫生的訓練,目的是鍛煉學生如何將三維的立體的物象通過繪畫語言表現為二維繪畫,通過構圖、造型、色彩的裝飾化處理,繪制出來。通過平面性的設計訓練,使學生暫時拋卻焦點透視的對客觀對象立體空間感和遠近虛實關系進行描繪。再有就是意向性設計寫生訓練,是設計素描和色彩訓練中比較高級的,也是設計意識較強的訓練階段,與解構性寫生的最大區別是更具抽象性,意向性寫生設計訓練主觀表現意識更強,是打破習慣性思維、強調探索性、創造性思維的訓練階段,使學生的寫生作品更富有意境性、表現性、情緒性。

1.3建筑學專業設計素描和色彩訓練的方法

設計素描和色彩寫生當中應注重主觀意向的表達,豐富造型、結構、色彩關系、抽象關系以及與之相適應的工具材料的應用選擇,包括肌理的運用。對于學生應采取發現特色的原則,針對學生的發散思維的繪畫設計,給予個性的指導,開發學生的豐富的主觀思維。對于以往寫生教學當中對學生是“掰開了揉碎、喂”的方法,約束了學生的創造思維,使學生缺乏個性表現,作品過于規范,遇到問題依賴老師、依賴成品抄襲等解決,設計和創新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫生教學和現實生活結合不緊密,設計意識培養不夠。應該在寫實美術寫生基礎上,更注重引導學生主觀分析對象的繪畫語言,使其畫面更具創造性、目的性。在設計素描和色彩寫生訓練中,從寫實性造型設計寫生,到平面性造型設計寫生,再到解構性和意向性造型設計寫生這一限制的步驟循序漸進地進行訓練。歌德在《自然與藝術》一書中寫道:“在限制中才能顯出高手,只有規律才能給人以自由”。限制與創意是可以轉化的,歸納色彩寫生訓練正是這種規律認識可轉化為表現的自由,最后,產生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術品[1]。

2在建筑學設計素描和色彩寫生當中培養設計意識

(1)用主觀意識培養客觀事物的思維。在建筑設計繪畫的訓練中,大家面對的靜物只是個參考,是客觀存在的,是為建筑設計造型作品提供的表現素材。經過素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過程是設計思維活動的過程,是將客觀事物通過歸納總結、主觀重現繪制的過程,這一工作的好壞,是最終成果成敗的關鍵。建筑設計繪畫的過程是計劃、制作、使用所形成的循環過程。建筑設計專業通過一系列專業基礎課有目的地不斷滲透和強化來實施,建筑設計素描和色彩寫生訓練是在感覺的基礎上,把頭、眼、手、腦相結合進行鍛煉的過程。

(2)培養學生創新、個性的思維意識,應當充分發揮學生的自主性,給學生盡可能大的想象空間,以畫面有較高的可視性為前提,運用多種手段、多種思維方式,表現設計意識。比如對于一組靜物造型,學生們可以畫成二維的平面設計寫生、可以畫成三維的寫實性設計寫生、可以畫成四維的抽象設計寫生作品;用想要傳達給觀者的造型表情定位畫面,表現出個性思維、個性意識。設計寫生的訓練是摒棄了客觀描摹的寫生方法,使每個學生筆下的對象都是各異的、生動的,造型是豐富的，是很好地培養分析設計意識的課程。

(3)培養學生用抽象的概括、觀察、提煉、夸張、整合等手法進行造型設計。設計繪畫寫生訓練通過歸納總結、繪制的過程,舍棄瑣碎的繪畫語言,突出主題,培養化繁為簡的設計意識;在寫生訓練中,注意畫面整體與局部的關系,用設計思維把握構圖、構色、構形,培養化繁為簡的能力。如果寫實寫生是攝影的提升,那么設計繪畫是寫實繪畫的提升,這一提升是意識上的提升,是將無意于畫面的語言精簡,將有力度的繪畫語言強化,達到烘托主題、升華畫面的目的。

3通過設計繪畫的訓練培養設計意識在建筑設計當中的運用

視覺是人類最重要的感覺功能,正常活動有70％都與視覺相關,人類的審美主要來源于視覺,畫面效果好給人們的是感性的美,當我們面對豐富的造型和色彩的時候,總會找到情感的共鳴。作品的情感是感情與經驗的結合。被人們譽為“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”設計及其形式受到現代許多建筑設計師和室內設計師的青睞,用于其作品中;“表現主義”代表人物克里繪制的許多抽象的、充滿想象的設計色彩作品,被運用到建筑設計和室內外裝飾當中;法國的色彩大師朗克羅將色彩構成和立體構成設計原理運用到建筑群設計的過程中,使形式單調的建筑群落由于色彩和造型的變化,賦予了設計的思維和靈性。意象性的造型設計寫生訓練是建筑造型設計的構形和構色的啟示;設計的訓練思維過程是對設計目標的藝術設計過程的完善。西班牙建筑大師高迪的抽象效果建筑充分表現了個人的主觀和修養,讓人看后過目不忘、驚嘆不已。

4結語

總之,設計不能只憑感覺,更多時應考慮到各種因素,尋找各種表達方式,要把自己的設計意識轉換為受眾理解的語言形式。要通過設計素描和色彩訓練得出相應的語言形式表達設計意識,通過限制造型的理性的設計意識,繪制出無限魅力的藝術作品。

篇4

隨著時代的不斷進步，新科學新技術出現速度的加快，特別是數字技術的出現，它帶來的技術變革對藝術表現形式產生了深遠的影響，震動了整個美術界。電腦設計以其精確的科學性、強大的適應性和頗有效率的經濟效益，近幾年，幾乎滲透到美術的各大領域中，它以其獨特的方式開創了現代美術的新方向，在這些環境下越來越多的高職院校開設了電腦美術課程。在新課程的開設后，

傳統美術教育怎么來適應新課程的需要，這就需要我們慢慢研究

總結。

一、各專業電腦設計課程需要什么基礎繪畫能力

影視動畫專業電腦設計課程需要掌握比例、透視、結構、空間的分析能力、再現能力、審美能力、觀察能力，提高繪畫技法、思維邏輯和語言表達的能力。藝術設計專業電腦美術課程需要使學生

掌握基礎素描理論及素描造型變化規律，掌握正確的造型觀察方

法、表現方法，使學生掌握科學的創新、創意、創造的思維能力，并能靈活運用到藝術設計專業中。總而言之，這種能力的培養是學生從事未來職業工作的必備條件。要使學生掌握基礎色彩理論及色彩變化規律，掌握正確的色彩觀察方法、表現方法，掌握科學的創新、創意、創造的思維能力，符合設計專業的專業要求。這些能力的獲得就需要學生學習繪畫基礎課程（素描、色彩、速寫、圖案），在學習中掌握各種繪畫能力。

二、江蘇省五年制藝術高職校存在的困擾

繪畫基礎課程是集中一年內完成，還是分散到三年內完成，哪一個更適合專業的需要？有兩種不同的意見：（1）基礎課程集中在第一年內完成。（2）基礎課程平均到每個學期去。結合這兩種方式，我覺得可以用先集中后分散的方法，把繪畫基礎課程合理分到各學期去，前期課量多偏重基礎，后期課量少偏重設計，這樣既保證了專業課程對繪畫基礎的需求，又可以避免會了電腦丟了手繪。

三、現階段形勢下，繪畫基礎課程的種類

傳統美術教育課程和設計繪畫課程是現階段形勢下的兩種繪畫基礎課程，這兩種繪畫課程雖然都屬于繪畫基礎課程，但是兩者是完全不同的課程。傳統美術教育課程包括素描基礎、色彩基礎、圖案基礎、速寫基礎，訓練學生掌握繪畫的比例、透視、結構、空間的分析能力和再現能力。設計繪畫課程包括設計素描、設計色彩、裝飾圖案、設計速寫，主要是訓練學生的利用各種不同繪畫工具進行畫面表現，不同類型的排線組合訓練，掌握藝術規律、造型規律、色彩規律、各種表現手法等知識技能。所以前者訓練的是技能和動手能力，后者訓練的是意識形態中的情感表現。側重點不同，結果也就不一樣了。隨著高職美術教育的不斷改革，專業老師越來越意識到學生設計思維的培養非常重要，設計繪畫基礎課程就被放到了重要的位置上。繪畫基礎課程在高職美術院校中已經悄然改革，長時間繪畫基礎課程的教學，各專業都已經有一套適合自己學習的課程內容安排，比如，各專業把設計的概念融入課程，在傳統基礎課程中融入設計，但設計繪畫課程就必須以傳統美術教育課程為基礎，也就是說在學習設計繪畫前還是要學習傳統美術教育課程。基于這個基礎，我們可以把設計繪畫課程學習分為三個階段：第一階段：理論基礎階段，這一階段主要是學習繪畫的基礎知識，掌握傳統美術教育基礎透視、構圖、明暗、造型知識，有熟練的造型能力。第二階段：想象創意階段，學習設計的方法，了解設計的要求，收集設計素材，并能通過設計規則，對素材進行變形、拆分重組、概括提煉等，得到創意想法。第三階段：歸納設計階段，通過上一階段得到的創意想法，在這一階段實施，根據實際需要完善設計。

綜上所述，高職教育中傳統美術教育課程的創新，究竟怎樣來適應專業發展的需要，利用傳統美術教育課程學到的造型、審美、表現能力，來為電腦設計課程服務。換句話說，美術離不開傳統美術教育的學習，前面加上電腦技術也是一樣，要教會學生去感受藝術形式的本質，學會運用本質，掌握感知藝術的能力，更好地融合在專業學習中。

參考文獻：

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[2]王寧.淺談五年制高職專業設置與課程體系[J].中國職業技術教育，2004（22）.

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目前，我國高校繪畫教育處于不斷發展探索階段，諸多實驗性的課程、新的教學方法正在探索、創新和完善中。教師不僅要注重讓學生掌握各種繪畫技法與應用規律，還應注重讓學生掌握相關繪畫理論知識，啟發學生自身審美意識的形成與發展，變被動接受為主動認知，把握繪畫學習中的規律性并逐漸將規律正確、獨立地用于繪畫創作中。這就要求教師授課要不斷改進教學方式和方法，講究教學的靈活性與開拓性，把握好教與學相輔相成的良性循環關系。筆者以提高繪畫教育教學效果為目的，在近幾年的實驗性教學實踐中探索了以下幾點教學方式。

一、共性階段的教學培養方式

此階段為高校一年級夯實基礎時期，是所有美術專業學生所要經歷的共性階段。要較扎實地完成這一階段，需要在教學中強調以下兩點:

（一）通過示范與啟發式教學，使學生繪畫專業技術、技法得到提高。具體實施是根據每位學生具體情況做相應的指導，因材施教。由于學生的基礎和對知識的吸收并轉化為創新的能力不同，需要教師根據學生的差異性進行有的放矢的啟發性教學，課堂示范這一教學方式與內容也應力求針對具體學生進行指導。

（二）優化原有的課程設置。課程設置主要包括課程結構和課程內容。合理的課程結構包括開設的課程及其所開設的先后順序合理，優化各繪畫相關課程之間的銜接，使學生通過有序課程的學習獲取更多繪畫專業所應具備的知識與能力。合理的課程內容指課程的內容安排符合認知學習的規律，合理的課程內容能夠反映學科的主要知識。經過優化后的繪畫課程設置具備以下三點內容：

1.符合繪畫人才培養目標的需求，在明確繪畫課程教學總培養目標的前提下，規劃課程階段性培養目標。包括進一步完善課程的階段性教學內容與教學結構體系，不斷更新陳舊的教學計劃、教學大綱與教材等。根據為達到階段性目標所需完成的詳細教學重難點等內容在每個階段羅列出具體要求，循序漸進地完成階段性教學任務，使教師與學生不斷更新原有的繪畫實踐與美術理論認知，在深度與廣度上發展自身專業素質。如增加繪畫臨摹課程課時量，通過直接向繪畫大師學習，達到拓寬學生視野、提高學習興趣、提高審美能力的目的，使學生始終處于一個寬闊且高的專業觀察角度，提升學生的專業審美評判能力。

2.改變原有繪畫課程設置過于單一的狀況，在注重繪畫教學專業側重點安排的同時注重專業課的課程設置多樣化。在原有繪畫專業學科基礎上增強學科建設，建立起一個層次多、類型豐富的課程設置。具體包括拓寬學生繪畫創作的題材范圍，增加創作的興趣點，將細微常見且易于把握的生活題材發掘、提煉出來，作為訓練創作主題，如在繪畫專業課中，除原有的基礎靜物、人物、人體、風景寫生等課程以外加入靜物創作課程。課程設置的優化也使整個教學環境適合學生專業方向的深入發展。再如，對于與繪畫技法緊密聯系的美術理論知識的擴充，“‘重實踐、輕理論、理論不能指導實踐’一直以來都是很多美術專業存在的客觀事實，簡略單一的理論課程內容加上重復的實踐課程使得學生思維僵化、沒有開拓意識”①。所以，教師在繪畫實踐教學過程中適時更新相關繪畫理論知識是必要的。任課教師應幫助學生將諸多相關知識點串聯起來加以熟知，包括使學生了解繪畫作品中每一步技法得以實現的本質原因，理解作品背后深刻精神內涵，甚至感悟相近年代畫家作品中的互相影響力，知曉其中的必然性與偶然性。所謂“知其然，知其所以然”，使技法知識與理論知識的獲取過程相得益彰，在熟練掌握繪畫技法的同時補充未知的理論知識，而一定高度的理論認知又支撐著整個繪畫習作與創作。長期堅持美術理論與專業繪畫技法并重，可以令基礎理論知識與技法更有效地相結合，并為提升整個課程教學水平服務。

3.轉變教師主導型課堂教學方式為學生自主型教學方法。在傳統的教師主導型課堂教學中，大多以任課教師的審美為準則，學生被動接受教師所傳授的教學內容，這極大影響了學生的學習積極性與創新性，造成教學效率低下。而在學生自主型教學方式中，除了采用教師單方面的講授法、多媒體演示法、示范法，還可通過繪畫實踐教學中教師與學生共同發現問題、探究問題、解決問題的方式啟發、開拓學生自主思維。通過一系列學生自主型技法訓練，使學生擁有系統學習與自習能力。即使教學后期，學生脫離教師的全程指導亦能獨立運用學到的知識和能力創造性地解決學術問題。

二、個性階段的教學培養方式

本時期是共性階段后的一個高級階段。繪畫專業學生進入創作環節，需結合前一階段的學習，在各自創作中凸顯鮮明的個性特征，在某種程度上亦是創新性的一種體現。

（一）教師通過這一階段的授課激發學生的創新潛能，培養出基礎扎實而又富創造能力的學生。學生繪畫作品創新力度的提升既依賴牢固的基礎知識，又要敢于打破慣性思維，學會跳出原有的純理論的桎梏局限，有針對性地進行取舍。這就需要任課教師充分尊重學生在繪畫創作中的主體地位，培養學生的突破性思維，隨著繪畫專業課程的深入逐漸形成自己的繪畫表達語言，即學會“有破有立”。

（二）鼓勵學生多做相關繪畫專業理論知識點的研究與總結，并定期舉辦學術交流等活動。不斷增強學生的學習信心與興趣，使實踐始終建立在一定高度的理論基礎之上，實踐與理論始終相輔相成。

（三）專業中不同繪畫理論知識的掌握與實踐認知積累的良性循環，最終將有助于提高學生的人文綜合素質。培養學生擁有完整且個性化的審美能力、理論修養以及個人繪畫語言的表達能力與創新力，是當今的教育模式的重點與趨勢。

三、以科研成果帶動教學實踐

講求教學共長。學生學習的最終效果與教師的傳道、授業、解惑的方式、方法有著直接的聯系。對教師而言，應注重教師自身知識體系的構建與不斷更新，注重提高教師自身的綜合素質，注重科研成果質與量的提高，以求科研理論帶動教學實踐，及時將當下新的研究成果、觀念、思維傳達給學生，實現科學理論與實際教學實踐的共同創新與發展，充分發揮繪畫教學中科研理論對具體教學的指導與探索的導向作用。

總之，我們應繼續豐富具體課堂實踐內容，探析繪畫教學課程中的各種創新性教學方式、方法并及時加以轉化、提升為理論認知，實現教學共長。繼續探索高校繪畫教育發展的基本規律，在繪畫教學的道路上不斷總結經驗并加以課堂傳授進行推廣應用，為培養具有綜合素質的符合當代社會發展需求的美術人才而繼續努力。

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【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）35-0244-02

藝術來源于生活，優秀的設計師往往能夠從自然、建筑、生活中抽取色彩，抽象組合，再現為富有藝術感的設計色彩。原創的色彩設計運用是優秀設計作品重要的構成，也是高校視覺傳達專業學生在色彩運用能力培養中需要重點把握的方向。其中風景色彩教學是色彩基礎課程的重要環節，該課程教學與實踐緊密，使學生深入生活、理解自然色彩的基本規律以及表達方式，充分激發學習興趣，拓寬學生的審美空間，迅速提升整體觀察和捕捉事物本質特征的能力，學會對自然色彩進行歸納與概括的能力，是收集設計素材的必要手段與獲取設計靈感的重要渠道，是培養優秀設計人才不可缺少的實踐環節。但當前很多高校在此課程教學中中，常常出現基礎色彩教學與設計色彩運用教學不能兼顧的情況，造成學生后期設計色彩能力缺乏，且視覺傳達專業的新生，雖然基本掌握了繪畫基本技能，但是美術觀念淡薄，表現方法和形式都偏向應試模式，對專業概念模糊，絕大部分沒有接觸過風景寫生訓練，這給色彩風景課程教學帶來一定的難度。就如何針對學生的專業培養目標，制定出合理的教學計劃與大綱，力求教學觀念、內容、方法手段上突出專業課程的內涵，促進專業教學發展，提高學生的風景寫生表現，如何讓設計融入色彩風景教學中，一直是筆者思索和探尋的課題。所以本文結合自己的教學實踐，對這一問題展開討論。

一、“繪畫色彩”與“設計色彩”的異同

無論是對自然色彩進行繪畫再現的“繪畫色彩”，還是設計藝術創作中色彩表現應用的“設計色彩”，其本身都是運用色彩構建藝術美的色彩形式。色彩運用者在把握色彩藝術的過程中，都必須要考慮色彩的和諧、美感，尊重色彩與場景、作品的匹配。“繪畫色彩”來源于繪畫者從自然中的直接提取，和原色表現，是客觀存在的自然色彩，更加注重色彩的復制和真實表現，不需要繪畫者過多的藝術加工和抽象。而“設計色彩”是色彩組合與表現的過程，是設計者運用自己的想象力，將客觀存在的色彩抽象加工，使其呈現出一定的藝術形態，表現出一定的美學特征的色彩創造過程。“設計色彩”追求的是色彩的表現力、感染力和設計者運用色彩時的創造力。

雖然“繪畫色彩”與“設計色彩”對色彩的表現方式和藝術特點不同，但藝術性美感卻是共同的色彩表現目標。具有基礎性色彩應用特征的“繪畫色彩”在早期積累學生色彩感知能力，培養潛意識中的色彩感覺，積累色彩美感經驗，對“設計色彩”應用中色彩的抽象組合和表達有所助益。所以在高校視覺傳達專業教學中，一般都應開設有基礎性的色彩風景課程，以挖掘學生的視覺美感和獨特的思維能力。

二、色彩的“再現”教學與“表現”教學

“繪畫色彩”具有色彩“再現”特征，而“設計色彩”則是色彩的應用“表現”，雖然當前眾多高校有開設有獨立的色彩風景課程，但是在教學的過程中，卻并沒有很好的融合兩種色彩教學的特點，或高調重視“繪畫色彩”訓練，不重視色彩“表現”能力培養，造成學生缺乏獨立的色彩設計能力，一些學校則是直接導入色彩“表現”課程，忽略了基礎性的色彩“再現”培養，犧牲了學生發現美、認知美的早期積累。結合自身教學經驗，在視覺傳達專業教學中，色彩“再現”與色彩“表現”教學必須并重，才能夠幫助學生塑造全面扎實的色彩設計應用能力。

（一）寫生中解放“色彩”表達

色彩風景教學中，寫生是重要的課程內容，也是實現該課程教學目的有效方式。寫生本身是色彩“再現”的過程，是學生對自然顏色的直接感知與理解，而為了融合色彩“表現”藝術，可以在寫生的過程中，適當的進行色彩解放。首先，鼓勵學生在真實還原原有色彩的基礎上，按照自己理解到的色彩美感，對自然界的色彩進行主觀調整，將繪畫中的色彩多元化。繪畫寫生的藝術有多元化，色彩抽象的案例本身就十分的豐富，例如傳統水墨藝術以簡單的黑白概括了自然界五彩斑斕的色彩，構建了獨有的含蓄、典雅的藝術，梵高常常用反色表現繪畫，抽象表現事物，而繪畫中的熱情和解放感卻點燃了獨特的藝術美。很多優秀的畫家也都有為了保持整個畫面的藝術美感，而適當調整畫面中部分景物色彩的做法，這些做法應用到“寫生”中，在老師的鼓勵下，讓學生以設計思維對“寫生”進行色彩再加工和優化，則能夠同時實現培養學生色彩“再現”和“表現”培養的目的，積累學生從自然色彩中抽象提取設計色彩的經驗，而這也是視覺傳達設計專業開設色彩風景教學的目的。

（二）設計訓練中融入寫生元素

在設計色彩的提取與加工的過程中，自然色彩是不可忽視的一個重要的色彩來源。當前的色彩設計教學中，常常是單角度的指導學生色與色組合與匹配，或以原色作為設計色彩進行應用，這本身就與基礎色彩的認知與應用存在脫節。自然界絢麗多樣的色彩，有豐富的天然的色彩組合，其鬼斧神工之巧妙是狹隘局限的色彩搭配難以企及的，而這些色彩組合在寫生中的體現，卻無法建立“再現”色彩與“表現”色彩的對接。所以在教學過程中，老師應該更多指導學生應用寫生元素整合進行色彩設計的實踐，培養學生將自然色彩轉化為設計色彩的能力。

三、風景色彩寫生教學的形式手段

基于“繪畫色彩”與“設計色彩” 的認知和融合色彩“再現”與“表現”的教學構想，在培養學生基礎色彩感知能力的色彩風景教學中，可以實施以下教學方法，來達到對應的教學目的：

（一）汲取優秀人工藝術思維

在生活中除了大自然勾勒的美，還有人類偉大的藝術創造結晶，例如與生活密切聯系的建筑藝術、工業藝術等。這些藝術本身就有很多是從自然形態汲取靈感后，為適應不同人群美學認知差異的再創造，具有天然的設計色彩特征。例如服裝設計中的色彩運用，不僅有多樣化的色彩組合，色彩匹配中的和諧統一考慮，更有結合不同的受眾群體的特征。建筑設計、家居設計上也都有類似的色彩設計特征，對于不同民族文化、不同地域特征、不同生活習慣的考慮深刻而實際，且作品色彩設計實用又美觀。在風景色彩課程中，對于寫生題材的選擇，可以選擇這些成熟的設計藝術作品作為寫生對象，在寫生的過程中，學生會自發的對其中運用到的設計思維進行總結和再思考，積累自己關于色彩“再現”的經驗，構建學生通過“繪畫色彩”，尋找“設計色彩”的能力。

（二）加強大師作品中“養分”的汲取

優秀的作品始終是繪畫訓練和設計作品最好的老師，為了培養學生從“繪畫色彩”中積累“設計色彩”的能力，在色彩風景教學中還應該積極地指導學生加強對大師作品的臨摹與賞析，尤其是西方立w主義、表現主義、解構主義的作品。例如西方立體主義大師畢加索，其作品中常常以抽象的幾何圖形和色塊組合表達藝術思維。對現代主義設計風格的發展產生了重要的借鑒，臨摹這些大師的作品，相當于在“繪畫色彩”與“設計色彩”之間來回穿梭思考，品味繪畫中的設計和設計后的繪畫，自然而然的建立起色彩“再現”與“表現”之間的對接，積累自己的色彩設計經驗。

（三）色彩歸納在風景色彩寫生中的運用

色彩寫生中，很多風景并不是單一色彩所能夠表現的，例如朝霞時斑斕的天空、水中萬象的倒影等，這個時候就需要以概括、提煉、表現出景致的特點，即色彩歸納。在寫生的過程中，鼓勵學生不停留在自然客觀形態的束縛，著重于主觀的“悟解”。色彩歸納按照歸納方式的不同可以分為立體歸納、平面歸納、解構歸納、意向歸納等幾種歸納形式。老師在課堂教學的過程中，可以針對寫生風景的差異，或者設計課程延伸訓練的需要，選擇不同的寫生歸納方法進行訓練，也可以鼓勵學生自己選擇歸納方法進行藝術創造。因為在色彩歸納的過程中，學生經由老師的引導，主動對色彩進行概括與提煉，并創造性的進行色彩表達，其對色彩的感知也就不再是簡單的觀察“再現”，而是“再現”基礎上融入自我思維之后的色彩“表達”。而同時，因為色彩歸納寫生，融入了一定的創作與設計成分，給予了學生開放的空間，作品呈現多元化特征，又直接訓練了學生將色彩應用到設計作品中的實踐能力。色彩歸納是色彩風景寫生課程的一種主動型的探索嘗試，也是高校色彩風景教學中值得開展的教學方法。

（四）風景色彩寫生中的教學手段

最后，是在色彩風景教學中的教學手段上面，因為希望學生能夠從寫生中感受到設計色彩思維，積累色彩設計經驗，所以開展的課堂教學最好采用開放式、互動式、交流式的教學方式。多組織學生進行討論交流，總結大家收獲的經驗和遇到的困惑，而教師在其中轉變為交流的組織者和協調者，對于存在問題的想法給出建議并給予鼓勵。在交流式課堂的組織中，也應該給予學生更多的時間進行思考總結，鼓勵學生將自己積累到的色彩經驗提煉，以產生更具價值的觀點。

本文針對當前對視覺傳達專業風景寫生課程的色彩教學中存在的問題進行了探究，嘗試性地提出了自己的見解和重新定位。在教學過程中，色彩“再現”與“表達”并重，以千姿百態的自然景觀作為切入點，對風景的造型與色彩進行重新解讀，用設計理論武裝頭腦，用設計的理念表現物像，增強學生的創新能力，這些才是教學的重中之重。視覺傳達風景寫生教學既要與時代接軌，打破陳舊的教學觀念，也需要提高學生的藝術素養和繪畫技巧，在教學實踐中，不斷研究新的教學方法與手段，充分實現人才培養目標。

參考文獻：

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課程資源開發是課程改革的一個亮點，也是其中的一個難點。它是所有課程領域中綜合程度最高、開放性最強，也是在實踐過程中最容易出問題的一種課程形態。課程資源的開發利用應該是課程改革的核心。《基礎教育課程改革綱要(試行)》提出，調整和改革課程體系、結構、內容．構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。《基礎教育課程改革綱要(試行)》倡導“三級課程管理”政策。意味著“課程領導”概念的轉變和“課程開發方式”的轉型。改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。賦予學校合理而充分的課程自主權，為學校創造性地實施國家課程、因地制宜地開發學校課程，為學生有效選擇課程提供保障。這些規定都說明了我國課程實行三級課程體系、開設校本課程、課程資源開發與利用的重要性。我國很多省市教研室及學校編寫了校本教材，校本教材的編寫促進了繪畫課程資源開發與利用．所以。繪畫課程資源的開發與利用已成為一個十分重要的課題，成為繪畫教學的重點。在繪畫教學資源的開發與利用上，有許多新的問題需要我們研究、探索和實踐。

目前，我國很多地區繪畫課程資源不足。課程資源的開發與利用是繪畫課程改革的一項重要任務，隨著終身學習教育思想的普及，以及課程理念的更新和“美術”概念的內涵及外延的不斷擴展。繪畫課程不僅僅指課堂教學，它有很大的延伸空間，繪畫學科教學資源的開發與利用的范圍也越來越廣泛。全國每個省市都具有一定的經濟、地域、文化特點，充分利用本地區的特點開發課程資源，有效避免了學生在學習實踐中，由于學習材料的缺乏，使得教學不能正常進行的情況。把現有的教學資源閑置起來，是對資源的最大的浪費。所以，開發本地的教學資源用于繪畫教學中去．成為學科的科研的課題，以此解決一些課程的資源匱乏的問題。

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一、普通高中階段美術風景寫生課程安排的可行性與意義

《普通高中美術課程標準（實驗）》提出，普通高中美術課程的性質在于“能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系”①。簡而言之，高中美術課程是體驗性質的課程，強調學生主體性的培養，主體能力的成長，認為“體驗是在對事物的真切感受和深刻理解的基礎上對事物產生情感并生成意義的活動”②。學生從體驗中獲得獨立的繪畫表達能力并完善整體思維能力，特別是審美思維能力和創新思維能力，而這樣的內容最直接地表現在風景寫生課環節。風景寫生課能夠引領高中生親身感受自然的各種材質、形態和風格，思考美與自然之間的意義關系，用畫筆自主表達出對自然的情感和理解。從這個角度而言，高中美術課程的性質決定了風景寫生課的意義，而風景寫生課的開展保證了高中美術課程體驗性的現實可能及程度。

高中生的身心發展逐漸趨于成熟為美術風景寫生的開展提供了基本條件。高中生經歷著從少年到青年的轉變過程，較少年期觀察能力更強，思考問題更全面，好奇心、求知欲望較青年期更強烈，認知思維框架是開放的，因而創新意識和創造能力發展可塑性很大，“能不斷提出新的假設、理論，思維的敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批評性明顯增強”③。普通高中美術課程標準規定的課程內容分為5個系列、9個模塊④，風景寫生課程屬于“繪畫?雕塑”系列的繪畫模塊，它是對義務教育階段美術課程中“造型?表現”系列的提高和拓展，能幫助學生認識造型活動的基本規律和過程，提高表現生活和表達自己的思想、情感的能力⑤。由此可以看出，高中生身心發展的素質能力已經超越僅能臨摹繪畫的水平，完全可以放手引導他參與自主創作繪畫活動，高中生擁有個性的審美傾向，具備一定的色彩、構圖認知，將自己的創意獨立運用到繪畫過程中，為高中生參與美術風景寫生提供基本的主觀條件。美術風景寫生課程不僅能夠給高中生以強烈的視覺體驗，而且能夠促進其思考人與自然的辯證關系，強化高中生的繪畫審美認知，提高他們的動手創造能力，進而陶冶高中生的審美情操，提高其生活品質。

對具體的風景寫生課程，它的安排是對傳統美術課堂教學的補充和升華，有益地彌補了傳統美術教學中有限的單向傳輸，使得學生展開自主探究式的學習，提高學生的藝術創新能力。在風景寫生課程中，自主探究模式美術教學重視學生主體性的發揮，教師主要起到引導和輔助學生創作的作用，提前“對學習目標內容進行分析講解，并進行必要的示范”⑥。引導學生主動觀察自然事物形成其獨特的個人視覺語言表達，以此培養學生對自然事物的個人情感，促其產生對事物的意義建構進行藝術創作，在創作中形成一定的“造型能力和對材料技法的控制能力”⑦，并引導學生對其作品形成客觀合理的自我評價。由此可以看出，風景寫生課程的安排是在自然環境中對美術課堂教學的有益實踐，是對美術課堂死知識的活化過程，不僅能夠提升學生的藝術創作能力，保持學生的學習興趣，增強學生的自信心，而且能夠增強美術教學的吸引力，豐富美術教學手段，增強美術教學效果。

二、普通高中階段美術風景寫生教學活動的組織與安排

在繪畫類課程中，美術風景寫生教學活動的最大特點在于其特殊的教學環境，是讓學生親臨自然環境，形成對日月山河、樹木花草、建筑樓閣等自然風光的情感體驗，并運用一定的繪畫工具將獨特的個人感受融入繪畫創作中去的過程。在教學組織上，如果是校外寫生，要求向學校申請通過，安排好教學周期（一周為宜），提前安排好寫生地點和食宿，然后形成教學組與生活安全管理組，做好教學人力資源的合理安排。

特殊的教學環境和學習內容標準的要求為具體的普通高中階段美術風景寫生教學活動限定了相關的教學目標，“提供了一個具有參考價值的教學程序：欣賞――學習――創作――評價”⑧。從整體組織運行過程而言，美術風景寫生教學活動分為前期欣賞學習準備、中期創作和后期評價三個階段。下面以常州五中的風景寫生教學活動為例看普通高中階段美術風景寫生教學的組織與安排。常州市處在環太湖風光帶與沿江風光帶的交匯處，歷史人文資源豐富，適合風景寫生的如天寧風景區、淹城風景區、天目湖風景區及常州市紅梅公園、東坡公園等各大公園，這些地貌風光具有顯著的人文特色，考慮到高中生的年齡特征和組織安排的可控性，可以根據不同季節的風貌變化選擇各公園寫生、天寧寺塔寫生和春秋淹城遺址公園寫生。下面主要以紅梅公園寫生為教學案例探討美術風景寫生的教學安排與設計。

（一）欣賞學習的教學準備階段

1.分析教材，了解教學目標，確立以秋季紅梅公園自然風光為寫生主題。

2.教師課前拍攝紅梅公園風景圖片以備展示。

3.課程導入：通過欣賞一系列公園圖片，提問學生引導其對畫面上的塔樓、亭閣、樹木、天空、水面大小遠近、秋季色彩明暗冷暖及構圖結構進行比較認知，鞏固、加深對平行透視和成角透視的理解。

4.寫生步驟的演示：以風景圖片槔，以范畫的形式進行步驟分解。如：觀察――取景――構圖――繪畫創作――修改調整――收拾完成。

（二）學生獨立探索的寫生創作階段

1.取景構圖實地風景寫生。選擇紅梅公園某處先集中引導學生進行觀察、取景，了解建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

2.讓學生了解風景寫生創作遵循的原則。通過寫生引導學生全面接觸風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：

（1）培養對紅梅公園中建筑風格的觀察力，提高選材取景及構圖的能力。

（2）了解形成塔樓、樹木等遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、形體復雜的塔樓與單純的水面對比等等;掌握表現空間的方法與技能。

（3）理解自然景色由于環境、季節、氣候、時間等條件的不同，而產生豐富連帶關系，并掌握其表現的規律與技法，表現出景物的意境和情調。

（4）鍛煉風景畫筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。

3.學生寫生創作形成作品，畫幅不必太大，工具不受限制。教師觀察巡視輔導并進行攝影攝像，及時指出學生問題給出解決方法。

（三）寫生訓練的技術步驟要點

1.把握透視的基本規律。

2.掌握觀察方法。要注意以下要點：整體觀察、概括處理、理性分析。

3.關注色彩表現冷暖變化、強弱變化的規律，用比較的方法進行表現。

（四）教學評價階段

采用多種評價方式相結合的評價原則，以質性評價為主。

1.整理錄像，研究作品形成過程中的問題

2.開展小組總結座談會，形成一定的書面經驗報告。

3.對作品進行歸類整理，開展寫生主題作品展。

三、普通高中階段美術風景寫生課程的教學策略

（一）為學生架起“支架”

風景寫生教學活動的參與者包括教師、學生。如前所述，風景寫生乃是學生主體性發揮的組織模式，但高中生身心發展的半成熟性又限制了這種主體性發展的自由，教師要在教學活動的各個階段發揮重要的引導輔佐作用。教師要花費尤為繁多的精力去探索學生、寫生對象、工具方法等眾多基本規律情況，進行合理有效的教學設計安排。以建構主義教學理論為依據，我們發現，在這個寫生教學適合“支架式教學”模式的應用。這意味著，在學生主體性發揮的教學基調面前，教師首先要了解學生情況和宏觀把握不同階段的教學內容和任務與學生個體狀況的匹配，預設具體階段需要的“支架”內容幫助學生搭建，“學習任務逐漸由教師轉移給學生，最后撤去‘支架’，使學生不需要幫助就可以獨自熟練地完成任務”⑨。

在欣賞、學習準備階段，教師首先應設置一定的“問題支架”，如安排學生課前分組拍攝風景圖片、搜集相關名家風景作品，以直接經驗和間接經驗相結合的方式讓學生探索相似的繪畫規律，引導學生說出基本的透視、構圖及色彩規律。其次，教師設置“場景支架”，寫生地點的范圍不宜規定過死，最好提供多種選擇可能，這要求教師要事前踩點，選取的寫生區域最好天然具備繪畫的難度梯度，以此為支架作為學生創作的自主選擇。第三，教師設置“范畫支架”，以一張風景攝影作品為原型進行繪制，分解繪畫的步驟，詳細講解每一步驟涉及造型、光影、色彩的知識點和注意事項，同時也要求學生選取一幅作品進行臨摹訓練，引導學生重復觀察自然事物間的關系，了解并控制繪畫工具與材料的特性，形成直接的繪畫語言特色，以此為學生在具體寫生過程中將要處理的繪畫問題提供預熱的支架。

（二）教與學的互動觀察

風景寫生教學活動的中期階段，學生在開放的寫生情境中，自主觀察場景，選取角度獨立探索地進行繪畫創作。學生的獨立探索離不開觀察活動的鋪墊，這是學生美術素養與繪畫能力的基礎，觀察風景的生成肌理、光影時間的變化、自然物間的空間構成等，學會對畫面整體、聯系地把握而孤立成像，能夠抓住風景對象的亮點重點凝練刻畫而不是對眼前事物的面面俱到，在這個觀察的基礎上形成對風景對象的總體情感體驗，融入繪畫中進行再現創作，使得靜態的風景畫面呈現出畫者賦予的獨特生機。具體的觀察方法如朦朧觀察法即半閉雙眼，讓視線中景物邊緣模糊、色彩壓縮成塊，明暗層次及色彩冷暖分布化零為整;分層觀察法即以前景、中景、遠景三個層次把顏色放在周圍的環境中去比較觀察;冷暖比較法即觀察景物之間的顏色冷暖變化，通過比較辨別豐富的色彩差異⑩。

教師在這個階段應以巡視觀察為主，教師觀察的對象是學生的自主探索活動，觀察不同學生的繪畫行動如選角度擺位置、線描構圖、體面色調層次處理與調整，剖析學生的行為動機和心理傾向，及時指出問題關鍵并給出相應的建議，鼓勵學生運用具備個性特征的繪畫語言，形成自己的創作取向。

（三）基于同伴效應的合作探究學習

寫生創作階段教學的組織形式應注意個體與群體的結合，構建合作學習的組織模式。這表現為學生以分組形式參與到寫生活動中，組員之間可以在全過程中進行及時溝通、討論，互相學習借鑒繪畫技法，共享創作問題及其解決的經驗，這種同伴效應比教師的直接介入指導效果更佳。

（四）多主w、求發展的教學評價

風景寫生教學活動的后期階段主要以評價為內容，是對風景寫生教學活動的過程及效果的衡量與反饋，在評價的過程中主體獲得二次教育。從評價主體看，根據《普通高中美術課程標準》，美術課程教學評價提倡多主體評價，采用學生自評、互評及教師和家長評價等方式，特別注重學生的自我評價{11}。學生根據自己的寫生作品，回顧寫生活動過程，檢查自己的觀察視角、構圖方法、色彩處理及在寫生過程產生的感悟，與教學目標標準、同伴作業、教師范畫及名家作品進行對比思考，形成口頭或書面的表達內容，這種自我評價讓學生獲得進一步的自我教育，加深寫生學習的經驗總結效果。

從評價內容看，注重表現性評價和質性評價。表現性評價就是運用觀察記錄、錄像攝影等方式收集學生學習表現的信息，對學生參與美術學習過程中的綜合表現進行評價;質性評價表現為成長記錄評定，包括“過程性成長記錄”和“成就性成長記錄”{12}。這兩種評價都是對風景寫生教學的全過程性發展的歸納與總結，消解結果評價的武斷性，促進學生通過對比記錄前后的差異判斷自己進步的機會，從而保護學生的發展性潛能與要求，更趨于客觀化。與此相應，在寫生教學的評價方式不再僅僅以分數或等級方式，而綜合地運用評語、等級與評語結合、座談、作品展覽為形式{13}。由此增強學生美術學習的自信心，鼓勵學生之間的交流。

寫生教學評價主體、評價內容、評價方式的性質與傾向決定了其教學評價體系的側重點，即對過程性和發展性價值的鼓勵和肯定，使得教學評價不再是教學環節的結束，而是下一個教學過程的起點，在總結前一個過程的基礎上形成了寫生教學發展的新目標要求。

注釋：

①⑤{11}{12}{13}中華人民共和國教育部制訂.普通高中美術課程標準（實驗）[M].人民教育出版社，2003，2，9，16，17，15.

②陳佑清.體驗及其生成[J].教育研究與實驗，2002，（2）：11.

③劉在花.高中生積極心理品質培養研究[J].中國特殊教育，2010，（11）：36.

④⑧尹少淳.美術教育學新編[M].高等教育出版社，2009，

194，194.

⑥⑦薛莉.自主探究教學模式在美術教學中的應用研究[J].四川教育學院學報，2011，（4）：39，39.

⑨馮瑋.“最近發展區”與“支架式教學”――論基礎美術教學過程最優化[J].美術教育研究，2016，（2）：106.

⑩楊海峰.高中生外出風景寫生的有效教學探索和實踐[J].美術大觀，2012，（9）：170.

參考文獻：

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[2]中華人民共和國教育部制訂.普通高中美術課程標準（實驗）[M].人民教育出版社，2003.

[3]陳佑清.體驗及其生成[J].教育研究與實驗，2002，（2）.

[4]劉在花.高中生積極心理品質培養研究[J].中國特殊教育，2010，（11）.

篇9

中學美術工作總結范文1一、學生現狀分析

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他們對美術課興趣的不同,所以,在課堂上的接受能力便有所差別。

每個班的學生繪畫水平參差不齊,優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大,如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握,去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性,努力使橫向、縱向所造成的差距縮短,提高每個學生對美術課的興趣。

二、教學目標

(一)低年級段

1、能夠對色彩有進一步的認識,并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。

2、學會簡單的手工制作,培養其動手制作的興趣。

3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己,讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排,鍛煉其欣賞能力及水平。

4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作,從中感受不同的美。

5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。

鍛煉學生的想象能力及創作能力,給學生一個自由想象的空間。

(二)中高年級段

1、讓學生自行欣賞中外名作,提高學生的欣賞能力,審美水平,學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。

2、通過各種形式的繪畫,鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫,讓學生更加了解中國傳統繪畫,增強其民族自豪感。

4、對美術字有一定的認識,對其作用有一定的了解,能夠獨立設計出適合一定主題的板報,鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。

5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活,改造生活,讓美術真正的與實際生活聯系起來。

(三)無論是低年級還中高年級,在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與,放手給學生,充分調動學生的積極性,讓學生自覺地去思維、質疑,能夠學會發現問題、解決問題,發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手,參謀與引導者,與學生共同參與教學過程,共同研究、探索、解決疑難。

三、教學措施

1、區別年級差別,把握學生的審美特點進行引導,因材施教,循序漸進,注重點、面相結合,以點帶面,共同進步。

2、不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨,激活他們的思想,充分表達學生對美的向往與追求。

3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節,正確判定教學重點難點,重點突出教材中的美感因素,教法靈活,層次清晰,得當,結合各年級的學生特點加以把握課堂,讓課堂真正成為學生自由成長的天地。

4、在新課改形式下,教師要轉變觀念,努力學習新課改相關理念,領會課改精神,關注每一位學生,讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展,同時實現教師與新課程的共同成長。

5、注重美術課程與生活經驗緊密聯系,使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力,提高審美意識、能力,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展學生創造美好生活的愿意與能力。

6、注意美術與其他學科的滲透,結合語文教學,讓學生為課文插圖,為日記作文配圖;

結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作,布置美術園地。

中學美術工作總結范文220__—20__學年第學期美術教學工作已經展開，為做好本學期的教學工作特作如下計劃。美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑒賞能力是作為本學期重要的內容和目標。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。利用書籍、網絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。

二、教學目標：

1、創新精神培養目標

(1)初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。

(2)具有在美術活動中不墨守成規，敢于創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。

(3)逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質詢并提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質并能自我評析的能力。

(4)初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，并運用新媒材、新手法進行造型表現的能力。

(5)逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。

2、實踐能力培養目標

(1)初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。

(2)初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。

(3)能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。

(4)初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。

(5)積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。

三、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

四、主要教學原則

(一)全面性原則

(二)主體性原則

(三)實踐性原則

(四)發展性原則

(五)民主性原則

(六)開放性原則

五、教學內容進度：

高一：期中授完美術教科書美術鑒賞1單元，美術鑒賞2單元1——3課;

期末授完美術教科書美術鑒賞第2單元4——7課;

高二：期中授完美術基本知識透視和簡單幾何形體;

期末授完美術基本幾何形體組合及簡單靜物;

高三：完成半身像和水粉教學任務

美術學科是中小學必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。因此我在本學期本著積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準極大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標;要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造;要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的大美術數學;要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益于學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境

中學美術工作總結范文3美術學科已經在課程改革中發生了綜合性的變化。新的學期，在現有的課程改革的基礎上美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯系學生的日常生活，采用學校提出的三段式教學方法，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標，教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一，指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

二，教學目標：

本學期我只擔任高二年級的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對于高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將鑒賞賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握美術鑒賞的基本方法，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、審美、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

①繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。

②課堂教學活動。加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。

四、教材分析處理：

1、美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。

美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。

2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。

為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

3、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，例如第十三課，西方現代藝術，只選擇幾個流派進行講解，學生會更加容易掌握與理解，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。

4、要求學生作好材料的準備工作。

要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。

五、具體教學進度：

第2-6周：中國畫

第7-9周：水彩畫

第10-11周：水粉畫

第12-13周：油畫

第13-14周：版畫

第15-16周：漫畫

中學美術工作總結范文4一、思想政治上

忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

二、基本情況分析

(一)學生現狀分析：

初二學生已經對教材中的繪畫、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初二的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。

(二)教學內容分析：

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

(三)教材中重點、難點：

重點內容涉及到中國畫的內容，包括工筆畫和寫意畫的創作等繪畫創作知識。設計主要是以書籍的設計和標志設計的平面設計和立體構成等方面的設計知識。

三、工作目標

1、通過欣賞，學生能掌握中國工藝美術的基本知識;

了解不同時期中國工藝的發展和審美演變;了解陶器、青銅器、漆器和此前的發展歷程、造型特征、裝飾風格及文化內涵。通過探究，學生能了解中國工藝美術在各個歷史時期的藝術風格。

2、了解中國畫的分類、常用工具及所包含的情感，能創作出簡單的工筆畫和寫意畫，在創作過程中體會傳統中國畫的魅力，增強學生對生活和自然的熱愛及責任感。

3、探求蘇州園林的精、巧、靈、雅、意、美，了解江南園林和私家園林的特質和江南園林的發生、發展。

對比江南私家園林和皇家園林的差異。江南園林典型特質的形成原因和江南園林中各種建筑、審美、文化元素的組成。體會園林中題詠、匾額、楹聯等文化元素的精神內容。

4、了解書籍設計的基礎知識，初步掌握書籍設計的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。

初步學會招貼畫的構成、基本創作方法及創意。感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式、學會從實用美觀的視角出發，構思、設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

5、通過欣賞外國歷史畫、宗教畫，了解歷史畫的創作題材。

引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。

四、主要工作及措施

1、根據對初二學生的情況分析再加上初二學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。

2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。

3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。

4、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。

中學美術工作總結范文5一、指導思想

一切從實際出發，聯系學校實際，結合學生的實際情況，立足小學美術新課標，以新的思想、新的知識、新的技術來扎實小學美術老師的基本功，為小學美術校本研修的開展打下基礎。

二、研修目標

(一)師德方面：

繼續認真學習《中小學教師職業道德規范》，爭取做一名具備良好的師德、廣博的知識、對學生寬容有愛心和責任心、以人格力量去感染和影響學生的優秀教師。熱愛教育事業，認真學習、貫徹黨的教育方針，愛崗敬業。熱愛學生，關心學生的學習和生活，尊重學生的人格，用愛心去包容、感染、教育學生，以自己的言行為學生樹立榜樣，嚴于律己，為人師表。具備強烈的事業心和責任心。

(二)教育教學方面：

不斷學習新的觀點和理念，積累一定的理論學識和教學經驗，把“學習與思考”當成自己的一個習慣，持之以恒，努力充實自己，爭取在美術教育理論和專業知識、教育能力和教學行為、個人素養和教育科研能力等方面有所提高。

三、具體實施方案

1、實現終身學習，尋求自身的發展，訂閱美術教育期刊，每學讀二本教育理論書籍，并撰寫。

2、提高美術教師的多媒體教育技術，做到能夠獨立制作適用多媒體進行教學。

3、和其他教師共同提高，互相聽課、評課，做好診斷記錄，積極參與學校、中心校和教育局組織的教研活動，每學期聽課不少于18節，并寫出自己的聽課感想。

4、堅持參加教師教育研修計劃，及時撰寫自主學習筆記。

5、堅持參加各項培訓學習，認真完成布置的各項作業，利用網絡進行學習提高并寫教學日志，在不斷的反思中進步。

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中學美術課所開設的美術教育課程包括：基礎素描、色彩、簡筆畫等繪畫基本技能素質課相關的課程教學。素描是一切造型藝術的基礎，作為基礎素描教學，其教學對象為中學學生，可見，其亦屬于“大美術”的教學范疇。而它在繪畫藝術教學中的地位與作用勿庸質疑，無論是油畫的體積、調子，國畫的線條、筆墨，版畫的構成，還是雕塑的結構等，在素描基礎教學中都能得到很好的基本功訓練。可見，素描學好了也即打好繪畫的基礎，相對中學美術課的學習來說它屬于一個理性與感性相結合的過程，需要學生手、腦、眼、有機配合來共同完成，因此它所包含的基本功以及藝術修養的深厚就不言而喻了。

1基礎素描教學內容

石膏是基礎素描學習較為理想的表現對象，因為石膏去除了色彩的因素，可讓學生專心表現對象的造型結構與明暗關系。因此，石膏寫生是學習素描的開始，特別是幾何石膏素描寫生為學習繪畫基本技能打好基礎。

幾何石膏種類主要有：立方體、球體、八面柱體、圓柱體、十字體、三角錐體、圓錐體、圓錐與圓柱組合體等主要寫生對象。在學習過程中，從簡到難，循序漸進地掌握幾何石膏素描寫生，如最基本的幾何形體包括立方體與球體，一定要掌握好，以便提高學生今后的素描形體能力，可見從簡并不簡單，它是一切難的造型的基礎，要認真對待。大家平時看到的往往是物體表面的變化，如外形與光影，往往具有感性的一面。在作畫過程中，需要把握好物體的本質結構，它是對象不變的因素，正如植物的細胞是組成植物的基本單位、基本結構。同時，在表現過程中，要結合感性因素，不要畫過頭，亦避免畫得僵硬，即要活。

另外，要多讀畫，在比較中提高自身藝術修養，寧可眼高手低，不可手高眼低。

2素描基本工具的使用

2.1素描鉛筆的使用

2.1.1削筆與用筆

削筆： 一手拿筆，一手拿刀斜削下去，留一段筆芯，筆芯不用削得太尖，以免傷紙。用筆：避免像寫鋼筆字一樣拿筆，拇指在上壓著素描筆，食指、中指等托著素描筆與拇指相互配合，手腕用力。這種執筆姿勢可用來拉直線、排線、上明暗；在前面執筆的基礎上，用小指抵住畫板，拇指、食指用力便于刻畫細節。

2.1.2畫線條與上明暗的方法

畫線條：可以反復來回拉直線，下筆和收筆要做到虛入虛出，但不要反復或涂改太多；更不要描出來，沒有連貫感，也不要畫得像鐵絲一樣沒有變化；注意線條的輕重緩急，如明暗交界線、前面的結構線相對重一些，其次是受光的輪廓線、暗部的輪廓線等線條；注意線條的虛實，如結構的轉折點實一些，投影的輪廓虛一些。上明暗：應靈活運用交叉排線（含各種方向），并盡量回避十字排線。排線盡量順著結構來畫，但不要涂出來，因為涂出來難以表現結構。

2.2畫板與橡皮的使用

執板：左手拿著畫板，使畫板靠在腿上或擱在桌子上，身體坐直，右手拿筆，眼睛邊看石膏邊看畫紙，畫完后還可把畫板放遠一點看大效果。橡皮的使用：初學素描不要太依賴于橡皮，但是必要時還是可以適當使用橡皮進行修改，甚至可以使用橡皮增強效果，如提亮、擦出白線等。

3關于中學生基礎素描課資源開發與利用研究的相關計劃及預期進展

第一階段：（準備研究階段）認真上好每一堂素描課，使學生掌握與素描技法有關的專業知識，交流學習經驗，查閱文獻資料，了解素描的知識與發展方向，舉辦相關素描寫生師生作品匯報展，及時總結學習經驗。

第二階段：（試點研究階段）在素描寫生教學中進行探索，以中學生作為研究對象，進行素描技法的試點工作，初步研究素描技法的理論構建，并總結成功經驗，撰寫中學生基礎素描寫生技法探索研究的相關研究論文，努力提高基礎素描的表現能力。

第三階段：（實踐反饋，總結提高階段）在前面試點并進行總結的基礎上，全面鋪開本課題的研究工作，增加師生交流與研討的機會和時間，發揮課題組成員的集體智慧，同時，外請專家進行課題咨詢活動，開展課題組成員的交流培訓與學生的交流反饋。選擇典型的學生作品進行跟蹤輔導，探索典型檢驗并總結提高。

第四階段：（總結成果階段）收集整理課題研究相關資料，撰寫課題研究總結報告，發表課題研究相關論文，出版課題研究相關中學師生素描作品。

綜上可見，中學美術課基礎素描課程資源開發與利用研究是一個包括教學內容安排、技法傳授及開展能力提高研究計劃等一系列方面才能得以完美實施，這需要美術教育工作者的辛勤勞作才能完成。