發射機技術論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇發射機技術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、頻率合成器

頻率合成器的主要功能為輸出調制需要的視頻載波本振信號頻率，為單頻網提供參考時間和參考頻率。載波頻率的產生通過PLL（鎖相環頻率合成器）完成。PLL回路包括一個恒溫VCXO（壓控晶體振蕩器），帶寬為10MHz。輸出的每個頻率都與10MHz基準頻率同步，10MHz基準頻率的頻率精度較高，較高的頻率精度可降低噪聲和確保短期的穩定性。5控制電路數字激勵器一般都配有可實現遠程遙控的RS232接口，同時安裝以工控機為核心的控制處理單元。控制處理單元提供了發射機當前的運行狀態信息、故障報警信息、參數配置信息、發射機的開啟與關閉及歷史記錄等信息。通過操控工控機可以顯示功放系統內部各功放模塊的實時狀態，控制單元通過外接傳感器監測發射機各裝置，管理發射機的全部操作。

篇2

中圖分類號FB47文獻標識碼A

“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。

隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。

1設計藝術的發展必須適應科技的變革

人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。

可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。

從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。

人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。

新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。

隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。

在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。

先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。

伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。

設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。

3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性

從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場。現代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。

格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。

在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。

變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。

參考文獻

篇3

在悠久的書法史上，同種書體就存在多種形態。比如，篆書有大篆和小篆之分，其中大篆又分為甲骨文、鐘鼎文、石鼓文；草書分為章草、今草、狂草；楷書按名家來分又有歐體、顏體和柳體等。設計者除了要認清這些書體表面形態的差異外，更重要的是要掌握字體的基本形式，分析字體的細部構造以及了解不同字體的特征，這樣才能為現代漢字藝術的設計開辟更為廣闊的創作空間。

書法中不同書體的融合

這是指各種不同的書體通過書寫者的巧妙書寫組合在同一幅作品當中，強調作品的創新性。不同書體的組合就是不同風格的融合，同時也是隨著時代的前進和審美趣味的提升，對書體的一種創新和探索，能產生一種新的藝術風格與效果。

書法藝術的墨象表現與現代字體設計

書法的墨象美指的是線條以墨象的形式在宣紙或其他載體上呈現的狀態。柔軟的毛筆成為書寫的最合適的選擇，再與紙和墨完美結合，書法便有了濃、淡、干、濕、遲、速等神妙的變化，從單純的技法升華為一種高度的創作藝術，具備了極為豐富的美學內涵。現代字體設計要充分吸收它的藝術成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。

1.書法墨色中的濃淡變化

黃賓虹說：“古人墨法妙于用水。”書法講究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色有豐富的變化，這就需要用水去調墨或以墨調水。說到底，對于墨象的追求，主要以行筆用墨的多少，再加上運筆的技巧而呈現濃、淡、濕、潤的微妙變化，最終形成一種墨色美妙變化的樂章。

2.書法墨色中的干枯與濕潤

書法中墨的燥與潤、枯與濕的變化主要體現在行筆速度的慢與快上。宋代姜夔《續書譜•用墨》云：“墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”書家根據創作時的實際需要在作品中運用不同的表現手法，運筆遲澀即穩重有力，運筆疾速即飛動勁利，二者的運用要根據書家的心情和作品的需要而定。悲傷和歡喜兩種不同的情景所用的字體應有所區別，比如王羲之的《喪亂帖》與《蘭亭集序》墨色的干枯、濕潤變化大不相同。

書法對現代設計思維的影響

篇4

中圖分類號FB47文獻標識碼A

“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。

隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。

1設計藝術的發展必須適應科技的變革

人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。

可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。

從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。

人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。

新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。

隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。2設計藝術的發展必須符合社會文化背景

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。

在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。

先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。

伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。

設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。

3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性

從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場。現代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。

格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。

在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。

變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。

參考文獻

篇5

中國的篆刻一直都是將書法與鐫刻相互結合用來刻制印章的一種藝術，最早的篆刻藝術則要追溯到兩千多年前的歷史之中，印章在我國古代是被作為權力的象征，亦或是作為憑證的一種信物。但是最近這些年來被廣泛應用到了一些平面設計之中，故而出現了許多融合了篆刻藝術和書法藝術的設計作品，就像設計的“好客山東”標志，該標志不僅僅將傳統元素和現代的設計理念進行了結合，還將文字符號進行圖形化的設計也融入進傳統和現代的元素之中，故而英文的字體和書法手寫的“山東”兩個字相互配合，再附上一枚攜刻了“好客”的朱文印章，在色彩的活潑之中搭配十分濃郁的文化氣息，更為生動地體現出整個山東的特色。

（2）運用到字體的設計里面

水墨文化一直被作為我國傳統文化的精髓，故而具備了悠久的技藝與理論的創新。水墨文化在平面設計里面的運用，不僅僅弘揚并演繹我國的傳統文化，而且將水墨文化的韻味與內涵進行了外部的展示。由于水墨文化自身就具備了形式美感，使得設計師可以能夠將其和設計的理念更好地結合在一起，繼而創造出既具備美感又富有創意的設計作品。

2.在設計之中書法元素的運用方法

（1）直接的運用

——往往是指的書法被廣泛應用到了書刊、雜志、報紙以及產品包裝等的一些名字與文字的標識里面，沒有對書法的字體采取再次的設計，而是把書法的原樣直接運用在設計里面。由于書法的字體比印刷的字體更為生動古樸，使得許多設計中會使用。

（2）間接的運用

——主要就是說把書法的字體進行加工創造，再將其運用到一些標志或是海報等設計里面，這種再次的創造設計，使字體更富有特殊的意味。同時這也是設計師經常使用的手法之一。

（3）書法神韻的運用

——書法能夠表現出人的精神，書法可以與人的靈性相互結合，進一步將人的獨特見解展現出來。而平面設計就需要這樣的形式，將設計師自身的獨特見解以及創意更好地體現出來。因為書法和設計具備相通的特性，故而可以把他們融合并借鑒，通過書法可以讓設計師把自己的創意表現的更好，而書法所特有的靈性與神韻也能夠讓設計更富有美感。

篇6

二、計算機技術對社會發展的負面影響

1.計算機技術對社會關系的影響計算機技術快速發展一方面使得各種交流工具越來越多，另一方面卻使人際關系越來越淡化。通過調查研究發現，越來越多的人喜歡在網上通過各種交流工具來開展人際之間的交流，而在現實生活之中，他們卻很少同身邊的人說話溝通，甚至越來越多的人產生了某種程度的交流恐懼，不能夠以正常的心態同他人面對面交流，產生了很多的社會問題。當前愈演愈烈的社會整體冷漠現象也同計算機技術的發展不無關系。在計算機技術的發展之下，各種社會問題通過網絡被夸大和渲染，很多人因此對社會產生了一種失望情緒，進而造成了社會整體冷漠現象的產生。

2.計算機技術對人身心健康的影響計算機技術對人身心健康影響主要表現在，在計算機技術快速發展的影響之下，計算機中的各種內容對人們的身心健康影響越來越大。首先，計算機呈現內容的多樣化造成人們對計算機依賴性的提高，造成了使用電腦時間過長，進而造成了眼睛疲勞、頸椎硬化、鼠標手等電腦使用問題。同時，長時間的使用電腦也造成了人們坐著的時間長，而運動時間減少的狀況，使人們整體身體素質下降。其次，計算機呈現內容對人們心理造成了很大的負面影響。主要包括長時間打游戲產生的焦慮，長時間無意識上網產生的空虛以及長時間被多元化價值觀沖擊造成的心理失衡等，嚴重影響著人們的正常生活。

3.計算機技術發展帶來的計算機犯罪率激升在計算機技術快速發展的催化之下，也使得一些別有用心的人發現了新的“致富”途徑，即通過攻擊他人計算機，盜取、售賣他人信息或者是直接竊取他人賬號密碼等來賺錢。這既影響了人們的網絡使用安全，也影響了整個社會風氣，在整個社會形成了一種不勞而獲的氣氛，影響深遠。

篇7

就人類的科學知識體系來說，“一般都由經驗要素、理論要素和結構要素構成”[②]，文藝學研究方法論知識體系也離不開這三個要素。作為文藝學研究方法論的經驗要素，主要是文學工作者通過審美體驗而得到的關于一切文學現象的經驗材料，它構成本學科的基石。文藝學研究方法論的理論要素則產生于對經驗材料的抽象，它表現為本學科的特定概念和范疇，構成文藝學研究方法論的理論體系。文藝學研究方法論的結構要素則是作為方法論的原則從文藝學知識整體性中升華出來的，用以揭示文藝學的內容、屬性和規律的手段和方式。因此知識體系的結構要素就是方法論。

文藝學研究方法論的結構要素與理論要素和經驗要素不同，它不是明顯存在，而是蘊含在其他要素之中。從形式上看，它不是形，不實在，似乎無法抽象出來，構成獨立的研究對象。其實在考察了文藝學研究的歷史之后，人們會驚奇地發現：文藝學流派林立，學說繁雜，分支眾多。這種百家爭鳴的局面形成的根源之一，就在于各流派方法論的不同。柏拉圖以“直觀的甚至神秘的哲學思辨方法”開創了哲學美學(其中也包括文藝學)。亞里士多德以自然科學方法、社會科學方法、演繹法建立了自己的美學體系，影響了西歐文壇兩千多年。19世紀泰納以社會學方法建立了實證主義社會學流派。19世紀末葉德國美學家費希納運用心理學實驗方法創立了實驗美學。從19世紀末到20世紀，西方出現的精神分析、語義分析美學、結構主義、接受美學等，無不與它們的世界觀、方法論和邏輯起點有關。可見，從某種意義上說，“一種方法論的確立，往往意味著一個新的學派的崛起”。[③]

為什么方法論能夠成為流派的標志？這是因為結構要素是一定文藝學流派的敘述原則，是文藝學內容各子系統和要素之間聯系的方式。當代科學表明，系統是要素與要素之間關系的集合，確定一個系統的質由要素和要素連接的方式——結構所決定。因此結構要素就能確定流派的性質。從這個意義上說，知識體系的結構要素雖不具形，只要有客觀性，有獨立的價值，我們就能夠運用科學的抽象方法將它抽象出來，作為獨立的研究對象，建立一門嶄新的學科，與文藝學的其他門類，如文學史、文學理論、文學批評并列。因此，文藝學的結構要素——方法完全能夠成為文藝學研究方法論的研究對象。

二文藝學研究方法論的內容

文藝學研究方法論的內容包括本學科的指導思想，研究對象，學科地位，學科根據，各層次研究方法的特征、功能、價值以及它們形成與發展的規律，它們之間的相互關系等問題。

三文藝學研究方法論的指導思想

文藝學研究方法論的指導思想是辯證唯物主義和歷史唯物主義。辯證唯物主義和歷史唯物主義作為哲學世界觀，為文藝學研究方法論提供原則、出發點和理論基礎，集中表現在本體論問題上。車爾尼雪夫斯基早就指出：“美學觀念上的不同，只是整個思想方法的哲學基礎不同的結果。”[④]哲學基礎決定文學觀念，文學觀念又制約和影響研究方法。歷史上各文藝學流派所采用的方法，無不與其奉行的哲學有關。泰納的社會歷史方法出自實證主義；風靡一時的接受美學，其思想淵源是現代闡釋學，其理論動力導源于皮亞杰的發生認識論；18和19世紀發展起來的歷史歸納法，與舊唯物主義機械論有關；現象描述法是18世紀經驗主義哲學的產物；精神分析法導源于弗洛伊德心理學，直接與非理性哲學相聯系，如此等等，都說明了方法論與哲學世界觀的密切聯系。因此我們在探尋方法的時候，切記一切研究方法手段、認識工具都是從“研究文學本體的成功經驗中歸納總結出來的，那種拘泥于封閉的先驗框架里作抽象思辨而產生的方法”，是沒有活力的。

我們說哲學的世界觀指導和制約研究方法，并不等于代替具體學科的研究方法。“文藝學這門科學的方法論同一般的科學方法論——辯證唯物主義不同的地方，不僅在于它把初始的哲學原則具體化了，而且[⑤]在于它包括了特殊的方法”。[⑥]文藝學作為一門獨立的個別學科，有適應自己對象特點的個別學科的研究方法，還有從其他學科移植過來的研究方法，這些都是辯證唯物主義所代替不了的。

四文藝學研究方法論的分類

文藝學方法論是“諸種研究方法的手段的學說化的理論”，它本身就是一個多層次的結構系統。面對如此眾多的研究方法，如何確定它們的層次地位，這涉及到分類標準問題。到目前為止，分類標準不一，有的則從歷史角度，有的從功能價值角度，有的從適應的普遍性范圍及程度的角度。從功能價值與適應范圍及程度相結合的原則進行分類，大致可以分4個層次：

（一）哲學方法

哲學方法處于方法論系統的最高層次，它適應一切科學，“表現為一種思維定勢和原則，對文藝學方法論體系的整體性有規定作用”。[⑦]車爾尼雪夫斯基早就指出：“美學觀念上的不同，只是整個思想方法的哲學基礎不同的結果。”[⑧]哲學基礎決定文學觀念，文學觀念又制約和影響研究方法。歷史上形成的各種方法都與其奉行的哲學有關。比如泰納的社會歷史方法之于實證主義哲學；接受美學之于現代闡釋學、皮亞杰的發生認識論；歷史歸納之于機械唯物主義；現象描述法之于18世紀的經驗主義哲學；精神分析方法之于非理性哲學等等，都被某種哲學所設定，都與其相應的哲學遙相呼應。但是方法論有其相對獨立性，并不與哲學等同劃一。哲學對方法論的作用只表現為一種指導和制約的作用，絕不能取而代之，它必須通過個別學科的研究方法加以具體化，才能夠與各研究方法同文共軌、同條共貫、行之有效。錢學森同志曾對哲學、一般方法、各門學科的具體方法之間的關系做過精辟的分析。他認為，哲學要指導各門學科，但這種指導既不是取而代之，又不是風馬牛不相及，而是通過一般研究方法這個中介起作用。比如哲學通過自然辯證法去指導、聯系自然科學；通過歷史唯物主義指導聯系社會科學；通過數學哲學指導聯系數學科學；通過系統論方法去指導聯系系統科學；通過認識論去指導聯系思維科學；通過人天觀去指導聯系人體科學；通過軍事哲學去指導聯系軍事科學；通過美學去指導聯系文藝理論；通過社會論去指導和聯系行為科學。一般研究方法“可以使低層次的具體科學方法論得到拓展、深化和提高，進一步密切相互之間更廣闊、更多方面的聯系，又有可能使具有普遍意義的哲學方法論充實、豐富和發展”[⑨]。同時保證了哲學方法論指導作用的正確實施。

總之，各種研究方法離不開特定的哲學原則的指導與制約，又不能為它所代替。正確的哲學原則確保各種方法的先進性、合理性，先進的科學方法又可以深化、豐富一定的哲學。我們切不可將哲學方法與其他方法對立起來。其實，任何“對立”的做法在實踐上都是行不通的(二)一般研究方法

一般研究方法是能為多種學科所采用，處于中介環節的研究方法。它處于方法論系統的第二層次，主要包括系統論、控制論、信息論和邏輯思維方法。

(三)特殊研究方法

特殊研究方法亦稱具體方法。它是某一學科特有的研究方法，或者是某一學科從某種角度的研究方法。特殊方法取決于該門學科對象的特殊性，表現為“對文學的切入視角，一般都成為特定的文學流派”[⑩]。特殊研究方法包括：運用于美學的美學方法；由文學心理學派生的文藝心理學方法；由文學信息屬性衍生出來的符號學方法、語義學方法；由文藝價值分化出來的藝術價值方法；由讀者所決定的接受美學方法等等。

(四)具體的研究手段

具體的研究手段嚴格說不屬于方法，而是組織加工材料的科學方式、技術措施，是屬于方法論的工藝部分，或者是科學本身的研究手段。具體的研究手段能為不同方法論的流派共同運用。比如定量和定性、觀察和實驗、調查、統計、模式化、比較法等等。

上述劃分是就整個方法論的結構體系而言。文藝學的方法論體系的劃分在參照上述原則的基礎上，又有其獨特性。

文藝學研究方法與文藝研究的對象有緊密的關系，特定的研究對象要求特定的研究方法。從文藝學研究的歷史看，流派林立、方法紛呈，似乎無跡可跡，但用美國學者M·H艾布拉姆斯的“作品、藝術家、宇宙、讀者”四要素論來衡量，發現各種方法的產生都與研究對象的轉移有關。而對象的轉移，無論是按照下列哪種模式，如艾布拉姆斯的模式，劉若愚的模式，或葉維廉的圖式(圖缺)，都無法超出“作品、作家、讀者和宇宙”四個重心。所以以作家為重心的研究，就誕生諸如傳記研究方法、各種文藝心理學方法(如弗洛伊德的精神分析法、榮格的原型研究方法等)；以作品為本體的研究，就產生了諸如符號學方法、形式主義方法、新批評方法、結構主義方法、敘述學方法、現象學方法等等；以讀者為研究重心相應出現了文藝現象學方法、文藝闡釋學方法、接受美學方法等等；以宇宙和社會為中心的研究形成了社會歷史方法、社會學方法、新歷史主義方法、解構主義文化美學方法、文化學方法等等。

文藝研究方法本身多姿多彩、豐富多樣，像天上的星河燦爛，但又都遵循宇宙原動力，星羅棋布，各在其位，各行其職。文藝學研究方法隨文學藝術大系統中子系統的不斷被發現、被認識，必將呈現出一幅立體多樣、變化無窮的動態發展景觀。

[①]陳晉：《文藝學方法的一些基本問題辨析》，《語文導報》，1985

[②]李武：《社會學的方法論與社會學的發展》，《新華文摘》，1985年第3期

[③]陸海林：《方法論放談》，《文藝理論研究》第7卷，第44頁，文化藝術出版社，1986

[④][俄]車爾尼雪夫斯基：《車爾尼雪夫斯基選集》上卷，第167頁，三聯書店，1958

[⑤][蘇]布什明：《文學的方法論問題》，《國外社會科學》，1982年第2期

[⑥][蘇]布什明：《文學的方法論問題》，《國外社會科學》，1982年第2期

[⑦]陳晉：《文藝學方法的一些基本問題辨析》，《語文導報》，1985

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常規PID控制系統原理框圖如圖1所示。

PID控制器是一種線性控制器，它根據給定值r（t）與實際輸出構成控制偏差：

將此偏差的比例（P）、積分（I）和微分（D）通過線性組合構成控制量，對被控對象進行控制。其控制規律為：

式中，Kp為比例系數，T1為積分時間常數，TD為微分時間常數。

在PID控制中，比例項用于糾正偏差，積分項用于消除系統的穩態誤差，微分項用于減小系統的超調量，增加系統穩定性。PID控制器的性能就決定于Kp、T1和TD這3個系數。如何選用這3個系數是PID控制的核心。

1．2數字PID控制算法選擇

設計和調整數字PID控制器的任務就是根據被控對象和系統要求，選擇合適的PID模型，將其進行離散化處理，編出計算機程序由微處理器實現，最后確定KP、T1、TD、和T，T為采樣周期。微處理器控制是一種采樣控制，它只能根據采樣時刻的偏差值計算控制量，因此，必須對PID模型進行離散化處理。

用矩形方法數值積分代替式（3）中的積分項，對式（3）中的導數項用后向差分逼近，經推理可得到基本PID控制的位置式算法：

式中k——采樣序號，k＝0，1，2，……

U（k）——第k次采樣時刻輸出值

E（k）——第k次采樣時輸入的偏差值

E（k－1）——第（k－1）次采樣時刻輸入的偏差值

K1——積分系數，K1＝KpT／T1

KD——微分數系，KD＝KpTD／T1

在數字控制系統中，PID控制規律是用程序來實現的，因而具有更大的靈活性。由于基本PID控制中引入了積分環節，其目的主要是為了消除靜差，提高精度。但在柴油機調速過程中，突加突減負載時，會引起轉速的較大波動，導致短時間內轉速出現較大偏差，通過PID積分運算積累，超調量過大，系統產生振蕩，嚴重影響發電機組輸出電能的品質。為避免PID控制中積分項引起的超調，提高其調節品質，擬采用積分分離法對基本PID控制進行改進，簡稱變速積分PID。變速積分PID的基本思路是設法改變積分項的累加速度，使其與偏差大小相對應，偏差越大，積分越慢；反之，則越快。

式中，A、B為積分區間。

變速積分PID算法為：

式中，U1（k）為第k次采樣時刻PID運算的積分部分輸出值。

采用變速積分PID控制，系統具有以下特點：用比例消除大偏差，用積分消除小偏差，可完全消除積分飽和現象；各參數容易整定，易實現系統穩定，而且對A、B兩參數不要求十分精確；超調量大大減小，改善了調節品質，適應性較強。

2柴油發電機組數字調速系統中PID控制參數整定［3，4］

數字PID控制參數整定的任務主要是確定數字PID的參數KP、T1、TD和T。

對于簡單控制系統，可采用理論計算方法確定這些參數。但由于柴油機調速系統的工況較為復雜，其數學模型并非十分精確，在此，采用工程整定常用的擴充臨界比例帶法，結合經驗法再對參數進行調整，得到最終的PID參數。

（1）采樣周期T的選擇

在數字控制系統中，采樣周期T是一個比較重要的因素，采樣周期的選取，應與PID參數的整定綜合考慮。

首先，采樣周期T的選取應滿足以下要求：遠小于對象擾動周期；比對象時間常數小得多；盡量縮短采樣周期，以改善調節品質。

該系統中，PID調節控制過程是在定時中斷狀態下完成的，因此，采樣周期T的大小必須保證中斷服務程序的正常運行。在不影響中斷程序運行的情況下，可取采樣周期T＝0．1τ（τ為柴油機的純滯后時間）。當中斷程序運行時間Tz大于0．1τ時，則取T＝Tz，

（2）臨界振蕩周期Ts的確定

初始確定數字PID參數時，在用上述方法確定采樣周期T的條件下，從調速系統的PID調節回路中，去掉數字控制器的微分控制作用和積分控制作用，只采用比例調節環節來確定系統的振蕩周期Ts和臨界比例系數Ks。由單片機系統自動控制比例系數KP，并逐漸增大Kp，直到系統出現持續的等幅振蕩，然后由單片機系統自動記錄并顯示調速系統發生等幅振蕩時的臨界比例度δ和相應的臨界振蕩周期Ts。

控制度就是以模擬調節器為基礎，定量衡量數字控制系統與模擬調節器對同一對象的控制效果。控制效果就是采用某一積分準則，根據系統在規定的輸入下的輸出響應，使用該準則取最小值時的最

如前所述，采樣周期T的長短會影響系統的控制品質，同樣是最佳整定，數字控制系統的品質要低于模擬系統的控制品質。即控制度總是大于1的，且控制度越大，相應的數字控制系統品質越差。

為獲得與模擬控制器相當的品質，控制度選為1．05。不同控制度時，擴充臨界比例帶法PID參數計算公式

（4）KP、K1、KD、T的求取

根據實驗所得Ks和Ts及選定的控制度，按表1計算出數字PID參數Kp、T1、TD和T。

（5）控制效果的調節

按求得的參數值在調速控制系統中運行，并觀察控制效果。如控制效果達不到控制要求，可基于以下原則，根據經驗法對參數做適當調整。

①增大比例系數Kp，將加快系統的響應速度，但過大會使系統產生較大超調，甚至產生振蕩。

②增大積分時間T1，有利于減小超調，減少振蕩，使系統更加穩定，但會增加系統過渡過程時間。

③增大微分時間常數TD有利于加快系統的響應，使超調減小，穩定性增加，但系統對擾動的抑制能力減弱，對擾動有較敏感的響應。

基于上述原則，調整PID參數時，應先比例、后積分、再微分進行調整。

參考文獻：

［1］陶永華，尹怡欣，葛蘆生．新型PID控制及其應用［M］．機械工業出版社，1998．

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前言

我喜歡電腦，坐在閃動的屏幕前，用靈巧的鼠標在方寸之間，把自己的想法表達的淋漓盡致，這是一件多么愜意的事情。這一切都要歸功于科技的發展，數字化的應用的確是很神奇的事情，我的生活也被改變了許多。眼前的這一切對于幾年前的我簡直是不可想象的(幾年前的我正熱衷于繪畫藝術并沉醉其中而不能自拔，更不用說是用電腦了)，可是這一切又是那么的真實。當時還是想等我有了錢再搞什么藝術也不遲。在大學里學了四年的設計，喜歡繪畫的我越來越喜歡設計了，在我眼里設計更甚于繪畫，而且我從中找到了二者的結合--插圖設計。

中國清代著名的山水畫家石濤曾經說過：“筆墨當隨時代”。在設計應用廣泛的今天，設計也應當跟隨時代。技術更新層出不窮，思維更迭變化迅速，給現代生活各方面以巨大的沖擊。設計當然不可避免的受到了巨大的影響。

但是，隨著電腦的普及以及應用水平的提高，對于個性化很強的插圖設計來說，有了越來越多的表現手法、手段。作為傳統的設計應用手法，插圖設計經受了很大的沖擊，也吸取了現代科技的精華，從而煥發了新的活力。在數字化的今天，插圖設計作為繪畫和設計的結合體在數碼時代的今天，它到底能走多么遠，是很值得我們思考的問題。

藝術需要個性，設計當然也需要個性，在這個個性張揚的數字化時代，越來越多的設計更需要具有個性。隨著電腦以及各種數字化設備在設計領域的廣泛使用，只有個性化的設計作品才能在行業中有立足之地，才能在行業中受到推崇，才能獲得藝術價值。尤其是信息化時代的今天，伴隨著生活節奏的變化和信息的視覺化的發展，數碼化的設計正在侵蝕著生活的每一個角落。處于藝術及設計領域邊緣的插圖設計對我們來說并不是一個陌生的領域，最近幾年，在圖書雜志、時裝展示、廣告、音樂以及電視熒屏上，插圖畫頻頻亮相。而且越來越多的被應用到各行各業，在人類信息傳播的歷史過程中插圖設計逐漸變得越來越重要了。

插圖屬于“大眾傳播”領域的視覺傳達設計（VisualCommunicationDesign）范疇。是藝術設計的分支。最基本含義是“插在文字中間幫助說明內容的圖畫。中國古代因插圖出現的形式不同，故名稱各異，如：宋元小說中的卷頭畫則為“繡像”，而表示章回故事的稱為“全圖”。插圖的英文單詞通常稱為illustration。在中世紀圣經手抄本中稱illumination，指圣經或祈禱文中的裝飾性文字和圖案造型。Illumination是由英格蘭撒克遜語系的lim-limm（繪畫之意）和法蘭西語系的luminer（給予光彩、發光之意）二者的折衷語。插圖的另一英文單詞是icon.icon意指宗教書籍中的圣像。現代插圖是指視覺形象說明、論證文字的概念或圖示事情的經過。現代插圖有狹義和廣義之分。狹義的插圖概念指插圖，即用來論證和說明的繪畫作品；而廣義的插圖概念指可以作為說明和論證的視覺材料，如插畫、圖表、攝影等。本文的討論是建立在廣義的概念基礎上的。

自古以來，插圖一直被宗教、文學、詞典、圖鑒等所引用作為文字的輔佐，透過圖畫、圖解而賦予文字具體的內容。在印刷術剛剛發明時候，人們利用石版或木版的黑白線條繪圖技術來制作插圖，出現了少量的經帛卷的印刷品，例如中國1900年在甘肅省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金剛經》卷中的插圖，而在歐洲黑暗時代的流傳于教士之間的手抄本、細密畫和油畫等，以及同時期出現的版畫也都出現了大量的手繪圖畫。

然而以文字為傳達手段的歷史已久，在十五世紀德國人谷登堡發明的鋁合金活版印刷術以及脂肪性油墨發明之后，大大提高了印刷的質量和速度，使大量的書籍開始傳播，書籍傳播成為主要的傳播渠道。于是插圖得到了廣泛的推廣。從此，插圖的應用便成了近代視覺傳達的主流。而這個時期，書籍是使用插圖的主要媒介。

在十八世紀的法國以文字為主的同時，也還極為盛行使用圖形插圖。但是，隨著中國明清出現的木版套印以及十九世紀彩色石板畫的出現，使得部分插圖應用在海報的設計中。此外，十九世紀的英國繪有圖畫的報紙也極受歡迎。到了十九世紀后半葉，不斷有如英國的華爾·特克蘭（Walter·Grane）與凱利·葛利納韋依等人的兒童圖畫書，一般以插圖而非以文字為主的出版物品出現。此外，十九世紀末開始，許多出版的美術雜志也極為重視圖版與插圖。因此，使報刊雜志成為了插圖的最佳媒介。而且戶外看板、海報、商標招貼、包裝外盒、產品說明書等等，無一不運用廣告插圖，并使視覺傳達方式確立下來。

攝影技術問世后，插圖設計逐漸被照片所代替，繪畫藝術開始趨于抽象化，不論是構圖或技巧都增添了表現內容的意義性、象征性、風俗性等魅力或面貌，追求色彩的再現性，重視個性表現。從而導致了對現代繪畫產生影響巨大的藝術流派的出現，如：印象主義、象征主義、立體畫派等等現代繪畫藝術流派。也使插圖受到了巨大的影響，插圖繪畫的形式也更加多樣化。就象超現實主義繪畫大師達利（SalvadorDali1904-1989）為《唐·吉柯德》所繪制的插圖，充分表現了現代繪畫大師超乎常人的想象力和表現力。另外，由于繪畫材料的多樣化，從而使繪畫的技巧上出現了由單一的石版印刷、油畫到水彩、丙烯等技法的發展。

隨著現代印刷工藝的革新以及電腦的出現，設計的技巧以及方式得到了很大的改觀。現代激光照排機的使用取代了手工制版的工藝，使各類圖片在設計中大量出現。電腦的使用加速了信息的傳播速度，而插圖設計師依舊停留在傳統以及現代的架上繪畫中。因此，在二十世紀九十年代初的大部分時間里，插圖都處于萎靡不振、岌岌可危的狀況。隨著商業市場的擴大，它的老主顧棗設計和廣告部門已經變的更為廉價，其選擇也更自由。由于電腦的運行速度加快還有軟件更新換代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各種圖片處理軟件的大量提供，設計師和藝術指導似乎認為他們自己就能夠應用電腦創造出自己的意象來。而這種局面更由于人們能廣泛的接觸市場所提供的大量的儲存好畫面的軟件，以及盜版激光光盤（如Photodisk照片光盤）的大量涌現而愈演愈烈。它們充斥于能夠被巧妙處理的、隨意剪輯的圖片造型之中，而且有關“時尚”的印刷品書籍泛濫，于是，在九十年代傳統插圖已顯得越來越不合時宜，往往被看作是地方性的、昂貴的、不可剪輯的、審美怪異的，并顯現出了一種“復制加照片”的時代精神。

眾多的說明性文字的圖片并非出自經過傳統訓練的插圖畫家之手，相反，成篇累牘、躍入眼簾的圖形都是那些圖形設計師們整天和Photoshop圖片處理軟件打交道的結果。當然了，我們也要承認其所存在的藝術價值。但是，終日沉迷于圖形的拼湊，使得設計師到插圖設計家對

圖形設計明顯失控，從而插圖的藝術魅力就像離奇有趣的古老遺跡一樣被人遺忘。

在九十年代中期科技高速發展，電訊業的發展，使日本和美國動畫的大量傳播。至今我還清楚的記著《變形金剛》、《超人》、《鐵臂阿童木》、《超時空要塞》、《貓和老鼠》等經典的動畫片。這些設計的出色的動畫形象讓人記憶猶新。電子游戲的普遍從街頭的模擬機到家庭用游戲機的普及，家庭用游戲機從8位機到16位機到Play-station到現在的Play-station2、X-Box的發展，以及各種類型的電腦游戲的發展，RGB、角色扮演、即時戰略、軍旗式等等類型，大量的原畫（造型設定）以及小場景插圖的出現開始應用到非靜態的動畫設計中。

而在視覺傳達領域電腦圖像充斥大眾視覺的時候，部分插圖設計師認識到電腦對設計的巨大影響而重新思考解決視覺問題的途徑。“在數字革命的覺醒中，相對于用Photoshop軟件進行美術剪貼的興盛之勢，使以顏料和墨水繪制的插圖看來已失去了生存的土壤。對于那些仍以傳統方式工作的人們，對繪畫技藝生存荒廢的討論以刻不容緩。”插圖設計家達瑞爾·雷斯在1999年11月在美國插圖畫家聯合會（AOI）研討班上講到。

隨著歐美插圖設計的覺醒以及信息大量的涌現，設計越來越要求視覺的單純化和技術上的革新，而科技的發展、電腦的普及導致了數碼設計家將數碼技術在插圖設計中廣泛的應用，并使數碼插圖設計在其創作中充當的重要的角色和作用。隨著“純藝術”和“商業設計”兩者之間的界限變得越來越模糊，插圖設計師的技藝填補了圖形設計和藝術之間的空白，而且使用的畫具也越來越數字化、簡約化，新型插圖因此獲得了獨特的視覺沖擊力和藝術內涵，從而使技術和想象力的接合達到了前人所不具有的高度。

用鼠標作畫不僅反映出插圖畫家創造形象的能力，而且使插圖在曾經令人痛苦的就業領域重新繁榮，而且從審美的角度看，它具有簡潔、可復制的屬性，因為越單純的圖形，所承載的信息越大，給大眾的想象空間也越廣闊，所以不僅在圖形設計行業，而且在整個傳媒界正對這種日趨流行的風格做出反映。正如插圖畫家尼克·辛吉斯評論：

“在我的潛意識里，用鼠標畫畫，早已和用一支筆或一根油畫棒作畫沒有什么兩樣了。這一媒介使作起電腦來更快、更好，而且也更便宜。”

首先，數碼設備和軟件解決了插圖畫家思維上不斷變化的需求。

插圖畫家克里斯蒂安·拉塞爾認為：“我發現了一個明凈的世界，真正美的澄澈。我能在轉瞬之間重新著色，重構畫面。總之，以任何我想要的方式重新確定大小、剪裁圖像。我對這種全方位建構式的繪畫、剪裁和粘貼等要素幾乎純粹數字化的制作越來越感興趣。”數碼設備和軟件利用現代科技的便捷性使設計師對思維的轉換的不確定性得到了最大的發揮。

例如這些軟件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不僅有著統一的優勢：跨平臺特性（支持PC、Mac）、統一友好的用戶界面、強大的圖形操作處理能力、對多格式的文件的支持、完善的文字排錄功能、廣泛的兼容性，而且都有各自的特點：軟件Photoshop的面板中的路徑（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、鉛筆(Pencil)工具等。對于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量單位。Painter為使用者提供了油畫、鉛筆、水彩等大約五百種筆觸的效果，并可以利用手寫板、壓感筆等數碼設備掌握對筆觸的透明度、干濕程度以及筆觸的變化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量軟件都有貝塞爾曲線工具使用節點控制便于調節和修改。以及各種顏色（color）、歷史記錄(History)、圖層（Layer）等面板。這些功能的使用都對插圖設計師的設計過程起到了方便快捷的作用，減短了設計和創意的修改過程，減少了流程的重復性勞動，從而使插圖師的靈感得到最大程度的發揮。

這種幾近科技的手法正在不斷擴大其應用范圍，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·庫尼格在其設計的唱片封面所表現出充滿了科技數字化的人文氣息、整齊、又不拘泥于畫面的插圖風格。

其次，媒介的變化也是導致插圖設計變化的條件。

隨著文化的載體從傳統的紙媒介到現代電腦的普及，以及被稱為“第四媒介”的網絡的出現；傳播方式從手抄到書籍到網絡；表現形式從一維到二維到三維以及伴隨網絡出現的四維空間的變化。數碼技術的發展使世界有了翻天地覆的變化，但是我們并不把數字世界的躍進視為威脅，事實上，對于那些如此癡迷電腦的人，各級可支持軟件和高性能計算機，為他們的作品增添了另一個維度。就象費爾亞茲·杰弗瑞將作品借助3dMax實現了二維向三維表現的過渡。使用3dMax中對人和物體進行建模，再進行合成，從而形成另類的插圖設計。數碼將繪畫技藝和插圖繪畫引領進以前從未涉足的領域。

再次，網絡和多媒體的交互性特點使插圖的應用走向了四維的范疇。

網絡作為新興的傳播媒介，有傳播速度快、傳播信息量大、無地域性、交互性強的特點，并且由于綜合了包括視頻、圖形、文字、動畫、音頻等在內的多種媒體的效果，增添了插圖的時間性和交互性，使插圖從二維、三維走向了四維空間的最新趨勢。大量的flas在網上成為創作在線動畫和播放動畫主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插圖的傳播在互聯網（internet）上成為別致的風景線。而多媒體中，動畫同影像的結合，出現了大量的優秀作品。另外在電影制作中純動畫的影片出現，例如迪斯尼的《獅子王》、《小雞快跑》等以及夢工廠的《埃及王子》、《怪物史萊克》、《怪物公司》等也是建立在插圖基礎上發展它的擴展應用，同音樂、故事情節結合起來，使插圖設計達到了一個新的高度。

在圖形設計和插圖畫家重新確定的伙伴關系中，二者應找到共同前進之路。插圖畫的特長就在于能創造形象。當然了只幻想著只要有Freehand和Photoshop圖片處理軟件就足以應付一切，那只能是設計師的傲慢無理。作為插圖的訴求效果視對象而異，應該具有個性、機智、幻想、奇異性（非一般性）、現代感性形象或較強的審美之特點與趣味。因此，許多插圖設計師心里都藏著一個“真正的藝術家”的夢想，希望把自己的設計完全交給內心深處的創作直覺。但是，就象所有的商業設計一樣，插圖設計師必須從根本目的（傳播信息）出發，溶進自己的理解、激情，并運用高超的表現技法、技術、創造出為大眾（接受者）樂于接受的視覺語言。因此，從這個意義上說，插圖既不是作者僅僅從自己審美情趣出發的恣意所為，也絕不是書刊內容及其它信息的簡單告白和注釋。它必然是一種創造，是在傳播信息的制約下畫家的才能和個性的充分體現。它有巨大的價值和社會價值。直接影響和強化人們對文化的追求。這一切要求插圖設計師自身必須具備較高的審美水平以及藝術創作力。其中也必然包括了對視覺語言的表現魅力的追求。

當然，一個高明的插圖畫家顯然不能不具備高度的表現力，這種表現力必然又是為更

迅速、更方便、更清楚、更具心靈震撼力的傳播信息，而對表現語言進行的一種篩選、優化和創造。這種能力首先需要畫家具有較強的理解力、豐富的想象力和具有把信息視覺化的轉化能力，它要求插圖畫家具有多變的形式語言和高超的表現技能，并能在適應特定的傳播需要的限制中充分發揮個性和意象的魅力。

“照相機的誕生并沒有將戲劇斬草除根，留聲機的發明也沒有封殺現場表演的音樂，計算機的應用并不意味著手工繪畫的終結，二者并行不悖。一些優秀的作品常常是傳統技藝和數碼技術的混合體。用電腦掃描成品、手工處理色彩、利用其影響，所以這些能力都能充實你的工具箱而不是限制它。如果你不確信這個工具箱是多么的有用，那么，就請看一看插圖畫家的世界吧！”

參考文獻

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編者：（英）安格斯.赫蘭德譯者：任念文

供稿：（英）LaurenceKing出版公司

出版發行：上海人民美術出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美國插圖藝術》

編者：中羽

出版發行：黑龍江美術出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷

《現代設計大系-視覺傳達設計》

編者：潘公凱盧輔圣

出版發行：上海書畫出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

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二、低沖擊開發技術在我國城市建設中的應用

低沖擊開發模式最初提出的領域是城市雨洪管理，但從其基本理念出發，可以將低沖擊開發技術的應用延伸到城市規劃的各個領域。以下將結合實例，從城市建設、道路交通、住區建設三方面，分別介紹低沖擊開發技術在城市規劃中的應用。

1.在公共場地建設中的應用

在城市建設過程中，將建筑主體周邊空地、景觀廣場、附屬停車場等的建設與低沖擊開發技術相結合，能夠同時滿足場地雨水管理與城市景觀的需求。除城市商業區外，城市工業區、城市公共中心等大型場地同樣可以應用低沖擊開發技術解決雨水問題。例如德國柏林Potsdamer廣場，由于柏林市地下水位較淺，商業區建設一般要求禁止增長地下水的補給量。為此，開發商對雨水利用采用了如下方案：對適宜建設綠地的屋頂全部建成綠色屋頂，利用綠化用地的滯蓄作用蓄積雨水。一方面減少了地面雨水徑流量，延緩洪峰峰值時間，另一方面通過綠地涵養雨水、蒸發水分，起到了增加空氣濕度、改善生態環境的作用；對不宜建設綠地的屋頂，將屋頂雨水過濾后引入地面蓄水池，并將其設計為水景觀，再把蓄水池與建筑地下室的泵站相連，處理后的雨水用作市政用水。在土地稀缺的日本，城市公共場地建設中廣泛采用地下蓄洪池及雨水就地下滲設施。一些大型建筑物，如相撲館、會議中心、機關大樓等通過建造地下蓄水池來儲存雨水。這樣不僅能夠充分利用地下空間，還能把雨水用作噴灑路面、灌溉綠地等市政用水。1992年，日本頒布了“第二代城市地下水總體規劃”，正式將雨水滲溝、滲塘和透水地面作為城市總體規劃的組成部分，并要求新建和改建的大型公共建筑群必須設置雨水就地下滲設施。

2.在城市道路建設中的應用

城市停車場、道路交叉口和道路橫斷面的設計是低沖擊開發技術實施最方便、改造最廣泛的部分。在建設停車場地、路邊停車位時使用“透水植草磚”作為地面鋪裝，將停車場周邊的景觀島、道路中央分隔帶、樹池等修建為“生態滯留池”“雨水花園”或“過濾樹池”等；在道路圓形交叉口、隔離帶等地段通過地形的微處理，使雨水沿地面坡度由道路邊緣的綠化帶切口流入下凹式綠化帶內。在公交站點、人行步道等地段廣泛利用“透水磚”與“綠色屋頂”技術。值得注意的是，道路作為市政管道鋪設的載體，在道路系統中實施低沖擊開發技術時，需把管道鋪設溝槽邊壁做防水處理。美國華盛頓西雅圖的SEA街道試點項目，旨在減少城市街景對當地水域和鮭魚棲息地的影響。項目中將植被洼地、生態滯留池、植被草溝等技術與傳統的市政排水設施相結合，使用綠色、環保的手段收集、貯存和凈化雨水，最大限度地減少不透水地面，并緩解街道交通。該項目創新性的采用了植被洼地、雨水花園等技術，打破了傳統的道路邊緣地下排水管道系統的設計，是城市道路綜合利用低沖擊開發技術的典型案例。深圳光明新區市政道路雨水綜合利用，該項目是我國首例大規模在成片市政路網中引入低沖擊開發技術的實踐項目，其中包括綠化帶下沉的生態型道路斷面、瀝青排水路面與透水人行道鋪裝設計。針對道路中央綠化帶和車道兩側綠化帶在匯集雨水方面的作用，分別作不同形式的處理，其中綜合采用了植物滯留槽、過濾樹池、滲透井、過濾草溝等技術手段。道路中央綠化帶兩側立緣石高出路面，綠化帶面層低于立緣石。在綠化帶內設置由砂、石、土等透水材料填充的滲透層和溢流井來增加雨水的滯蓄和下滲，并將多余雨水排入（溢流）城市雨水管道系統。車道兩側綠化帶則建成下凹式綠地，車道邊緣立緣石高于車道，綠化帶內表面層高度低于車道，人行道雨水則通過路面直接排入下沉式綠化帶內，車行道雨水通過在道路和側立緣石之間安裝的透水石等材料匯入綠化帶內。綠化帶內部同樣設置溢流井、透水管道和砂石滲透層，以增加雨水的滯蓄，多余的雨水溢流排入市政雨水管道系統。路面雨水通過路面透水材料排向路面邊緣的雨水收集系統，再通過雨水綜合利用系統將雨水直接補充地下水，或經處理后作為生活用水和飲用水。在人行道鋪裝工程中，使用了環保透水性連鎖型道板作為面層材料，調平層和基層分別采用砂層和級配碎石的路面結構。這種結構不僅可以在人行道上形成一個微型“蓄水池”來減輕雨季道路排水負擔，還能補給城市地下水、增加地表相對濕度，達到調節城市氣候、降低熱島效應的目的。項目極大地拓展了雨水綜合利用技術在城市建設中的實施范圍，為低沖擊開發技術在道路工程方面的實施提供了寶貴的經驗。

3.在住區建設中的應用

利用低沖擊開發技術協助建設高性能、高品位的住區環境，使當代住區環境更多樣、更舒適、更安全。在新建住宅區的前期場地設計中，設計者通過場地分區來考察場地整體土壤的滲透性，并根據滲透性的差異來進行功能分區。在居住區的后期建設中，要促進低沖擊開發技術在居住區環境建設中的充分利用，建設出具有環保特色的住宅院落、中心綠地、宅旁綠地、宅前路等住區景觀。德國漢諾威Kronsberg居住小區是為2000年漢諾威世博會而開發的居民小區，總用地面積150公頃。該小區在建設中優先使用低沖擊開發技術，采用滲透綠地、入滲溝、洼地以及大量透水人行路面等技術，優先利用收集來的雨水作為小區灌溉和環境美化用水。建成后的檢測顯示，整個小區的徑流量增長幾乎為零。美國明尼蘇達州街區排水改造項目位于美國梅普爾伍德市，該項目是節約工程資金、公共參與和水文方面的典型案例。項目在改造中使用“雨水花園”取代傳統路邊溝渠排水系統，既減少了路面雨水徑流量、凈化了雨水水質、降低了建設成本，又保護了街區原有風貌。項目中通過回收廢舊材料用作花園基地材料，從郡監獄溫室購買的園林植物，并通過公示富有極大吸引力的規劃藍圖來吸引當地居民主動參與街區改造。