外國文學論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇外國文學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、具有“文化中國”情節的大陸視角

大陸對華裔美國文學的研究較晚一些，主要在上世紀80年代開始有所了解，到90年代大陸所有關于華裔美國文學的論文一共不超過5篇。大陸最初對華裔美國文學的研究并不是純粹自己的見解，或多或少地會受到美國本土多元文化和臺灣學者對華裔美國文學理解的影響，這一階段屬于大陸研究華裔美國文學的探索階段。經過十多年的努力，大陸對華裔美國文學研究逐漸開始發出自己的聲音，為華裔美國文學多元化的發展注入新的思想。國內對華裔美國文學的研究并不像中國臺灣境內的學者那樣“步調統一”，在對華裔美國文學的思考研究方面，出現了兩類不同文學背景的研究學者：一類是以中文文學為研究背景主要研究海外文學的中文系學者，另一類則是以英語文學為研究背景研究華裔美國文學的英語系學者。大陸對海外文學的研究開始階段主要是對一些包括香港、澳門在內的小范圍的海外華人的中文作品進行研究。隨著對海外文學研究的不斷深入，除了對港臺地區的海外文學感興趣外，逐漸向世界范圍內所有華人文學研究擴展，包括東南亞文學、新加坡、北美、歐洲、澳大利亞、加拿大等華人聚集比較密集的國家和地區。相較于以英語系學者為主要研究人員的中文系海外文學研究，研究成員隊伍更加龐大，具有非常深厚的中國本土文學的文化內涵。他們在研究華裔美國文學的過程始終以“文化中國”的角度切入，分析、理解華裔美國文學，并且試圖將海外華人文學與母語文學緊密聯系起來。他們發表的多篇博士論文和文學著作一定程度上推動了華裔美國文學的多元化研究。與中文系研究海外文學研究隊伍不同，由英語系組成的研究華裔美國文學的研究隊伍最初是以翻譯華裔美國文學為主線，側重于將中國文學與華裔美國文學進行對比。恰逢21世紀初，大陸對華裔美國文學的研究進入到了持續升溫的時期，大陸境內各個大學、期刊紛紛設立華裔美國文學研究機構或者期刊專欄，關于華裔美國文學的論文和文學作品已增加到近兩百篇。這樣，華裔美國文學也漸漸進入到了國內大學英語語言學習的課程，為英語系培養了一批專門研究華裔美國文學的碩士、博士，并且取得了很大成績。無論是中文系的海外文學研究還是英語系的華裔美國文學的研究，都是從華裔文學的屬性入手，強調其與中國文化的淵源，分析中國文化對華裔美國文學的引導和向度。從近幾年發表的有關華裔美國文學作品可以看出，其主題已不再僅僅以華裔美國文學為主要方向，一般都要與“中國文化”、“中國文學創作”、“外國文學與中國文學的交融與沖突”等角度一同展開。在大陸，雖然對華裔美國文學的研究還在持續升溫，但都與國內本土文化的主流思想是一致的，那就是無論是美國還是其他地區，華人對自己故鄉的思念和中華文化的深深烙印是不隨時間和空間改變的。

三、美國多元文化下華裔美國文化的差異文化政治

人都是一樣的，無論到了什么地方始終不變的是自己民族文化的深深影響和思想觀念。美國自稱是一個自由國家，也是一個移民大國，隨著移民而來的是多元文化的相互碰撞、沖突、融合、創新，這就像一個文化熔爐維系著美國多元文化的發展。但是美國國土無論多么的開放、自由，美國社會各民族的特點、民族的文化價值思想和民族精神是無法完全融合、同化的。各民族都有自己的服飾、語言、思想和政治觀念，他們對一些主流的美國政治觀念并非完全能夠接受，因而形成了美國多元文化下的差異文化政治。在一個多元化語境之下，美國文化試圖通過同化的方式來消除民族的文化差異和不同的政治觀念。如果美國完全丟棄族裔的文化特點，而以白人種族文化作為文化同化的方向，勢必是一種文化霸權主義，所謂的文化多元主義只不過是一紙空談。差異文化政治最主要的特點是思想上的多元化，避免單一性和同質性，新時期的差異文化政治要求文化的知識性、文化性和政治性。對華裔美國文學，貫穿整個文化脈絡的是在中國文化中根深蒂固的儒家文化，對美國主流的文化來講，華裔美國文學是少數族裔的文化傳統。但是無論文化差異沖突和融合，華裔美國文化應該呈現出一種具有正面、正統中國儒家文化和獨特的政治思想。在美國多元文化的大背景下，開創出具有獨特地位、背景的自己族裔文化的文學成就，并能夠形成影響美國文化，贏得自己生存空間的獨樹一幟的差異文化政治。

篇2

(二)外國文學的專業特點和專業內容都增加了知識的傳授與接受的難度外國文學是漢語言文學專業的一門傳統課程，它較其它文學類課程而言，學生對其作品的理解有兩層障礙，一層是文化上的間隔，一層是時空上的間隔，這使得曾經的外國文學經典成為一座座讓人仰望的文學高峰令學生望而卻步，面對外國文學經典著作，學生在閱讀時常常會產生理解上的困難。部分學生因為讀不懂、讀不慣而放棄對外國文學作品的閱讀，甚至放棄對這門課程的學習。學生不親自體味文本，更談不上對知識的吸收、理解和對問題的發現與思考，導致外國文學課堂出現講授與接受銜接不好的尷尬局面。

(三)課時壓縮帶來的教學困境近年來，全國多所高校的外國文學課面臨著課時壓縮帶來的教學困境。在有限的學時期間引導學生系統地掌握專業知識、提高學生的鑒賞能力和審美水平、實現高校的素質教育和人才培養目標，無疑給外國文學的教學工作帶來了一定的困難，這對外國文學的教學模式轉換和改變提出了要求。

二、改變教學模式，滲透人文知識

為提升外國文學的課堂教學質量，強化教學效果，教師要在教學中增加與學生的互動，讓對外國名著望而生畏的學生對課堂內容感興趣，找到學生學習外國文學的癥結，對癥下藥。

(一)以人文知識促理解、提高學習興趣，活躍課堂外國文學所以難，難在理解上。在課程講授時可以將人文知識滲透到文本的解說中來，例如:在講解緒論“中西方文化差異”部分時，可以插入中國古代的藝術作品與古希臘雕塑等藝術作品，通過對比，讓學生感受到異國文化的沖擊力的同時，還可以啟發學生主動思考的能力。有助于消除學生在文學理解上的文化障礙，增他們的知識儲備，活躍課堂氣氛。再如，法國現實主義文學家斯丹達爾的《紅與黑》是19世紀法國現實主義文學的代表作品之一，但這部名著的政治色彩使學生難以充分理解它的時代意義、體會這部作品獨特的藝術技巧。針對這一問題，在作品講授中可將1830年前后法國的社會人文融入到作品的講解中，讓學生深刻理解這部作品實際上是一部政治小說而不是愛情小說。

(二)以人文知識促美育教育，提高審美鑒賞能力，拓寬視野要想使外國文學這門傳統學科在高校素質教育中發揮應有的精神價值和作用，那么在教學中應注意發揮其美育和德育作用，而實現這一教學目標的手段就是將人文知識滲入到教學中去。因為人文知識蘊涵了豐富的學科知識，包羅萬象，其中也囊括了許多美學觀點，這些都可以引導學生去分析挖掘作品的內在美，使學生對作品的文學性的賞鑒和批評更具理論深度，幫助學生理解作品，還能提高學生的審美和鑒美的能力，增加知識儲備，達到“授之以魚不如授之以漁”的教學效果。例如，在講授古希臘文學時，可以讓學生欣賞以古希臘神話為題材的藝術作品圖片;在講解現實主義文學的興起時，可以運用對比的教學方法，把現實主義之前的古典主義畫家弗郎索瓦•布歇的組畫《蓬帕杜夫人像》與現實主義畫風倡導者庫爾貝的《浴女》進行比較，通過對古典畫作與現實主義畫作藝術效果的強烈對比，提升學生對藝術的鑒賞能力，讓學生深切地體會到現實主義文學作品的文學特點以及作品在那個時代的重大意義，充分掌握現實主義的藝術源流，拓寬學生的文化視野。

(三)借用現代媒體技術，濃縮教學內容，提升課程質量隨著現代教學技術的日新月益，外國文學教學也應該與時俱進，在課程講授時恰當運用網絡及其他現代教學輔助手段能夠達到濃縮教學內容、提升課程質量的教學效果。課下借用網絡指導學生進行作品文本的閱讀，課上則可以通過多媒體技術選取適量的圖片、音樂和截取影視片斷，播放給學生觀看，這樣能夠在課堂講授中創建一種“情境”，外國文學由于時間和空間的間隔無法讓學生進入文學故事本身，但“情境”的創設，可以發揮發多媒體優勢，把學生帶入到作品文本中去，例如:在“巴爾扎克的《高老頭》高老頭居住的公寓環境描寫”章節內容時，我們播放電影故事《高老頭》中的片段。通過多媒體輔助教學技術將巴爾扎克對高老頭所住公寓白描的文學語言以畫面的形、聲、言、行展現出來，學生有身臨其境之感，加深了對巴爾扎克藝術特點的了解。當然，我們在注意增強外國文學課程文學性的同時，也應注意課程質量的提升。畢竟文藝學美學批評方法論對文學作品的闡釋和解說本身就是外國文學教學的一部分。但文藝方法的融入應當突破陳舊的社會學的批評模式，擺脫將文學史冠以各種“主義”。而應將新的文藝學美學批評方法論與外國文學教學融為一體。嘗試將原型研究法、符號研究法、形式研究法、新批評研究法、結構研究法、現象學研究法、解釋學研究法、接受美學研究法等多種理論方法運用到外國文學文本的闡釋和教學中，讓學生感受文學的多樣性。例如:在講授希臘文學史時可以在學生了解基本知識的同時讓他們明白那個時期出現的諸多文學原型(如“俄底浦斯情結”)是如何成為文學傳統而被后人繼承下來的，它們的發展演變的過程是怎么樣的，從這個源頭走出來的神話等文學原型是怎樣作為文學傳統并影響整個歐美文學的發展，從而使學生深刻地理解馬克思評價古希臘文化時所說“古希臘神話是西方文學的搖籃與武庫”這句話的深刻內涵。

篇3

第一，根據學生的學習興趣，重整教學內容。我們選擇從古希臘神話到19世紀現實主義文學作為主要學習內容，把20世紀現代派文學作為學生閱讀內容，并著手寫好課堂教學隨筆，記錄每一講的心得。一段時間后，我們發現，采用講座式風格，用通俗易懂的語言對各個時期的社會狀況和文學狀況簡單介紹，凸顯各個時期各個文學流派的最具代表性的名家名篇作品進行賞析，更受學生喜歡。第二，根據學生的心理需求，增加賞析內容。賞析的過程也是繼承和批判的過程，很多典型形象與中國戲劇、小說、歷史、現代人物有著許多的共性，具有現代性，完全可以進行比較。教改第二年起，我們大膽嘗試了在每一講中融入“中外文學比較”“作品的現代性”兩個環節，對中西文學中可比性強的作品或是作品的主人公形象進行比較。比如維特與子君的形象、《悲慘世界》與《平凡的世界》、潑留希金與嚴監生“吝嗇鬼”、安娜•卡列尼娜與蘩漪形象，把探索和挖掘作品的現實意義也納入了教材內容，充分發揮了文學經典的無窮魅力。第三，根據學生審美需求，優選名家名篇，拓寬閱讀范圍。在每一講的最后，我們摘錄作品最精彩的片章供學生閱讀欣賞，并增加“歷屆諾貝爾文學獎獲獎作家作品簡介”，使學生在有限的時間里便捷地認知和了解世界的文學經典，在閱讀中陶冶情操，提高審美情趣，拓寬知識面。

（二）教學方法的改革

第一，多媒體授課法。隨著信息技術的發展，把多媒體技術引入課堂已經成為時尚。五年中，我們把所有的教學內容制作成PPT課件，每一張PPT力求簡練、清晰、精美且突出重點，并根據每一講教學重點、難點的需要，適時插入相關的動漫視頻輔助教學，做到“圖、文、聲”并茂，生動地展示了作品內涵，在“視聽”上給學生以美感沖擊。比如：截取電影《哈姆雷特》中“生存還是死亡”的獨白，表現人物“猶豫”的個性特點；截取電影《紅與黑》相應片段，表現于連“自卑———自尊的反抗———勝利的滿足———自卑”來復的心理過程，如此等等。多媒體技術的應用，既加大了課堂的容量，節省了時間，也便于學生直觀、便捷地感悟作品主旨，理解人物形象，賞析作品的張力，從而調動學生的學習興趣。我們還會根據需要不斷更新修改課件，力爭在每一張PPT中展示最鮮明的色彩、最簡潔的文字、最恰當的知識點，傳遞最前沿的信息，吸引學生視覺，活躍學生的大腦，調動學生的積極性，收到良好的教學效果。第二，互動教學法。這種方法包括兩個方面：一是“師生”互動，教師在講授的過程中提出問題，學生靈活自由地發表自己的觀點；二是“生生”互動，學生講授某一作品，提出問題由學生來問答。目的在于啟發學生積極思考，鍛煉學生的思維能力和心理素質，提高學生表達能力，展示個人的思想和才華。“師生”間的互動是常用的方法，關鍵在于靈活的掌控，做好學生主動應答、解釋指定學生回答兩方面的準備，確保此方法在規定時間段得到有效實施。“生生”間的互動需要教師做好課前準備工作，轉變課堂的角色，變“主角”為“配角”，變“主演”為“導演”。鼓勵學生選擇自己喜歡的作品登臺講授，并且提出問題，進行課堂互動。比如，在學生選擇授課作品篇目后，教師要指導學生課件的制作，并要求學生根據20分鐘的授課時間，提前設計好授課內容、重點難點、個人感悟、互動的問題、應答技巧等等。這種互動方法對授課者是一個全面的考驗，對聽課者是一個學習他人的機會，其效果往往比老師教授更能引起學生的關注，從而極大地調動學生的參與熱情和主動學習的積極性，使課堂氣氛更活躍，師生關系更融洽，呈現平等、人性、和諧之美。第三，情景教學法。根據后現代建構主義開放性和靈活性的科學課程理論，我們會根據教學需要，恰當地安排作品的故事情節，讓學生模擬角色登臺表演。采用的方法有即興表演和命題表演。比如，《羅密歐和朱麗葉》中舞會后的花園月下的鐘情表白；《簡•愛》中簡愛與羅切斯特的經典對話等等這些片段，都可以讓學生提前編排成話劇，或是即興模擬角色對話，展示作品的情節和語言的魅力，以實現教學目標。第四，翻轉課堂法。所謂翻轉課堂，簡單地說就是課堂“內、外”顛倒，其關鍵點在于自主學習與合作學習相結合。它要求教師先創建本課視頻，上傳到一個平臺，學生在家中或課外觀看視頻中教師的講解，完成提出的問題（作業）。回到課堂上，通過合作學習，師生面對面交流、答疑，以鞏固知識。把傳統教學課中的活動，拿到課前讓學生自己去完成，課堂要做的就是學生展示學習成果，討論重點難點，完成學習目標。2014年是我們教改的第五年，課題組成員通過幕課系統學習了翻轉課堂教學法，并著手實踐。比如，我們把現實主義文學巴爾扎克的代表作《高老頭》第一講的教學內容進行翻轉。第一步設計好10分鐘的腳本，寫好教案；第二步制作PPT課件，配音錄制教學內容，提前二周上傳教學平臺；第三步學生課堂外自主學習，完成學習內容。通知學生按要求提前閱讀教材或者原著，提前一周（或三天）完成作業提交到指點平臺。帶著書面作業用于課堂小組活動。第四步課堂內活動。包括檢測———討論———交流———質疑———總結———個人作品展示等。新穎的教學方法為學生提供了更廣闊的展示自我的空間，有利于個性的發展和創新能力的培養。

（三）教學目的改革

第一，在教學中注重德育的滲透和人格的塑造。外國文學課程的開發，不僅在于讓學生了解外國的文化，學會鑒賞和批判，還要通過經典作品的學習，感悟其中的底蘊，陶冶情操，放飛靈魂，更重要的是把作品轉化學生前進的坐標、成長的動力、抉擇的方向。優秀的作品具有劃時代的意義。外國文學的核心內涵就是人文精神。每一個時代的作家和作品都展示了對人性的關懷與探索，為學生提供了更為寬闊的閱讀空間和精神家園，對塑造大學生高尚的人格具有不可替代的作用。在教學中，教師可以根據學生人格發展的需要，把人本與文本相結合，在賞析中汲取精華，剔除糟粕，弘揚真善美，批判假丑惡，滲透道德教育，使學生明辨是非，提高人生境界，賦予經典作品新的生命和價值，促進學生高尚人格的養成。以《出埃及記》中摩西為例，開掘其胸懷大志、勇于奉獻的人文精神，塑造大學生報效祖國的理想信念、追求人生意義的高尚人格；以《簡•愛》為例，開掘文學經典中忠貞不渝、自尊自愛的人文精神，塑造大學生理性的愛情態度、純潔高尚的道德人格等等。第二，注重學生創新思維的培養。創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。一個沒有創新能力的民族，難以屹立于世界先進民族之林。創新的本質是突破，即突破舊的思維定勢，舊的常規戒律。在賞析外國文學經典中，我們引導學生解放思想，敢于突破作品的結局和歷史學家的見解，從不同角度對人物形象進行評述，為“舊”形象撰寫“新”篇章，鼓勵學生對作品進行改編。比如，為悲劇人物安排新的命運：為“安娜”寫新結局，把“哈姆雷特”變為行動者，對作家巴爾扎克人生進行評論等等。這樣的拓展命題，需要學生閱讀大量的資料才可以寫出獨到的觀點，從而培養了學生的創新意識，提高了學生寫作水品。另外，在考試方法上也進行了調整。我們采用卷一客觀題+卷二主觀題+平日成績（課堂表現+小組評價+作業質量+創新能力）相結合的模式，加大了平日考核力度，使學生更加重視的是學習過程，對學生的學習評價更加科學、更加合理。

篇4

二、意識形態與譯者對文本的理解

意識形態操縱外國文學經典的建構是一個復雜的過程，不僅表現在對文本的選擇上，還影響并制約著譯者對文本的理解。譯者在解讀原文本的跨文化交流中，總是不可避免地受所處社會、歷史、文化背景的支配，同時將個人的觀念、觀點、階級立場、思維模式等因素滲入其中。尤其當源語與譯入語文化背景差異很大、或者出現文化沖突時，譯入語文化語境中主流社會意識形態會無形地制約譯者對原作的理解與闡釋，甚至會使譯者歪曲原作信息、曲解原作人物形象。由此，《簡•愛》這一外國文學經典在中國建構的過程，絕不單純是文字的轉換活動,就本質而言,它是一種主流意識形態操縱譯者，進而為本土政治、文化服務的社會實踐活動。也正是因為如此,李霽野先生的《簡•愛》譯本出現在“五四”的社會背景下，簡以敢于斗爭、勇于追求自由與平等的新女性形象出現在國人面前，順應了當時中國社會的歷史潮流。總之，外國文學譯作就像是一面鏡子，折射出的不僅是原文本的文化與信息，更能反映譯入語文化場域中的主流意識形態的強有力的操縱。

三、意識形態重構外國文學經典的文化功能

既然翻譯是一種“文化改寫”，也是一種“文化操縱”，外國文學經典建構就是譯入語文化場域中“主流意識形態”出于某種目的而解構并重建該文學作品文化功能的過程。具體而言，譯入語文化場域既具有掩蓋和消解外國文學經典原有文化功能的力量，又能為這些作品賦予（或者強行施加）新的文化功能與社會意義。尤其在諸如民族存亡、政治動蕩、制度更迭等特殊時期，在意識形態的操縱下，譯者特意選擇那些能為某一階級或團體服務、具有政治利用價值的文學作品，并對其進行本土化傳譯，就是希望這些作品能發揮其典范作用,從而“強化意識形態話語,鞏固其在文化多元系統中的主導性地位”。李霽野翻譯的《簡•愛》譯本中體現的革命精神，以及近乎歸化成中國革命女性的“簡”的形象正符合“五四”社會環境的需要，但是客觀地說，當時譯入語場域中的社會、歷史、文化環境強加給譯者太多的內容，譯作在很多方面已經脫離了原文本。

篇5

侯維瑞 現代英國小說史 上海：上海外語教育出版社，1986

胡經之，王岳川主編 文藝學美學法論 北京：北京出版社，1994

黃晉凱主編 荒誕派戲劇 北京：中國人民大學出版社，1996

霍夫曼 佛洛伊德主義與文學思想 王寧譯 北京：三聯書店，1987

拉曼 塞爾頓編 文學批評理論 劉象愚，陳永國等譯 北京：北京大學出版社，2000

霍納 韋勒克 近代文學批評史（第4卷）上海：上海譯文出版社，1997

李維屏 英美現代主義文學概觀 上海：上海外語教育出版社，1998

柳鳴九編選 新小說派研究 北京中國社會科學出版社，1986

呂同六主編 20世紀世界小說理論經典 北京：華夏出版社，1995

羅伯特 斯皮勒 美國文學的周期——歷史評論專集 王長榮譯 上海：上海外語出版社，1990

羅德 霍頓 美國文學思想背景 房煒等譯 北京人民出版社，1991

梅 佛里德曼 意識流，文學手法研究 上海：華東師范大學出版社，1992

篇6

二、圖片的使用

圖文并茂的形式能夠傳遞出更豐富的信息，增加課堂的吸引力。外國文學課件中的圖片提供了與課程相關的社會、歷史、宗教、文化以及作家的生活經歷、思想個性方面的豐富的背景性資料，對于擴大知識面，加深對作家作品的理解，都有著較強的輔助作用。比如規模宏大古希臘劇場的圖片，顯示了當時戲劇的繁榮和希臘人對戲劇的愛好；羅丹雕塑的穿著睡衣、頂著碩大頭顱的巴爾扎克立像的圖片，十分傳神的表現出了這位文學巨人慣于在夜間勤奮工作的習性等。西方文學還有這樣的傳統，即它經常與藝術同步發展，同一題材的作品不單以文學的樣式，而且還會以繪畫、雕刻等樣式來呈現，這些繪畫、雕刻本身就是一件件杰出藝術作品，它們從不同的維度詮釋和強化了文學名著的價值意義，因此我們在外國文學課上也將這些藝術作品的寫真圖片展示出來。比如在介紹古希臘神話“神人同形同性”的特點時候，配以古希臘的藝術家菲狄亞斯雕刻的《命運三女神》的圖片。女神們的頭部雖然都受到了損壞，但那由質地很薄的希臘式長袍包裹著的身體卻是如此的優美豐盈，充分顯示了孕育在她們體內的無限生機和活力。這些以人的形象出現的希臘神，完全不同于其他民族的獸形妖靈的神，讓同學真切地感受到了那身上的人性的閃光，希臘文學所特有的人本精神也由此可以窺見一斑。再以《哈姆萊特》中“奧菲莉亞之死”的以一場為例。莎士比亞的描寫極為凄美動人，浸滿了哀傷的詩情：在小溪之旁，斜生著一株楊柳，它的毿毿的枝葉倒映在明鏡一樣的水流之中；她編了幾個奇異的花環到那里，用的是毛茛、蕁麻、雛菊和紫羅蘭。她爬上一根橫垂的樹枝，想要把她的花冠掛在上面；就在這時候，一根心懷惡意的樹枝折斷了，她就連人帶花一起落下嗚咽的溪水里。她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮水上；她嘴里還斷斷續續唱著古老的謠曲，好像一點兒不感覺到她處境的險惡，又好像她本來就是生長在水中一般。可是不多一會兒，她的衣服給水浸得重起來了，這可憐的人歌兒還沒有唱完，就已經沉到泥里去了。（第四幕第七場）我們在課件中將這段文字配以19世紀英國畫家米雷的著名油畫《水中的奧菲莉亞》，這幅畫描繪了這個美麗而又善良的姑娘落水而亡的瞬間，以空間藝術的方式生動地再現出了莎士比亞悲劇中的場景，既令人心醉又令人心碎，產生了極大的藝術感染力。后來勞倫斯•奧利弗在他導演的最經典版本的《王子復仇記》電影中，就完全搬用了這個畫面，給觀眾留下了十分深刻的印象。

三、音樂的選配

優秀的音樂作品本身就是一種“有意味的形式”，它喚起聽者強烈的情感體驗和豐富的想象。把音樂的活水引入文學的殿堂，打破了傳統課堂的單調沉悶的氣氛，使學生獲得更多的審美愉悅。有些文學體裁本身已經包含了音樂的元素，尤其是詩歌。外國文學史上的唯美主義、象征主義詩人都十分重視詩歌的內在韻律，追求詩歌與音樂、繪畫的結合。在外國文學課上，我們利用多媒體技術，為詩歌插上音樂翅膀，讓它帶領我們在人類精神的廣闊天地里自由地翱翔。比如，第一位諾貝爾文學獎獲得者、法國詩人蘇利•普呂多姆有一首名詩叫《天鵝》，描寫天鵝安詳自在地在湖面上緩緩游走的情景，突出天鵝美麗、優雅、純潔、高貴的形姿與品性，在欣賞這首詩的時候，我們根據詩歌的內在節奏，配上法國作曲家圣桑的名曲《天鵝》，那柔婉舒緩的旋律，寧靜深沉感情，與詩歌的唯美意境水融，讓人沉醉其中，流連忘返。再比如，把諾貝爾文學獎獲得者、愛爾蘭詩人葉芝的愛情詩《當你老了》配上音樂誦讀，抒情主人公那“愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋”的詩句就顯得格外的深情綿邈、感人肺腑，從而引起所有人深深的共鳴。外國文學史上還有一種獨特的現象，即有相當多的文學名著與音樂作品之間存在著“淵源關系”。比如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》取材于18世紀法國啟蒙劇作家博馬舍的同名喜劇；貝多芬譜曲的《歡樂頌》，歌詞取自18世紀德國詩人席勒的同名詩篇；比才的歌劇《卡門》由十九世紀的法國作家梅里美的同名小說改編，大家對《費加羅的詠嘆調》《歡樂頌》《斗牛士之歌》等曲目都耳熟能詳，但是對小說、戲劇、詩歌卻不甚了解，因此，我們讓音樂與文學“牽手”，使二者互相生發，互相補充，這樣既可以消除同學對外國文學的陌生感，調動他們去進一步閱讀、思考文學作品的積極性，又可以營造審美氛圍，培養學生較為廣闊的審美視野和較為深厚的人文胸懷。

篇7

二、語言形象

在文學領域范圍內，文學語言是主宰文學的命脈的，因此文學語言對于文學而言有著不容小覷、不可替代的作用，對于外國文學也是一樣。在文學語言中，形象性是最基本的一個語言特征也是語言藝術應用中的基本特征。所謂語言的形象，與生動是有差別的，語言的生動可以使讀者了解作品中作者表達的內容，而語言的形象能使文學在更高的層次上。這就涉及到一個詞匯——感知。

對比語言生動而言，形象有兩個方面的性質。首先是其抽象性，換句話說，形象并不是真實存在的，而是人們根據自己的感知能力在思維中幻想出來的形象；第二就是表象性，無論是在讀者還是作者的頭腦中，都形成了固定的形象，從這一點上來講，形象具有表象性。這兩個性質是形象矛盾的兩個極端，但是又符合外國文學中的語言藝術。

這實際上作者通過這里用這種語言藝術方法對自己想要表達的事物進行描繪，展現給讀者，成功的讓讀者在其中體會深意。說到這里不得不提到19世紀英國著名的小說家簡•奧斯丁創作的《傲慢與偏見》，在這本書中，作者對人物的性格沒有直接的描寫，而是通過人物的對話內容和行為等表現出來，詳細的動作描寫和心理描寫，把作品中每一個人物的形象都具象地出現在我們的眼前。

篇8

這是一個平民知識分子在封建專制壓迫面前維護自己，不僅是作為一個人、更重要的是作為一個普通人的人權和尊嚴的作品，是對統治階級迫害和污蔑的反擊，其中充滿了平民的自信、自重和驕傲．歌德筆下的浮士德，以積極進取、自強不息、執著探索者的形象出現，歷經了知識悲劇、愛情悲劇、政治悲劇、藝術悲劇和事業悲劇后，終于找到了人生的真理———“要每天每日去開拓生活和自由，然后才能夠作自由與生活的享受”．浪漫主義是在對古典主義的斗爭中發展起來的．浪漫主義者反對古典主義的清規戒律，強調個人情感的自由抒發，在創作中張揚絕對自己及強烈的主觀性．從人道主義、民主主義的立場出發，抨擊封建制度或資本主義制度的罪惡，偏重于描寫自然風光，厭惡資本主義文明和現實等，將人的自由與尊嚴提升至理想境地．拜倫筆下的唐璜沖破禁欲主義，與貴夫人朱麗婭戀愛，在荒島生存危機中保持人性，與海盜女兒海黛幸福地自然相愛，在土爾其宮廷、俄土戰場、歐洲上流社會的欲海、血海中保持人性;他天真純潔熱情、富于人性、酷愛自由，“是一張白紙，作者用‘人類感覺的永恒色彩＇在上面涂抹出’人性圖畫”(雪萊語)．整首詩充滿了對正義事物的愛、對失去自由的人的同情和對被壓迫者的戰斗號召，在深入批判和控訴了資本主義制度、法律及道德風尚的同時，表達了寬恕、仁慈、博愛等理想．第三，在注重對理性的追求方面，中世紀被看作是歐洲最為黑暗、蒙蔽的時期，基督教文化、宗教神學成為這一時期的主流意識形態，文學反映的人主要表現為向神的歸附．作為中世紀最后一位詩人的但丁，在其名作《神曲》中，以中世紀夢幻文學的方式，表達了人類由原罪、懲罰至獲救的深邃主題，隱喻人類靈魂拯救、探索人生至善之路．這一過程中，詩人在維吉爾、貝亞特麗絲的帶領下，幻游三界，最終實現人的自我完善．其中，維吉爾代表理性和哲學是很有象征意味的，表明人只有借助理性，才能辨別善惡，抵御私欲丑惡的誘惑．但以希臘羅馬哲學為內容的理性達不到至善的終極目標，還必須通過信仰或愛的浸潤，才能達到至善之境．所以，讓代表信仰和愛的貝亞特麗絲帶領詩人游歷天堂，表現了作者要達到自我完善的終極追求，也是這個時代對宗教理性推崇的表現．現實主義文學延續理性主義思想，并接納與借用了自然科學的方法與理念，形成了“真實”、“寫實”等原則，在客觀再現的過程中，展開了對人的靈魂空前真實、細致的剖析，表現了人的原欲與理性的沖突．在處理沖突中，現實主義作家強調理性對原欲的貶抑與限制，并由此對人物作出道德評價，對人的生命存在給予普遍的尊重、重視和同情．巴爾扎克通過《人間喜劇》再現了封建貴族階級的衰亡史和資產階級的發家史，描繪了人被金錢異化的歷史悲劇，表現了對人民生活的關注、對共和主義者的贊美和對社會理想的探索．《高老頭》是其中一部，它以伏蓋公寓和鮑賽昂子爵夫人的沙龍為舞臺，以高里奧老頭的“父愛”悲劇和拉斯蒂涅良心墮落的故事為主要線索，形象地描寫了復辟王朝時期貴族階級的日趨沒落與資產階級步步進逼、日益上升的階級變化，突出地表現了人與人之間裸的金錢關系，淋漓盡致地寫出了金錢占有欲對人的精神世界的毀滅性的腐蝕，控訴了資本主義的金錢社會的罪惡．為了承載上述內容，作品是通過兩個人物的塑造完成的:一是高老頭的形象．從社會角度看，他是拜金主義社會犧牲品典型．從個人性格矛盾上看，他是封建宗法制家庭觀念與資產階級金錢享樂意識沖突中喪失理性控制的“盲目父愛者”典型．因此，他是一個在新舊交替時代具有濃厚封建意識的資產者典型．二是拉斯蒂涅的形象．他是一個正在形成中的資產階級野心家形象，他來自外省，是一個破落貴族子弟，年青漂亮，聰明機靈，單純善良．他來到巴黎大學苦讀法律，以求進身之階．巴黎的花花世界給了他強烈的刺激，“出人頭地的渴望，加強了10倍”，于是按捺不住心中的誘惑，便遍尋家譜，終于找到了在巴黎貴族區的遠房表姐鮑賽昂子爵夫人，以之為引進人，順利地踏進了上流社會，在學習“人生三課”，歷覽了資產階級和貴族社會的種種悲喜劇之后，性格蛻變，最后走向了墮落(在另外幾部小說中，寫了他的丑惡履歷)．通過這兩個形象的塑造，客觀地再現了十九世紀社會現實中金錢的罪惡，理性地批評成為巴爾扎克慣用的利器．綜上所述，通過對不同作家創作的分析可以看出，人文精神以它特有的內涵呈現于其中，強調了人對自身地位、價值和理性的追求，重視人自身存在的意義．

2人文精神在外國文學課程教學中的滲透

外國文學課程主要以語言文字為媒介，對文學作品進行欣賞、理解及分析等，它本身是一種知識教育的過程．而貫穿于教學過程中的人文精神一定程度上表現了“以人為本、個人的自由與尊嚴、完人理想、人的精神文化品格以及當代人文精神”，這既是時代的訴求，更是學生身心健康發展的精神食糧．人文精神在外國文學課程教學中的滲透，可通過以下兩個方面的努力來實現．第一，加強教師自身的人文素養．教師在教學中往往具有主導性，并具表率的作用，教師自身的喜好、品質等素養會直接感染到學生．昆體良認為，“若教師以自己理智的愛贏得了學生的尊重，學生就視教師如同自己的父母，教師和學生會建立良好的師生關系，這種良好的師生關系為引導學生的進步創造了有利條件”．可以說教師自身的人文素養是人文精神在外國文學課程教學中進行滲透的關鍵．因此，教師有必要不斷地提高自身的人文素養．具體可從三個方面做起:

①加強對外國文學本學科專業知識的學習，不斷強化文學現象間的橫向聯系和縱向的動態發展過程．從橫向聯系上講，外國文學課程把文學現象放在特定國家的社會和文化背景下考察，以期更好地理解它的特點和意義，更深入地解讀它．從縱向動態發展過程上講，外國文學課程關注歷史的、發展的線索，追蹤源流，強調文學現象的宏觀系統性，從而更恰當地了解重要作家和作品的歷史地位、特色、貢獻及影響．同時，關注學術動態，了解學科前沿，將人文精神與時代相結合，不斷地填補知識的空白點，提高專業水平．

②注重對外國文化知識的涉獵，包括政治、經濟、歷史、宗教、哲學、文化、時事等相關領域．文學的產生、發展往往都與當時的社會環境、文化背景相關，因此，在講解作品時，了解與文學發展相關的政治、社會、文化等背景并涉獵相關知識，把握作家作品所處時代的時代特征，將作品的分析放到大的文化背景下進行，在了解哲學思潮、、歷史事件等外在因素的同時，深入地理解作家的創作，拓展知識視域，開闊心胸和眼界．

③提高審美能力，增強審美判斷．審美能力是對美的欣賞、品味及創造的能力，是合理判斷、分析、評價文學創作的內因．因此，在社會實踐和現實生活中，把握健康的審美觀，通過培養審美情感來逐步提升審美敏感度，在審美實踐中獲得美感，并深化對美的理解和感受，彰顯審美創造性，為深入地分析文學作品提升內在的審美修為和賞析能力．由此，通過更好地學習專業知識、擴展相關的知識范圍和提升審美鑒賞能力三個方面的努力，可以有效地提高教師自身的人文素養．第二，要不斷地完善課程設計．課程設計的完善可以更好地調動學生的積極性，使其主動地加入到對人文精神的思考中，這對于文化疏導和人文精神的滲透具有事半功倍的作用．具體可從三個方面做起:

①在授課前設置能夠引發討論和思考的問題，引導學生積極主動地閱讀作品、查找資料，增強閱讀體驗．

篇9

女性主義能夠成為顯學的去中心語境是一種后現代語境,在這樣的環境背景下,不可證其偽的話語是不存在的,都是機緣際會的話語間合作。從生態女性主義的案例上來看,這一觀點很容易理解。由于生態危機沒有男性氣質和女性氣質,使得生態主義對其具有包含了全部物種在內的普遍意義的關注,批判和排斥在種族、物種、性別之間做等級劃分和區別對待的觀點。對整體觀的強調是生態批評的主要內容,而女性批評與其明顯的差別和不同之處是批評的側重點,排除人類中心的是生態批評的關鍵,排除男性中心的則是女性批評的關鍵。在發展的道路上,女性主義和生態主義選擇結盟都是以發揚自己作為宗旨的,因此,二者進行的都是在一定程度上有所保留的結合。香港樹仁大學陳詩潔女士曾感慨道:“不要以為女性與自然同樣受父權文化壓迫,生態主義就會較著重性別的問題,即便是深層生態學也無暇顧及于性別的議題……”生態女性主義的兩個母體理論合作與角力的動態過程就是其未來的發展軌跡,但是,傾向于生態方向、女性方向或是一邊倒的靠攏方向還需要觀察和分析。事實上,女性和自然在人類發展的過程中開始逐步邁入下風的不利趨勢,通過女性主義和生態主義的協作,二者合作進行抗議和申辯是不可避免的情況。但并不能因此認為女性主義與生態主義的親緣關系就是天經地義、天長地久的,這種被生態女性主義者作為構筑理論基礎的超驗觀點與“以理服人”的學術原則相矛盾,違背了其學術規則。這是由于該理論者對兩種同時發出的聲音沒有認真辨析,實際上,其訴求的表達是一致而又沖突的。

二、“受迫害情結”的強化

對男女關系的揭示是女性主義的緊要任務,即揭開男女不平等的關系。由于很多文學評論過分地剖釋闡述受傷害的女性,夸大了其受摧殘受壓迫的地位,讓人們覺得受壓迫的女性形象是女性主義為其創造和描繪的,更有甚者對此稱之為“受害者的哲學”。后來出現并逐漸成長起來的女性主義陣營之中的“后女性主義”,對該種情況有著十分深入的理解,認為“女性主義對男女問題的過分強調和夸張以及將其政治化”等方面的觀點存在著一定的誤區。因為反對“受迫害情結”導致很多人對女性主義產生誤解,將其定義為是極端的,個人中心的,令人難以忍耐的女性主義,不愿意接受女性主義。而一些女性主義不滿甚至是厭煩“受迫害論”,覺得女性群體和自然都受到了男性中心主義和人類中心主義的傷害和摧殘。這些理論主張更是對女性主義的接納造成了一定困擾。例如:“從對待環境和自然的方式上來看,男性和女性有著相同和類似的地方,都將雙方看作是能夠掠奪和占據的資源。”這是生態女性主義的觀點之一,福爾斯對其進行了詳致的描繪,通過刻畫薩拉悲慘的遭遇和痛苦不幸的人生,表達了對文明摧殘下的自然的憐惜以及對生活在坎坷窘境中的女性的同情,顯示了在西方工業文明社會的背景下,男權占據著主導地位,自然和女性的境況和遭遇有著極度的相似之處,即以他者的形式存在。但本文認為,在人類中心主義的受害者的立場上,不能將女性與自然共同擱置其中。

首先,把女性與自然共同放在人類中心主義的受害者的立場上的這種做法非常籠統,不符合真正的實際情況。從經濟的發展和科技的進步方面來看,它的積極影響惠及到了部分女性,并沒有明確地排擠女性,而且,迅速發展的科技所引發的諸多環境惡化乃至生態災難也影響到了男性群體。然后,在保證所有女性內部各成員的發展處于一個層面,遭受的歧視迫害程度相當的條件下,才能把全體女性和自然放在人類中心主義的對立面。但這種劃分忽視了地域、民族、階級和年齡等系統內部的個體差異,劃分過于簡單。由于西方是生態女性主義的誕生地,而中國還停留在將其引進的時期,沒有屬于自身的本地化色彩使得其觀點和評論缺少創新性思維,而是較多地進行源理論的闡釋。因而,對該理論發展進程的關注十分重要。再次,通過在一定程度上對古代、近代以及現代的審視,發現天人同一、人定勝天和天人和解是人類中心主義進程中的三個主要時期,三者之間既相互交織并行,又有一定的重復和疊合。因而,人類中心主義不斷變化的沒有固定形態的發展及其豐富多樣的表現形式,使得不能將其籠統地與女性和自然的對立面混為一談。

篇10

本文作者：孟歡歡作者單位：銅川職業技術學院

許多大學生在求職壓力及社會價值取向的驅動下，普遍存在著重應用技能、輕人文修養的功利主義傾向。高校出于現實的生存和發展需要，也紛紛提出培養應用型、復合型人才的口號，這就有意無意地強化了功利導向，淡化了人文教育，在人才培養模式的指導思想上不同程度地發生了偏差。教育的提出，在某種意義上也正是為了從根本上糾正這種偏差。因此，外國文學教學作為藝術審美教育的一個重要方面，在實施教育過程中將成為淡化功利導向、強化人文教育的重要體現。在教學實踐中，應突出兩個導向。

第一，引導學生重視人文修養，提高綜合素質。啟發學生認識到，未來社會需要的是通曉中外文化，了解人類社會發展進程，具有全球意識和世界眼光的高素質人才。外國文學是外國文化的具體體現，是人類社會發展進程的形象縮影。熟悉了解外國文學的著名作家、經典作品及其文化內涵，不僅可以得到增長知識、陶冶情操的審美享受，而且可以開闊眼界，拓寬思路，提升自己的思想水平和人生境界，而這恰恰是未來社會高素質人才所必需的人文修養。

第二，引導學生正確認識專業教育，拓寬知識面，加強文化基礎。中國高校現行的專業設置和專業教育，有其對經濟社會發展適應性和針對性較強的一面，也有專業面過窄，文化基礎過弱，不利于學生優化知識結構、全面發展的一面。事實上在大學生中已經存在著只重視學習應用性、技術性專業，輕視基礎理論和人文學利‘，學歷高而文化修養差的不良晴況。如前所述，教育在很大程度上正是為了改變這種狀況。因此，在教育過程中，不僅要切實改變外國文學只是中文系學生必修課的片面認識，給其他系科學生增設和加強外國文學課程教學，而且要在教學過程中，引導學生增強學習了解外國文學的自覺性。啟發他們認識到:專業設置和專業教育是相對的，模糊專業和學利‘交叉已成為大趨勢，僅有狹窄的專業知識和專業技能，也許可以勝任某項具體的技術工作，但很難成為具有創造精神的專家。外國文學知識夕、專業技術應用的角度來看，也許是可有可無的，但從人的生存發展來看，則是必需的。它是現代人知識結構和文化基礎的重要組成部分。它帶給我們的不是謀生的技能，而是生存的自覺意識。換言之，缺乏必要的外國文學知識，事業發展難成大家，生存質量難致高境，無論是對l比奢還是對個人，都是一種缺憾。

總體而言，提升就我國職業院校的外國文學教學水平，不僅需要充分借鑒國外先進的人文主義思想教育，也應注意到東西方文化上的差異，魯迅的“拿來主義”應作為我們批判吸收西方人文主義傳統中的準則，讓外國文學教育在篩選中為高職高專的人文素質教育發揮應有的作用。