古琴文化模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇古琴文化，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

本文作者：陳耀紅

據悉徐文鏡在港只有一個學生，因此，若說到在古琴傳授方面有重要貢獻的，蔡德允應占鰲頭。此外，亦不得不提到新亞書院。中大成立于1963年，最初由崇基、新亞與聯合三家書院合組而成。新亞在加入中大前，已辦有國樂會，第一任古琴導師是吳因明，至于桃李滿門的蔡德允，則是在1964年接任的。蔡德允的徒子徒孫在1998年組成德琴社，是今天香港古琴藝術的中流砥柱。而上述三書院合并為中文大學之后，崇基于1965成立了音樂系，并于1972年創辦中國音樂資料館。至于1974年脫離了中大的新亞研究所也有琴社，曾經“活動很盛，人才濟濟”[2]。

中大中國音樂資料館與中大藝術行政主任辦公室于今年11月13日至19日為校內人士舉辦的古琴周，可說是為紀念申遺成功十周年拉開序幕。借此活動，回顧新亞書院與本港的古琴傳承之間的關系，相信有助了解當今香港琴風形成的底蘊。立此存記，有助將來作一比較。新亞書院前身是一家文商學校，創辦于1949年，翌年易名新亞。創辦者多是來自內地的文人學者，例如院長錢穆是歷史學家，而唐君毅被視為新儒家學派代表，兩人都是國學名家。他們選擇南下移居香港，艱苦辦學，為的就是希望香港成為中華文化承先啟后的一處園地。筆者1978年畢業于中大時，新亞書院仍有一批以堅持中華文化為己任的學生，這些人被視為國粹派。早期在新亞的樂會學過古琴的，有潘重規、唐君毅夫人謝方回，與張世彬等，都是深具國學學養的人。張世彬是中大中國音樂資料館創辦人。他連同吳因明、蔡德允，以至胡菊人與后來的劉楚華等，都在新亞的琴社授過琴。謝方回也曾教過黃樹志。這些喜好中國傳統文化的人當是二十世紀中葉以后香港琴學重要的陽光雨露，培育著香港琴人對古琴藝術的理念。香港古琴藝術是二十世紀上半葉內地文人藝術的伸延。解放后，兩地琴人仍有交流，而曾造成交流上的困難，但改革開放后，活動便逐漸恢復。這次中大古琴周反映了這一現像，演奏與演講兼具兩地琴家。此周的節目包括兩場古琴演奏會及一次雅集外，還有三個專題演講：姚公白講《從琴學與琴人的視角論琴曲〈廣陵散〉所引發的諸多問題》、謝俊仁講《古琴成為世界文化遺產的意義與挑戰》，沈興順講《琴器欣賞》。本土的琴家是德琴社成員，內地的則有姚公白。

姚公白2008年開始暫居香港，一方面繼續研究及編寫其父姚丙炎的琴學著作，另一方面在志蓮凈苑開班，最初只大班口授與琴學有關的理論，近兩年多才小班手傳操縵之法。姚氏的彈奏風格，與德社員頗不同。筆者彈琴，是由德的劉楚華老師啟蒙，用的是由師祖蔡德允所傳的《室琴譜》，后來又跟姚公白老師兼學姚門曲目。至今從兩人所學曲目全無重疊。這一方面固因本人琴齡太幼，另一方面二門亦確是各有特色。蔡門重韻，講究左手吟猱綽注；姚丙炎打譜的音樂節奏強；姚公白的右手取音變化多，所教的琴曲有許多組合性的右手指法。香港彈丸之地而得兩地不同彈奏風格、傳承曲目不盡相同的傳人活躍其間，乃好琴者的福氣。姚公白彈《廣陵散》四十余年。琴藝方面，他是國家級非物質文化遺產古琴代表性傳承人；琴學研究方面，他亦有許多未公開發表的見解。這次中大古琴周，他可說是兼琴家與學者兩重修養，一方面簡介歷代對《廣陵散》及其同曲異名者所留存下的詩文、研究，以及曲譜，另一方面提出他本人對有關研究的一些看法。與《廣陵散》有關的記載可上溯到東漢末獻帝之時，姚公白以為此曲至元朝仍是受琴人愛載的曲目，宋陳甚至以其為“曲之師長”。但明代以后，他以現存一百多部明清以至民初琴譜中，載此曲者只十分一，遠不及《流水》《瀟湘水云》與《平沙落雁》等為據，認為其于明清受歡迎程度下降，原因有三：政治、審美及技術。此曲定弦，一與二弦同音高，在一弦為君二弦為臣的觀點下，其定弦有犯上之嫌，此為政治不正確。明末以降，清微淡遠成琴人審美主流，《廣陵散》不入主流，以撥刺為例，多者近180次，不合當時口味。其曲體龐大，現存最早見于《神奇秘譜》者，達45段，且古指法多，后人能解讀并會彈者日稀，令它到清末民初已瀕于失傳。不過，此曲有許多種變體。現存的十多部載有此曲的琴譜，所載曲名不一，除《廣陵散》外，亦有如《廣陵真趣》等。其曲體長短不一，有長達45段，而清朝以后的以10段者最多。此外，還有說23段、36段、41段，與44段等。有些有開指，有些沒有，亦有以慢商品開始；《神奇秘譜》稱三段小序為止息，而《西麓堂琴統》一譜便載有兩首不同的《廣陵散》，諸如此類。姚公白據《琴曲集成》，對所載譜本上此曲作多番比較，有些還列成表格，不過，他這些研究僅在志蓮的課堂讓學生分享，并未書面發表。不管是否會有人提出跟他不同的意見，然因他年青時已懂彈此曲，擅長《神奇秘譜》與《風宣玄品》的《廣陵散》，加上家學，受老一輩琴家與學問的熏陶，因此對不同變體樂曲本身吸收之快及理解非一般學者能及，再一次顯示了香港學生之福份。內地亦有青年定期或不定期來港上他的課。《廣陵散》有不同變體，說明傳統音樂在古代已不斷地演變。中國傳統受歡迎的音樂，變體通常很多，不單是文人喜愛的琴曲如此，俗樂亦是如此。《廣陵散》絕非孤例。

傳統不可能不變。古琴音樂的生態在港雖說在過去十年變化不大，但十年在歷史長流中畢竟是很短的時間，如果擴大到與徐文鏡、蔡德允，以及新亞琴社初創那個年代作比較，筆者觀察到仍有幾點值得注意的。一是劉楚華、謝俊仁等這一輩的琴家開始成熟，他們與上一代琴家還是有分別的，特別是在他們的學術研究方法上。二是大量社會機構的出現，例如大學與志蓮凈苑，甚至樂團等，它們在古琴音樂的參與，是值得研究的課題。三是作曲家的參與，特別是學習西洋作曲法的作曲家參與古琴音樂的創作，早期的有關忠，近年有陳慶恩、許翔威與鄧樂妍等。四是香港的琴器買賣及收藏活動，模式與規模或許與二十世紀上半葉大有不同。五是雅集的內涵跟上一代有所不同，上一代有詩書畫同場酬唱，現多是同門琴人的交流。古琴成為世界文化遺產與香港古琴生態出現的變化雖然不一定有關，但上述的現象應都是值得關注的現象。

篇2

中圖分類號：G114 文獻標識碼：A 文章編號：1008-4428（2016）10-54 -02

妾家本住巫山云，巫山流水常自聞。玉琴彈出轉寥椋直似當時夢中聽。

三峽流泉幾千里，一時流入深閨里。巨石奔崖指下生，飛波走浪弦中起。

初疑噴涌含雷風，又似嗚咽流不通。回湍曲瀨勢將盡，時復滴瀝平沙中。

憶昔阮公為此曲，能使仲容聽不足。一彈既罷復一彈，愿似流泉鎮相續。

～琴曲歌辭三峽流泉歌

唐李季蘭

一、引言

李季蘭的《三峽流泉歌》寫到“…一彈既罷復一彈，愿似流泉鎮相續。”回顧唐朝，古人宣傳古琴文化，是彈盡一首、再續一曲的源源流長，現在，我國在非物質文化遺產的文化保存面臨轉型和變革，本文探討福建省漳州的“龍人古琴文化村”，它以傳承經典古琴文化為目標，發展現代“古琴新彈”的文化產業創新模式。

西方文化學者John Harley等，強調文化產業中的“新意”，包含經濟、文化和科技三要素。但只有文化，才能驅動產業和科技進步。從創意產業〈creative industries〉到創意經濟〈creative economy〉，唯有文化價值占核心位置。2011年國務院出臺“關于推進文化創意，和設計服務相關產業融合發展的若干意見”指出，我國近年強調非物質文化遺產傳承人才培養模式，是結合職業教育體系等模塊，創意、設計與經營管理結合的人才培養新模式，加快培養高層次、復合型人才。①本文因此探討福建省漳州“龍人古琴文化村”，探討它在保存非物質文化遺產文化根基上，發展不同傳統的文化產業模式。

二、地方中的唯一：漳州市國家級文化產業示范園區――“龍人古琴文化村”

“龍人古琴文化村”（以下簡稱“龍人古琴“），成立于2003年，由龍人古琴文化投資（長泰）有限公司創建，占地約1800畝，2010年落戶于福建省長泰村馬洋溪生態旅游區，注冊資金2000萬元，斥資共12億元打造。“龍人古琴”不再固守傳統古琴中“一對一”的師徒制，而是融入現代化、多面向、跨領域的文化企業化經營手法，將中國傳統古琴文化打造成國家級古琴文化村的產業模式。

綜觀福建省文化產業發展，它雖有經濟基礎和市場空間，但面臨文化大集團少，自主創新能力和自我發展能力不足窘境，2012年的 《關于進一步推動福建省文化產業發展若干政策》指出，文化產業需保存非申遺文化，支持非物質文化遺產生產性保護工作，對市級及以上非物質文化遺產項目，加強生產性保護，投資達一定數額，采取貸款貼息、項目補貼、配套資助、獎勵等方式給予扶持。

“龍人古琴”，以保存非遺文化遺產的古琴為主要目的。福建省的文化品牌，雖存在“三多、三少、三個失衡”現象，即制造業多、服務業少；行業性質失衡；傳統產業多、新興產業少，行業發展失衡；產業多、核心產業少，行業結構失衡。但“龍人古琴”文化品牌的打造，提倡服務業、帶動新興產業，保存中國的古琴文化，更以漳州市長泰村為基地，輻射全國。2011年，它被福建省評為省級文化產業重點園區，文化廳評為省級文化產業示范基地；2012年，它被廈、漳二市，作為兩地古琴非遺保護單位。2013年，文化部將它列入中國重點文化產業項目；2014年，文化部評為國家文化產業示范基地（表1），它成為漳州市唯一的國家文化產業園的示范基地。

三、依托在古琴教育下的文化產業文化品牌發展模式

“龍人古琴”事業體分九大項（表2），如：斫琴教學坊、古琴衍生品、琴館運營、文化生活、龍人書院，文化置業、琴學堂，龍人書院、古琴研院、龍人藝術團，①它建造第一座集合古琴制作、古琴藝術品開發、文化藝術教育、中式家具制作、文化旅游會展、影視演藝、酒店服務等為一體的綜合文化創意產業基地。

“龍人古琴”以斫琴、古琴文化推廣為主，推進古琴文化創意、設計與工藝品等服務。“龍人古琴”以現代化音樂節，帶動古琴文化產業；它還走進校園，宣傳古琴教育，實踐“校企合作”模式。

（一）依托古琴教育下的古琴文化音樂節：

“龍人古琴”，以舉辦音樂節傳播中國古琴文化，還遵循“走出去”模式，參加海外中國文化節、米蘭世博會等活動。自2011年7月起，“龍人古琴”連續三年舉辦古琴文化旅游節，第一屆古琴文化節規模盛大，來自中、加、英、美等500多名琴家，相聚“龍人古琴”。2011年起，“龍人古琴”積極和廈門市oY書院、廈門市圖書館、長泰縣后坊小學合作，一起開展古琴少兒公益課程。隔年，舉辦第二屆龍人古琴藝術節，以及與福建藝術學院開展古琴合作，設立古琴實訓室，培養專業人才。2013年，龍人古琴參與韓國慶熙大學孔子學院中國文化節活動，并舉辦第三屆龍人古琴藝術節。②2015年5至11月代表中國傳統音樂藝術，入選中國國家館，赴意大利米蘭參與第41屆世界博覽會，展示中國傳統文化，上述活動，體現“龍人古琴”將音樂和文化產業融合的表現，若再結合（表2）龍人藝術團、文化置業、觀光農業的生態旅游，提升古琴文化藝術和旅游、農業等跨界結合，將更能發揮古琴文化節的文化影響力。

“龍人古琴”在古琴教育運用現代化企業精神，善用“校企合作”模式。2013年5月，與同濟大學國際文化交流學院、上海外國語大學附屬外國語學校簽署合作協議，為高校提供古琴教學資源，開辦龍人古琴課堂。2014年與閩南師范大學開展合作，建立龍人古琴課堂，實現文學傳統的復歸。2015年召開閩粵臺高校會議，研討古琴教材編寫及人才培養等議題（表4）。“龍人古琴”靈活運用“校企合作”模式，開啟高校和音樂文化產業平臺，也為（表1）琴學院，找到培訓中專、大專、本科的未來之路。

自2003年11月7日，古琴被聯合國教科文組織列入世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”以來，直到2008年，北京奧運會開幕式使用古琴展示，再成為中華藝術亮點。“龍人古琴”的設立，依托在中國古琴文化，開展出“音樂文創、旅游文創、影視演藝、培訓交流、手工制琴及展示”的文創平臺，是國內古琴文化發展成文化產業園區的創新模式。若在古琴文化的歷史脈絡上，以“古琴文化藝術節”和“校企合作”為基礎，再建成“中國古琴文化傳播示范基地”，成立“中國琴學院”；建成大型文化演藝基地，組建古琴藝術團，常年舉辦以古琴為主展演活動；利用地理優勢，建成海峽兩岸古琴文化交流平臺，培育日韓等古琴愛好者，將更能將中國古琴文化品牌推至海外。

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篇3

古琴又稱“七弦琴”，是中國最古老的弦樂器之一。有關古琴的記載，最早見于《詩經》、《尚書》，《左傳》等文獻，《尚書》載：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩。而天下治。”在商代甲骨文中，已有“樂”字出現，作“槳”形，像絲弦架在木上，這說明，早在夏商時代或更早的時期，我國已有琴瑟之類的弦樂器了。古琴的出現和我國上古文明聯系緊密。“昔者先王未有宮室，冬者居營窟，夏則居槽巢。未有火化，食草木之食、鳥獸之肉，飲其血，茹其毛；未有麻絲，衣其羽皮。”在這樣的歷史條件下，人類對自然的認識十分有限，面對許多自身無法抗拒和無法解釋的自然現象，只能借助和祈求上天、神靈的保佑。黃帝時，“鬼神山川封禪與為多焉”，擷頂“依鬼神以制之”、“潔誠以祭祀”，帝譽“明鬼神而敬事之”，就這樣逐步形成了對山川等自然物崇奉的多神論觀念。而這一時期，人們在射殺獵物時，受到弓弦彈射時發出悅耳聲音的啟發，遂將其改制成了早期的琴瑟之類的弦樂器，用來悅神、祈福、求雨。有書記載：“昔古朱襄氏之治天下也，多風而陽氣蓄積，萬物散解，果實不成。故士達作為五弦瑟，以來陰氣，以定群生”；“堯使無勾作琴五弦”，可見此時琴瑟等弦樂器已成為祈神、娛神、求雨的樂器了。在古琴起源傳說中，蔡邕的《琴操?序首》說：“昔伏羲作琴，所以御邪僻，防心，以修身理性，反其天真也。”桓譚《新論?琴道》說：“琴，神農造也，琴之言禁也，君子守以自禁也。昔神農氏繼宓羲而王天下，上觀法于天，下取法于地，于是始削桐為琴，練絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉……八音廣博，琴德最優，古者圣賢玩琴以養心。”這些傳說無不體現出古琴原初創制的根本目的，正是“神人”教化天下，追求善與美的統一與和諧。

夏商時期琴扮演著巫樂祭祀法器的角色

夏商時期，是我國進入奴隸制的時期，人類雖然進入了階級社會，但仍然繼承了上古文明的天命鬼神觀，整個社會仍處在神的威力之下，“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后禮”。在這樣濃郁的迷信神權的意識中，夏朝、商朝產生并發展了一種可稱為巫術的文化形態，它可以“以舞降神”，預決吉兇，占星祈雨，醫病消災，就這樣，巫術成為神與人交流的工具。而這時的樂器則是用“琴瑟擊鼓，以御田祖，以祈甘雨，以介我稷黍，以谷我士女”。這可能是古人想用琴、瑟這優美的聲音娛神，最終實現風調雨順的好年景。“戛擊鳴球，搏柑琴瑟以詠，祖考來格……下管蜚鼓，鳥獸蹌蹌；簫韶九成，鳳凰來儀。”“于予擊石扮石，百獸率舞。”這些雖然指的是一些化裝表演，其中也不乏娛神并乞求神靈保佑的意思。可見，琴最初只是祭祀、祈福時使用的法器。從夏商樂舞的發展也可以窺視出琴在當時除了充當巫樂法器角色之外還充當歌頌君主帝王的道具，《大夏》是歌頌大禹治水的，《大武》是歌頌武王伐紂的，樂舞的內容有早先宗教儀式表演到對原始圖騰的崇拜，漸由“敬天”轉為“敬人”，著重對帝王文德武功的贊頌，由此可見其音樂文化的轉變，除了漸向“雅樂”的表演模式靠近外，商代以宗教巫術為主的音樂表現方式，也轉向周代的封建禮教音樂形式。

周代琴的文化功能由“崇神”轉變為“尊禮”

周朝是我國奴隸社會向封建社會的轉化時期，從“殷人尊神，而周人尊禮”中我們可以看出殷、周在處理神人關系問題上的不同，殷人尊神，說明殷人只是盲目地把鬼神看做統治人們的神秘力量，認為天命不可違；而周人尊禮，說明周人開始具有某種理性自覺，認為天命可違，強調盡人事。周人以尊禮否定了殷人的尊神，實際上是把人們虛無縹緲的思想從天空中拉回到現實中來。王國維認為，夏、商兩代的政治制度基本相同，而“周人制度”卻“大異于商”。周朝除繼承夏商的天命鬼神觀外，同時改革了“殷禮配天，多歷年所”。所以，周禮改革了上古、殷禮用宗教祭祀的儀式，它的“制禮作樂”是采用宗法封建等級社會的典章制度和人們的行為規范，用禮樂制度規范社會生活、統治社會的各個階層，使周禮覆蓋了人類社會生活的各個方面。無形之中禮教的內容內置于人們的心中。成為其生命中的一部分。“士無故不徹琴瑟”，“君子之近琴瑟以儀節也，而非滔心也”。演奏古琴時，還須“先除其浮暴粗析之氣，得其和平淡靜之性”、“焚香靜室”、“衣冠整齊”、“或鶴髦、或深衣，要知古人之象表”；鼓琴時，“心不外馳，氣血和平”，這都說明禮樂制度的禮把人嚴格地區分了等級。而琴就是這一等級的體現。

為了避免“威儀三千”的禮造成下者對上者的抵觸甚至“離心離德”，便產生了具有“和合”作用的文化因素――樂，因為樂“天生”具有調和社會各階層關系的能力――“樂從和”，“聲以和樂，律以平聲”，“樂者，天地之和也”。就這樣，具有神秘色彩的“琴”就理所當然地做了樂的代言人，因琴可“御于邪，防心，以修身理性，反其天真也”。“君子聽琴瑟之聲，則思志義之臣”，“琴，禁也，禁之于邪，偶以正人心”，“養君中和之正性，禁而忿欲之邪心”，而且琴“足以通萬物而考治亂也”，“可以感格幽冥，充被萬物，況于人乎”。就這樣用樂教引導民眾，使人心所生的感情從一開始就受到統治者的控制和掌握，又把禮教的內容內置于心中，成為其生命中的一部分，是變被動的說教為主動接受中至關重要的一環。因此，自上古以來，樂教就受到相當的重視，而且，樂也成為時代精神的象征。自此禮樂文化為儒學的產生提供了社會背景和文化背景，其實，儒學就是宗教封建等級制度及其文化。

春秋戰國“士”的文化因素在琴上的體現

本來，這種帶有原始巫文化色彩的樂文化意識，是分載于各種不同樂器上的，特別是祭祀用的鐘鼓類樂器，后來鐘鼓之類的祭祀樂器只是作為普通樂器一直被保留下來，并沒有賦予什么文化內涵，而在眾多的古樂之中，琴卻獨樹一幟地成為中國代表性文化之一，究其原因是多方面的，但最主要的原因是中國文化的主要載體不是帝王、神，而是士人。士，原指宗法封建等級制度社會的一個特定等級――“公食貢，大夫食邑，士食田，庶人食力，工商食官，皂隸食職，官宰食家”。看來士的地位在貴族之下，庶人之上，是最低等的貴族。春秋戰國時期的士階層是在生產力提高、腦力勞動與體力勞動分工、不耕而食成為可能，以及禮崩樂壞、擺脫了神力

威懾的恐懼，為尋求平靜生活，憑借心志和口舌被有霸力的國君和侯王招攬中產生的，它不是一種等級身份，是社會動蕩下從各等級中游離出來的人組成的具有獨立人格、獨立意志、自己的價值標準，能夠自由思想的、社會中最活躍的階層。他們宣揚“天道遠，人道邇”、“民為貴，社稷次之，君為輕”等主張，從巫師手中接過特權，剔除了巫師們挾持的原始神秘的文化內容。與巫師宣揚的神本不同，形成了以民為本、以人為本的熱愛生活、熱愛人生的思想。春秋戰國士的興起，即是人本文化發展的結果。士人宴樂時當然要講究鐘鼓的排場，鐘鼓能體現天音，但畢竟還需他人的幫助，當他獨處時，體悟個性，鼓琴不能不說是最簡便也最富個性化的行為了。琴音可隨彈奏者的喜好而變化。此時，正值士人有取樂以娛的風氣，與封建統治者的重樂不同，士大夫作樂，更多地是要表達內心的情感。彈奏者通過彈奏，可以寂然同于大通，處于忘我的狀態，感悟出天地運化的大道或人生的喜怒悲歡。伯牙的高山流水，其意已不在琴弦和樂音，而在于那些琴音交織形成的“高山流水”的悠然興致。陶淵明蓄無弦琴，既不能彈奏，也不能聆聽，只是想通過“撫”琴的動作，達到調節心性的目的。為了修養心性，琴樂趨靜求緩，少有急弦繁音，于悠揚和諧之中，達到精神上與自然的相通相融。

篇4

一、古琴所蘊涵的音樂元素

琴樂，指古琴音樂。它包括琴歌和琴曲。古琴文化在中國傳統樂壇上享有崇高的地位，它一直被看作是知識分子的象征。琴樂它被譽為“文人音樂”，并不是說只有文人雅士才彈琴，也不是說琴界人士都是以文名世。但是它作為一種傳統樂器所積淀的優雅絕倫的文人精神品格，卻儼然是一種文人音樂品格的最好體現。中國的傳統音樂是一種口傳心授的音樂。古琴音樂亦是如此，這主要和它音樂中所具有的那種意境美分不開。

古琴音樂將宇宙、社會、人生作為一個有機系統，反映出以形傳神重神韻，以物寫心重意境美、人格美的審美觀，并通過妙悟達到“以己之心會物之神，以達于天地之道”的審美境界。

二、古琴所蘊涵的文學元素

古琴音樂與文學有著與生俱來的密切關系，它表現在琴歌和詩詞演變的關系、琴曲的文學內涵等方面。文人愛音樂，多以琴為首選。他們奏琴品琴，也發表了很多對琴的精要表述與概括。

琴歌是古琴音樂最初的表現形式，亦稱之為“弦歌”，其中詩為主體，按曲詠之。在“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”的年代里，無疑琴歌能淋漓盡致表達人的思想感情，也能服務于統治階級。但是，詩人與樂工非一人，詩人不懂音樂，所作之詩須經樂工裁剪之后才能入樂，所以出現“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌，聲來被辭，辭繁難節。”從中可以看到，詩要成為歌，必然要符合音樂發展規律。由于樂工手中操縱著采詩人的權力，到了唐代，為了適應音樂的需要，詩體突破古詩的字數和韻律，形成絕句。隨著音樂體裁的變化，絕句又與之不相適應，為此又出現了詞。此時，唐宋詞是用來“倚聲填詞”，其題名通常是《菩薩蠻》、《蝶戀花》、《浣溪沙》等音樂的調名。

文人愛音樂，多以琴為首選。“玉軫臨風久，金波出霧遲。幽音待清景，唯是我心知。”劉長卿的《彈琴》：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調獨自愛，今人多不彈。”還有王昌齡的《琴》：“孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。仿佛弦指外，逐見初古人。意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經論。”我國最早的民歌總集――《詩經》中也有不少地方提到了琴瑟，如：《關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”；《鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”等等。

三、古琴所蘊涵的美學元素

古琴作為我國最早的弦樂器之一，在長期的發展過程中，成為我過古代最具代表意義的傳統樂器。古琴理論中蘊藏著豐富的美學思想，并且對傳統音樂美學思想的形成和發展產生了重要影響。一般認為，古琴美學思想既包括儒家思想又包括道家思想，兩者相輔相成。

篇5

② 參見百度百科關于“大眾傳播”詞條的解釋，。

⑤ 參見百度百科關于“文化市場”詞條的解釋，。

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Thinking of the Development of Guqin Culture Under the Perspective

of Mass Communication

WANG Hui

篇6

后來1979年我小學畢業，正趕上結束后上海音樂學院重新招生，父母就想讓我報考附中的古琴專業。當時附中還沒有古琴專業，由于我順利考進去了，校方才認真考慮開設古琴專業。龔老師也為此給院方寫了一封信，闡述了開設古琴專業的必要性和重要性。最終，上海音樂學院附中終于決定錄取我并正式開設古琴專業。從此以后，一學又是十年，直到大學本科畢業。龔老師精心地培養和教育我，還安排我與已故古琴泰斗張子謙先生學習。

1989年我大學畢業后，決定赴法進修西方古典音樂。臨走時，龔老師把他剛剛收藏到的一張名為“養和”的清朝琴送給了我。在法國旅居的日子是我生命中非常重要的一個轉折點，西方的文化和體驗，也讓我可以回頭審視古琴。當時，我先后學習鋼琴、作曲和指揮，也繼續著自己的古琴音樂之旅。我在歐洲舉辦個人古琴獨奏音樂會，也和一些作曲家嘗試著用一些西方音樂的表現形式與古琴藝術相結合，嘗試演奏古琴協奏曲。我在西方音樂的嚴謹中，領悟到中國音樂的意象之美和自由魅力；從西方音樂的鋪陳中，窺見了中國音樂的留白之美。同時，在法國的生活也使我的音樂意識發生了變化，我會站在世界的角度去看這件樂器，覺得以前總是談古人怎么彈有點不對，因為對古人的敬仰和對大師的崇拜會讓我們對自己信心不足。

2003年，我回到祖國，考入中央音樂學院指揮系，攻讀碩士學位。我一直堅持相信，要想使古琴悠久的文化傳承下去，并發揚光大，就要為其注入新鮮血液、時代的元素。比如原來古琴原來是文人雅士獨自或在朋友之間彈奏的，現在我把它搬到公眾面前公開演出，因為琴聲是輕的，所以它的演出比交響樂的難度要大得多。

比較特別的一次演出應該就是在2008年北京奧運會的開幕式上，當時是第一次在8萬人的現場演奏。作為奧運會第一個節目的第一聲，讓全世界第一次同時聆聽中國古琴音樂文化，就是想通過古琴來拉開中國文化復興的序幕。

篇7

自古文人愛琴樂，歷史上許多的文人為古琴而吟詩作賦，古琴樂器在其漫長的發展歷史中被人們貼上了“文人”的標簽。唐代劉禹錫的《陋室銘》一文中道出“談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經”的理想狀態，在白居易的《清夜琴興》一詩中也有“適時心境閑，可以彈素琴”的情懷。古琴作為“樂之統”，備受歷代文人的推崇與青睞。文人愛琴之情結與古琴所承載的傳統文化、思想、審美和精神是密不可分的，其含蓄斯文的音樂氣質迎合了文人們的喜好，閑適淡然的境界為文人們所推崇，清遠高雅的格調與文質彬彬的文人氣質相應相和。

既是文人，他們定是中國傳統文化的承接者，深受傳統文化的熏陶與教化。古琴音樂文化承載著深厚的中華文明，在中國悠久的歷史中，儒家是中國正統思想的代表，對人們的教化沿襲至今;道家是中國傳統文化的主流之一，有著其不可小覷的影響;佛教思想的傳入又使人的思想發生改變。故古琴作為中國傳統文化的結晶體，與被傳統文化所熏陶的文人志士的思想相符。

古代熱衷琴樂的文人眾多，其中包括阮籍、陶淵明、王績等，這些人大多是德才兼備又有志向的雅士。阮籍信奉老莊思想，他在政治上本有濟世之志，但由于政局的黑暗，使得他懷才不遇，滿腔熱情不得釋放;被稱為“千古隱逸之宗”的陶淵明，出身卑微，在門閥制度森嚴的政局下，他受人輕視，感到“不堪吏職，少日自解歸”①，本有著大濟蒼生的理想抱負，卻不得統治階級的賞識，陶淵明就此隱逸田園，不與世人同流合污;王績性情曠達，博聞強識，但其一生郁郁不得志，滿身才華卻無用武之地。這些文人，儒學使之德高，道家令其避世，他們成了名符其實的隱逸之士。古琴音量低柔，音色內斂、不喧囂，琴音流動若文人雅士的內心傾訴，世俗中的諸多不順被化為琴音而道出，弄琴便成為他們抒發感情的最佳方式。

二、琴之德

何為琴德？劉籍在《琴議》中云：“夫聲意雅正，用指分明，運動閑和，取舍無跡，氣格高棱，才思豐逸，美而不艷，哀而不傷，質而能文，辨而不詐，溫潤調暢，清越幽奇，參韻曲折，立聲孤秀，此琴之德也。”古琴具備雅正之德，既有儒家“中和”審美思想，又具備道家仙風道骨的氣概，還體現出佛家的頓悟與性靈的審美思想。古琴將“三教合一”，是儒、道、佛的糅合與統一。儒、道是中國傳統思想中兩大主流，頗具代表性，而佛教也自西漢末年傳入中國后，在魏晉南北朝時期開始興盛起來，在中國的文化中占據不可撼動的地位。“儒治世，道修身，釋養心”，古琴藝術不僅講究儒家禮學的“德治”與“中和”，還追求道家思想的自然超脫的人生理想。

1.儒治世

《禮記·樂記》中有：“德者，性之端也;樂者，德之華也”②，古代“樂教”思想十分重視人的修養和道德的提高，自西周起就開始推行“制禮作樂”，以音樂來教化于人民，而樂德是“樂教”中最為重要，也是最有意義的內容。儒家思想中，注重“美”與“善”的統一，這體現了人們對“德”的要求，通過“樂教”可以使人獲得道德上的提高，境界上的升華。古琴音樂文化作為中國傳統文化的載體，同樣具備“樂教”的核心思想，對人有著深刻的教化作用，使人“心平德和”，達到“盡善盡美”的思想境界。儒家尚“禮”，“移風易俗，莫善于樂”，儒家重視音樂的教化功能，認為音樂對人有著行為上的規范和道德上的塑造作用。孔門授徒講學的“六藝”，其中“樂”就以琴為主。許慎在《說文解字》中道：“琴者禁也”③，“禁”便是對人們行為思想的一種規范和限制，在桓譚的《新論·琴道》也提道：“琴之言禁也，君子守以自禁也。”可見，古琴有助于對個體的道德人格與自我修養的塑造。

“中庸”是儒家的道德標準，何晏注“中庸之為德”說：“庸，常也，中和可常行之德也”。中即中和，中庸即指中和為可常行之道，使人們不斷完善自身修養，成為具有理想人格并達到至人至圣的理想人物。《論語·八佾》中孔子曾對《關雎》做出評價：“《關雎》，樂而不，哀而不傷。”④意思是說：“《關雎》這一樂章，快樂卻不是沒有節制，悲哀卻不至于過于悲傷”，這體現出一種調和與節制的態度。徐上瀛在《谿山琴況》中，“論輕”曰：“不輕不重者，中和之音也。起調當以中和為主，而輕重特損益之，其趣自生也。”⑤作為古琴美學思想的集大成者，《溪山琴況》也推崇中和之美的思想，古琴之“美而不艷，哀而不傷，質而能文，辨而不詐”的審美標準是對儒家“中和”思想的表露，如此不偏不倚的琴學審美與孔子的審美標準相契合。

2.道修身

古時文人中不乏“鶴鳴之士”，他們都是有才德聲望的隱士。鶴具備很高的德性，舊時文人常談琴與鶴，他們認為琴、鶴都象征著高雅，白鶴仙風道骨，人們常常將鶴象征清高、有氣節、有德行的翩翩君子。在《詩經·小雅·鶴鳴》中寫“鶴鳴于九皋，聲聞于野”“鶴鳴于九皋，聲聞于天”，以鶴來比喻古時隱居的賢人⑥。古人的思想中，鶴也是富有道家文化的。琴與鶴的緊密關系，使古琴也被賦予了道家色彩，從“琴藝”走向了“琴道”。

道家天道無為、道法自然的思想浸入古琴藝術中，對古琴音樂文化有著 深遠影響。老子求“真”，崇尚自然無為，認為人應該無欲無為，回歸到最本真的質樸狀態。東漢蔡邕的《琴操》中有：“昔伏羲作琴，所以御邪僻，防心，以修身理性，反其天真也。”“反其天真”便是教人回歸自然和本真，是道家思想在古琴審美上的體現。桓譚的《新論·琴道》中認為，古琴可以“通神明之德，合天地之和焉”，古琴的琴音似人聲，其便成為人與天交流的媒介，是道家“天人合一”的體現。

道家思想帶有“避世”的情感，試圖從自然中尋求一條自我拯救的人生道路。《莊子·刻意》中：“此江海之士，避世之人，閑暇者之所好也”，莊子熱衷于逍遙曠達的人生境界⑦。在琴學發展繁盛的魏晉時期，深受道家思想的影響。“竹林七賢”中的嵇康、阮籍都回歸自然，超然物外，隱居于竹林之中，成為名符其實的隱士，在出世的生活狀態下，給后人留下了《廣陵散》《酒狂》等琴曲名作。東晉田園詩人陶淵明的愛琴之情可從《歸去來兮辭》中體現：“悅親戚之情話，樂琴書以消憂”，在陶淵明的隱居生活中，琴是必不可少的。“無弦琴”是陶淵明的獨創，在南朝梁蕭統《陶靖節傳》中：“淵明不解音律，而蓄無弦琴一張，每酒適，輒撫弄以寄其意。”陶潛不解音律，卻在家中放置一張無弦之琴，每逢聚會，便撫弄一番表達其中之情趣。琴雖無弦，情感的抒發卻可以通過無聲的音樂來表達，這是對道家老子“大音希聲”思想的詮釋。

3.釋養心

儒、道思想對古琴文化影響深遠，佛家思想也對兩種思想進行補充，“三教合一”共同作用于古琴文化。佛教的禪宗思想影響著古琴藝術的審美，古琴中有諸多與佛教相關的樂曲流傳下來，有《普庵咒》《納羅法曲》《釋談章》等。佛教講究“頓悟”和“明心見性”，“頓悟”需要“無念”，要摒棄一切雜念，使內心清凈。徐上瀛在《谿山琴況》中，論“清”：“地不僻，則不清。弦不實，則不清。心不潔，則不清。氣不肅，則不清。皆清之至要也。”⑧古琴中，“清”客觀上需要清靜的環境，主觀上需要自身“心清”的精神超越，同佛教的“頓悟”一樣，需要遠離塵囂、心無雜念，方可達到“明心見性”的“至境”境界。

三、古琴音樂文化的高校教育價值

1.德——將入社會的立身之本

高校是大學生邁進社會的橋梁，良好的素質和修養是其順利步入社會，發揮個人價值的重要前提，這是通過教育的“文化傳遞”這一特殊作用而完成的。古琴音樂文化是中國傳統文化的縮影，高校古琴藝術的教育就是對中國傳統文化的發揚。

當代大學生應具備的基本素質與人生修養，首先是傳統“道德”思想的完善。道德是文明的核心價值和人們的行為準繩，更是人類文明生活的永恒主題。中國自古以德為重，在中國傳統文化中占據相當位置的“禮樂文明”中，“德”是其核心。重“德”的思想是亙古不變的，其仍在當今素質教育的“德、智、體、美、勞”中居于首位。古琴音樂文化是對儒家思想的繼承，《禮記》中有：“德成而上，藝成而下”，可以看出中國傳統文化中的“尚德”，“德”是樂教中最重要的組成部分，是以樂教化的終極目標。“八音廣博，琴德最優”，古琴承載了許多人文精神與道德情操，符合樂教的核心思想。

2.真——影響一生的價值取向

壓力與競爭使忙碌與嘈雜充斥著人們的生活，這樣繁亂而浮躁的不只是客觀存在的外界環境，還有人們的內心。現今的社會難免有些人為追名逐利而忘記“正心”，浮躁的物質社會使初入社會的大學生迷失了自我。在當今“高壓”的社會氛圍下，使一些大學生的人生目標僅僅鎖定于錢與權的獲得而忘記內心的本真。大學生要樹立正確的人生觀、價值觀，感悟生命的真諦，領會生活的要義，要熱愛生活、熱愛大自然，讓心靈更真誠，生命更真實。古琴音樂的審美滲透出道家思想的虛靜自然、無為超脫，古琴音樂文化中的道家精神，可以凈化人們的思想，進入“物我兩忘”“返璞歸真”的思想境界。

3.文化語境下教育的民族性的發展

良好的文化藝術素養與愛國意識也是大學生基本素質與人生修養之一。文化是動態的、發展的，傳統文化作為一朵浪花，跟隨著歷史的長河匯入我們當今的文化價值中來。中國傳統文化博大精深、源遠流長。現如今，我國大力提倡民族文化的復興，當代人對傳統文化應持有保留與繼承的態度，而古琴便是中國傳統文化的最佳承載體。隨著全球化的發展，各國文化相互交叉、滲透，多元文化作為新的發展趨勢融入了當今的生活中，人們所接觸的文化更加豐富，使一部分人盲目地追求外來文化而忽視了本國的傳統文化。愛國意識需要培育和激發，對大學生進行愛國主義教育是思想道德教育的一項重要內容⑨，這與傳統文化的教育是不可分割的。傳統文化的滲透可以使大學生愛國意識進一步覺醒，從而形成積極的思想觀念。復興民族文化是當今社會的重要使命，現在的大學生對于中國傳統文化的了解還有所缺乏。古琴藝術不僅是音樂的演奏，更包含了傳統文化的精髓。無論是從其歷史，還是所承載的精神上來看，古琴都是對中國傳統文化的最好詮釋。

高校是傳承文化與培養高素質人才的重要場所，通過對古琴音樂文化的學習，我們可以去探賾浩瀚無垠的中國文化，也可以幫助我們在道德精神與審美層次得到雙重提升。

（注：本文為教育教學改革與研究項目《如何培養音樂教育免費師范生在職攻讀教育碩士的教學技能與綜合素養》）

注釋：

①房玄齡等.晉書[M].北京：中華書局，1974：1642.

②楊天宇.禮記譯注[M].上海：上海古籍出版社，2004：487.

③王貴元.說文解字校箋[M].上海：學林出版社，2002：560.

④張燕嬰譯注.論語[M].北京：中華書局，2006：35.

⑤⑧王耀珠.《溪山琴況》探賾[M].上海：上海音樂出版社，2008：31，7.

⑥李炳海.《詩經》解 讀[M].北京：中國人民大學出版社，2008：305.

⑦成玄英，郭象注.莊子注疏[M].曹礎基，黃蘭發點校.北京：中華書局，2011：291.

⑨賀希榮，羅明星，朱美華.道德的選擇：來自大學生心靈的報告[M].北京：人民音樂出版社，2006：70.

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[3]朱長文.琴史[M].北京：中華書局，2010.

篇8

⑤ 國家旅游局四大行標[EB/OL].http：///zwgk/tzggnew/201601/t20160107_756636.shtml.

⑥ 孫夢陽，石美玉，易瑾.非物質文化遺產旅游開發利益平衡模型研究[J].商業研究，2015（09）.

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篇9

結合學校的百年歷史文化與發展需求，朱家角小學提煉出了具有自身特質的“勤樸課植”精神，并將其作為學校文化的核心。這一精神對“教”與“學”進行了精到的詮釋，對教育精神進行了精彩的演繹。學校以“勤”“樸”為立身之基，激勵師生在已有百年歷史的學校中，不斷奏出時代的強音。

學校把朱家角古鎮作為學生活動的實踐基地，把特色活動扎根于朱家角古鎮深厚的人文底蘊之中，創設大文化氛圍，為學生全面而健康地成長提供豐富的“養料”。學校利用朱家角古鎮這一獨有的地域文化資源，著眼每一個學生的全面發展，創建豐富多彩的活動。在開展活動時，注重活動形式的設置，力求讓活動主題與學生生活密切相關。充分利用身處千年古鎮的便利，以“勤樸課植”精神為圓心，以古鎮深厚的歷史文化為半徑，創設古鎮文化與學校“勤樸課植”精神緊密結合的氛圍，讓校園與古鎮濃濃的文化氣息熏陶、感染著每一位師生。

二、依托古鎮資源，培養學生綜合素質

通過少先隊平臺，促進隊員成長是少先隊活動目標的重中之重。為了讓隊員體會到古鎮的風采，感悟到“勤樸課植”的精神魅力，學校開展了形式多樣的特色活動。

1.學做新聞小記者活動

近年來，隨著學校周邊旅游資源的保護和開發，朱家角古鎮的旅游事業不斷發展。學校身處古鎮之內，及時抓住這個良好機會，在活動的開拓創新上占得先機，盡顯古鎮的水鄉特色。

學校以宣傳家鄉文化為宗旨，積極尋找“勤樸”精神的最佳結合點，開展了“學做新聞小記者”活動。小記者們以發現的眼光，考察了朱家角歷史文化標記、現代化旅游購物街，記錄下了古鎮迷人的風采；采訪了古鎮旅游景點的志愿者阿姨，記錄下她們感人的故事，用手中的筆和相機“發現”家鄉的美。小記者們秉承“勤樸”精神，向外界傳播著朱家角古鎮的風采，受到社會各界廣泛好評。

2.校史資源探究活動

W校建校百年，留下了豐富的校史資源，其中最耀眼的就是那些有所作為的優秀校友。如何讓這些校友的事跡印刻在學生們的心中，讓他們的勵志故事以及“勤于做事，樸以做人”的精神成為學生們學習的導向，乃至內化為奮發向上的動力，是學校力求達到的目的。

基于少先隊探究活動積累的經驗，學校根據不同年齡段學生的特點，圍繞“校史資源塑品行”主題，分階段、分年級開展了各類主題活動。例如，一、二年級開展了“參觀校史陳列館”和“說說我喜歡的校友故事”等活動。在此基礎上，學校又開展了“我與校友共成長”故事講演賽、“我的朱小未來夢”主題實踐活動等。各類活動圍繞學校提煉的“勤樸課植”精神，精心設計內容，塑造學生“勤樸”品行，讓每位學生在體驗中感悟、在感悟中成長。

3.農耕文化體驗實踐活動

古鎮有很多資源，在北大街的稻米鄉情館就給隊員們提供了體驗農耕文化的條件。稻米鄉情館分為老米行、稻作文化館、米食文化館及豐收樂園四大部分，耒、耜、鐮刀、鋤頭等農具也細膩地展示了春耕、夏耘、秋收、冬藏的農耕全過程，是教育學生的生動教材。

農耕文化不僅使學生養成了愛惜糧食的習慣，而且還是古鎮歷史文化的一扇窗戶，更是與“勤樸課植”精神緊密銜接。大隊部通過統籌平臺，讓紅領巾小導游先期了解背景知識，為其他少先隊員擔任“稻米鄉情館”講解員。學校以稻米文化相關知識作為拓展型課程內容，大力開發與稻米文化相關的校本課程。

4.“哈樂?水”主題探究活動

朱家角是上海著名的水鄉，但存在污染狀況，急需出臺有效措施加以改善。鑒于此，在“哈樂?水”活動過程中，隊員們以“救救母親河”為著力點，通過采訪身邊的人以及對污染現狀的調查等產生愛水、愛家鄉的樸素感情。隊員們在活動中不忘深入探究，發起“從我做起，保護身邊的一江一河”活動。

5.紅領巾小導游

紅領巾小導游是學校大隊部特色品牌項目，至今已開展了十多年。如今，學校又為其注入了“勤樸課植”精神，給予它新的內容與內涵。如小導游們利用節假日為游客介紹馬家花園――課植園的時候，將馬文卿一手創辦課植園時“課讀之余，不忘耕植”的“樸質務實，向善求真”的思想介紹給游人。

通過實踐活動，隊員們的主體性得到充分發揮，口語能力、禮儀素質、人際交往能力等都有了明顯提高，愛家鄉的情感得到升華，“勤以做事，樸以做人”的思想在小導游們的心中生根。

三、構建少先隊活動模式，

強化少先隊組織優勢及功能

優秀的少先隊活動，往往是三方面的交集：優秀的文化資源內容、隊員的積極參與和扎實的活動組織。在實踐中，經過研討、交流、反饋，初步探索形成了既具有普適性，又能充分發揮少先隊組織功能的活動模式。模式由項目驅動、自主設計、合作探究、成果分享四個環節組成。

項目驅動。為了能使活動高效、自主，大隊部主要進行了大隊、年級、中隊三個層面的培訓，包括大、中隊干部及對活動感興趣的隊員，為他們提供子項目菜單，指導隊干部和隊員從中選擇探究內容。

自主設計。這一環節是小隊以共同的子項目為任務驅動，自主設計活動方案，以保證探究活動的實施。大隊部設計并統一印制了“校史資源探究小課題申報表”和“校史資源探究小課題計劃表”，引導隊員根據小課題的內容，集體制訂采訪計劃，聘請校內外輔導員指導，由大隊“校史資源探究”活動組對各個小組課題成果進行審批。在申報、制訂、完成計劃的過程中，全面培養了隊員的科學研究精神。

篇10

引言：我國擁有56 個民族，各個民族的文化對于我國來說都必不可少，其中，蒙古族的體育文化就屬于之中重要的一部分。然而，隨著時代的快速發展，文化卻在這個變化中逐漸被遺棄，例如科爾沁蒙古族的體育文化就因此趨于消逝，這對于蒙古族文化的發展十分不利，同時也對我國文化的發展產生不利影響。本研究針對科爾沁蒙古族體育項目的發展現狀及演變做出簡單分析，并就其中出現的問題提出筆者的意見和建議。

一、蒙古族傳統科爾沁體育文化的演變過程

自古以來，中國作為5000 年的文明古國，有著十分悠久的文化底蘊，許多古老但有代表性的文化傳統被傳承下來。蒙古族作為我國北方規模比較大的少數民族之一，其飲食習慣、節日風俗、思維方式、等地方傳統民俗非常具有代表性和研討意義。與其他常規的運動項目不同，蒙古族傳統體育運動與這個北方的游牧民族的生活習俗及價值觀念息息相關。長期的游牧生活和草原環境鑄就了蒙古族極具草原民族特色的傳統體育活動，比較有代表性的有射箭、賽馬、賽駱駝、摔跤、騎射、打布魯、沙塔拉、超長跑、馬術、鹿棋、套馬等等。這些體育運動都有著非常悠久的歷史，從另一方面折射出蒙古族人民的道德倫理、、心態感情、神話傳說等諸多方面，不僅能夠強身健體，還可以增強本民族的民族凝聚力，激勵蒙古族男子的競爭意識及敢于挑戰、敢于冒險的男兒精神。大約 700 多年以前，蒙古族就設立了一年一度的那達慕大會，并且逐漸完善、豐富其內容，得到了越來越廣泛的關注，如今已演變發展成為跨民族、跨地區的節日盛典。近年來，在相關政策的鼓勵與支持下，蒙古族傳統體育運動得到了較快的發展，并逐漸在全國乃至全世界范圍內有了一定的知名度。但是，在其發展過程中也遇到了許多困難，面臨著許多前所未有的挑戰，這些潛在的危機制約著蒙古族傳統體育的發展。

二、積淀豐厚的科爾沁文化

科爾沁獨特的歷史、鮮明的自然景觀和豐厚的人文積淀，留下了豐富多彩的文化遺產，它們便是如今科爾沁文化資源的主要源泉。科爾沁文化資源主要由科爾沁物質文化資源和科爾沁精神文化資源所組成。科爾沁文化作為一種具有鮮明的地域特色的文化，其內涵可概括為以下子文化系列。

科爾沁文化是指蒙古族科爾沁地區的區域文化。科爾沁文化是由人文地理文化和自然地理文化所組成的區域文化。所謂文化區域，就是指有著相似或相同文化特質的地理區域，又稱文化地理區。在同一個文化區域中，其居民的語言、、藝術形式、生活習慣、道德觀念及心理、性格、行為等方面具有一致性，帶有濃厚的區域文化特征。作為文化特質的區域分類，文化區域與行政區域不屬于同一個概念。行政區域是一個行政管理區域單位，而文化區域則是不同文化特質的空間載體。前者是人為劃分的，而后者則是在一定的地理環境中形成的。

三、促進蒙古族傳統體育發展的有效途徑

1、學校加強對蒙古族傳統體育文化的傳授。針對目前蒙古族傳統體育文化教育缺失的問題，應該加強學校對本民族傳統體育文化的教育工作。只有通過學校教育，才能培養出激活文化并發展文化的傳承者，只有通過優秀的傳承者，民族傳統文化才能在不斷的更新中延續，在不斷的發展中傳承。

2、發揚傳統體育運動，鼓勵全民健身。蒙古族的傳統體育項目主要源于北方游牧民族的日常生活，與蒙古族本身的打獵、騎馬、射箭等活動息息相關，因此對于蒙古族人民來說，學習起來是非常簡單自然并且十分有趣的。而且，這些活動不受時間和空間的限制和約束，隨時隨地都可以進行運動，所以教學活動就可以隨時進行。

3、注重傳統體育項目的改革創新。隨著社會的進步和經濟的發展，蒙古族傳統的體育文化漸漸被現代體育運動取代，其許多文化已經不再適合現代化的社會，固步自封、不加創新是制約蒙古族傳統體育運動發展的一個重要因素。因此，我們在繼承和發展蒙古族傳統體育文化的過程中，要注意“取其精華，棄其糟粕”，這樣才能順應時展的潮流，真正做到與時俱進。

總之，科爾沁文化是蒙古族傳統文化的重要組成部分，也是草原文化不可或缺的組成部分。對她所包含的科爾沁人文精神、科爾沁薩滿文化、科爾沁民俗文化、科爾沁說書文化、科爾沁敘事民歌文化、科爾沁安代文化、科爾沁歷史文化、科爾沁方言文化、科爾沁生態文化等諸多研究內涵亟需開展進一步的探究和解讀。因此，我們應從多層面、多視角、多學科角度去進行研究，諸如；從考古學、宗教學、民俗學、文化比較學、文藝學、神秘文化學、生態文化學、經濟文化學、審美文化學等角度進行研究，不斷探索揭示它的豐富內涵，展示它的無限魅力，進而發揮它的無窮潛質。

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