音樂研究論文模板(10篇)

導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇音樂研究論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、“諧欽”的產(chǎn)生與發(fā)展

早在吐蕃第九代贊普布德貢杰時(shí)期，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)技術(shù)有了大幅度的提高，從而解放了生產(chǎn)力發(fā)展了生存力，那么人民的生活水準(zhǔn)也有了相應(yīng)的變化。與此同時(shí)人民也對生活的質(zhì)量有了更高的要求，這就讓很多的歌舞音樂應(yīng)運(yùn)而生。隨著時(shí)間年輪的增長，在很多贊普和功臣共同努力下，吐蕃的社會經(jīng)濟(jì)有了更大的提高。這就為松贊干布日后統(tǒng)一雪域高原奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。之后松贊干布統(tǒng)治時(shí)期，經(jīng)濟(jì)更加繁榮昌盛，人民安居樂業(yè)。為了安定邦交，松贊干布先后迎娶了大唐的文成公主和尼泊爾的赤尊公主。這兩位公主的到來給當(dāng)時(shí)的吐蕃帶來了先進(jìn)的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)技術(shù)和手工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)，一個(gè)文明中心向另一個(gè)地方遷移，他不可或缺的會大興土木。在這一階段布達(dá)拉宮和大小召寺的修建都成為了可能，這些重要建筑的落成和政權(quán)的到來無疑會形成重大的慶典，而在這些慶典上“諧欽”便成了重要的表演形式。據(jù)《弟吾史記》中記載，松贊干布“一好歌舞音樂、二好寺廟和法典、三好文字書法、四好佛法宗教。”由此可見，松贊干布對歌舞的喜好可見一斑。所以在松贊干布時(shí)期“十三”段諧欽出現(xiàn)了。在封建社會一個(gè)統(tǒng)治者的喜好往往可以左右這個(gè)喜好的發(fā)展速度和程度甚至可以左右一個(gè)民族的發(fā)展。由于松贊干布對歌舞的喜好，“諧欽”在這一時(shí)期迅速發(fā)展并成為了一種貴族的歌舞音樂。那時(shí)候能參與“諧欽”表演的都是各地方派遣的世襲“樂差”，沒有酬勞，演出的服裝道具都是自己準(zhǔn)備。

三、“赤布諧欽”歌舞的民俗背景

拉薩市內(nèi)據(jù)我們了解到的有納金鄉(xiāng)的“納如諧欽”、曲水縣的“南木諧欽”都各具特色，但外面今天的主題是拉薩市次角林村的“諧欽”。在次角林村除了“諧欽”還有果諧、古歌等。

四、“赤布諧欽”歌舞的段落結(jié)構(gòu)

所有的“諧欽”基本都分為三個(gè)大段，據(jù)《拉薩市城關(guān)區(qū)志》記載“城關(guān)區(qū)的‘諧欽’分為長調(diào)（藏語叫‘當(dāng)仁’）和短調(diào)（藏語叫‘當(dāng)通’）兩種，長調(diào)供宗教典禮或王公貴族贊頌之用，短調(diào)供家族迎親嫁娶或喜慶節(jié)日恭賀之用。其完整的‘諧欽’又‘諧果’（歌首）、‘諧’（正歌）和‘扎西’（吉祥結(jié)尾）三部分組成。歌首之歌不舞，按歌調(diào)和群眾的情緒所需可進(jìn)行反復(fù)的表演；正歌是隨歌起舞、有節(jié)奏的表演，大型‘諧欽’的正歌可表演30個(gè)大段，中型‘諧欽’可表演18個(gè)大段，小型‘諧欽’也只是要表演10個(gè)大段；吉祥的結(jié)尾是快板式的歡騰舞蹈。”這就是整個(gè)拉薩市城關(guān)區(qū)“諧欽”段落的概況，那么“赤布諧欽”也不例外，它的段落也分為三個(gè)大段，第一段是一個(gè)慢板，只唱不舞；第二段邊唱邊舞；第三段也是一個(gè)伴唱邊舞的歡騰的結(jié)尾。

五、“赤布諧欽”歌舞音樂與舞蹈

“諧欽”在表演時(shí)一般都有領(lǐng)舞，男領(lǐng)舞叫“諧本”，女領(lǐng)舞叫“諧瑪”。音樂曲調(diào)優(yōu)美，歌詞莊重大方。歌詞的內(nèi)容一般都是描繪世界的起源、白青稞和雨水的來歷、四節(jié)的更替等等。歌曲慢板的時(shí)候只唱不舞，快板的時(shí)候邊唱邊舞，一般是“一步一跺”。在“諧欽”表演的場合當(dāng)正規(guī)的“諧欽”跳完的時(shí)候，人們可以根據(jù)自己娛樂的需要進(jìn)行其他自己喜愛的表演形式。因?yàn)樵诠糯藗兲璧哪康氖菉噬窈蛫嗜耍栽诒硌萃昵f重的祭祀歌舞后人們也要表演其他歌舞預(yù)示著自己對美好生活的熱愛。

六、“赤布諧欽”歌舞的服飾與道具

表演的人們身著傳統(tǒng)的藏裝即可。女士戴傳統(tǒng)的“巴珠”頭飾，和佩戴項(xiàng)鏈，根據(jù)家庭狀況不同項(xiàng)鏈的佩戴也不同，有天珠的，紅珊瑚的，綠松石的，有密納的（是由松樹樹枝分泌的油脂形成），狼牙等。這些項(xiàng)鏈都是非常昂貴的。男士也身著拉薩傳統(tǒng)的服裝，色彩較為素凈，給人一種樸素典雅、莊重大方的感覺，腰間還會佩戴刀子、筷子之類的日常用具，頭上則戴黃色的帽子。

篇2

考查可以知己知彼，使教師在教與學(xué)的雙邊活動中了解學(xué)生學(xué)習(xí)效果。從而不斷地提高音樂教學(xué)質(zhì)量。考查前，我們將所教的音樂教材回顧一下，把音樂知識，視唱、節(jié)奏、欣賞、歌唱各歸其類。根據(jù)大綱要求，找出各類的主要內(nèi)容作為考查范圍，制定考查方法。通過全面考查，我們發(fā)現(xiàn)，細(xì)致的考查結(jié)果反映出學(xué)生平時(shí)課堂學(xué)習(xí)中的許多不足。比如，在唱譜方面，有的同學(xué)視唱譜為天書，怕苦、怕難，不愿意多練習(xí)，當(dāng)將這些同學(xué)單獨(dú)挑出考查時(shí)，他們對各調(diào)中的音掌握不熟練，往往要通過主音的位置很慢地才能找到其它各音，影響唱譜速度；有些同學(xué)對附點(diǎn)音符及切分音擊拍不準(zhǔn)確。這些問題在平時(shí)的教學(xué)中都不易發(fā)現(xiàn)，而是在大部分同學(xué)的集體練習(xí)和歌聲掩蓋下蒙混過去。針對這些問題，我們在以后的教學(xué)中采取對癥下藥的方法進(jìn)行。（1）誘導(dǎo)法。幫助學(xué)生克服心里障礙，啟發(fā)他們“樂譜是記錄音樂語言的符號，是學(xué)習(xí)音樂的工具，那么唱譜是打開音樂大門的鑰匙；是邁向音樂之宮的階梯，是進(jìn)一步學(xué)習(xí)、深刻理解、親身體驗(yàn)音樂之美不可缺少的手段。”讓他們懂得唱譜是基礎(chǔ)，只有通過認(rèn)真練習(xí)，才能唱出準(zhǔn)確美妙的歌曲。（2）分解法。告訴學(xué)生，音樂中的許多較復(fù)雜的節(jié)奏實(shí)際上是由各基本節(jié)奏組合而

（附圖{圖}）

用變化多端的練習(xí)，讓他們在對比中去認(rèn)識，在練習(xí)中去獲得。通過這些節(jié)奏的轉(zhuǎn)換練習(xí)，學(xué)生能夠在較短的時(shí)間內(nèi)熟練掌握各類節(jié)奏。經(jīng)過這系列針對性的練習(xí)，我們感到，課堂教學(xué)質(zhì)量明顯得到提高，學(xué)生在識譜、節(jié)奏和音準(zhǔn)方面都有很大的進(jìn)步。

二、把考查和系統(tǒng)復(fù)習(xí)結(jié)合起來，全面鞏固深化所學(xué)過的音樂知識。

考查可以鞏固、積累、完善音樂知識，將每學(xué)期的音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容作一番歸納和總結(jié)。一星期的兩節(jié)音樂課讓學(xué)生掌握諸多音樂知識，確實(shí)是比較困難的。這樣就給我們提出一個(gè)更高的要求，在有限的課堂教學(xué)時(shí)間里，去完成大綱規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容，怎樣才能做到并讓學(xué)生較牢固的掌握？書面考查可以幫助學(xué)生鞏固掌握音樂知識。考查前有目的，有步驟，有計(jì)劃地將所考查的內(nèi)容讓學(xué)生進(jìn)行復(fù)習(xí)，一是給學(xué)生一點(diǎn)點(diǎn)壓力，讓他們不要放松音樂知識的學(xué)習(xí)；二是通過筆試考查所學(xué)過的音樂知識，用書寫的方式再加以復(fù)習(xí)。筆試考查主要包括聽音填空，劃小節(jié)線，書寫各種節(jié)奏和附點(diǎn)，創(chuàng)作旋律。這類考查大多在小學(xué)高年級進(jìn)行。在音樂教學(xué)過程中屬中級階段。考查的難度較大，但效果非常好。它可以幫助學(xué)生進(jìn)一步理解音的結(jié)構(gòu)，節(jié)奏的組合，克服只會唱不會寫的毛病。五、六年級就有旋律創(chuàng)作考查。這是集音、節(jié)奏為一體的綜合練習(xí)。所以一般情況下，如果學(xué)生平時(shí)不通過動筆學(xué)習(xí)音樂，對音樂中的很多知識都不易牢固掌握，很難寫出象樣的旋律。比如，有的學(xué)生心里有著優(yōu)美的旋律，但不能辨別符桿的上下左右位置；不會正確書寫各種節(jié)奏和休止符；對旋律中的音高排列也掌握不好，結(jié)果事與愿違。有位六年級的學(xué)生，鋼琴彈奏得非常熟練，但在考查中讓他寫一些簡單的節(jié)奏就感到吃力，為什么？主要忽視了寫的練習(xí)。所以加強(qiáng)寫的練習(xí)，完善筆試考查非常重要。通過幾個(gè)學(xué)期的課堂練習(xí)和筆試考查，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)生寫的能力得到很大提高。三、培養(yǎng)學(xué)生審美能力——注意音樂考查不同于其他考查的藝術(shù)個(gè)性特征。

篇3

音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂藝術(shù)的一切實(shí)踐活動都依賴于聽覺，音樂欣賞更是必須借助聽覺而實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)活動。許多人在聆聽音樂時(shí)，會感覺到它的奇妙無比，同時(shí)似乎又覺得難以捉摸，這就和音樂聽覺能力高低有關(guān)。如果我們具備一定的音樂聽覺能力，就能在聽覺中較為準(zhǔn)確地感知、認(rèn)識和理解音樂作品的內(nèi)涵。可見，要領(lǐng)會音樂作品的真諦，具有良好的音樂聽覺能力是極其重要的。

音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個(gè)人演奏出的聲音；另一種是內(nèi)在的聽力，就是想象著音樂應(yīng)有的樣子”。二者都是音樂欣賞心理活動的體現(xiàn)，也是音樂經(jīng)驗(yàn)積累的結(jié)果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則要經(jīng)過有目的的訓(xùn)練才能具備。

所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想的基礎(chǔ)上提高的，它會產(chǎn)生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態(tài)度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態(tài)度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是借助于音樂聽覺的情感體驗(yàn)。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環(huán)節(jié)，它不是以表演或?yàn)楂@得某種具體成果為目的，而是聆聽者結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗(yàn)，通過內(nèi)心聽覺引起回憶、想象及聯(lián)想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗(yàn)，這也是通過音樂聽覺能力對音樂作品進(jìn)行再創(chuàng)作的行為。根據(jù)人對音樂感知能力的認(rèn)識規(guī)律，音樂聽覺能力主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一、敏銳的音響感知能力

音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結(jié)構(gòu)形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個(gè)音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)，音樂欣賞中一切感情體驗(yàn)與形象聯(lián)系都以音響感知為基本，如果離開了對音樂音響及其結(jié)構(gòu)形式的感知，就談不上對音樂作品的進(jìn)一步欣賞。音樂作品的實(shí)際音響是以節(jié)奏、旋律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互合作，經(jīng)人為的藝術(shù)加工而形成的“聲音工藝品”，我們的耳朵可以直接感覺到，但我們的耳朵必須是經(jīng)過訓(xùn)練且能分辨音樂的耳朵，否則，就難以接受、理解這種音響外層的“工藝品”。具體說來，音樂音響的感知能力主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1．對音樂音響的辨別能力。這是指對音樂的音高、節(jié)奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎(chǔ)。《淮南子》中就曾記載，“六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也。”“師曠之耳”就是能辨別音響的耳朵。如果一個(gè)人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很難分辨出進(jìn)行曲和圓舞曲的不同音響效果；如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會影響他對于管弦樂作品的欣賞。因此，培養(yǎng)對音樂的辨別力，對音響感知具有首要意義。

2.對音樂音響的感受力。音樂音響的感受力包括旋律感、節(jié)奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結(jié)構(gòu)的整體感知等幾個(gè)方面。其中旋律感主要是對不同旋律的特點(diǎn)進(jìn)行感受，并由此達(dá)到對旋律美以及對其中蘊(yùn)含的感情內(nèi)容的體驗(yàn)。節(jié)奏感決定著音樂的表情性質(zhì)和風(fēng)格特征，要獲得音樂的美感，就必須培養(yǎng)起良好的音樂節(jié)奏感。多聲部音樂手法廣泛應(yīng)用于合唱、鍵盤音樂、管弦音樂領(lǐng)域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對樂曲結(jié)構(gòu)形式的整體認(rèn)知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動，實(shí)現(xiàn)完美的音樂感知。

3.對音樂的注意力和記憶力。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，音樂的音響材料是在時(shí)間中展現(xiàn)并隨著時(shí)間的運(yùn)動轉(zhuǎn)瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象并使音樂的進(jìn)行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對音樂的整體認(rèn)知。

二、通過內(nèi)心聽覺體驗(yàn)音樂情感的能力

欣賞音樂在達(dá)到完美的音響感知的同時(shí)，也在借助于內(nèi)心聽覺而引起的情感體驗(yàn)。古代文化理論家劉勰說：“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情。”意思是說創(chuàng)作者是由于情感的激發(fā)而創(chuàng)作作品，而聽眾是通過作品體驗(yàn)其中感情的。欣賞音樂要通過音響感知較準(zhǔn)確地體會到作品所表達(dá)的情感內(nèi)涵。

欣賞音樂的過程，就是感情體驗(yàn)的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時(shí)也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程，在這個(gè)過程中，良好的音樂聽覺能力將會給欣賞者帶來深刻的情感體驗(yàn)，主要表現(xiàn)在以下兩點(diǎn)。

第一，準(zhǔn)確、深刻、細(xì)致地體驗(yàn)音樂作品的感情內(nèi)涵。有了良好的音樂聽覺能力，結(jié)合對旋律、和聲、節(jié)奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現(xiàn)手法的理解，可以正確理解音樂。前文說過，音樂是聽覺藝術(shù)，良好的音樂聽覺是正確欣賞音樂的基礎(chǔ)，我們無法想象不能辨別音高、節(jié)奏、音色的人能從音樂中獲得深刻的情感體驗(yàn)。第二，緊密結(jié)合欣賞者的生活體驗(yàn)及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結(jié)合自己的生活體驗(yàn)欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗(yàn)。琵琶協(xié)奏曲《琵琶行》，描寫了詩人白居易被貶任江州司馬期間，在船上聽到一位淪落地方的長安樂伎演奏琵琶曲，聯(lián)想自己“謫居臥病潯陽城”的處境，發(fā)出“同是天涯淪落人”的感慨，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，這種強(qiáng)烈的感情共鳴是其他在座人所不及的。白居易既是唐代著名的詩人，又是著名的音樂家，現(xiàn)代就有人專門研究其音樂美學(xué)思想，可見其對音樂理解之深刻。從《琵琶行》中也完全可以看出這一點(diǎn)，換言之，所有這些體驗(yàn)、感慨無不建立在白居易對音樂的敏銳感覺上。如果白居易沒有良好的音樂聽覺能力，對琵琶這一樂器的音色沒有清晰的感覺，對音樂的節(jié)奏沒有準(zhǔn)確的判斷，對演奏的輕重緩急沒有敏銳的把握，即使“同是天涯淪落人”，他也不可能把自己的生活體驗(yàn)、感情活動與音樂作品的情感融為一體，獲得更高層次的情感體驗(yàn)。

三、通過內(nèi)心聽覺進(jìn)行想象和聯(lián)想的能力

想象與聯(lián)想是指在欣賞音樂作品時(shí)，伴隨音響感知和情感體驗(yàn)過程而出現(xiàn)的有關(guān)生活形象和意境在內(nèi)心聽覺中的創(chuàng)造性再現(xiàn)。

音樂再現(xiàn)的一種方法是藝術(shù)性地模仿出生活中的各種音響所引起的聯(lián)想。如朱踐耳的作品《蜜蜂過江》，通過弦樂和木管輕盈、快速的十六分音符模擬出蜜蜂飛舞時(shí)發(fā)出的翁鳴聲，使人感受到蜜蜂的造型，并從這和諧的音響中喚起對大自然、對生活形象和意境的聯(lián)想。如果沒有良好的內(nèi)心聽覺能力，模仿的音響在耳中可能只是純粹的、自然的音響模仿，欣賞者不可能從中獲得豐富的想象和聯(lián)想，這樣的欣賞無疑是低層次的。音樂再現(xiàn)的另一種方法是利用聽覺與視覺的“聯(lián)想”關(guān)系，即用聲音來類比所看到的視覺形象。如欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時(shí)，很容易使人聯(lián)想到俄國畫家列賓的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》所描繪的畫面：十一個(gè)衣衫襤褸、神情各異的纖夫吃力地拉纖的形象。這兩種想象都是建立在良好的音樂聽覺基礎(chǔ)之上的。反之，具有良好的音樂聽覺能力，能夠通過內(nèi)心聽覺獲得感覺的欣賞者，即使面對列賓的《伏爾加河上的纖夫》，沒有任何實(shí)際的音響，他也能夠利用自己的內(nèi)心聽覺，還原良好的音樂，獲得新的情感體驗(yàn)。

當(dāng)然，音樂形象的想象與聯(lián)想是憑借音響感知與情感體驗(yàn)展開的，雖然它具有一定的主觀性和自由性，但不是任意和無據(jù)的進(jìn)行。欣賞者不能脫離原有的形象和聯(lián)想與音樂作品本身的形象是相依相伴、不即不離的辯證統(tǒng)一關(guān)系，憑空隨著自己的內(nèi)心聽覺隨意聯(lián)想。

四、對音樂作品的審美認(rèn)識和理性評價(jià)

大量的優(yōu)秀音樂作品充分證明，音樂不僅是一門抒發(fā)感情的藝術(shù)，而且還能通過音樂形象的邏輯來表達(dá)深刻的哲理性理想。在欣賞音樂的過程中，這是音樂的內(nèi)心聽覺能力上升到最高層，對音樂認(rèn)識由感性轉(zhuǎn)化為理性滿足的表現(xiàn)。耳聾的貝多芬憑借驚人的毅力和高超的內(nèi)心聽覺能力完成了代表他藝術(shù)成就的巔峰之作——《第九交響曲》，正如他的藝術(shù)信念：“自由與進(jìn)步是藝術(shù)的目標(biāo)，如在整個(gè)人生中一樣”。這種崇尚的思想意境如沒有復(fù)雜的理性認(rèn)識是很難領(lǐng)會的。肖邦的《革命練習(xí)曲》充滿戰(zhàn)斗性和英雄性的音響，以排山倒海的氣勢爆發(fā)出的強(qiáng)大音流如波濤翻卷、洶涌澎湃、不可遏止的沖擊力量，使人認(rèn)識到波蘭人民不屈不撓的反抗精神以及肖邦強(qiáng)烈的愛國熱情。所有這些，都是作者良好的內(nèi)心音樂聽覺所賦予的。一個(gè)受過良好的專業(yè)訓(xùn)練的音樂人，可以通過樂譜，通過內(nèi)心聽覺還原音響，使自己在沒有任何實(shí)際音響的情況下獲得豐富的情感體驗(yàn)，對音樂作品作出理性的評價(jià)。作為普通的音樂愛好者，我們可能永遠(yuǎn)無法獲得如此專業(yè)的音樂聽覺能力，但是，如果能夠在日常的生活、學(xué)習(xí)以及欣賞音樂的過程中，努力嘗試使自己的音樂聽覺能力不斷提高，我們無疑也可以從體味音樂作品本身的美和所蘊(yùn)含的情感入手，用理性的思維去領(lǐng)略包容于其中的廣闊精神文化內(nèi)涵，即使這種體驗(yàn)會來得遲緩一些。

綜上所述，聽覺是學(xué)習(xí)音樂的載體，音樂的聽覺能力是音樂欣賞準(zhǔn)確性和深刻性的基礎(chǔ)，任何一種音樂素質(zhì)都離不開良好的聽覺能力。聽到音樂不等于理解音樂，我們必須運(yùn)用成功的學(xué)習(xí)方法及先進(jìn)的學(xué)習(xí)手段把由音樂聽覺引起的音響感知、感情體驗(yàn)、想象聯(lián)想與理解認(rèn)識結(jié)合起來，融會貫通，逐步獲得高水平的音樂聽覺能力。

參考文獻(xiàn):

[1]曹理，何工.音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)心理[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2000.

篇4

一、音樂形式美的法則

所謂形式。就是構(gòu)成事物的各種元素之組織或安排，它雖是事物的外在表現(xiàn)，卻蘊(yùn)含著內(nèi)在的運(yùn)動規(guī)律。作為音樂形式，它是構(gòu)成音樂各種元素的組織和安排。音樂形式的構(gòu)成包括基本要素、組織手段和形式美的法則三個(gè)方面。如圖所示：

形式美的法則不僅是音樂形式構(gòu)成的一部分，更是連接音樂基本要素與組織手段的關(guān)鍵紐帶。世間美好的事物，展示給人們的是形式上的特征。盡管事物的形式組成的基本要素或質(zhì)料不盡相同，但是在組合形式上有共同內(nèi)在規(guī)律。這些體現(xiàn)形式要素組合方式的原則或規(guī)律，則稱之為形式美的法則。人們在長期的審美活動中，對美的形式進(jìn)行了探索和概括，在不斷更新審美意識的基礎(chǔ)上形成形式美的法則。

二、音樂創(chuàng)作中形式美的法則

作曲家創(chuàng)作具有音樂美的樂曲是一種極其復(fù)雜的精神生產(chǎn)勞動，是藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐。通常創(chuàng)作過程可分為相對獨(dú)立的三個(gè)環(huán)節(jié)，即感受、創(chuàng)意與塑形。形式美的法則始終貫穿于各個(gè)環(huán)節(jié)，起著關(guān)鍵的作用。

(一)感受

音樂創(chuàng)作之孕育階段。作曲家通過接觸現(xiàn)實(shí)生活的原始素材，再經(jīng)過熟悉、認(rèn)識、提煉等感性及理性活動，獲得深刻的審美感受和體驗(yàn)，觸發(fā)自己的創(chuàng)作欲望。作曲家注重從生活中獲取感受與啟示，掌握生活的整體印象、氣氛及其運(yùn)動的過程，領(lǐng)悟某種意境、神韻和魅幻。這是由于音樂難以直接表現(xiàn)具體形象而帶來的創(chuàng)作特點(diǎn)。同樣。作曲家也能從現(xiàn)存的音樂中獲得靈感而進(jìn)行創(chuàng)作，因?yàn)檫@些是在已被典型化的生活在音樂中的具體反映。而獲取靈感的前提仍然是準(zhǔn)確把握形式美的法則，作曲家的審美觀、個(gè)人修養(yǎng)和生活閱歷等對創(chuàng)作欲望的形成有決定性影響。音樂形式美的法則在整個(gè)創(chuàng)作過程中起著標(biāo)桿的作用。

(二)創(chuàng)意

作曲家將創(chuàng)作欲望及感情轉(zhuǎn)化為音響的過程則是基本樂思的形成。音樂藝術(shù)的特點(diǎn)是以音響為其載體，現(xiàn)實(shí)生活、對象、情感、意境等等都將轉(zhuǎn)化為由樂音構(gòu)成的音響。作曲家汲取前人的經(jīng)驗(yàn)，對前人的音樂表現(xiàn)手段與手法進(jìn)行分析、判斷、提煉，通過自己的重新設(shè)計(jì)、編排、想象進(jìn)行再創(chuàng)造，產(chǎn)生新的音響。因此。熟悉音樂的歷史，掌握音樂語言特點(diǎn)和領(lǐng)悟當(dāng)代音樂潮流精髓是創(chuàng)作的重要條件。這是一個(gè)繼承與創(chuàng)新、借鑒與消化的關(guān)系。

現(xiàn)實(shí)生活中最典型、最概括且最富有的情感特征是作曲家感悟的結(jié)晶。這些構(gòu)成了創(chuàng)作的主要樂思。將其轉(zhuǎn)換成音樂時(shí)，最初可能是一種節(jié)奏型、一種特定的和弦，但更常見的是動機(jī)或一個(gè)音樂主題。這些為整部樂曲奠定了基礎(chǔ)。基本樂思形成的同時(shí)，體裁、樣式、曲式等也搭建起來。因此，音樂的內(nèi)容與形式的創(chuàng)作難以分割。音樂形式美的法則正是貫穿和連接形式要素與組織手段之間必不可少的中介環(huán)節(jié)。

創(chuàng)作需要靈感，靈感是一種通過長期艱苦構(gòu)思活動后產(chǎn)生的一種飛躍現(xiàn)象，使作曲家得到一種“頓悟”，這種“頓悟”便是美的法則的長期積累與運(yùn)用的體現(xiàn)。這種法則的運(yùn)用使得具體內(nèi)容與實(shí)際音響的對應(yīng)關(guān)系常處于最佳狀態(tài)，推動創(chuàng)造活動的進(jìn)展。(三)塑形

將內(nèi)容音樂化是讓基本樂思以符合形式美的形式展開，運(yùn)用適當(dāng)?shù)囊魳氛Z言創(chuàng)作出感人的作品。熟練的寫作技巧、豐富的表現(xiàn)手法是必要的。在塑形時(shí)，既須根據(jù)內(nèi)容的需要來確定形式，也需圍繞形式美對內(nèi)容作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，兩者存在互相制約、互為因果的關(guān)系。創(chuàng)作過程是一個(gè)不斷修改、變易、豐富、潤飾等反復(fù)推敲的過程，形式美的法則具有重要的指導(dǎo)意義。塑造音樂形象，根據(jù)形式美法則的要求，就是要使音樂通過重復(fù)、平衡和遞進(jìn)等手段取得和諧與統(tǒng)一。

三、音樂表演中形式美的法則

樂曲定型即創(chuàng)作的完成。音樂實(shí)踐包括音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂欣賞三個(gè)環(huán)節(jié)。這里包含了音樂藝術(shù)所謂的一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的和諧。聲樂作品魅力的充分展現(xiàn)需要表演者深刻領(lǐng)悟作品的意境，深入挖掘作品的表達(dá)的內(nèi)涵，全面掌握歌曲的風(fēng)格，以及準(zhǔn)確把握情感的基調(diào)。

音樂需通過表演這個(gè)中介環(huán)節(jié)把藝術(shù)作品傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。音樂表演是實(shí)現(xiàn)音樂作品審美價(jià)值、形成音樂審美鑒賞的中介環(huán)節(jié)。必須兼顧求真與創(chuàng)新。正確處理好作品的虛與實(shí)。音樂表演者需要高超的表演技巧將音樂作品的神韻充分演繹。

音樂表演作為音樂的二度創(chuàng)作，賦予音響動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，是充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運(yùn)動。這種從精神表現(xiàn)向物質(zhì)表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的形式美法則貫穿于整個(gè)音樂實(shí)踐過程中。從表演視角切入，關(guān)注音樂藝術(shù)從一度到二度創(chuàng)作，具有實(shí)際與理論的啟示和指導(dǎo)意義。自然而美妙的音樂是通過科學(xué)的美的法則來傳遞給人們聽覺感官的愉悅，從而觸及人們心靈、傳達(dá)某種情感。藝術(shù)是通過塑造藝術(shù)形象反映生活。表達(dá)藝術(shù)家的情感。需要極富創(chuàng)造的表演和卓越的審美對音樂作品予以豐富和升華，使作品煥發(fā)出新的光彩。這實(shí)際是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)作行為。這就是音樂真正的力量。正是這種形式美的法則作為引導(dǎo)，人們在傾聽中得到美妙的享受，在音樂的世界里盡情暢游。

四、形式美法則的重要指導(dǎo)意義

音樂藝術(shù)是人們對社會生活，對自然的升華反映。音樂家在創(chuàng)作作品的時(shí)候，是以自然和社會中美的聲響、旋律作為基礎(chǔ)的。人聲、樂器聲是美的，語言節(jié)奏、舞蹈節(jié)奏是美的。人類歌喉、鳥蟲鳴叫的音調(diào)是美的，離開了這些生活與自然美，音樂將失去存在的基礎(chǔ)。因此。善于運(yùn)用和諧美法則來發(fā)掘社會與自然中音樂美的作曲家更容易捕捉到音樂美的真諦。

音樂藝術(shù)形式表現(xiàn)在音調(diào)，音樂藝術(shù)內(nèi)容融于表情。音樂藝術(shù)既要聲音悅耳，又要情感濃深。作為聽覺藝術(shù)，音樂形象需要采用比喻、通感、夸張等手法化作聽、視、觸和感渾然一體的鮮活的立體形象。無論是絕倫的交響樂還是簡單小曲，都無不例外滲透著音樂形式美的和諧魅力。

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戲曲產(chǎn)生于農(nóng)耕文明時(shí)期，它是在農(nóng)閑時(shí)節(jié)顯現(xiàn)出了自己的美麗，娛樂著疲憊的農(nóng)民身心。即使在城市，它也是在一個(gè)慢節(jié)奏的大環(huán)境下細(xì)說著每一個(gè)或動人或嬉笑的故事，在一個(gè)幾乎無孺競爭，人人有閑暇的社會環(huán)境里，形成了一套完美的表現(xiàn)藝術(shù)形式。人們悠閑地端著茶壺，閉著雙眼，細(xì)細(xì)品味著每一句捻熟于心的唱詞與旋律，再加上昏昏欲睡的麻醉節(jié)奏，符合著人們的原始審美習(xí)慣。大角兒的出現(xiàn)，總會有無數(shù)個(gè)不斷重復(fù)劇情重復(fù)介紹的小角色的鋪墊。之后小角色也有了大板的唱段，以至于在形象、唱功、唱腔方面有了競爭，打破了過去固有的原始審美習(xí)慣。所以，這時(shí)的秦腔音樂開始承受不住時(shí)代的沖擊，逐漸衰弱。但也應(yīng)該看到正因?yàn)閷Τ挥辛烁偁?必然會形成對秦腔音樂要求精于求精，各門派自成一派。“敏派”無疑是秦腔一大流派的先鋒，其中的一些唱段美輪美英。比如李正敏先生的唱腔《河灣洗衣)，至今無人能超越。還有任哲中先生的“任派”唱腔也以他獨(dú)特的蒼涼嗓音及拖腔中獨(dú)特的旋律運(yùn)用，至今無人能及。那么，秦腔戲曲音樂為什么會走入困境呢?究其原因，主要是唱腔的麻醉性、慢節(jié)奏性和唱詞的失效性，因而失去了年輕的觀眾，失去了時(shí)代性就失去了大眾性。戲曲對年輕人來說，屬于“疲憊的重復(fù)審美”、“審美饑餓”，和年輕人的感情不能產(chǎn)生共鳴，所以他們總用“聽不性”來表達(dá)“不愿聽，。其實(shí)我們要知道，抓住年輕人就是抓住市場，要用年輕人能接受的形式演繹秦腔戲曲音樂。

二、戲曲音樂在信息時(shí)代的嘗試

現(xiàn)代社會，處處都彰顯著現(xiàn)代文明的標(biāo)記，尤其是信息工程，還有電子類產(chǎn)品，它不僅是現(xiàn)代生活的必備產(chǎn)品，也是現(xiàn)代文明生活的娛樂工具，比如手機(jī)、Mp3、電腦網(wǎng)頁。我們?yōu)槭裁床荒芡ㄟ^這些產(chǎn)品成為我們展示戲曲音樂的舞臺呢?我們可以把一些短小的秦腔曲牌，利用網(wǎng)絡(luò)的快速性精心做成一系列產(chǎn)品，在網(wǎng)絡(luò)上、手機(jī)上推廣，還可以將新劇目、新戲曲明星利用網(wǎng)絡(luò)平臺推出。只有讓信息不斷增大擴(kuò)展.才能使更多的觀眾和聽眾，尤其是年輕一代，對這一特色音樂產(chǎn)生興趣，才能底得未來。有一種奇怪的現(xiàn)象，有很多人只為某一首歌曲而去買一張唱片，而這張唱片里除了他喜歡的這首歌曲外，還有一些他從未聽過的歌曲，無意間被他聽到，便從此喜歡上。一個(gè)秦腔愛好者，她基本聽不佳陜西話，但她無意間從電視上聽到一段李梅的唱段，覺得格外動聽甜美，音樂感染力超強(qiáng)，特地刻錄了《遲開的玫瑰》全劇唱碟，百聽不厭，從此喜歡上李梅，喜歡聽改良秦腔。這就是信息的力t。無論是“梨園春”還是“秦之聲”，人們之所以喜歡，是因?yàn)樗菁{的信息多而集中，唱腔又在里邊占主導(dǎo)地位。唱腔特色明顯而不重復(fù)，讓你感覺不到冗長，單調(diào)，受眾的審美有了新鮮的。

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（二）傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)多元性的認(rèn)識

我國長久的音樂發(fā)展歷史中，占據(jù)主導(dǎo)地位的幾乎都是漢族音樂，即便是后來的其他民族統(tǒng)治時(shí)期，發(fā)展的音樂也受漢族音樂影響巨大，多數(shù)是對漢族音樂的學(xué)習(xí)和模仿，或者融合漢族音樂創(chuàng)作新曲風(fēng)，但融合的成果仍然是漢族音樂居首位。從研究的中國傳統(tǒng)音樂可以看出，我們基本上集中研究漢族音樂而缺乏研究其他民族的音樂，使得我國傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)了一元化模式。后隨著不斷發(fā)展的各民族，和不斷出現(xiàn)和更新的民族音樂理論，沖擊著我國的傳統(tǒng)音樂，使得我國傳統(tǒng)音樂從一元化研究模式逐步轉(zhuǎn)變?yōu)楣餐芯繚h族音樂和其他各民族音樂的多元化道路上，避免了只研究漢族音樂造成的研究范圍狹隘問題，豐富了我國的傳統(tǒng)音樂。

（三）重視民俗文化及民間社會中的音樂等實(shí)地考察

我國研究傳統(tǒng)音樂的主要研究方法是參考文獻(xiàn)資料和音樂文化史料，基本上限制在室內(nèi)進(jìn)行研究，而沒有在音樂起源處進(jìn)行實(shí)地考察研究。這種研究方式可以看出是閉門造車，降低了音樂研究的準(zhǔn)確性，且與實(shí)際音樂聯(lián)系不強(qiáng)，使得研究存在一定的出入。直到以后，我國很多音樂研究人員開始進(jìn)入民間進(jìn)行實(shí)地考察音樂起源地的民俗文化及民間社會中的音樂等，促進(jìn)了我國傳統(tǒng)音樂質(zhì)的飛躍，并對傳統(tǒng)音樂研究產(chǎn)生了大批珍貴文化資料。人們喜愛音樂、創(chuàng)造音樂、研究音樂，最根本的原因是音樂能給人帶來精神層面的享受，能抒發(fā)人們最真實(shí)的情緒。而深入民間去親身體驗(yàn)音樂形成的特殊文化環(huán)境，置身所處當(dāng)?shù)厝藗兊膬?nèi)心感受，才能更加準(zhǔn)確地理解傳統(tǒng)音樂所表達(dá)的內(nèi)涵，明白音樂所具有的意境及特有的感情，從而產(chǎn)生共鳴，獲得精神上洗禮和陶冶。

（四）中國音樂研究成果顯著

研究民族音樂學(xué)理論，使得我國對音樂形態(tài)的研究從單一化轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣腋又匾暸c音樂產(chǎn)生因素相關(guān)的社會環(huán)境、文化氛圍等，學(xué)會了在不同的地域和文化中分析不同的音樂，感悟音樂本體，提高了音樂研究水平。中國少數(shù)民族音樂會根據(jù)我國少數(shù)民族特點(diǎn)，專門成立了不同的研究會進(jìn)行不同領(lǐng)域和對象的研究，如侗族音樂研究會、滿族音樂研究會等可以針對本民族的民族文化、音樂風(fēng)格等進(jìn)行本土化交錯(cuò)研究。

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在中國知網(wǎng)進(jìn)行文獻(xiàn)檢索，以“社區(qū)音樂教育”進(jìn)行全文檢索，相關(guān)的科研研究性的文獻(xiàn)共有1589篇，其中期刊類714 篇 、學(xué)位論文有575篇、會議14篇、報(bào)紙62篇。以“社區(qū)音樂教育”主題搜索到157篇論文；以“社區(qū)音樂教育”篇名搜索到116篇論文；以“社區(qū)音樂教育”關(guān)鍵詞搜索到45篇論文；以“社區(qū)音樂教育”主題搜索到84篇文章。

二、檢索分析

以“社區(qū)音樂教育”進(jìn)行全文搜索，搜索結(jié)果數(shù)量不是很多，尤其是碩博論文非常少。所以筆者接下來所分析的文章是以“社區(qū)音樂教育”進(jìn)行主題搜索的碩博士論文結(jié)果。

與本文研究方向相似的文章有18篇，研究社區(qū)音樂教育的文章并不多，與西安地區(qū)相關(guān)的社區(qū)音樂教育的文獻(xiàn)是沒有的。總體來說，社區(qū)音樂教育這一研究領(lǐng)域還是很薄弱。

通過與文獻(xiàn)論文的比較，與筆者論文主要有以下區(qū)別：

（一）現(xiàn)實(shí)意義與應(yīng)用價(jià)值不同。社區(qū)音樂教育活動主要以自發(fā)性為主，作為社會音樂教育理論，筆者認(rèn)為本學(xué)科的研究中還相對比較薄弱，對社區(qū)音樂教育活動缺乏科學(xué)可行的理論指導(dǎo)。筆者論題立足社區(qū)音樂教育實(shí)際，以相關(guān)理論為研究依托，以開發(fā)實(shí)踐方案為主要目的，旨在推動相關(guān)研究和社區(qū)音樂教育的發(fā)展。筆者是以曲江新區(qū)社區(qū)音樂教育為例，通過采用實(shí)地調(diào)研，訪談等形式，了解社區(qū)所設(shè)立的針對小區(qū)居民的音樂教育的形式、內(nèi)容以及設(shè)施、場地等。提出了筆者對這一現(xiàn)狀的幾點(diǎn)建議和解決方案，以使社區(qū)居民的音樂文化生活更加豐富和優(yōu)質(zhì)化。

（二）研究方法不同。筆者通過走訪，問卷，座談等形式全面了解和調(diào)研。積極收集與本文相關(guān)的資料文獻(xiàn)，認(rèn)真進(jìn)行研究分析，使一手資料與二手資料相互對應(yīng)，相互結(jié)合。運(yùn)用調(diào)查研究法、實(shí)驗(yàn)研究法 、比較研究法、統(tǒng)計(jì)研究法，對社區(qū)音樂課程進(jìn)行教學(xué)方法探索和實(shí)踐研究。并且積極參加社區(qū)音樂教育活動，主動與社區(qū)居民進(jìn)行溝通。

（三）達(dá)到的目的不同。筆者研究的新區(qū)文化娛樂設(shè)施比較完備，居民素質(zhì)相對較高，音樂教育活動可開發(fā)性強(qiáng)。再加上筆者多次調(diào)查和參加過社區(qū)的音樂教育活動。且因社區(qū)音樂教育開展不均衡，條件不達(dá)標(biāo)，業(yè)主與開發(fā)商、物業(yè)溝通不足所造成的業(yè)主的學(xué)習(xí)需求無法得到滿足的現(xiàn)狀。故需結(jié)合實(shí)際調(diào)研活動應(yīng)用音樂教育學(xué)的基本理論，并結(jié)合社會音樂教育的基本特征，提出社區(qū)音樂教育推廣的基本思路。開發(fā)社區(qū)音樂教育的內(nèi)容、形式、方法、手段。結(jié)合高等音樂院校音樂人才培養(yǎng)的方案，設(shè)計(jì)校、區(qū)共建音樂教育活動的新常態(tài)。

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篇8

二、從當(dāng)代音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)和各分支學(xué)科的研究與發(fā)展的層面，許多專家發(fā)表了自己的觀點(diǎn)。于潤洋就音樂學(xué)的學(xué)科建設(shè)問題發(fā)表了三點(diǎn)意見：“1.擴(kuò)大學(xué)科的學(xué)術(shù)研究視野：這是一個(gè)世界性的問題，西方也存在此問題。我們的狀況不令人滿意的是，學(xué)科之間相互溝通與交融不夠。我們的學(xué)科是從西方來的，西方的思維是一個(gè)分析的思維，它自然地形成各個(gè)分支；中國的思維是普遍聯(lián)系的、綜合的思維，這一點(diǎn)我們特別要加深認(rèn)識。我理解音樂學(xué)的學(xué)科本身具有很強(qiáng)的邊緣性，它的子學(xué)科本身也具有邊緣性。我們要吸取其它各學(xué)科的東西，一個(gè)學(xué)科的發(fā)展，常常是出現(xiàn)在交叉點(diǎn)上。我主張要關(guān)注人文學(xué)科的發(fā)展，包括自然科學(xué)的發(fā)展。2.方法論上，要加強(qiáng)理論與歷史的融合；應(yīng)該有一個(gè)基本的立足點(diǎn)，我的經(jīng)驗(yàn)及通過我接觸過的理論，我覺得是歷史唯物論與歷史辯證法。當(dāng)然還要關(guān)注當(dāng)代哲學(xué)的發(fā)展，重要的是吸收，吸收非的東西，這也是推動和發(fā)展的基礎(chǔ)。3.加強(qiáng)對音樂本體的認(rèn)識和闡釋的能力：我們的音樂學(xué)有時(shí)比較忽視音樂本體的研究。搞作曲的覺得你們脫離實(shí)際。目前中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系的課程在加強(qiáng)作曲技術(shù)理論，加強(qiáng)他們感受音樂、理解音樂和分析音樂的能力。另外，音樂本體的研究也有問題。本體研究缺少理論與歷史的參照。音樂文章常常是枯燥乏味，不知道其研究的目的是什么。”王次zhào@①認(rèn)為：“建設(shè)一流大學(xué)的標(biāo)志是：一流的學(xué)術(shù)成果、一流的人才、大師級的學(xué)術(shù)帶頭人。”所謂大師級的學(xué)術(shù)帶頭人應(yīng)具備的條件是：“1.對自己學(xué)科的歷史與現(xiàn)狀很精通——有廣博的知識和寬廣的知識結(jié)構(gòu)；2.對學(xué)科前沿的把握；對學(xué)科前瞻性的思考——要有開闊的視野，對學(xué)術(shù)研究的最一般的原則要把握。”趙宋光在談到音樂學(xué)的學(xué)科建設(shè)問題時(shí)，提出了音樂學(xué)的“七大分支”的規(guī)劃構(gòu)想“歷史的音樂學(xué)這一大塊，仍保持為一大分支；體系的音樂學(xué)這一大塊，劃分成三大分支：音樂學(xué)元理論、音樂文化人類學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂理論；應(yīng)用的音樂學(xué)這一大塊，劃分成三個(gè)分支：音樂教育學(xué)、音樂學(xué)技法理論、為音樂實(shí)踐服務(wù)的科學(xué)技術(shù)理論。每一個(gè)大分支內(nèi)，可有若干小分支歸屬其下。”茅原將音樂學(xué)學(xué)科劃分為十二個(gè)小的分支：1.聲學(xué)；2.音樂美學(xué)；3.音樂史學(xué)；4.作曲技術(shù)理論；5.民族音樂學(xué)；6.文本評論；7.樂器學(xué)；8.詞典學(xué)與術(shù)語學(xué)；9.圖書檔案研究；10.音樂圖解學(xué)；11.大眾媒介；12.邊緣學(xué)科。而每一個(gè)分支又可劃分出若干子分支。謝嘉幸認(rèn)為：“從音樂學(xué)院的學(xué)科分類，我分成兩個(gè)層面，九個(gè)獨(dú)立的研究領(lǐng)域。兩個(gè)層面：1.理論層面(音樂美學(xué)、音樂史學(xué)、民族音樂學(xué)、音樂心理學(xué))。2.實(shí)踐層面(音樂教育學(xué)、音樂表演理論、作曲技術(shù)理論、音樂科技)。”莊元認(rèn)為音樂學(xué)學(xué)科的構(gòu)架應(yīng)是：“1.音樂學(xué)的基礎(chǔ)理論研究。2.音樂的應(yīng)用理論研究。3.音樂的開發(fā)性研究。”俞人豪說：“從音樂學(xué)的歷史發(fā)展和學(xué)科分類來看，它有歷史音樂學(xué)、體系音樂學(xué)和音樂民族學(xué)組成，雖然每一部分的下屬分支學(xué)科越來越多，研究的范圍越來越廣，但它的基礎(chǔ)性學(xué)科依然是音樂史學(xué)、音樂音響學(xué)、音樂美學(xué)和音樂民族學(xué)。我認(rèn)為現(xiàn)在對此特別需要肯定和強(qiáng)調(diào)。因?yàn)榻陙硪魳穼W(xué)外延的無限擴(kuò)張和各種冠以音樂什么什么學(xué)的學(xué)科已經(jīng)幾乎淹沒了它的基礎(chǔ)和主體，使音樂學(xué)變成了一個(gè)似乎無所不包的大框，什么內(nèi)容都可以往里裝。”伍國棟認(rèn)為：“民族音樂學(xué)之所以能夠成為一個(gè)學(xué)科，其條件是什么。我覺得其它音樂學(xué)的學(xué)科成立有四個(gè)條件：1.本學(xué)科有相對獨(dú)立的，與它學(xué)科有區(qū)別的學(xué)術(shù)視野及研究對象、研究方法和研究目的，但要與其它學(xué)科有聯(lián)系；2.有一定的發(fā)展歷史；3.此學(xué)科應(yīng)有一批突出的學(xué)者；4.此學(xué)科應(yīng)有一批比較有影響的代表著作、經(jīng)典性的著作。”劉承華認(rèn)為：“音樂文化學(xué)學(xué)科建設(shè)的著力點(diǎn)是：1.開展音樂文化學(xué)的學(xué)科建設(shè)。2.加強(qiáng)音樂文化學(xué)在民族音樂學(xué)研究中的比重。3.加強(qiáng)音樂文化學(xué)對相關(guān)音樂學(xué)科的滲透。”

三、取當(dāng)代音樂學(xué)的分支學(xué)科的視角，許多代表發(fā)表了自己的意見。戴嘉仿從中國近現(xiàn)代音樂史的研究與教學(xué)角度，認(rèn)為：“1.如何看待我們的歷史?這個(gè)問題好像很簡單。但是，由于每個(gè)人看問題的角度不一樣，其最后的結(jié)果就不能不帶有主觀性。如何更寬宏地看待中國近現(xiàn)代音樂的歷史。香港音樂家劉靖之對上世紀(jì)西方音樂傳入后中國音樂的發(fā)展基本是全面否定。有人認(rèn)為：中國近現(xiàn)代音樂史的發(fā)生是新音樂史，是有些片面。我認(rèn)為，對待中國近現(xiàn)代音樂史的研究，應(yīng)該用寬容的態(tài)度。2.對中國近現(xiàn)代音樂史的研究，要加強(qiáng)專題史與斷代史的研究。對音樂學(xué)系的學(xué)生，以后不要開通史，要從專題史與斷代史入手，使學(xué)生多接觸一些研究方法。不同的系要求不一樣。對表演專業(yè)等等，音樂史的教學(xué)主要是知識性的；對音樂學(xué)系的學(xué)生可以看書掌握知識。在專題史與斷代史的研究中，則對研究方法有比較深入的研究。”伍國棟針對“民族音樂學(xué)的實(shí)踐層面”從“1.音樂行為直接觀察和介入的田野作業(yè)實(shí)踐層面。2.音樂對象特定技能操作的工藝掌握實(shí)踐層面。3.音樂綜合考察材料的描述解釋實(shí)踐層面。”三方面進(jìn)行了探討。王安國在《我國基礎(chǔ)音樂教育實(shí)踐中的若干問題》發(fā)表了為國家制定中小學(xué)音樂教育課程標(biāo)準(zhǔn)意見。著重談了以下六個(gè)問題“1.關(guān)于音樂審美的價(jià)值。2.音樂審美對人的創(chuàng)造力的發(fā)展。3.音樂審美能力與音樂知識、技能的關(guān)系。4.母語文化與世界文化。5.綜合理念與綜合學(xué)科。6.樂譜價(jià)值與譜式的選擇”。謝嘉幸在《建設(shè)兼有音樂學(xué)與教育學(xué)雙重品格的音樂教育學(xué)》中指出：音樂教育學(xué)的學(xué)科發(fā)展還存在著許多問題：1.首先是學(xué)科的性質(zhì)與定位問題。2.其次是音樂教育學(xué)的學(xué)科建設(shè)問題。3.音樂教育學(xué)在專業(yè)音樂院校中的功能和價(jià)值是什么。等等。楊和平在《當(dāng)代音樂學(xué)中音樂文獻(xiàn)史料的整理與研究》——對建立中國音樂文獻(xiàn)學(xué)的初步構(gòu)想中認(rèn)為：“當(dāng)代音樂學(xué)中的音樂文獻(xiàn)學(xué)就是將歷史上流傳下來的、優(yōu)秀的音樂作品搜集、整理起來，提供給當(dāng)代音樂學(xué)研究者和后來的音樂學(xué)研究者所用，并通過對這些音樂作品的分析研究，總結(jié)出音樂藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，提供給今天或明天的作曲家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)的借鑒、參考之用，還要將歷史上傳承下來的優(yōu)秀的音樂文化的方方面面，發(fā)揚(yáng)光大、不斷豐富發(fā)展。加快中國音樂文獻(xiàn)學(xué)學(xué)科建設(shè)，是我國音樂學(xué)研究保持可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵所在，是我國音樂學(xué)研究保持音樂生態(tài)平衡的基礎(chǔ)。……音樂文獻(xiàn)學(xué)還要重視對當(dāng)下健在的音樂家的研究。”莊曜在《信息時(shí)代的數(shù)字化音樂教育》中說：信息時(shí)代的數(shù)字化教育，對“1.學(xué)習(xí)資源的開發(fā)；2.學(xué)習(xí)的評價(jià)方式；3.音樂的觀念變化等方面有很大的幫助。但問題是，它不能取代現(xiàn)實(shí)，不能只成為音樂教學(xué)模式的簡單的轉(zhuǎn)化。”莊元在《音樂傳媒與傳播》就“音樂傳播與大眾傳媒研究的必要性和音樂傳播研究的領(lǐng)域”談了自己的觀點(diǎn)。此外，馮效剛發(fā)表了《關(guān)于音樂表演藝術(shù)研究科學(xué)性問題研究》；馮文慈提交了《從事中國音樂史學(xué)的心態(tài)自述》；楊易禾提交了《音樂表演美學(xué)學(xué)科建設(shè)管見》；田耀農(nóng)提交了《民族音樂學(xué)的緣起、建構(gòu)、解構(gòu)與重構(gòu)》等論文。

篇9

去年年底，錢程以“體制外”的身份被文化部任命為中國交響樂團(tuán)副團(tuán)長，這是他在承包經(jīng)營北京音樂廳、中山公園音樂堂之后的第三重角色，也是最引人注目的一個(gè)。他也因此被某新聞媒體選為“可能影響21世紀(jì)中國的100個(gè)青年人物”。由此引起的新聞熱潮還未過去，今年春節(jié)期間，北京音樂廳、中山公園音樂堂又傳佳訊：首次實(shí)現(xiàn)100％上座率，15場演出場場火爆，觀眾一票難求，要求加演。剛過完節(jié)沒幾天，錢程再次透露驚人目標(biāo)：新世紀(jì)開年，北京音樂廳、中山公園音樂堂要消滅空場率，消滅空座率。

這是個(gè)什么概念？它意味著，這兩處音樂廳一年365天不論淡季旺季必須天天有演出，每天的觀眾人數(shù)加起來要有2500人之多。目前的實(shí)際情況如何呢？2000年，它們的演出場次雖然已達(dá)700多場，可仍有相當(dāng)多天處于空白狀態(tài)，而觀眾上座率平均為60％—70％左右。盡管這份經(jīng)營業(yè)績已經(jīng)夠讓京城其他劇場羨慕的了，但離錢程的計(jì)劃，顯然還有不小的差距。

對于錢程的這份“雄心”，一些業(yè)內(nèi)知情人士在欽佩之余表示出不同程度的擔(dān)心。一位著名指揮對記者說：“此志可嘉，但難度太大！如果不管臺目好壞，倒也能湊個(gè)全年滿場，不過同時(shí)還要保證場場爆滿，就太難了！”一位劇院經(jīng)理直言：在北京幾十家劇場競爭越來越激烈的情況下，錢程提出這個(gè)目標(biāo)是不是過于“托大”？

據(jù)記者了解，在北京音樂廳內(nèi)部，部分習(xí)慣了在重壓下拼成績的工作人員也對能否實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)抱有一定的疑慮。演出部一位經(jīng)理說，今年春節(jié)期間消滅了空座率，和特定時(shí)期消費(fèi)者的特殊需求有很大關(guān)系，若要推廣至全年，那只能是盡全力追求卻未必能達(dá)到的“理想狀態(tài)”而已。

面對疑問，錢程很自信地告訴記者，他一定會完成既定目標(biāo)。

重視機(jī)制、人才和商譽(yù)

具體要怎樣才能完成這個(gè)目標(biāo)呢？錢程不愿細(xì)說，他說這是商業(yè)秘密。

通過對有關(guān)人員的“旁敲側(cè)擊”，記者發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過7年來的多方面積累，特別是在機(jī)制、人才和商譽(yù)上，北京音樂廳確實(shí)已具備了向100％上座率沖刺的能力。

錢程強(qiáng)調(diào)，在管理中要注意形成有效、科學(xué)的規(guī)則，建立嚴(yán)密、完善的系統(tǒng)，以保證正常運(yùn)轉(zhuǎn)；要用法規(guī)去管理人，而不是用人去管理人。目前，在實(shí)踐的多年矯正下，以市場為核心的運(yùn)作機(jī)制已在北京音樂廳基本確立，一套行之有效的制度深入人心。比如，向高素質(zhì)人才傾斜的獎勵制度，對工作成績進(jìn)行動態(tài)跟蹤的評議制度，末位淘汰的懲罰制度，能上能下的干部制度，等等。

這些年錢程不斷招兵買馬，從根本上改變了音樂廳最初人員素質(zhì)偏低的狀況。他在工資結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)上，除了基本工資、職務(wù)工資、工齡工資、效益工資以外，還特別增加了學(xué)位工資——從專科到博士，起點(diǎn)是300元，上一個(gè)級別加300元，最高為1200元，特殊人才另有額外補(bǔ)助。對知識和能力的尊重吸引了來自北大、復(fù)旦、南開甚至哈佛的高才生。現(xiàn)在，音樂廳、音樂堂30多個(gè)中層管理人員中有80％是大學(xué)本科以上學(xué)歷，這樣高素質(zhì)的管理隊(duì)伍在京城其他劇院很難找得出來。

良好的商譽(yù)無疑是音樂廳、音樂堂最有含金量的無形資產(chǎn)。時(shí)至今日，這里已成為北京乃至全國的高雅音樂的陣地，和各大藝術(shù)院團(tuán)、演出公司以及眾多藝術(shù)家建立了長期合作關(guān)系，并在愛好音樂的觀眾中樹立了口碑。其強(qiáng)大的策劃、宣傳、銷售能力在業(yè)內(nèi)得到了普遍認(rèn)可。

從記者掌握的情況分析，下一步音樂廳、音樂堂將瞄準(zhǔn)三大群體，拓展新的市場空間。

一是旅游者。每年涌進(jìn)北京的大量中外游客，一直是京城演出商格外看好卻未能充分把握住的目標(biāo)群體。“這是一塊大蛋糕，而我們現(xiàn)在嘗到的只是小小一角。”業(yè)內(nèi)有人如此形容。尤其是自去年假日經(jīng)濟(jì)興起以來，這個(gè)市場空間日益誘人。各國游客到了紐約一定要去百老匯聽聽音樂劇，到了巴黎一定要去歌劇院看看芭蕾，如果什么時(shí)候來北京的游客在逛西單逛中山公園鋰，也惦著去六部口、音樂堂聽場音樂會，音樂廳就離100％上座率進(jìn)了一大步。

二是學(xué)生。面向?qū)W生的“打開音樂之門——周末普及音樂會”一向是音樂廳、音樂堂的品牌，堅(jiān)持多年的低價(jià)位（30元以下）作為培育市場的重要手段之一，迄今已收到顯著效果。普及音樂會的規(guī)模隨之逐年擴(kuò)大，2001年將增加到100多場。在京留學(xué)生亦進(jìn)入了他們的視野。音樂廳的宣傳月刊《今日藝術(shù)》今年招了第一位“老外”編輯彼得，他的任務(wù)是直接用英語采寫，將活躍在音樂廳舞臺上的藝術(shù)家和劇目介紹給包括留學(xué)生在內(nèi)的北京“老外”們。

三是工薪階層。北京音樂廳音樂沙龍最近對會員所做的調(diào)查表明，在經(jīng)常性消費(fèi)的觀眾群中，高學(xué)歷人群占到八成，高收入的中青年是中堅(jiān)力量，企業(yè)界人士逐漸增多。據(jù)此，他們在繼續(xù)鞏固這一群體之外，將考慮采取種種措施盡可能降低成本，用較低的票價(jià)吸引更廣泛的人群步入音樂殿堂。

改善藝術(shù)生產(chǎn)和銷售

“皇帝不急急太監(jiān)。”談起當(dāng)前藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)銷售之間的矛盾，錢程這句話雖然難聽點(diǎn)，倒確是實(shí)情。由于文藝體制改革還不到位，相當(dāng)多國家藝術(shù)院團(tuán)仍習(xí)慣于“等、靠、要”，到市場上找飯吃的意識和能力都距現(xiàn)實(shí)要求尚有一段距離。有的大劇團(tuán)一年才排兩三臺戲，難以滿足人民群眾文化消費(fèi)的增長。

篇10

音樂節(jié)目作為廣播的最初節(jié)目形態(tài)，自廣播誕生之日起，便成為其發(fā)展過程中不可或缺的一部分。廣播作為聽覺媒介，與作為聽覺藝術(shù)的音樂，在特征屬性上不謀而合。也正是由于這一屬性特征的契合，使得廣播在音樂傳播中如魚得水，廣播音樂節(jié)目占據(jù)了廣播文藝節(jié)目的“半壁江山”。

但自上世紀(jì)90年代始，新媒體紛至沓來，網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)、MP3、MP4等新媒體的誕生發(fā)展給在傳統(tǒng)媒體大戰(zhàn)中本已處于劣勢地位的廣播又籠罩上一層陰霾。新媒體所能提供給受眾的海量的信息、自由選擇權(quán)、零損失的收聽音質(zhì)都是傳統(tǒng)廣播音樂節(jié)目所不能提供或者不能完全提供的。在新媒體所具備的傳播音樂的巨大潛力下，原先作為音樂傳播的最佳載體之一的廣播音樂節(jié)目相形見拙，廣播音樂節(jié)目面臨著新媒體的強(qiáng)勁沖擊。

尤其是新媒體的核心用戶群和廣播音樂節(jié)目的主流聽眾群幾近相同，更是加劇了兩者之間競爭的激烈程度。廣播、音樂的主流聽眾群體：從年齡來看大致是15～24歲的學(xué)生聽眾和24—35歲的青年聽眾。新媒體用戶中最具代表性的“網(wǎng)民”，就目前而言，恰恰也正是這部分群體。據(jù)2010年1月15日公布的第25次中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展報(bào)告公布的調(diào)查結(jié)果顯示，網(wǎng)民中30歲及以下的網(wǎng)民占61.5％，網(wǎng)民在年齡結(jié)構(gòu)上仍然呈現(xiàn)年輕化的態(tài)勢，不少M(fèi)p3、MP4播放器的銷售對象更是直接鎖定于時(shí)尚人士、商務(wù)人士以及喜愛音樂的年輕一族。因此，由于它們用戶群同構(gòu)，新媒體的迅速崛起不可避免地會對音樂廣播節(jié)目的聽眾造成分流。

那么，在新媒體席卷而來之時(shí)，廣播音樂節(jié)目要想在這場新舊媒體競爭中。堅(jiān)守原有陣地，并為自己尋求更良好的發(fā)展環(huán)境，惟有從技術(shù)和內(nèi)容兩方面尋求發(fā)展路徑：一是“新媒體化”，即是通過與新媒體技術(shù)的融合達(dá)成硬件設(shè)施的提升，這有賴于整個(gè)廣播產(chǎn)業(yè)的數(shù)字化進(jìn)程的推進(jìn)；二是實(shí)現(xiàn)節(jié)目內(nèi)容的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型，即是充分挖掘自身的不可替代性，這就需要廣播音樂節(jié)目發(fā)掘其獨(dú)特的角色定位和功能定位，獨(dú)特的魅力。

在當(dāng)前的情勢下，“新媒體化”是大勢所趨。然而“內(nèi)容為王”，實(shí)現(xiàn)廣播音樂節(jié)目的內(nèi)容轉(zhuǎn)型，則是廣播音樂節(jié)目發(fā)展的重中之重。

一、提供有觀點(diǎn)的音樂節(jié)目

現(xiàn)代社會，隨著媒介的發(fā)展和信息渠道的增多，一方面，受眾所能接觸的信息終端日益多元，獲取的信息也越來越多。受眾當(dāng)中很多人會通過網(wǎng)絡(luò)接收音樂信息，通過網(wǎng)絡(luò)下載各式各樣的音樂，還可以不受時(shí)空限制跨地域點(diǎn)擊全國電臺的音樂節(jié)目。而基于移動數(shù)據(jù)通訊技術(shù)的手機(jī)音樂業(yè)務(wù)，也能將大量的音樂產(chǎn)品存貯在數(shù)據(jù)庫中，用戶通過移動通訊、網(wǎng)絡(luò)在線聆聽或下載，甚至還能建立獨(dú)具個(gè)性的無線手機(jī)音樂播放的數(shù)據(jù)庫，真正成為“我的電臺”。另一方面，在媒介迅猛發(fā)展情形下，逐漸成熟的受眾已不再單純滿足于傳播性的信息，傳統(tǒng)的羅列歌曲、報(bào)歌名、介紹歌曲背景的簡單串連方式都難以滿足他們更高的審美要求。

基于此，提供有觀點(diǎn)的音樂節(jié)目就成為廣播音樂節(jié)目在新媒體時(shí)代，面對海量音樂信息沖擊的有力回?fù)簟V播音樂節(jié)目’不僅要將各類音樂展現(xiàn)給社會公眾，同時(shí)更要將自身對音樂的觀點(diǎn)傳遞給它的聽眾。

在有觀點(diǎn)的音樂節(jié)目的提供過程中，廣播音樂節(jié)目、的主、持人就成為其實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵。廣播音樂節(jié)目的實(shí)質(zhì)，其實(shí)即是主持人對音樂信息進(jìn)行解讀理解之后，再結(jié)合自己的想法制作成節(jié)目，而后面向受眾進(jìn)行傳播。這一整個(gè)過程就是主持人實(shí)現(xiàn)其從解碼者到編碼者的身份轉(zhuǎn)換的過程，也是音樂從被解釋到再創(chuàng)造意義的過程。

因此，音樂節(jié)目主持人對音樂獨(dú)特的解讀方式就成為節(jié)目脫穎而出的關(guān)鍵，只有具備了獨(dú)特的解讀方式才能保證音樂節(jié)目的特行品質(zhì)，才能使節(jié)目不被湮沒于眾多音樂信息之中。

北京音樂臺就以“請聽來自FM97.4的聲音，同樣的音符在這里你會得到不一樣的感受”為宣傳口號。突顯其對音樂的獨(dú)特理解和詮釋，令它在眾多的電臺節(jié)目中脫穎而出。旗下的伍洲形主持的《零點(diǎn)樂話》就是這種獨(dú)特解讀方式的代表，他主持的流行音樂節(jié)目已經(jīng)超越了單純播放流行音樂的范疇。而是形成了一種極具主持人個(gè)性特征和創(chuàng)意的音樂節(jié)目形式，使得話筒前的播音成為一種人生和情感的體驗(yàn)，成為北京地區(qū)歷史最長、擁有忠實(shí)聽眾最多的午夜情感音樂節(jié)目。

二、提供深度整合的音樂節(jié)目

王?略?從市場的角度提出“部分價(jià)值大于整體”(partvalueisbiggerthanthewhole)的論斷，認(rèn)為“人們生活節(jié)奏越來越快，大家未必有時(shí)問完整地欣賞一部電影或者一盤專輯，要的可能只是片斷而已。”“數(shù)字時(shí)代‘信息太多、時(shí)間太少’，新科技之所以成為人們生活的重心僅在于它能夠延伸人類感官功能，優(yōu)化生活體驗(yàn)。消費(fèi)者關(guān)心的是使用經(jīng)驗(yàn)的改善，而不是科技的更新。”因此，“內(nèi)容的篩選和整合才是致勝關(guān)鍵。”

這可以給廣播音樂節(jié)目的發(fā)展提供些許啟示：廣播音樂節(jié)目除了依靠建立獨(dú)特的音樂解讀方式外，還可以通過成功整合音樂信息而獲得影響力。

正如現(xiàn)在市面上流行的音樂新載體——便攜式MP3、MP4播放器以及音樂手機(jī)，雖然外形小巧，但容量巨大。有人這樣形容當(dāng)前MP4的流行趨勢：“百G容量MP4普及時(shí)代的到來，國內(nèi)大量品牌都推出了100G以上的MP4；而且不少款型還附帶插槽可以隨時(shí)添加儲存卡擴(kuò)充容量。一般而言，一首歌曲mp3格式大小僅為2～4M，而rm、wma格式所占空間更小。因此，這些小巧輕便的新音樂播放工具所能容納的音樂數(shù)量可謂是數(shù)以萬計(jì)。那么，在巨量的音樂信息面前，如何保證音樂享用的有效性與滿意度就成為音樂聽眾著重關(guān)心的問題。

對廣播媒體而言，很多的音樂信息是零散的、孤立的或是潛在的。通過對海量的音樂信息進(jìn)行有序化、專業(yè)化的整理，篩選和解釋，以大眾化的形式將音樂重新梳理、編排傳送給觀眾，這樣就通過對音樂信息資源的深度整合，擴(kuò)大了音樂節(jié)目的廣度和深度。如通常可用音樂特輯或音樂排行榜等方式將信息資源有機(jī)結(jié)合，轉(zhuǎn)化為節(jié)目中的亮點(diǎn)。如北京音樂臺的王牌節(jié)、目《中國歌曲排行榜》歷時(shí)十三年，成為目前中國廣播界覆蓋范圍最大、收聽占有率最高、最受業(yè)界重視的電臺排行榜。其每周五推出的“錦繡十年”欄目，充分利用《中國歌曲排行榜》十三年的歷史，將十年前后的排行榜單進(jìn)行對比，了解這十年來中國流行樂壇的變遷和發(fā)展，突破了一般排行榜的局限性。讓節(jié)目更加有深度，聽眾們可以積極參與討論，而“錦繡十年”也成為兩年來最受聽眾歡迎的欄目之一。

這些經(jīng)過深度整合的音樂節(jié)目的音樂信息的質(zhì)量相對較高，同時(shí)通過這些節(jié)目受眾獲取音樂信息的費(fèi)力程度也較低。因此，基于美國著名傳播學(xué)者施拉姆提出的信息選擇的或然率公式，即“選擇的或然率=報(bào)償?shù)谋ＷC/費(fèi)力的程度”，顯而易見的結(jié)論即是，深度整合的音樂節(jié)目會比新媒體所能提供的海量的音樂更能獲得聽眾的青睞。

現(xiàn)代廣播音樂內(nèi)容播放模式研究論文

新媒體所帶來的海量信息的涌入，使得過濾成為必要手段，通過縮小化的方式來避免超載。而新的傳播工具的日益進(jìn)步，賦予人們更多的傳播自由，賦予人們過濾、祛除他們不想要的信息的權(quán)力。于是，由于選擇越來越多，個(gè)人對內(nèi)容的掌控激增，量身定制的力量變強(qiáng)，每個(gè)人會趁機(jī)拮取他們最喜愛的事物、最認(rèn)同的看法。因此，在這種情形下，更多選擇和量身定制的力量，使得公共媒體的社會角色日漸式微。

正如尼葛洛龐帝所說，“后信息時(shí)代的根本特征是‘真正的個(gè)人化’”，“大眾傳媒將重新定義為發(fā)送和接受個(gè)人信息的系統(tǒng)。”新媒體時(shí)代的傳播是一種典型的個(gè)性化的傳播方。式，網(wǎng)絡(luò)傳播意義上的“受眾”，不再是一個(gè)只有一種性格的整體(單數(shù))，而是無數(shù)個(gè)個(gè)體的相加(復(fù)數(shù))。

但是，社會的和諧發(fā)展、民眾的和諧相處，需要大部分公民擁有一定程度的共同經(jīng)驗(yàn)。因?yàn)檫@些共同經(jīng)驗(yàn)，特別是由媒體所塑造的共同經(jīng)驗(yàn)，提供了某種社會粘性。

于是，媒體尤其是傳統(tǒng)媒體就必然需要承擔(dān)起塑造共同經(jīng)驗(yàn)這一重任。盡管音樂在更多意義上是個(gè)人欣賞性的，但是，作為廣播媒體的重要節(jié)目形式，音樂節(jié)目也應(yīng)盡力去促使共同經(jīng)驗(yàn)的傳播與實(shí)現(xiàn)，這就主要依靠對音樂的共享而達(dá)成。

其一，強(qiáng)調(diào)“互動”。隨著新媒體技術(shù)日益進(jìn)步，聽眾參與互動的方式也更加多樣，除了“熱線電話”，還有聽眾來信、手機(jī)短信、網(wǎng)上交流等多種手段。這樣，在節(jié)目中，每一個(gè)人都有關(guān)注和參與的權(quán)利，而大家的參與恰恰說明了聽眾對節(jié)目的關(guān)注度和認(rèn)知度。所以現(xiàn)在的節(jié)目越來越注重與聽眾的互動，比如說北京音樂臺之前開辦的《校園音樂先鋒》，聽眾既是收聽者，也是節(jié)目的參與者；既可以自己參選，也可以通過投票來支持好的校園音樂。