小學生美術論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學生美術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、美術學習興趣的培養

(一)教學與生活相結合

在美術教學中，美術教師要將教學與生活結合起來，將學生實際生活中感興趣或者熟悉的事物帶入課堂教學，引起學生的共鳴，使學生的美術學習興趣得以激發和培養。例如，在教授《可愛的玩具》這一課之前，美術教師可以讓學生將自己喜歡的玩具帶到學校。待上課時，美術教師就可以讓學生們拿出自己的玩具來和大家分享，此時教師可以問大家有沒有會滾動的玩具，將學生引入課堂教學內容。之后，教師可以提供一些課文中提到的玩具，讓學生們自己選擇玩具，并且和同學們一起玩，共享集體游戲的快樂。小學生大多都對玩具很有興趣，所以，美術教師通過將學生自己生活中的玩具與課文知識相結合的方式可以使學生很自然地投入到學習當中，而且還會使學生很享受這個學習過程，自然在這個過程中使美術學習興趣得到培養。

（二）運用教具或教學設備創設情境

教具雖然在教學過程中起的是輔助作用，但是在美術教學中，如果教具設計得巧妙，運用得恰當，可以有效調動學生的學習熱情，激發和培養學生的學習興趣。此外，美術教師也要懂得結合教學內容來恰當選擇教學設備，借助多媒體來給學生創設教學情境，在豐富和形象化教學內容的同時，激發和培養學生積極主動探求知識的興趣。例如，在教授《大魚小魚》一課時，美術教師就可以通過多媒體來演示大魚和小魚的繪畫過程，在這種直觀和形象化的教學情境中，充滿好奇心和想象力的小學生一定會集中注意力，沉浸在美術學習中，這就很有效地實現了學習興趣的激發。

（三）適時設疑，組織討論

“學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。”美術教師在美術教學中適時設置疑問，可以有效調動學生的興趣。有效的疑問設置可以使學生在認識上產生沖突，激起強烈的求知欲望，使學生主動探索，這在無形中也實現了學習興趣的激發。此外，美術教師也要有目的、有意識地讓學生參與話題討論，讓學生通過具體問題的討論和爭辯，各抒己見，互相啟發補充，通過這個過程來提高學生的課堂參與積極性，培養其學習興趣。例如，在講授《我的同學》一課時，美術教師可以“你對你的同桌了解多少”來調動學生的參與積極性，在學生主動參與其中時，美術教師可以以“如何介紹你的同桌”來組織同學討論，可以讓學生自成小組進行組間的具體討論，也可以讓學生分角色進行情景表演。通過這樣的環節，學生不僅會積極主動參與其中，而且會在熱烈的討論過程中各抒己見，提出自己的不同看法。這樣一來，學生們通過相互交流和討論，不僅活躍了課堂氣氛，而且美術學習興趣更濃了，美術學習積極性也提高了。

（四）引進競賽和游戲

小學生天性好奇心強，而且自尊心也很重，還很喜歡表現自己。結合小學生的這一特點，美術教師可以有意識、有目的地有意引進競爭來激發學生的美術學習興趣，使學生對美術基礎知識的掌握更加牢固和深刻。例如，在講授《童話中的城堡》一課時，美術教師就可以采用競爭的方式來激發和培養學生的興趣，美術教師可以結合教學內容在后一階段采用分組競賽的形式進行，將學生劃分為四個組，并要求每個組在規定時間內合作設計制作出一個城堡，城堡制作得有特色的小組將得到紀念品。在競爭和獎勵的激勵下，學生們會情緒高昂，想爭第一。在激烈的競爭中，學生們會對設計童話城堡的活動越來越有興趣，這在無形中也培養了學生的美術學習興趣。通過競賽，學生不僅鍛煉了小組合作學習的能力，還提高了評價能力。此外，小學生都愛做游戲，做游戲不僅可以滿足他們愛動好玩的心理，還可以使他們的注意力持久、穩定。在美術教學中，美術教師可以把教學內容滲透在游戲中，使學生在愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。例如，在上《我為同學畫像》一課時，美術教師可以和學生們一起玩“發號施令”游戲，在游戲中讓學生輪流發令，發令的內容是五官名稱，讓其他學生用手觸摸相應的五官。這樣一來，課堂氣氛會活躍起來。很快，學生就會摸出每個五官的位置。通過這樣的環節，學生不僅會對美術學習產生濃厚的興趣，同時也會很牢固地掌握這一節課的教學內容，學會抓住人物的形象特征來做畫的方法。

篇2

二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學

教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接

小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。

1．美術課外活動融入人文元素

美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。

篇3

良好的藝術素養對于健全人格過程中有著重要的意義，美術教育具有強烈的情感和德育功能，對造就全面發展的人是不可缺少的。同時美術教育是一種人文素質教育，根本目的是從精神上塑造人、教育人、提高人文素養，優化人性，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人能得到全面的發展，從某種意義上來說，美術學者孜孜以求的作品，實質上正是他自己人格的體現，美術教育實質上就是一種人格教育。而長期以來高校的美術教育側重于對知識和技能的傳授，忽視了美術教育所具有的陶冶人的情操，塑造人的人格等方面的功能，這就制約了美術教育對于培養、完善學生人格素質所具有功能的發揮，因此高校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質、個性品質與思想情操的同步發展，擔當其人格塑造的責任，培養符合社會發展的德才兼備的人才，這也是現代美術教育的最終和根本目的。

一、高校美術教育對學生人格塑造的作用

人格是一個人心理、生理和社會行為各個方面綜合的整體概念，是一個人內在品質和外在行為的總和，人格具有相對穩定性和可塑性，健康的人格是人類追求的價值目標。人格教育，是促進與意識傾向相聯系的氣質、性格、品德、態度等人格因素健康發展的各個方面的教育，塑造人格是教育的基本目的之一。高校美術教學在學生人格塑造方面具有獨特的作用，即通過美術教育為學生呈現一個豐富多彩的世界，使得他們能從感覺和體驗創作中獲取實現自我生命的潛能和樂趣，獲得真善美等人格素質的熏陶和洗禮，因此美術教育對塑造學生人格具有重要的作用。

1.美術教育培養學生高尚的人品。美術教育不僅是美術知識和技巧的傳授，而且也是學生人品的教育。目前由于學校過于強調學生專業技能的訓練，忽視了對學生全面素質的培養，特別是品德修養教育，使得學生在功利主義思潮的影響下，形成了見利忘義、只注重經濟利益多少的短期行為，在學習上忽視美術理論和素養，在實踐中往往個人主義而缺乏集體主義合作精神，甚至是損人利己。這樣的學生即使美術技巧再高，也是不符合社會發展需要的。在美術教育中通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義和價值，培養學生具有堅強的毅力、自信、謙虛、敬業、責任感以及真善美的追求，這些人品特點是現代社會必不可少的。

2.美術教育中培養學生正確的審美認知能力和審美情感。審美認知能力是對美好事物的認知判斷能力，具有創造性的個體精神，是對事物深刻、正確的認識，這些要通過美術教育來完成。一件好的美術作品都具有那個時代的審美思想，它以直觀的形式和特有的復雜性激發人的審美認知能力，這種審美認知能力不受制于現實生活的影響，是美術教育中人類所形成的特有的認知方式，因此高校美術教師要通過對作品的構成、形式和蘊涵意義的介紹幫助學生形成正確的審美認知能力。同時美術教育中的情感活動是一個復雜的過程，在情感與想象的互動中，使得藝術欣賞成為一種超脫普通情感、擺脫功利性的審美情趣，這種帶有價值定向的審美情趣是對人們普通情感的綜合、選擇以及創新，由此可見美術教育中的審美情趣培養，是通過審美活動為媒介，使得人們的情感不斷豐富和完善，從而達到個體心理的成熟和完美人格的塑造。

3.美術教育培養學生的創新精神。健康人格的塑造包括學生具有一定的創新意識，美術教育中對學生創新意識的培養實質上就是對人和人格精神的培養。創造是一種開拓性的活動，它要求主體具有創造的知識、技能、經驗以及情感、意志等非智力因素的參與。美國教育家羅恩菲得認為，“個人的創造力是任何創造藝術中的屬性，美術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富有創造力，這種創造力即是生活和職業的重要基礎。”教師的職責就是要刺激潛藏在學生心靈中天生的創造、探索、處理材料的欲望，為創造力的產生營造寬松的氛圍。

4.美術教育促進學生意志心理結構的完善。意志是人格構成重要的方面，是一種精神品質和心理支撐力量，健全的人格必須具備頑強、堅韌不拔的意志，也是人積極進取、不斷發展的動力。美術教育從影響人的情感入手，通過熏陶、感受、作用于人的情感，從而影響人的性格，對人的精神起到激勵、升華的作用，并且能有助于學生摒棄消極不良的情緒，營造良好的心境，因此美術教育通過為學生展示人生的美好，促進了學生的個性心理結構向完整性和平衡性發展，同時美術教育從精神上，在審美體驗和創造性實踐中激發和塑造學生的意志品質，使得人變得更加堅強。

5.美術教育是培養學生良好思想道德素質的重要途徑。美術教育提倡真善美，正如魯迅先生說過，“美術之目的雖與道德不盡符，然其力是以淵邃人之性惰，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治……”因此美術教育體現了真善美統一的崇高道德行為，通過寓教于意生動形象的展示，易于學生所歡迎和接受，這會激勵學生對美好事物的追求，如美術教學中對祖國山河自然美作品的欣賞，會激發學生強烈的愛國主義熱情等等。因此高校美術對于培養學生高尚的情操，樹立正確的人生觀以及形成良好的思想道德品質起到了重要的作用，同時也是學生走出道德危機、道德淪喪的重要途徑。

二、高校美術教育對學生人格塑造的途徑

1.強化民族傳統藝術教育，繼承民族優秀文化。美術教育要充分重視我國民族優秀的藝術作品欣賞，切忌（下轉第119頁）（上接第147頁）盲目全盤西化的趨勢，要采用中西結合，在我國基本國情的基礎上有選擇的借鑒國外優秀的藝術成果，這對于學生形成正確的審美觀、激發學生的愛國主義熱情以及塑造完善的人格起著重要的作用。比如美術教育中可以大力提倡中國畫和書法藝術，讓這些傳統的文化瑰寶滲透于學生的心靈深處，可以升華、陶冶學生的人格塑造。

2.樹立正確的美術價值觀，淡化美術的功利性。隨著市場經濟的發展，功利主義不可避免的會對藝術產生不良的影響，各種急功近利的美術教學手段不僅歪曲了美術藝術的本質，而且將學生的人格塑造方向引向歧途，因此美術教師首先要提高自身的道德修養，將自己的人生追求和美術教育事業結合起來，為學生樹立一個良好的形象；其次美術教育要明確美術藝術的游戲本質，只有具備這樣的心靈才能獲得自由自在的美術學習樂趣，才可以淡化藝術的功利性，創造一個良好的美術教學環境。

3.推進美術教育體制創新和提高全社會的藝術素質修養。美術教育要從體制上進行創新，改革教學內容和人才培養的目標，在評價學生時要美育與德育并重，著重考核學生的感受力、審美力、創新力以及藝術領悟能力，并將學生的愛國主義情操與道德素質結合起來綜合判斷學生的人格修養；其次美術教育離不開全社會的支持與道德素質的提高，社會大環境的狀況直接影響美術教育的成敗，因此社會要加大對美術事業的投入，重視社會軟環境的建設，大力提倡高雅藝術和民族藝術，形成良好的社會美育氛圍，總之美術教育若能發揮它的特殊作用，對我國民族人文素質的提高將起到巨大的推動作用。

【參考文獻】

[1]胡達生.美術教育應造就中國式的理想人格[J].韶關學院學報(社科版)，2004，(8).

[2]周曙華.論美術教育對創造性人格的培養[J].美術觀察，2005，(12).

篇4

伴隨著我國高等教育的高速發展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程，是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑒賞能力的培養；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監督的體系等。其產生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。

一

美術鑒賞具有藝術再創造的性質，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。WWw.133229.Com要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現規律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發學生的表現欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。

二

自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規律。

首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現，而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環境相協調。

其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經過調配、組合，產生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。

三

法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。” 古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上，提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……

人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。

在自然界中，物體的色彩千變萬化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發現造型的優美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現象，教師必須在課堂中反復強調整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。

四

色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調色和用筆的示范，并指出產生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。

學生作業的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發現優秀的作業，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據自己的經驗，自由地發表意見，教師要根據具體情況進行必要的小結，肯定成績，提出不足，或進行作業展示，對下一階段的教學提出新的要求。

五

根據教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。

（一）單色畫練習

素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。

（二）大色塊練習

剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內，用大筆觸準確地表現出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現細節，忽略整體的現象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。

（三）色彩冷暖練習

冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。

教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。

（四）循序漸進的練習

如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結構清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結構復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內靜物后，再去表現室外景物，這也是循序漸進。室內靜物穩定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物。

對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發，注意學生反饋的信息，適時調整教學內容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。

參考文獻：

篇5

[中圖分類號]G632

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2014）03-0075-02

[作者簡介]楊巖，男，甘肅平涼人，大專，平涼市涇川縣溫泉開發區何家坪小學教師，小學一級。

最近，筆者有幸參加了全鄉學科教學工作考評。在考評中，筆者發現對于美術課教學，絕大部分老師的確完成了上級規定的篇目。但是，通過現場抽查，結果使筆者大吃一驚：學生竟然連繪畫筆如何握以及顏料如何搭配都一無所知，更無從談及能夠畫出一幅像模像樣的圖畫。為此，改進鄉村小學的美術課教學勢在必行。如何有效地進行美術課教學呢？

一、用活動促進教師理念的轉變

筆者始終認為美術課的教學重點在于基本繪畫技巧教學和美感鑒賞兩個方面。在小學階段，這兩個方面的教學不需要過于復雜，只是要求學生能夠初步掌握繪畫常識即可。比如，素描畫重點指導學生從物體的輪廓線條進行勾勒，至于物體是不是形神兼備并不是小學生重點訓練的方面。進行美術課教學，教師應該在學生的形象感知上下工夫，為此，學校要進行豐富多彩的課外活動以拓展學生的知識視野。比如進行手工制作教學，班級可以開展手工制作競賽，手工制作展覽，如果條件允許，教師可以邀請學生家長參與到制作過程中來。有的教師在進行教學時，先是示范如何制作，然后讓學生分小組合作，最后學生展示。這樣固然有一定作用，但是筆者認為滲透競爭意識的教學方式效果要更好，記憶也更牢固。再如進行景物寫生教學時，教師可以把學生帶到附近的山間村落，通過眼睛、耳朵直接感知，進行實地寫生，這樣要比坐在教室里效果要好得多。這里存在著一個教師教學理念的問題，美術課教學中更需要教師有一種先進的教學理念，需要一種學習環境的動態感。如何理解這個動態感呢？即要求教師把教學的空間放到室外，從室外景物的欣賞到內心勾勒，再到室內紙質圖畫的呈現。

二、用測試衡量教學質量的高低

目前，美術課的測試沒有被列入小學測試科目當中。初中會考只注重語文、數學等科目。這樣給一部分功利性比較強的老師造成錯覺：美術課教學的好與壞關系不大，上級不考核，即使做好了也沒有人認可。為此，筆者認為應該把美術課教學列入小學測試當中，可以通過現場考核，檢測一下教師平時是不是努力進行美術課教學。筆者認為任何學科的教學，一旦失去教育權力的約束，就必然陷入一種僵局。最近，學校組織了一次小學生現場繪畫比賽，結果半數以上的學生沒有按時上交作品，即使上交的圖畫，我們也尋找不出絲毫的美感。比如，教師讓學生內心勾勒出二十年后家鄉會是什么樣子，很多學生的眼神告訴我們，他們難以用畫筆畫出心中美好的愿望。美術課的測試不僅僅只是畫一幅畫這么簡單，美術課測試需要一個科學的程序，由淺入深、循序漸進的程序。比如，焦家輝小學的美術課測試方案值得一提。測試共分為五個環節，即教師繪畫技巧展示、圖畫勾勒技巧展示、圖畫意境介紹、動態感映現和圖畫布局。正因為這種測試做得科學、扎實，2013年8月，這所小學有四名學生獲得了全省中小學生書畫競賽二等獎。

三、深入生活感知美術課的魅力

小學美術課教學也應該重視美術美感的鑒賞，可有的老師認為這是“拔苗助長”。筆者所說的那種鑒賞并不是讓小學生像專家一樣有板有眼地評析。例如，看到一只貓，小學生必須在很短時間內感知到貓有哪些可愛的地方，比如黑乎乎的眼珠子、光滑的皮毛、小巧玲瓏的爪等。其實，美術課的魅力對小學生而言，是一種非常簡單的感知，不需要讓小學生具體說說為什么如此迷人，只要感知即可。兒子上小學時，一次筆者帶他到山間挖野菜，突然一只野兔從面前飛奔而過，筆者當即讓兒子用手在空中比劃一下兔子飛奔的輪廓。兒子眉頭一皺，迅速用手劃出一個橢圓形的弧形，雖說不完整，但是足以看出兒子用心觀察了當時野兔飛奔的形象。如果筆者讓兒子坐在屋子里比劃野兔飛奔的這種形態，情形一定大不一樣。在進行美術課教學時，教師一定要重視學生感知美術課魅力這一點，這也是決定一節美術課成敗的關鍵因素。美術課的感知基礎源于生活，這就要求教師經常帶領學生深入生活、積累素材和體驗自然質感。審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，美術課的審美教育對人的智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

四、體察自然挖掘美術課的精華

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系也越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去，我們的紡織品由于不夠重視美術設計、產品顏色單調、款式陳舊等原因，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

農村有天然、豐富的美術課教學資源，筆者主張美術教師不必死摳教材，應該把視角放到大自然的角角落落，哪里有可供學生欣賞的美麗，就把那里作為美術課的一個教學場所。前幾天，學校一個老師帶學生參觀了一個小型養豬場。從后來學生收集上來的素材看，有的學生用照相機拍攝各色品種的豬的站態和睡態、豬毛的顏色、眼珠子的大小；還有的學生把母豬稱作豬媽媽，很多學生畫了一幅幅關于豬的簡筆畫，形象逼真。筆者懷疑學生的這些作品是不是有家長，試探一下，誰知學生們用幾分鐘就將一幅關于豬的簡筆畫畫出來了，有的還給豬賦上人的表情――微笑的、憤怒的、憂郁的等。這足以看出，自然中有很多美術課的精華值得教師采用。

篇6

摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。

一、吃透教材，優化美術課堂教學

普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。

在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。

二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。

3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。

總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。

有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識

摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。

關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力

新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。

一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性

興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。

二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力

繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。

由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。

三、充分發揮學生的想象力和創造力

我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。

美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。

四、正確認識兒童畫

“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。

五、培養學生美好的情感

情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。

總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。

篇7

(一)論文題目(黑體小二號居中)空兩行

(二)作者姓名(楷體四號居中)空一行

(三)作者所在單位(楷體小四號居中)空一行

(四)作者有關信息：聯系電話郵箱郵編

(五)中文摘要(摘要內容楷體五號，字數在200字以內，“摘要”兩字黑體五號并用方括號括起，其前空兩格)

(六)中文關鍵詞(關鍵詞楷體五號，數量為3—5個，“關鍵詞”三字黑體五號并用方括號括起，其前空兩格，關鍵詞之間空一格)

(七)正文(具體格式要求請參見“三、論文正文格式”)空兩行

(八)參考文獻(具體格式要求請參見“參考文獻格式”)空一行

二、頁面及段落要求

1.全文頁面設置：

紙型：A4，方向：縱向

頁邊距：上：2.5厘米，下：2.5厘米，左：2.5厘米，右：2.5厘米

2.全文段落：

縮進：左：0字符，右：0字符，特殊格式：(無)

間距：段前：0行，段后：0行，行距：1.5倍行距

三、論文正文格式

正文宋體小四號

正文中標題的要求為：(表示空二格)

一、××××××黑體三號

(一)××××××黑體小三號，標題號用圓括號

1.××××××宋體四號

(1)××××××宋體小四號標題號用圓括號

①××××××宋體小四號

正文宋體小四號

四、論文參考文獻格式

參考文獻：(黑體小四號，“參考文獻”四字前空兩格，其后加冒號)

[1]作者姓名，出版年份：《書刊名稱》，出版社。宋體五號(書刊類)

[2]作者姓名，《論文題目》，《雜志名稱》，出版年份，第×期。(雜志類)

[3]作者姓名，日期：《論文題目》，網址。(網絡類)

小學教師論文范文欣賞：

摘要：小學階段在人的一生中是啟蒙智力與能力、培養優良品德和良好生活習慣的最佳學段。小學教師的品德修養尤為重要，小學教師應從“斜事做起，牢記學校無大事，事事有教育，教師無小節，處處是楷模的教誨。小學教師的師德應有以下幾方面的師德意識和修養。

關鍵詞：芻議；小學教師；職業道德

一、熱愛學生是師德的靈魂由于小學生年齡小，必須有老師的“大”愛來呵護學生的成長。高爾基說“誰愛孩子，孩子愛誰，只有愛孩子的人才會教育孩子。”教育根植于愛，愛心是打開小學生心扉，開啟小學生道德和智慧，塑造小學生美好人格的金鑰匙。在和藹可親、笑容可掬、民主寬容、公平無私、剛柔相濟的教師面前，小學生會覺得自由愉悅，與教師心靈相通，情感交融，小學生會親其師，信其道。面對升學競爭、面對分數第一的教育現實面前，老師一碗水端平，賞識好學生，喜歡“壞”學生。多一把尺子衡量學生，用發展的眼光看待學生，傾注自己的全部情感，換回學生真心的擁護和愛戴。對暫時學習困難的學生，更要持寬容的態度，不厭棄，誨人不倦，耐心幫助，期待進步。愛學生就不會發生體罰和變相體罰學生的事情。

二、理解是熱愛學生的基礎理解學生就是要走進學生的心里，洞悉學生的喜怒哀樂，了解學生的興趣愛好，適應學生活躍的思維和變化的情緒；理解學生就是不用成年人的眼光看學生，教師以孩子的心態看待孩子，以寬容的態度對待學生，站在學生的角度看待學生的需求和期望；理解學生就是不對學生的所作所為求全責備，而是對學生的yulu.cc成績給予充分的肯定，在學生的學習或者生活出現困難時及時送上精神和物質的援助。教師真正理解了學生，在學生學習成長中出現困難時給予理解和幫助，就能化解學生一時的焦慮和膽怯，學生也必定會把教師視為自己永遠的朋友。

三、尊重學生是成為優秀教師的前提小學生是公民，他們有一定合法權益和人格尊嚴。尊重學生首先要承認學生作為“人”的價值，也就是承認學生作為“人”的一種文化存在，就是要尊重學生的人格尊嚴。“蹲下來跟學生說話”，要少一點教育者的威嚴，多一點慈母般的溫和；少一點公眾場合的批評指責，多一點兩人世界的情感交流。要滿腔熱情地給予鼓勵和肯定，使學生對自己充滿信心；要千方百計為學生創造機會和條件，讓他們品嘗成功的喜悅。尊重學生還要尊重學生學習的主體地位，不斷增強學生的主體意識。要徹底改變教師主宰課堂的現象，使傳統的嚴格意義上的教師教和學生學，不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”。要讓學生擁有學習的主動權，給他們自主選擇學習內容、學習方法，自己安排學習時間的機會。只有尊重學生的人格和學習的主體地位的交往，才是真正的平等交往。

四、言談舉止的榜樣示范是師德的具體表現黑格爾說“教師是孩子心中最完美的形象”。模仿是小學生良好學習和行為習慣養成的重要途徑，教師的“偶像”示范作用影響學生的一生。學校里的小學生、小事、小節，必須用教師的大德來哺育和感染，才能培養出參天大樹。因此，無論是數學教師的簡單的加減乘除，語文教師的聽說讀寫，美術教師的畫畫寫寫，體育教師的蹦蹦跳跳，音樂教師的唱唱笑笑等等，一言一行，一舉一動都應當成為楷模。一是儀表示范，教師隨時隨地都要給學生留下端莊的儀表、樸素干凈、整潔大方的形象。二是語言示范，臉上表情寫滿了一個人的情緒。我們工作對象是有生命、會思想的孩子，教師應時時要以飽滿的情緒、高漲的熱情去感染每一個學生。三是性格示范，教師良好的性格是積極的教育因素，性格是身教的重要方面。教師對現實生活持積極樂觀的態度有助于培養學生關心社會、熱愛生活、尊重他人的品格。教師有穩定的情緒，有助于提高自我教育的能力，教師堅韌的意志，有助于學生形成堅毅的品格和科學的世界觀、人生觀。

篇8

二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了小學一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每周18節工作量的前提下，還積極參與學校布置的各項臨時工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。

篇9

二．工作要點：

1、以新課程改革為契機，加大課堂教學改革的力度，以學生為本，重視教學設計、教學方法、教學手段的改革。強調學法的傳授、能力的培養、習慣的形成、心理素質的提高以及學趣的激發，讓學生在"看看、想想、畫畫、玩玩"中輕松掌握知識技能，激發學生學習新知識的動力和能力。

2．加強學習，學習《新課程標準》及美術教學理論，更新教學觀念，組織外出聽課學習，提高科組教師的業務素質，組織組內公開課，開展新教材教學研究及觀摩交流活動。

3．培養特長生，繼續開展美術、書法興趣小組培訓工作，重點加強學生硬筆書法訓練，組織學生參加書畫比賽，繼續做好小書法家協會會員吸收工作及書法級別評定工作，繼續選拔優秀作品向有關報刊寄發，新開學校油畫興趣小組。

4．繼續開展美術教學研究，搞好國家十五規劃重點課題《信息化教學與課堂教學實踐模式》的課題研究，重視教學論文的撰寫與教學經驗的總結，組織進行論文交流。

5．搞好藝術長廊，定期更換美術書法作品。

6．精心籌備學校藝術節暨師生美術書法作品展，展示我校特色教育的成果，并結集出版學校美術書法作品集。三、學校美術工作大事

時間工作大事

9月設計制作學校版報完善美術書法長廊美術、書法興趣小組報名培訓,新開油畫興趣小組

10月參加區教師素質大賽

11月小書法家協會會員吸收工作籌備藝術節書畫展覽，編印作品集

篇10

 

一、農村中小學藝術教育中存在的問題 

（一）開課情況分析 

農村中小學藝術課的開課率較低，即使開課大部分也只是局限于唱歌和圖畫。少數學校，即使有了專業藝術教師，也存在藝術教育課程被嚴重擠占現象。藝術課由文化課替代。 

（二）藝術教師情況 

農村中小學藝術教師配備情況遠低于城鎮學校，師資嚴重缺乏且多為兼職，專職和專業的藝術教師甚少。 

（三）藝術辦學條件 

農村中小學藝術教育總的來說：農村不如城鎮、美術不如音樂、小學不如中學。大部分農村學校沒有畫架、畫夾、顏料、紙筆等美術教學用品，音樂教學設施也很簡單不完善。 

二、農村中小學藝術教育的重要性 

（一）使中小學生的感性思維得到發展 

感性思維和理性思維就像一對孿生兄弟，它們是完整理想人格的構成要素，統一于一個整體中，它們都要通過教育來發展完成統一。感性是內心的、來自心靈內部；理性是邏輯判斷的、來源于大腦的思考。像小學語文、數學、自然等基礎課程重視培養學生的理性思維，重視學生的智力發展，對理性思維的考察是從邏輯的、思維判斷的角度去評價，這種模式培養出來的中小學生只是智力和思維得到了發展，在考試中可以得到很高的分數，但他們失去感性的理解，不懂得審美，不懂得欣賞生活。而藝術教育本身就是注重對生活的觀察，鍛煉學生的感性思維，培養學生發現美的眼睛。素質教育時代我們必須注重對學生德、體、智、美全面培養，中小學生沒有發現美的感性思維又怎能更好地全面發展呢？所以，藝術教育對中小學生非常重要。 

（二）藝術教育可以啟迪中小學生的智慧 

智慧不等于智力，智力可以通過考試來評價，而智慧是指對待生活的態度，智慧是不可通過測試來測量的。在藝術教育中蘊含著在實踐中處理現實問題的智慧，而這種智慧是很難通過學習理論知識獲得的，智慧對于學生以后的工作、生活也有著積極的影響。一個人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有時比智力還重要，智慧的增加可促進智力的發展，而智力的提高并不代表智慧會增高，甚至會壓制智慧的成長。藝術教育恰恰就可以使人增長智慧，如：文學戲劇作品、美術寫意作品和音樂舞蹈作品等作品都體現著深刻的智慧。 

（三）藝術教育可促使學生人格的完善 

在藝術教育中無處不蘊藏者生活的真、善、美。藝術教育能使中小學生懂得感恩，使人善良因善是藝術的品格之一，無論是在藝術創作還是欣賞中，藝術作品都能引起人的共鳴。藝術教育還可培養主體的愛美心，有了愛美心就會產生愛德之心和愛智之心，這樣就有助于建立學生之間、學生與老師之間的和諧關系，使學生懂得尊重他人的勞動成果，進而使自己成為一個心靈高尚的人。 

三、結語： 

農村中小學由于各方面配備不齊全，使藝術教育不能全面開展，在素質教育時代，使得農村學生與城鎮學生的差距進一步拉大，十分不利于農村孩子的發展。在經濟發展不斷提高的同時，農村也應共享改革成果，農村藝術教育問題必須引起各界的關注和幫助，我們期待農村中小學藝術教育更上一層樓。 

 

參考文獻 

[1]李進平.貧困農村中小學藝術教育問題及對策[j].教育革新，2009（10）