中職音樂論文模板(10篇)
時間：2023-03-27 16:49:55
導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中職音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。
篇1
“茍日新，日日新”、“功夫在詩外”，在當今時代，音樂教師要不斷學習新的教育理論，學習和借鑒國內外先進的教學理念，不斷更新教學理念，深入地實踐新課改，因時而變，因地制宜，不斷地實踐“教師主導，學生主體”教學改革變化的要求，積累經驗，豐富自己的教學實踐。在正確教學理念的指導下，善于運用多種教學方式，運用現代媒體技術等多種教學手段，激發學生的學習興趣，提升教學效果。
1.正確地把握學生現有的音樂基礎和興趣愛好的關系中職學生具有鮮明的群體特點，音樂課程教學要針對性，這樣才能充分調動學生學習音樂的積極性。教師在上課前要調查了解班級學生的相關情況，要掌握學生音樂知識的基礎、興趣、愛好，以及想從音樂課程中學習到的內容等等，做到從學生的實際出發，因材施教。在這個基礎上，要通過激發學生的興趣讓學生主動參與音樂課堂互動。這樣不僅能夠讓學生保持較高的學習熱情，還能讓學生在課堂上時刻保持注意力的集中，更好地掌握學習內容。要讓學生自由發揮的空間，讓其充分展現個性及特長，讓學生通過表演實踐享受到成功的喜悅，從而培養了自信心。學生在實踐中更好地感受到音樂藝術的獨特魅力增加對音樂課程的喜愛程度。同時，要重視學生的情感體驗，注意選擇合適的音樂作品來提升音樂審美能力，將音樂知識及技能有機地融入這些音樂作品中去，通過鑒賞與聯系來逐漸熟悉這些音樂知識，讓學生在音樂中找到情感共鳴，達到感受和體驗音樂之美的目的，使情感得到陶冶[1]。因此，中職音樂教師要充分認識到這一教育規律，認真分析所教班級學生的心理特點、知識結構和興趣愛好，因材施教，因勢利導。
2.正確地把握好大眾流行和高雅引導的關系大眾流行音樂具有時尚新潮，通俗易懂、簡單易學且內容貼近生活，容易引起感情共鳴，頗受青少年喜歡。但我們應當看到，大部分的流行音樂都是商業社會的產物，其創作目的是為了迎合當今大眾的速食文化，以獲得較大的商業利潤，其教育性和經典性卻往往比較欠缺，也不太適合為中職音樂教學所大量采用。而音樂教材多是以經典作品作為教學內容，所欣賞的音樂作品往往比較傳統老套。加之，中職學生音樂基礎和學習能力不高，相比較而言，他們會覺得音樂課堂所傳授音樂知識枯燥無味。這十分不利于音樂教學活動的開展。中職音樂教師要充分了解學生的興趣特點，可以適當選擇較為流行的音樂作品作為教學的輔助內容，利用學生的興趣來吸引學生對音樂課堂的關注，并能夠把這些內容巧妙地與經典作品的教學結合起來，從而達到良好的教學效果[2]。特別是要注意選擇那些能夠發人深省，引人積極向上的、有正面意義的優秀的流行作品。教師應該從學生審美心理以及審美特征出發，根據中職學生年齡特點、教學目標要求、能力培養的層次等等，進行不同內容、不同形式和不同要求的教學，在教學過程中，把握好大眾流行和高雅引導的關系，促使音樂課程目標的實現。3.正確地把握好音樂門類貫通和與專業技能學習的聯系從目前看，依據教學大綱編寫的中職音樂課程內容包含較為豐富，即有中國傳統的音樂，也有外國音樂，既有現代流行音樂，也有傳統經典曲目，既有聲樂，也有器樂和舞蹈，還涉及一些音樂基礎知識的介紹，這就要求學生在教學互動中要熟悉和了解不同作品的基本形式、風格、特點，掌握基本常識和欣賞的基本方法，感受作品的內涵，融會貫通，獲得了美的感受，從而促使自身綜合素養的提升。在注重音樂課程門類的貫通同時，教師還注重結合學生所學專業的特點，加強與音樂課程方面的聯系，從而更有效地激發學生的學習興趣，充分發揮主體作用，也促使音樂課程的教學的目標更好地與職業教育總目標滲透、融合。比如營銷廣告學專業，可以適當地結合一些案例，講一講音樂在營銷廣告的作用，特別是一些有影響力的廣告音樂背景的案例。再比如，旅游學專業，可以結合民歌的講授，談一談相對應地方的民族特色或傳奇故事，談談音樂在旅游中的作用。實踐證明，與專業相融合的音樂教學，能夠激發其學生更大的學習興趣。音樂門類貫通，是音樂課程內部的縱向關系。而與專業技能課程的關系，則是橫向關系。在中職音樂教學，把握好這個關系，可以使教師能更充分地發揮主導作用。
（三）要大力提高中職音樂教師的自身素質
在中職音樂教學中，正確合理有效地發揮主導作用，對教師是一種很高的要求。教師必須不斷提高自己的專業化素質，才能更好地發揮主導作用，從當前看，教師還必須從以下幾個方面來加強自身素質的提升。
1.要確立正確地品德和人格“學高為師，身正為范”，教師的品德和人格本身就是對學生影響最深刻地一種教育資源。當今社會普遍存在浮躁不實、急功近利的心態，也逐步影響到校園中去，這是造成重職業技能輕綜合素質的現象長期存在的社會原因。教師不能有隨大流的心態，對教學應付了事，而從自身做起，要不斷提高自身修養，形成更為良好的專業品質，積極地去地改變環境，糾正人們對音樂教學認識上的偏差，要更充分展現音樂課程的魅力，才能更好地去感召學生，激勵學生，在學生中樹立威信。因此，教師應把加強師德修養、凈化自己的人格放在首位。
2.要具備較為扎實的專業知識和一定的教育理論知識音樂藝術與人文、自然科學之間存在著必然的內在聯系，因此音樂教學應是音樂藝術與其他學科的綜合。要給學生一瓢水，教師要準備一桶水。文化基礎積累越多，知識面越廣，個人的眼界就越深刻。音樂教師只有具備較為豐富的知識結構和學習能力，才能從更高的層次賦予音樂教學新的內涵，正確引導學生欣賞、表現和創造音樂[3]。
（四）要注重中職學生綜合素質的培養
1.注重學生正確地人生觀、世界觀、價值觀的培養中職音樂課程總的教學目標，就是通過學生感受、體驗和欣賞音樂，自覺地培養高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和審美情趣，增強文化自覺與文化自信，豐富人文素養與精神世界，形成適應現代社會生活、就業、交往與發展基本需求的，提高中職學生的音樂素養。圍繞著教學目標，中職音樂課程要求加強對學生音樂能力的培養，這些能力包括音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力，它們之間是有層級的，又是互相關聯的，中職音樂教學重點要突出更為基礎的音樂感受力和獎賞力培養。由于音樂學科的特殊性，教師應該十分清楚地掌握教學大綱對教學目標的要求，牢牢地把握這些能力培養的層次性和關系，結合學生實際，因材施教，在教學中循序漸進，細化目標，突出重點，逐步引導，發揮主導作用。
2.注重學生音樂能力的培養在中職音樂教學中，音樂感受力是最基礎的音樂能力培養，包括聽辨力、記憶力和形象思維的能力。教師要注重培養學生學習音樂的興趣，培養學生的聽覺和記憶力，要緊密結合中職學生的接受力和作品的思想藝術性來選擇多樣化的音樂作品，在學生的反復聽、唱的基礎上，提高學生的音樂感受力。讓學生通過想象和聯想，更好地感受、體驗和欣賞音樂。要借助多媒體教學，來提高效果。在欣賞的基礎上，再逐步提高學生音樂鑒賞力。在欣賞教學中，要選擇在題材、體裁、風格上具有多樣化的音樂作品，擴大學生的音樂視野，發展學生的音樂想象力，引導學生通過對音樂作品題材內容、思想情感、風格特征等進行分析，培養學生對音樂作品的理解能力，深入地體會到音樂的魅力。音樂表現力和創造力是在音樂感受力和鑒賞能力基礎上，更高層次的能力培養。發揮教師的主導作用，就是要讓學生有更多的機會來參與感受體驗和鑒賞音樂，通過豐富多彩的課堂課外音樂實踐活動，不斷地提高學生音樂的表現力和創造力，讓學生真正地體驗到學習音樂的樂趣，對音樂掌握有自己的見解，培養發展創新思維能力，提高綜合素質。
3.注重激發學生學習興趣的培養音樂課程不同于其他課程，其體驗性強，同時也是實踐性較強的課程，即有豐富的感性，也有深刻地理性，從音樂感受力、到鑒賞力、再到表現力和創造力，就充分體現了這些特點。教師要善于把握這些特點，注重音樂能力培養的層次性，由淺入深，從感性的感受體驗到理性的鑒賞審美，逐步深入，細化教學目標，不斷地跟蹤評價教學效果，即注重教師的主導作用，要能夠按能力培養的要求，注重學生學習方法的培養，注重與學生的互動。導學法、導思維、導創新，這些都是教師主導作用的重要體現。這樣一來，也會使學生的學習目標明確，學習效果易于體驗，能夠更多地從學習中獲得自我滿足，這可以更好地激發學生的學習興趣，發揮學生在學習中主體作用?？傊谥新氁魳方虒W中，教師要結合音樂能力的培養，積極地發揮教學中的主導作用，充分發揮音樂的情感作用，陶冶學生性情，深入挖掘音樂中內在的思想感情，提高學生的審美趣味，提高學生學習效果的自我體驗，不斷地激發學生的學習興趣，發揮其在音樂學習中主體作用。
篇2
在音樂學科中滲透法制教育，必須要將教學內容與法制教育有機的結合起來，既不能把音樂課上成法制教育課，也不能忽視教學內容中的法律因素。要把握時機，適時滲透，使學生在“隨風潛入夜，潤物細無聲”中受到法制教育。教學案例：1、在高一音樂鑒賞《生命之歌》這一課中，在欣賞《地球之歌》這個作品時，我們可以讓學生聆聽音樂，觀看畫面后，教師再從作品的內容，畫面這里可以向學生滲透人類大量的砍伐、殺害動物會造成什么樣的危害？2、在生活之音這一課中，《永恒的水》這部作品用“水”來創作令人驚訝，在這里可以向學生進行節約用水的教育。3、在欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，除了給學生欣賞音樂，講授曲式結構之外，還可以向學生滲透《中華人民共和國婚姻法》的相關內容，讓他們了解相關法律知識。4、在學習《自然之韻》這一課，可以在讓學生感受大自然的聲音的同時，進行《中華人民共和國環境保護法》的教育。
二、與課堂活動結合，提升學生法制意識
高中學生的音樂教育主要是緩解學生緊張的學習壓力，通過音樂陶冶學生的情操，提高學生的音樂素養，而并不是為了培養音樂家。因此我們在教學中要激發學生自主學習的興趣，創造輕松、愉快的課堂氛圍。孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如樂知之者。”音樂實踐活動可以調動學生學習的積極性，同時把握音樂知識和法律知識。例如：高中音樂選修歌唱《伏爾加船夫曲》，這就可以利用劇中的人物讓學生來表演船夫體會呼吸的運用，身臨其境感受音樂和船夫的生活的艱辛。這時就可以讓學生討論船夫每天賣苦力得到的報酬和實際勞動形成對比嗎？從而引出《勞動保護法》，簡要介紹使學生提高法律意識。
三、結合現實生活實際案例，觸動學生的心靈，敲響警鐘
現在的高中生比較喜歡流行歌曲，有些學生甚至有自己的偶像，教師可以通過介紹一些明星的現實案例，引導學生增強法制意識，不要誤入歧途。例如：高曉松因酒后駕車發生追尾事故，造成四車連撞，四人受傷。2009年，滿文軍夫妻等十名藝人以涉毒吸毒為由被行政拘留14天，其妻獲刑一年，吸毒后現身的滿文軍一頭白發，滿臉懺悔之情。這些都是發生在我們身邊的事例，教師在教學中可以利用這些現實生活中真實的案例，讓學生引以為戒，不要違法犯罪。
篇3
二、借助于戲曲藝術來提升學生藝術修養的有效途徑
從素質教育實施以來，對于中職音樂教育改革一直在摸索中不斷完善。戲曲文化藝術是中國傳統文化的重要內容，也是培養學生人生觀、價值觀的有效載體。借助于戲曲文化藝術，不僅有助于增強學生的革命傳統教育，還能夠從戲曲文化藝術中，融入愛國主義情操的培養。如我們分析李鐵梅，我們講解楊子榮，我們談談郭建光，其藝術形象與表達的思想情感，都是當前社會需要格外關注的隱性教育方式。同時，在戲曲教學中，對于傳統戲曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英掛帥》、《紅燈記》、《楊門女將》等曲目，具有較好的德育功能，從《趙氏孤兒》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等曲目中有助于體現社會正義，懲惡揚善；從《打漁殺家》、《將相和》、《打龍袍》等曲目中來融入歷史名著和典故；從《打金枝》、《井臺會》、《茶瓶計》等曲目中來挖掘其深刻的思想內涵?？偟膩碚f，戲曲教育在推進學生全面發展中，其作用是深遠的，而對于中職音樂教育來說尤為重要。
三、推進中職音樂教育中戲曲藝術教育的建議
結合中職音樂教育實際，從戲曲藝術與文化知識的選擇與推廣上，主要從以下幾點著手：一是注重戲曲基礎知識點滲透和推廣，循序漸進的導入課堂教學實踐；二是注重戲曲欣賞教學，特別是結合具體的曲目來介紹劇情、理解劇中人物角色，激發學生對戲曲人物的認知，特別是經典唱段的學習和欣賞；三是結合實際推廣戲曲知識競賽，或歌唱比賽，營造戲曲文化環境，引導學生愛上戲曲藝術；四是結合當前戲曲教學實踐，積極拓展戲曲教育方式，如開展戲曲交流，促進戲曲的宣傳與普及。
篇4
作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養呢?最主要的就是通過創新教學模式,豐富教學內容,以及音樂特有的形式手段,對其進行教育、引導。
一、音樂教育有利于凈化、升華人的心靈,幫助學生養成良好的道德行為習慣
音樂不同于其它學科的最大特點是它取材內容的廣泛性及教育手段的多樣性、教學形式的趣味性,當你翻開教材仔細閱讀,你會發現德育的內容非常廣泛,無處不在。音樂教師巧妙設計構思,精心備課,并充分發揮多媒體教學的優勢,把一堂課通過自己獨特的方式,去啟迪學生的心靈,用多樣化的教學手段去影響、去改變學生,讓他們在音樂中仿佛置身其中,去享受歡樂、感受痛苦,去憤怒的譴責、熱情的歌頌,全身心的投入到美妙的音樂世界,喚起他們的情感,培養他們愛國、愛民的深厚感情。
二、音樂教育有利于開發智能
近幾年來,隨著人們對素質教育的進一步認識,音樂教育作為素質教育的一個重要內容,作為開發人類智力、陶冶人的情操、激勵人們奮進的特殊工具,已被普遍認同,有越來越多的孩子紛紛加入到學習音樂的行列。經現代醫學專家研究認為,人的左腦具有邏輯思維功能,右腦具有形象思維功能,甚至有些科學家稱右腦為“音樂腦”,它與創造思維有著密切的關系,而音樂教育對開發右腦、發展人的形象思維、提高人的智能因素起著其它學科無法代替的作用。孔子、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等,他們不僅是音樂藝術的愛好者,而且對音樂的研究都有很深的造詣,正因為音樂對其意識和思維的催發作用,才幫助了他們在各自領域中登上了事業成功的頂峰,為人類作出了巨大的貢獻。音樂教育在提高學生音樂素質的基礎上,還可以提高學生的理解力、觀察力、想象力和創造力。音樂演奏時通過手指的靈活運用,對大腦的神經系統進行鍛煉,使大腦更靈敏、更聰慧,同時訓練學生感受音樂的美,開闊音樂視野,獲得和追求美好的事物,培養學生思維能力和創造能力,更有助于科學文化知識的學習,為培養學生的文化素質打好基礎。
三、音樂教育有利于學生良好性格素質的培養
良好的性格體現著一個人的修養,一個人在學業和將來的事業上能否成功,很大程度上取決于性格因素,而音樂教育是心靈的塑造,是情感的培養,是個性的發展,是輔助非智力因素養成的好幫手。音樂藝術既表現人的情感,又表現人的思想,具有潛移默化,塑造人的心靈的作用,使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感,使人充滿了對人生的希望和追求,對生活、生命和整個世界的摯愛,增強奮斗的自信心和力量。因此,我們要通過音樂教學,培養學生養成良好的性格,讓他們在自我參與的藝術熏染中,不但受到審美、情感、思維的培養,而且通過耐心專注的訓練技能技巧,培養他們戰勝困難與挫折的頑強個性,養成一種堅忍不拔的情感品質和高度的自覺性和責任心,對他們以后的事業和人生有很大幫助。
篇5
迅速發展的時代為現代人提供了前所未有的機遇，同時也將挑戰在我們的面前。只有高素質的人才能成為大時代的弄潮兒，這是社會發展的必然趨勢，相應的素質教育也是今后教育發展的必然要求。
廣義的素質教育是指在德、智、體、美各方面的全面發展。對音樂專業的學生來說，不僅要具備全面的音樂素質，還要有一定的文化修養，才能成為全面的綜合人才，與整個社會的發展趨勢相適應。
眾所周知，在音樂專業的學習過程中，每個學生按自己的特長選擇專業，如聲樂，器樂，作曲等，通過專業學習與強化訓練，成為具有某一專業特長的音樂人才。這種分專業培養方式，很容易造成急功近利和“技術尖子走遍天下”的錯誤思想，最后造就的只能是片面的畸形發展的人才。
文化素質是一個運用科學文化知識的能力。對音樂專業工作者來說是音樂專業知識與文學、歷史等其它各個學科知識結合運用到能力。目前，音樂工作者的文化素質已受到普遍重視，1988年的“第八屆全國青年歌手電視大獎賽”就是兩個令人沉思的例子。大賽之所以在社會引起強烈的反響，令人久久難忘，就是因為他改變了以前的比賽形式，除考察參賽者的演唱水平外，還增加了綜合素質的考試，包括文化知識（歷史、文學、體育等）和樂理知識（五線譜視唱、模唱、和弦聽辨等）這種大膽嘗試是非常成功的，至少它給人們一種警醒。很多參賽歌手在本地區都是很有名氣的，在演唱中有著豐富的經驗。但是，有的歌手一面對口試的題板，演唱歌曲時明朗的笑容即刻變得無奈，原本自信的風度也蕩然無存。令人驚訝的是，有的歌手的文化素質如此薄弱，面對最基本的常識啞口無言，或胡說八道，引得觀眾或長吁短嘆，或哄堂大笑。更可怕的是某些歌手幾乎不識五線譜，有的甚至從頭至尾沒有唱對一個小節，不識節奏、節拍錯亂，就是找不到高音。一位歌手在模唱舒曼的“夢幻曲”時全場的觀眾都在哼唱，唯獨這位歌手不會，令人為之嘆息。在競爭激烈的市場經濟條件下憑一首歌打天下，走“不成才便成名”的捷徑的歌手大有人在，這是社會高速發展的負面產物，是避免不了的，但只要抓住問題的實質，提高人們文化思想素質、認識水平，就不難改變浮躁的思想狀況。
筆者作為一名音樂教育工作者，在多年的音樂教學中也經常發現這樣的問題。不少學生有明顯的專業“瘸腿”現象，在聲樂、器樂、樂理和舞蹈等各個方面協調發展的學生不多。而且相當一部分學生在文化課方面很差，外語、文學、政治課都得不到應有的重視。這個問題在學生就業是尤其明顯。有的學生在試講時無法流利表達思想，為學生范唱時，不呢過自己伴奏，板書亂成一團，地方口音濃重……應該肯定的是，學生們在專業學習方面是刻苦的。但以這樣的綜合素質，如何面對這回，走向未來呢？
許多著名的音樂家也非常重視音樂工作者的綜合素質問題。記得一位著名音樂家說：“我就是因為音樂素質和修養的欠缺，才往往會在國際比賽上吃虧，也影響音樂會質量的提高。”筆者曾看過這樣一條信息；中央音樂學院的學生參加國際比賽時，他們往往知識技術訓練和功底上并不亞于外國選手，但對各個時代不同作曲家、作者風格的掌握，對作品內在結構及所蘊含的思想情感的領會卻暴露出不足和缺乏。世界著名音樂大師梅紐因和著名指揮大師小澤征兒等，都曾在肯定我們學生技術功底好的同時，也委婉、語重心長的指出綜合素質的不足。
的確，音樂才能絕不是一種孤立的，高度專業化的能力，它與其它文化知識有著密不可分的有機聯系。音樂專業人才的全面素質培養，也不是某一單獨技術訓練問題，而是與文化素養，音樂思維能力，音樂的心理建構及世界觀、人生觀、藝術觀等綜合交叉在一起才能獲得。解決這一問題必須從現在做起，如果認識不到問題的嚴重性，我們就真的要落伍了。
篇6
具體說來，中等職業學校推動校園音樂文化建設具有以下幾項積極意義：
一、有利于培養學生正確的審美理念，提升學生的審美能力
眾所周知，好的音樂以其獨特優美的旋律和別具一格的歌詞，能夠引發聽者產生獨特的美的享受，能夠使聽者的心理產生共鳴。校園音樂文化作為一種特殊的音樂藝術形式，以音樂活動為載體和媒介，可以有效地培養學生的審美理念，提高學生的審美能力。正因此，在校園音樂文化的建設過程中，必須充分利用音樂與人之間的共鳴展示出音樂教育的獨特魅力，充分發揮出音樂教育在審美理念形成與審美能力提升中的獨特作用，培養學生逐步形成正確的審美理念，并使之能夠借助正確的審美理念與審美能力實現自我人格的不斷完善與提高，從而使自身的精神文明素養能夠得到持續的提升。正是在這種意義上，我們認為通過校園音樂文化這種別具一格的音樂教育形式，開展合適的音樂審美教育，倡導高雅的審美情趣，推廣正確的審美理念，不僅會推動學校形成良好的校園風氣，還會對形成良好的社會風氣起到重要的引導作用。
二、有利于調整學生的心理狀態，提高學生的心理素質
當西方鋼琴藝術越來越色彩紛呈地展現于國人面前之際，也是我國鋼琴藝術家敏銳地捕捉鋼琴藝術的審美特征，勇敢地打破傳統思想的束縛，尋求心靈上、思想上、技法上創新鋼琴演奏藝術之時。我國鋼琴藝術家對鋼琴演奏藝術的創新是基于民族審美意識基礎上的，首先是來自于作曲家的藝術創新，他們利用個人的鋼琴藝術造詣，汲取西方鋼琴藝術中的經典元素，再將許多民族的元素融入自己的鋼琴音樂作曲實踐中，具有代表性的作品主要有李海英的《陽光三疊》、張義強的《春舞》等，這些作品的出現助推著中國鋼琴音樂進入了一個嶄新的發展時期。包括音樂教育在內的一切審美教育的核心都是情感教育。由于音樂是人類的情感與精神生活相結合的創造性體現，因此，任何一種具體的音樂表現形式都內在地包含有某種特殊的情感抑或某種特定的思想。通過優秀的校園音樂文化的持續熏陶，學生的音樂文化素養會不斷提高，學生能夠日益理解人類生活的本質與意義。因此，對于正處于青春期的承受著巨大學習壓力的中等職業學校學生來說，優秀的、適宜的校園音樂文化無疑可以在他們緊張的學習生活中起到調節他們的心理狀態，并逐步提高他們的心理素質的積極作用。
三、有利于提升學生的道德品質，促使學生形成正確的人生觀、價值觀與世界觀
音樂所具有的優美旋律可以給人以美的體驗和感受。比如在我們欣賞貝多芬的《命運交響曲》的時候，所聽到的絕非僅僅是那單純流轉的旋律，事實上，我們會隨著樂曲在不同章節的變化而產生對于生命本身的深刻感悟?！睹\交響曲》第一樂章一開始，慷慨激昂的樂曲便噴薄而出，突如其來的音樂風暴使人的心靈不免為之一顫，就如同人的生命被死神緊緊地扼住了咽喉一般，使人的呼吸似乎都凝固了，心跳也似乎停止了一般。在第二樂章，《命運交響曲》的旋律有所舒緩，得以讓人在第一樂章所帶來的震撼中暫時平靜下來，可以片刻地逃離激昂的樂曲而暫時緩過一口氣來，仿佛人的生命在重壓之下已經走到了盡頭，仿佛人的生命只剩下了最后的幾口微弱的氣息，仿佛一棵曾經枝繁葉茂的大樹已經枯萎得僅僅剩下了最后的一枝樹杈和上面幾片殘存的樹葉，帶給人無盡的痛苦哀傷。而到了《命運交響曲》的第三和第四樂章，人的生命力的頑強性得以充分體現出來，樂曲的旋律似乎在向全世界怒吼：我絕不會屈服于命運，絕不會向命運低頭，我要繼續戰斗下去，直至最終戰勝命運。正如貝多芬在寫給他的朋友韋格勒的信中所說：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒。”
四、有利于培養學生的創造性思維，提高學生的創新能力
篇7
音樂公共藝術課程設立的主要目標應該是培養中職生的審美能力和內在修養，然而，首先，現階段中職生教育往往運用音樂公共藝術課程來對學生進行德育教學，使得音樂公共藝術課程根本沒有體現出音樂藝術的藝術特點和氣息，同時，在中職生的音樂公共藝術課堂中，還普遍存在著課程質量較差的現象；其次，中職生在音樂公共藝術課堂之上還存在著過于重視音樂技巧的現象，這造成了學生對音樂公共藝術課堂缺乏興趣，僅有少部分具有音樂天分的學生才專注于這樣的音樂藝術課堂。這種教學方法和模式嚴重限制了音樂公共藝術課堂在中職生階段培養學生綜合素質的目的。
（二）教學資源不夠充足
一方面，音樂公共藝術只是被學校作為一種輔助的課程來進行開展，較大的隨意性導致學校對于音樂公共藝術課堂的教學設施不夠重視，使得學生只能夠在日常的學習過程中從書本上了解這些音樂藝術知識；另一方面，我國的中職生教育長期受到應試教育的影響，家長和教師都更加注重學生文化課知識的學習，忽視了音樂藝術教學，因此，師資力量的薄弱，直接導致教學質量的低下，也使得音樂公共藝術課程無法達到培養學生綜合素質的目的。
二、應用音樂公共藝術教育培育中職生綜合素質的對策
（一）建立有效管理體系
在中職生教學過程中有效運用音樂公共藝術來培養學生的綜合素質，就要加強管理，以科學合理的管理方式為學生創造更好的音樂藝術學習條件，提高課堂教學質量，有效結合音樂公共藝術與中職學生的特點，建立有效的管理體系。首先，運用現代先進的信息技術，在中職生音樂公共藝術教學過程中實行網絡式的管理模式，以更加靈活的方式對中職生的音樂公共藝術學習進行管理，同時，在運用網絡的管理過程中，可以建立起一個組織，在組織中能夠成立領導小組，安排日常音樂公共藝術課堂，同時在各個年級分配好工作任務，定期舉辦相關演出和培訓。這種方式有助于增加中職生對于音樂學習的興趣愛好，有助于學生內在修養的培養，更有利于學生綜合素質的提高。
（二）完善音樂公共藝術教育結構
針對音樂公共藝術來講，其內容相當豐富，在中職生教育過程中對學生的綜合素質培養具有重要的作用。有效建立和完善音樂公共藝術教育結構，能夠更好地培養學生的綜合素質。首先，有效利用課堂教學，使音樂公共藝術教育能夠真正在中職生課堂中發揮作用。在音樂公共藝術教育中，包含了很多種類，每一種類的教學都能夠對學生人格的塑造產生重要的影響，因此，中職生學校應為學生提供更多選擇的機會，多多開通音樂學習和賞析項目，例如，吉他學習和通俗歌曲學習等；其次，增加校園文藝活動，培養學生對于音樂學習的興趣和愛好。在課余時間，對學生進行引導，幫助學生組織文藝節目，學生在組織和參加活動的過程中，組織能力和表演能力都能夠得到有效的鍛煉，同時還能夠提高學生的學習熱情，在表演中，學生的自信心也會增強；最后，加強同其他學科之間的聯系，促進音樂公共藝術與其他學科的專業聯系，幫助學生尋找其中的規律，同傳統的教學方法和模式不同，這種教學方法更加能夠使學生在學習過程中得到快樂。
篇8
體驗指的是人們在參與活動的基礎上對活動全過程形成一定的體會和認知。通過親身實踐，加深自身的認知程度和認知水平，從而增強對知識的把握。體驗式教學就是在教學過程中，讓學生參與到涉及到的教學情境和教學項目中，讓那個學生親身感受來獲取體驗，并在老師的指導下，通過小組之間、個體之間的交流和合作，獲取知識的一種教學模式。在體驗式教學過程中，重要就是強調學生的親身體驗、自主探究和團隊合作，從而實現養成教育的目標。
2、體驗式教學的基本特征
首先，親歷性。親歷性是體驗式教學的本質特征，詳細來講，親歷主要包括心理和實踐兩個層面。心理層面的親歷指的是個體在心理上虛擬經歷的事情，通常包括對個人的反思和對他人的移情性理解；實踐層面的親歷指的是個體通過實際行動如勞動體驗、角色體驗來經歷某些事情。以音樂教學為例，通過個體的親身實踐，能夠加深對教學內容的理解程度。其次，個體差異性。從中職院校的實際情況來看，學生主體之間存在種種差異，他們有著不同的興趣和愛好，體驗也會各不相同。正因為主體的體驗存在差異，他們之間才有交流和分享的必要和可能。不同的方式、不同的感受、不同的理解，經過交往和溝通能碰撞出心靈的火花，引入體驗式教學就需要從個性差異出發。再次，過程性。體驗式教學的步驟一般有兩步——先體驗，后領悟。體驗是一種過程，通過個體的不同體驗，獲取所學的知識，領悟則是最后的結果，只有通過這樣的過程，得出應有的結論，體驗式教學才能夠圓滿完成。
二、體驗式教學在中職音樂教學中的應用
1、在聲樂課成中引入體驗式教學
聲樂教學作為音樂課的基本方面，是中職院校學生音樂學習的重要途徑。在聲樂學習中引入體驗式教學，能夠讓學生真正感受到音樂之美。考慮到中職院校學生的實際情況，音樂教師應該多維度創設情景，讓學生親身體驗。首先，創設表演情景。在學習《漁光曲》課程中，任課教師可以讓學生扮演漁夫的角色，身臨其境感受此時漁夫的悲慘境地，進而用歌曲表達出哀傷和壓抑的情緒；再次，創設生活場景。創設生活場景，能夠更好地激發學生學習音樂的積極性和主動性，比如，學習《草原上升起不落的太陽》課程時，通過圖片、視頻等形式讓學生感受草原的遼闊、藍天白云的融合等，從而激發學生的內心情感，進而提升自身的愛國情懷；再次，創設游戲情景。中職院校的學生情商都非常高，表演欲特強，性格也都非常外向，因此，可以給他們機會展現自我，借助游戲環節來體會音樂，在愉快的環境中激發學生的創新思維。
2、在音樂欣賞課程中引入體驗式教學
音樂欣賞是音樂教學的重要內容，對于音樂學習來說是不可缺少的。在中職院校中，很多學校的音樂欣賞課不受重視，學生也感覺枯燥乏味，這就需要引入體驗式教學，激發學生學習音樂欣賞課程的積極性和主動性。首先，培養學生的學習興趣。從體驗式教學的角度出發，任課教師應該讓學生“帶著興趣和問題”進入角色，真正“進入”到所鑒賞的內容中。比如：在講授《黃河大合唱》一課時，老師可以問同學們一些問題，比如：有沒有去過黃河？對黃河有啥印象？等等，這樣就會把學生的思路引入到對黃河思考的過程中，讓學生提前就形成自身對黃河的印象，再通過老師的講解，讓學生真正意識到本首歌所體現的民族精神和愛國精神；其次，強化教師引導和學生自主體驗相統一。在對音樂進行欣賞的過程中，老師要及時把握學生的鑒賞方向，及時引導，幫助學生更加準確、更加深入地把握創作者的內心世界；再次，音樂任課教師應該提高自身對音樂的認知能力，確保認知的敏銳度，使自己能夠更好地充當向導的角色，處理好引導和自身體驗之間的關系。
3、在音樂活動中引入體驗式教學
課外音樂活動也是中職音樂教育的重要環節，它不僅可以增大學生的知識面，同時還能夠豐富學生的精神生活。首先，以興趣為媒介，在愉快中體驗。任課教師可以根據學生特點開展各種課外音樂興趣小組，如街舞、樂隊等，調動學生的學習興趣，增強學生對音樂理論知識的獨到領悟，實現理論和實踐的有機統一；其次，組織團體活動，加強學生之間的交流?？梢耘e辦校園十佳歌手大賽、音樂鑒賞會等，這樣不僅可以豐富校園生活，還可以培養學生的藝術綜合素質和審美能力，陶冶學生的情操；再次，讓學生在聆聽中獲取自身體驗，加深印象。音樂是聽覺藝術，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教育的全部活動中。在聆聽中體驗是音樂教育中的一項重要組成部分，學生通過聆聽各種類型的音樂來擴大音樂視野，提高自身對音樂的感受能力、鑒賞能力。
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春秋時期，是中國古代音樂發展的第一個高峰，處于“百家爭鳴”境況之中的古代藝術，在相對寬松的環境下，形成了中國古代音樂發展的成熟期。以《詩經》為代表的春秋時期的音樂，引領著中國古代音樂的審美趨向，展示著決定民族藝術的民族審美心理世界。
一、民族審美心理流變的歷程
在音樂領域美學所涉及的問題是音樂的價值問題。春秋時期，中國歷史上出現了第一部體系完備的音樂理論著述——《樂記》；進而，樂律理論方面的“三分損益法”問世，加之孔子所編纂的歌辭集《詩經》，標志著古代音樂藝術從自發走向了自覺階段，為此后中國的音樂發展奠定了深厚的理論基石和創作的物質借鑒。中國近現代學界趨向一致地認為：“中國古代最早形成自覺并真正走向成熟的藝術是音樂?！彼鼮槿A夏藝術的民族化，即民族審美心理的對象化，其中包括欣賞的習慣、口味、評價的標準等勾勒了草蛇灰線。
《詩經》中，以“風”為綱目的庶民百姓音樂，流麗婉轉，多繁音促節，直率地表達了下層勞動人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕飾”的純真美和濃郁生活氣息的樸實美。以“雅”為綱目的奴隸主階級享用的音樂，其節奏舒緩，旋律平穩，呈現出一派莊嚴、肅穆的氛圍。其樂舞陣容浩大，樂器穿透力強勁，給人以崇高、壯麗、恬靜美的感受，顯示出“治世之音安以樂，其政平也”(《呂氏春秋》)的統治者心目中的社會現實。以“頌”為綱目的宗廟祭祀的樂舞，節奏沉郁，聲調悠長，彰顯了遠古圖騰崇拜的遺風和神秘的宗教象征美的特征。
這是中國古代音樂發展的一個十分重要的時期，既是儒化音樂的確立期，也是俗化音樂的濫觴期。
時至魏晉南北朝時期，佛教開始傳人中國，宮廷樂舞除繼承“頌”的傳統外，又融入了佛教音樂的色彩，社會整體的審美趣味，則向“天人合一”的方向傾斜。以樂琴、相和聲、商清樂為特色，或借景抒情，或寄情山水，或狀物寓意，顯示出人l生和自然的和諧美。
隋唐時期，生產力得到較大發展，社會審美心理要求音樂革新的呼聲日高，音樂藝術順應時代做出了反饋。其時，以歌舞大曲最具特色，有著一種朝氣勃勃的宏闊氣度和兼收并蓄的博懷。它廣泛吸收了國外和異域的音樂所長，其中包括印度音樂和草原民族的馬背音樂以及西域的胡聲音樂，使之更加豐富多彩，富麗堂皇，“異”彩紛呈。繼而，這種融合多元文化的音樂藝術，又重新傳播于周邊國家和地區，沿著絲綢之路遠播海外，顯示出大氣凜然的陽剛之美和中國音樂文化與世界文化相互交融的走向。“千歌百舞不可數，就中最愛《霓裳舞》”。自居易用詩歌所描繪的大唐宮廷樂舞，顯現出盛唐音樂繁榮景象之一隅。
宋元時期的音樂，融入了更多民間審美情趣，并涌現出一批自由度曲的作家。北宋統一中國之后，工農業生產逐步得到恢復，市民階層力量壯大，適合城市人民生活需要的音樂以及新的音樂形式應運而生。藝術歌曲、說唱音樂、歌舞音樂和新的器樂紛紜出現，并涌現出一批以音樂為生的專業藝人，使音樂走向一個新的境界。元代時期，政治黑暗，人分四等，職分十級。知識分子，尤其是漢族知識分子，備受壓抑，其地位序列是“八九儒十丐”。在這種嚴酷的環境和卑微的心理狀態下，迫使廣大藝術家更多地和民間接近，把滿腔的悲憤傾注于音樂創作之中。這一時期的雜劇和說唱藝術在民間迅速發展，更多地表現了下層人民生活的苦難，他們的掙扎和痛苦，具有強烈的人民性和悲劇色彩。席勒說：“悲劇作品使觀眾情感上產生痛苦，可是在理智或者道德上，卻使人產生。”
明清時期，近代資本主義的生產方式，從封建的母體中逐漸顯露出雛形，“兩種文化”(列寧語)尖銳對立。代表封建統治階級的腐朽文化和代表下層人民民主愿望的新文化之間的矛盾開始激化。因此，這一時期底層階級的大眾音樂也趨向多元化和多樣化，以多種風格見長的俗音樂，呈現出在繼承與發展中的錯落美。
二、中國古代音樂審美的內在機制
1．以“中和美”來展示內在體驗的世界
美學這個詞是從希臘文轉化而來的，其原意是領悟，特別是憑著感覺，即察覺、感受這些內在體驗的詞派生出來的。因此，它的內涵涉及的是感官方面的體悟，而不是理性方面的概念。藝術家的美學觀，不僅表現在他們的藝術觀中，也體現在他們對社會和大自然的認識上。中國古代藝術家的美學觀，主要是以倫理學和哲學的辯證統一，藝術哲學和藝術心理學相輔相成的方法去考察和研究藝術現象的。他們尤為重視人的情感，“感人心者莫先乎情”(白居易)，把人的情感看做是藝術的特質。中國古人的世界正是建立在情感體驗基礎上的，情感體驗的世界是“天人合一”的世界，中國古代藝術就是在這樣的世界中形成與發展的。所以，古代藝術作品是理智與情感、感性與理性相統一的存在方式，藝術的、社會的理性內容，凝結于審美心理形式之中。
我國古人崇尚美與真、美與善的統一，認為美可以辨別事物的真偽，可以提高道德的修養，怡情養性。他們提倡：“情須合理，聲須有度，欲須有節。”儒家倡導恬靜淡雅的“中和”之美。何為中和?不偏不倚謂之中，不奇不正謂之和。道家宣揚“法天貴真”的自然美，在師法大自然中尋求人與世界和諧共處的真諦。于是，“和為貴”、“天人合一”，不僅成為中華民族性格之特征，心理之追求，也成為藝術家審美之理想。于是，在音樂上就產生了人與動物和諧共處的《平沙落雁》，贊美祖國山河壯麗的《夕陽簫鼓》，謳歌大自然萬物復蘇的《陽春白雪》，以及追求內在和諧和外在自由的《酒狂》等等。正是基于這種認識，李澤厚稱中國文化是“樂感文化”，是審美型的文化。即音樂感受、情感體驗是中華文化的原創力，這就和西方源自猶太教——基督教的“罪感文化”劃開了界線。西方世界重理性，重思維，強調的是藝術對現實的再現及其認識作用。在人與自然的關系中，古希臘藝術強調的是人和命運(自然)的抗爭。人盡管有著健全的理智，強健的體魄，超人的氣度，但最終還是被大自然所征服。他們稱這種宿命為“命運”，古希臘悲劇于是被稱做“命運悲劇”，并產生了三大悲劇家以及弗洛伊德稱之為“里程碑式”的悲劇《俄狄浦斯王》，這種審美情趣遂成為整個西方文化的基調。直到近代西方交響樂中，仍在出現人和命運抗爭的作品，但這種觀念正在悄然發生著變化。
18世紀以來，受東方文化的影響，尤其是老莊文化的影響，以法國為中心掀起了學習中國古代文化的熱潮。伏爾泰改編了中國戲劇《趙氏孤兒)；盧梭大聲疾呼“返回自然”，“做自然人”；拜倫創作了一系列“東方敘事詩”；別林斯基說，“美是道德的親姊妹”；高爾基說，“美是未來的倫理學”……一個中國文化世界化，世界文化中國化的新的文藝復興運動正在醞釀之中，其本質是追求“道法自然”的“中和之美”。
2．以獨特的音色美作為音樂品味的價值尺度
一部優秀的的音樂作品，就內容而言，是人化的自然美；就形式而言，則是它的音色美。前者可以通過各種藝術手段加以實現，如繪畫、雕塑等，而后者只能通過音樂來完成。因此，音色美就成了區別其他藝術、衡量音樂作品的最重要價值尺度。音色即音品，它是指一件樂器或一個演唱者的嗓子所固有聲音的獨特色彩、品位。任何一個旋律、和弦，都是在特定聲音中被聽眾所感知的。優美的音樂，給人以如醉如癡的陶冶和精神美的享受。衡量一個藝術作品審美價值的標準，是在審美經驗中所引發出來的樂趣。在現代音樂中，我們常常會沉浸于小提琴那銀鈴般的聲響，癡迷于戲劇男高音金屬般的震顫，顛狂于鋼琴那雄渾的共鳴，陶醉于女高音高亢的歌喉……這是因為某種音色只能屬于某種特定的音樂，特定的音色可以強化特定音樂形式以及音樂所表現的內涵，因而音色具有特定的感彩，塑造特定的音樂形象。里姆斯基·科薩科夫曾經寫道：“為了了解藝術作品，需要崇高的愛，并理解和聲、旋律、節奏、聲部進行、音色和細微色彩的作用”，要把它所有的方面作為藝術整體不可缺少的一部分，在其不可分割的統一中，加以感知。
我國的民族樂器，按其制作的質地，可分為金、石、絲、竹、革、木、匏、土等所謂“八音”，以此造就不同音質的民族樂器。我們有幸感受到笛子音色的甜美，洞簫音色的純厚，二胡音色的細膩，柳琴音色的溫潤加之演奏者嫻熟的技巧，以及作品美不勝收的品格，使各類樂器的音色美展現得淋漓盡致，渾然一體。獨特的音色美，正是華夏民族之音樂區別于西洋音樂的重要分水嶺。
1978年，在湖北出土的曾侯乙編鐘，以精湛的鑄造技藝，超凡的音樂性能，磅礴的氣勢，震驚了全世界。一組64枚編鐘，雖已埋藏2400余年，依然音色優美，音域寬廣，變化音完備。每枚編鐘能發出相隔三度的兩個音，整套編鐘跨越五個半八度的音域，等于一架C大調鋼琴，被國際音樂界譽為“世界第奇跡”。更可貴的是，其內容豐富的樂律銘文，以及細微的音色變化和鐘鼓齊鳴的合奏形式，開啟了20世紀音樂中重音色、重節奏的原則。在日的盛況演出中，譚盾先生創作的大型交響曲《1997·天·地·人》，由編鐘、大提琴、交響樂隊和童聲合唱隊共同完成。這部史詩性的作品，以獨特的音樂方式向全世界莊嚴宣告，中華人民共和國恢復行使在香港的。音色卓絕、氣勢恢宏的編鐘，已成為華夏民族音樂領域的象征。
3．以寧靜致遠的空靈美作為心靈追求的最高境界
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中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1671―1580（2014）02―0146―02
一、中國傳統音樂文化的形態特征
我國的傳統音樂在幾千年的發展過程中積累了眾多的音樂種類，藝術風格豐富多彩，從而使得中國傳統音樂形成了一個兼收并蓄、傳承融合的體系。
1.中國傳統音樂體系的律制為“三律并用”。據資料記載，古琴所用一般為純律，琵琶與阮一般用平均律，而簽上所用的應該是三分損益律。這三種律制存在的時間都比較早，而且長時間同時存在，不分伯仲。
2.中國傳統音樂體系中的音階和節拍有自己獨特的特點。音階采用的是五聲性旋法調式音階，它是由偏音、正音不同組合而成的。律動包括均分律動與非均分律動兩種，兩種律動的結合和不規則使用，就形成了節奏節拍的整散結合和戲曲中坐唱念打的緊拉慢唱。
3.多種記譜法并存。記譜法是用記號、符號把曲子中高低、長短、強弱等內容呈現出來，例如其中的工尺譜經過多次更改仍然沿用至今。這些譜式記錄了大量優秀的傳統音樂，使得千百年來的古代音律在今天得以重現。
二、傳統音樂文化與高職聲樂教學脫節的原因
1.歐洲音樂體系強權話語的影響
到十九世紀末，資本主義在世界范圍內崛起之后，歐洲的民族音樂也隨之擴張，尤其是巴赫、貝多芬等萬眾矚目的音樂大師的大量音樂作品使歐洲音樂在世界范圍內迅速普及，并且得到了廣泛的傳播與推崇。進入20世紀，全球化的浪潮把世界的各個角落囊括在內，經濟霸權決定文化霸權，歐洲音樂也隨之全球化，它對我國傳統音樂的影響是極大的。在普通高職院校的聲樂教學中，西洋音樂可謂是一統天下，除了中國音樂史等課程還可以讓學生了解一些中國傳統音樂的知識之外，其余的學科課程都是圍繞歐洲音樂體系設置的，這對于高職聲樂教學來說有害無益。
2.文化多元與陳舊觀念的影響
20世紀以來，世界音樂文化呈現多元發展并有三大音樂體系匯合的態勢。但是傳統的中國音樂文化并沒有在世界范圍內引起廣泛共鳴，在對待中國傳統音樂文化面向世界的問題上，我們始終是處于弱勢地位的。中國人認為中國的傳統音樂登不了大雅之堂，這種觀念是根深蒂固的，他們認為中國的樂器缺少諧波共鳴；樂隊音響不干凈、缺乏表現力；唱法不科學，缺乏多聲部，總之，中國音樂要發展必須要向西方音樂靠攏，甚至需要全盤西化。高職院校的音樂教師大部分也存在這種心理，無論是什么課程，都要以歐洲音樂為標準來衡量，可見，中國傳統音樂要通過教育而走向世界，還需要有很長時間的等待與努力。
3.課程目標與課程設置的影響
在高職音樂院校的課程體系和課程目標中，都有提高音樂教育質量、培養音樂人才的內容，尤其是近些年各大高職音樂院校大都致力于人才培養模式的創新和改革，取得了很大的成就。但是是在繼承和發展傳統音樂方面，特別是保護非物質音樂文化遺產方面做得還不是很到位，或者說有欠缺。其主要原因在于高職院校受歐洲音樂體系的影響和束縛，還不能很好、很快地轉變思想觀念，致使我國傳統音樂在高校音樂教育專業的課程設置不合理。一般來說，與中國傳統音樂文化相關的課程比如中國音樂史與名作欣賞、民族民間音樂、民樂重奏與合奏等在所有的學科比重中所占份額偏小，而且學分很少，大多是選修課，容易被學生忽略，本來應該重視的學科反而成了邊緣學科，傳統音樂文化沒有得到應得的重視。
三、高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略
1.在聲樂教學中改變教育觀念
近幾年，高職音樂院校逐漸開設了一些和傳統音樂文化有關的課程，但一般都是概論性質的課程，實用性不大，學生能夠掌握的傳統文化知識很有限，往往是形式大于內容。在這種教學模式下，教師的觀念必須要轉變，要糾正自己對傳統音樂文化的認識，不能只追求西方音樂文化，顧此失彼。我們應該在繼承傳統音樂文化的過程中，取其精華，去其糟粕，把傳統音樂中的優秀部分傳承發展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要適當調整中西音樂教學內容的比例，創造一切有利于傳統音樂文化發展的機遇，使我們的傳統音樂文化能夠得到更大的發展。
2.在聲樂教學中融入情感體驗
我國幅員遼闊，擁有五十六個民族，每個民族都有其獨特的地域文化、風俗習慣、語言特點和生活習慣，這些都對傳統音樂文化有著深刻的影響，使得民歌種類紛繁復雜，形式豐富多彩，情感萬緒千端。因此，在把傳統音樂文化融入高職聲樂教學中時，首先就應該教學生如何把握情感。除此之外，教師還要讓學生掌握發聲的方法，把珠圓玉潤的民歌聲音融入到美聲的發聲訓練中，用共鳴來處理音色，這樣不僅使學生的聲音音質得到培養，還能讓學生創造出有自我特點的聲音風格。
3.在聲樂教學中表達感知能力
高職音樂院校學生的素質參差不齊，他們在興趣、能力、修養、審美等方面都存在很大的差異，因此，他們在感知民族聲樂藝術方面的能力也不盡相同。在進行民族音樂欣賞之后，教師可以引導學生圍繞歌曲的各個方面進行討論，探討歌曲的演唱特點、風格特征和情感向度等，之后放手讓學生表演，學生之間相互點評、分析，以提高學生在傳統音樂文化方面的領悟能力和感知能力。在此過程中，教師要觀察學生的表現，指出學生優點和不足，進行及時點評，并對學生的音色、節奏、速度等多方面技術進行全面總結，進一步培養學生感悟傳統音樂文化的能力，提高音樂的表現能力和創造能力。
4.在聲樂教學中提升教師素質
教師是將傳統音樂文化融入到高職聲樂教學中的主體，要想增進民族音樂的發展速度，就一定要全方位地提高教師對傳統音樂文化的理解能力和民族音樂教學能力，使其業務素質顯著提高。在日常聲樂教學中，教師首先應該熟練掌握與民族音樂相關的理論知識，使聲樂教學更具文化指向性。其次，應了解民族音樂的主要特點，能夠正確區分不同類型的民歌并且能夠演繹不同風格的民歌。最重要的是，教師應該是民族音樂的忠實擁護者和熱愛者，在教授聲樂的過程中能用歌聲感染學生，向學生傳遞音樂學習的正能量，影響他們更加熱愛自己本民族的音樂。
5.在聲樂教學中運用現代化手段
高職音樂院校在開展聲樂教學時應該根據不同的民族音樂類型選取不同的教學資源，盡量要配備與教材同步的原唱資料。隨著教育資源的不斷更新換代，多媒體交互式教學方式可以為教學提供充足的教學資料，可以讓學生直觀地欣賞原聲音樂，體會民族音樂的獨特魅力。
就我們的傳統音樂文化而言，要想發展，要想永葆其生命力，就必須有進行再創造的活力，這給高職院校的音樂教育改革帶來了很大壓力，我們深知任重而道遠。中國傳統音樂文化與其他民族文化遺產一樣需要我們保護和繼承，尤其是音樂教育工作者，更有使傳統音樂文化代代相傳、不失魅力的責任和義務。一方面教師應該增加自身的知識儲備，廣納博收，在音樂教育傳承上使傳統音樂文化發揚光大；另一方面要不斷推陳出新，能夠創作出新的優秀民族音樂作品，賦予傳統音樂以新鮮的血液和活力。
[參考文獻]
