流行音樂本科論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇流行音樂本科論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

開題報告主要包括以下幾個方面：

(一)論文名稱

論文名稱就是課題的名字

第一，名稱要準確、規范。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。

第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。

(二)論文研究的目的、意義

研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴研究的有關背景(課題的提出)：即根據什么、受什么啟發而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學實際，指出為什么要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。

(三)本論文國內外研究的歷史和現狀(文獻綜述)。

規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺(起點)、研究的特色或突破點。

(四)論文研究的指導思想

指導思想就是在宏觀上應堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。

(五)論文寫作的目標

論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。

常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高，對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。

確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。

(六)論文的基本內容

研究內容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內容。

基本內容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。

(七)論文寫作的方法

篇2

一、學科建設深化與教育體系建立

與前兩屆研討會相比，本次會議音樂傳播的學科建設與教育依然是代表們所關注、討論的主要議題之一。學者們認為，學科的屬性、定位問題應從學理的層面繼續深化；學科的研究方法應多樣，其基本方法應采用人文類研究方法(即定性研究的方法)、實證類研究方法(即定量研究方法)相結合；學科的發展應與自然學科相結合，如傳播聲學、治療學等；音樂傳播與產業化之間的關系等。

《音樂傳播的時空關系研究》(曾遂今)基于“對音樂傳播現象是怎樣依賴于時空的?人類音樂傳播活動的發展演變，又是怎樣影響著音樂傳播活動賴以生存的時空環境?在今天音樂傳播時空變化的條件下，我們的音樂文化面臨著什么樣的挑戰與機遇”等問題的思考，將音樂傳播方式歸納為音樂的“零信道”傳播、“信道”傳播、“盲信道”傳播、“網絡信道”傳播四種模式，由此產生兩種效應：時空同向效應和時空反向效應。也是因為這兩種時空效應觀念，從而對音樂文化中的一些美學問題有了新的認識。通過對音樂美學、文化人類學、民族音樂學在研究音樂本質問題上的探究，為今天的音樂傳播學研究奠定了一個重要的方法論基礎：在音樂傳播現象的研究中，把握時空觀念，以時空作為該學科的切入點之一，是音樂傳播學對音樂傳播現象考察的關鍵環節。

《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》(薛藝兵)通過對“聲音景觀”概念的界定和其理論引申的闡發，探討了這一概念在音樂地域分布研究和地方音樂歷史流變研究中值得思考的新理念和新方法。文中還提出“流動的聲音景觀”概念，并對其學術含義進行了理論闡述，指出音樂分布和傳播研究應突破以往靜態研究的局限，以時間和空間雙維度動態變化的新視角去審視在歷史過程和地理分布中流動變化著的“聲音景觀”。作者認為西方民族音樂學近年來常用的“聲音景觀”一詞是一個值得肯定和推廣的學術新概念，這一概念對于擴展我們有關音樂空間理念的認識具有理論價值，對于深化我國音樂傳播學和音樂地理學的研究具有方法論啟示意義。在發言時，作者就音樂的時空語境做了進一步的闡釋，提出了空間概念、時間概念、傳播方式、音樂聲音手段分類。

《再談音樂傳播學的學科建設》(汪森)用圖表分析的方式，從我國現行的學科設置、體系出發，通過與藝術學、傳播學、音樂學的比較，并就美國該專業的發展狀況提出：(1)音樂傳播學科的學科屬性與學科地位。認為音樂傳播學不屬于橫向交叉學科、綜合交叉學科，而應圍繞音樂與傳播的本質構建其學科體系的內容和框架。(2)音樂傳播學的研究對象與學科關系，在音樂傳播的研究對象與范圍方面，可分為作為音樂美學的音樂傳播和作為音樂社會學的音樂傳播學兩個層次。學科關系借助傳播學的視角、觀念、方法，結合音樂史學、民族音樂學、音樂美學進行研究，至于哲學、美學、心理學、社會學就更是傳播學直接的理論來源。

《音樂傳播導論》(趙志安)運用傳播學的研究視角，指出所謂音樂傳播，是指“信息化的音樂文化在社會環境中被交流與共享的系統活動過程”，進而提煉出作為學科范疇的音樂傳播所具有的特征：(1)音樂傳播是一種特殊的信息傳播活動，其內容就是“信息化了的音樂文化”。(2)音樂傳播是一種特殊的社會傳播活動，主題是社會關系中的人，其活動的展開受到多重社會環境的影響。(3)音樂傳播是一種動態的系統傳播活動，其中包括多種傳播行為和系統活動過程。(4)音樂傳播是一種獨特的藝術傳播活動，其本質是依托音樂藝術符號和共同的藝術經驗，音樂信息在音樂傳播的傳播、接受主題雙方之間引起心靈共鳴的一種精神交流行為。

有關學科建設的論文還有：《實踐是音樂傳播學的永恒話題》(陳荃有)，認為音樂傳播的實踐性很強，應密切聯系具體研究對象和實踐活動，充分挖掘音樂傳播活動的特殊性?！读髅W視野中的音樂傳播》(陳鎮華)，運用跨越了社會學、政治學、文化學和美學等多重論域，解析音樂傳播過程。《“施之予魚”不如“授之予漁”》(佟雪娜)，論述了音樂傳播調查方法的分類及步驟的重要性等。

音樂傳播學的研究剛剛起步，建設具有科學體系的理論條件還不成熟，學科建設將是一個長期的過程。音樂傳播學學科理論是建立在傳播學基礎之上，“對于音樂信息及其傳播活動規律的深入認識，不僅要音樂學的知識素養，還需要依托一般傳播學中的理論和方法，并且廣泛吸收藝術審美、人文社會科學、經濟學、市場營銷學、管理學乃至相關法學等多方面的學科知識”。盡管傳播學是音樂傳播學的學科基礎、知識基礎、觀念基礎，但音樂傳播學畢竟還是音樂學領域的一個分支學科，其研究更多地表現為“音樂學領域的傳播學研究”，偏重于從音樂學的角度來研究音樂的傳承、交流、傳播。所以，從音樂美學、民族音樂學、音樂社會學、音樂治療學等諸多學科中汲取營養，從而豐富本學科的理論來源，對于構建音樂傳播學的哲學基礎和理論源泉無疑具有重大的意義。

王建元從我國音樂傳播學科的歷史與現狀出發，介紹了南京藝術學院流行音樂學院音樂傳播專業的定位，即以音樂學、傳播學、管理學為基礎，整合現代傳媒、音樂文化事業 和產業等多種組合方式和管理手段，著力培養適應現代傳媒和音樂事業、產業的應用操作型、復合研究型的高級應用性音樂人才。對于音樂傳播學科建設的設想，他提出四個方向：一是培養音樂傳播(音樂編導與策劃)人才；二是拓寬音樂商務渠道；三是加強音樂傳播研究；四是盡早開設音樂療法專業方向。

宗曉軍則從中央音樂學院藝術管理學科的成長歷程，堅持認為實踐是一個學科核心理論成長過程中的必走之路，新興學科的理論形成與總結應該建立在從“實踐中來，到實踐中去”的理念基礎之上，而人才的培養必須和實踐、就業緊密聯系起來，從而形成有中國特色的藝術管理學科。

曾原紀則主要對中國傳媒大學音樂傳播專業的發展和建設做了簡單回顧，就該校在廣播、電視、因特網等媒介教育領域的優勢和培養人才的體系和模式做了簡單分析。

《由南廣模式引發的思考》(周燁)通過對中國傳媒大學南廣學院近幾年的辦學經驗和自己教學的分析，尤其注重在課堂教學和實踐教學的過程中滲透創新教育的特色，認為面對音樂產業化的發展趨勢，努力為學生尋求可持續多元發展的道路，走實用性和創新性的人才培養模式是一條必由之路。

由于音樂傳播所具有的跨學科性質，因此對于該學科人才的培養尤顯重要。在我國現階段，藝術管理與音樂傳播實際上是兩種不同的表述，實質基本上是一致的。有的專家認為，音樂傳播人才要有全面的知識結構，在立足于傳播學研究的視角上，把對音樂傳播這一特殊信息傳播的研究，與多學科的知識理論聯系起來。然而，當面對藝術管理專業或音樂傳播專業學生時，有相當一部分人的認識仍然很模糊。所以培養什么樣的人才，怎樣培養這種人才，如何建立合理的教育體系、就業體系，也是當前亟待解決的問題。

二、傳播現象分析與民族音樂傳播

音樂傳播是一種社會現象，是在人與人之間所形成的社會關系之間實現的。音樂傳播現象也是一個漫長的歷史現象，因此，在對現實關注的同時(媒體新技術)，離不開歷史與傳統(民族音樂)，只有在音樂歷史和音樂現實中充分地研究音樂傳播問題，通過歷史與當代的比較，才能發現音樂傳播的規律，揭示音樂現象的本質。

《江南絲竹的傳播》(伍國棟)通過江南絲竹歷史的、現實的傳播事實，尤其是對“天下彝家第一寨”迤沙拉的實地調查和對近現代江南絲竹的外傳事實的梳理，運用個案分析與史料研究相結合的方法，認為在音樂傳播學的研究視野中，居于核心位置的操縱音樂之主題成員流動，應當是音樂傳播方向、途徑、范圍、影響諸多內容判斷之根本的或核心的依據。根據這一樂種的傳播現狀而言，在現當代音樂傳播學的研究視野中，物質的、人文的、精神的諸多因素，共同組成了音樂傳播、流動、擴散的綜合條件?，F代音樂傳播學作為一個獨立化的人文學科，也就成為了一個藝術、傳媒與教育結緣的綜合性學科。

《音樂傳播視野中的曲牌考釋研究》(馮光鈺)在特別強調實地調查與地域文化相結合的作用下，對音樂傳播中的“傳者”與接受者的“受眾”的研討，運用定性、定量結合的方法，將眾多的曲牌放在傳播視野中進行考釋研究，通過追流溯源，力求找出各種曲牌及其變體的血緣關系及變化規律。

《音樂傳播媒介與原生態文化保護》(吳非)通過參與中央電視臺“中國民族民間歌舞盛典”欄目編導工作的體會，對原生態文化傳播理念、特點等進行了分析與梳理，并對原生態文化的保護提出了自己的思考。

《“作曲包攬制”、非繁衍性傳播與中國戲曲聲腔的“太監化”》(周來達)，通過對目前戲曲音樂中出現的不良現象的分析認為，只要強大的戲曲音樂自身的繁衍能力能繼續存在，戲曲和戲曲音樂的生存就大有希望，當務之急是要抓住戲曲音樂“創作”、“傳播”兩個根本環節，改變策略，恢復民間戲曲的主體意識和音樂創作機制等，努力改變戲曲音樂的生存環境。

《南高洛古樂本土受眾的觀演及聽聞狀況之田野觀察》(鄧志勇、史東寧)通過田野個案的描述，以南高洛音樂會的本土受眾為重點，考察當下古樂的觀演和聽聞狀況，強調本土受眾在民間音樂活動所顯示出來的流動性和行為的多元性，并初步討論了本土受眾對民間音樂傳承和發展的重要影響。

《大眾傳播的多元化音樂傳播》(曾田力)就作者自己在北京搭建的傳統文化傳播平臺為例談了體會，進而從文化身份、文化認同、文化重建的角度提出了應加強對中西文化的深入了解。在此基礎之上，運用多元化的傳播交流手段，最終建立文化生態平衡，改變中國傳統文化弱勢的不利局面。

《試論數字時代新技術媒體對音樂傳播的影響》(莊元)，嘗試用傳播學的視角就數字時代新技術媒體(主要是指以數字技術平臺發展的與音樂傳播直接相關的數字音視頻、計算機與MIDI、廣播電視、互聯網、移動通訊等個人媒體和大眾媒體)對音樂傳播的影響做較為深入的分析。

《當中國音樂家遇到傳媒革命的挑戰》(馮效剛)從以數字化為代表的傳媒革命對社會的影響出發提出：中國音樂家必須面對大眾流行音樂文化的挑戰；中國音樂家必須爭奪大眾傳媒的“話語權”。

《論音樂傳播中的現場互動行為――多重音樂語境中的比較視野》(張謙)力圖將音樂傳播中的現場互動行為還原到具體的音樂文化語境中，以多重語境的視野比較了西方藝術音樂、北印度古典音樂和流行音樂語境中典型的互動行為，關注互動行為產生的原因和結果。

除此之外，還有學者從音樂編輯學、新技術媒體、音樂心理認知等的角度，分析、闡述了自己的觀點。

民族音樂的傳承與發展是當代的一個重大命題，運用音樂傳播學的視角，或者立足于以民族音樂的土壤為資料源泉，針對歷史的、當代的音樂傳播現象和行為，來探討千百年來中國傳統音樂文化的變遷和發展。或者把研究的視野聚焦于當代的音樂生活，結合現代高科技，諸如媒體、網絡、電視等來研究音樂傳播現象的新發展。盡管上述每位專家、學者觀察問題的角度和層面不盡相同，但無論怎樣，殊途同歸，都會促進民族音樂傳統和現實的研究與發展，深化民族音樂傳承與發展在當代意義的認知。同時也充分說明了在研究文化變遷過程中，從音樂傳播學的角度切入必將大有可為。

三、音樂傳播事業與文化產業

“音樂除了擁有文化產品的特質之外，還有商品特質，音樂產品尤其是大眾流行音樂產品更多地成為以商業利益為主而產制與分銷的商品?！钡?，盜版、侵權的發生不僅因為暴利的驅使，其最直接的原因在于大眾媒介的傳播方式。大眾媒介，尤其是廣播、電視、網絡提供了極為便利的音樂傳播環境，使我們無時無刻不在與音樂發生關系。在我國，由于科技的高速發展和法制建設的相對滯后，音樂著作權的保護受到了嚴重的挑戰。

《科技與版權夾縫中的音樂產業――從P2P技術所帶來的音樂侵權問題談起》(姚 杰)，以P2P網絡傳輸技術為例，認為音樂產業的前提在于傳播科技的發展，而版權問題又是傳播科技中音樂產業遇到的根本問題。作者從音樂傳播科技發展的歷史趨勢、音樂藝術功能的社會共享性、音樂版權產業的利益博弈行為等綜合角度出發，提出國家應借鑒國外的成功經驗，加強版權法的建設，積極引導傳統唱片業與新生技術之間相互整合，構建一種和諧的利益分配關系。

《盜之道，非常道――對中國音樂傳播活動中侵權現象的思考》(馮玲)，以“音樂傳播產生權利”為基點，運用音樂社會學、音樂傳播學的視域，試圖在音樂傳播活動背景下，來探尋音樂作品使用中的各種侵權現象及其原因，從而提出了在傳播中加強音樂著作權保護的意義。

文化傳播從業人員張正軍從文化產業的角度出發，結合自己公司在運營方面的困境，建議音樂傳播要與商業緊密地結合，希望各位專家把好的理論導人到市場中來，以便規范文化市場運營，建立健全的市場法律保護機制；建立良好的音樂傳播教育體系，在培養學生知識養成的同時，也要積極培養學生良好的職業素質，講誠信、不浮躁。

《音樂出版界的思考》(杜曉十)認為，中國是一個文化資源大國，但在文化產業上是一個弱國，究其原因是我國的文化產業體系還未完全建立，相關的體系保障還不健全。通過介紹人民音樂出版社近幾年的發展，比較了國外專業音樂出版社的出版與經營狀況，結合這幾年和國外出版界的橫向合作情況，提出了加強數字化出版的設想。

《文化產業與音樂的著作權》(謝濤)通過案例分析，就日本文化產業的運行、音樂著作權的保護做了詳細介紹。認為日本的文化產業模式值得我們借鑒，在政府重視文化事業的發展下，他們不僅從藝術創作到所屬公司再到所屬的行業協會形成的一系列相對完整的文化產業鏈條，還有健全的法律保障體系支撐著文化產業發展。文化產業的良性循環保障了文化事業的健康發展。

《我國流行音樂產業環境分析及其發展》(黃德俊)從流行音樂產業的概念及特征出發，利用產業理論對流行音樂產業的一般環境和行業環境進行梳理，嘗試運用SWOT方法分析其所具有的優勢與弱勢和面臨的機遇與挑戰，并對我國流行音樂產業未來發展的途徑提出了幾點建議。

另外，還有一些學者、文化產業職業經紀人就文化事業和產業間的關系，原創音樂在網絡交易中遇到的一些困境，尤其是涉及到著作權的問題，唱片公司的經營理念、運作模式和成功經驗，中國演藝業宏觀管理中的政府角色等有關問題做了深入交流和探討。

篇3

當代高校教育注重以學生為主體，培養可持續發展的高素質的綜合性人才，審美教育必不可缺。在綜合類大學中，藝術公選課作為審美教育的主要載體成為在校大學生的必修課程，而音樂鑒賞課在所有藝術類公選課中最受學生歡迎。

高校音樂鑒賞公選課開設對象為非音樂專業的在校本科生，旨在通過該課程的學習使學生提高自身的音樂審美能力、增強音樂素養、形成良好的人文素質。豐富教學內容、改進授課方法、課目設置多元化、加強課程改革對推動高校美育教育具有重大的現實意義。

一、普通高校音樂鑒賞課的現狀分析

1.開設音樂鑒賞公選課符合當前高校培養綜合素質大學生的教育要求。

伴隨我國經濟文化建設的飛速發展，社會對人才的綜合性程度要求越來越高，即使高精尖人才也需具有廣博的人文素養，一專多能成為選擇的標準。從學校人才培養的角度來看，培養能夠在某一領域有所建樹的人才，提高學校整體教學水平是高校發展的基礎。但培養能夠適應現代社會需要，軟硬實力兼備，既有優秀的專業素養又可通過良好的人文素養彰顯個人魅力的綜合性人才則是高校謀求自身發展的重點。因此，音樂鑒賞課成為人文素質教育必不可少的課程之一。

2.開設音樂鑒賞公選課符合當代大學生求知的基本需要。

學生渴望成才，渴望獲得社會的認可，渴望自我展示的機會，對自身綜合素質的要求亦隨著社會的需求不斷提升，對進一步提高自己的音樂審美素養有主觀愿望。這種愿望從追求個性張揚，正向積淀成熟魅力而邁進，這一發展的觀念使得學生不再滿足本專業學科知識的默默學習，而是希望通過廣泛涉獵人文藝術、體育等學科培養自身多才多藝的綜合能力?！案哐乓魳贰痹谏鐣l展中也正由少數人的純粹的“藝術”逐漸成為人們日常交流的平臺，成為人們證明自己個人修養的標尺之一；大學生愿意通過音樂鑒賞課提高自己的音樂藝術修養。

3.目前音樂鑒賞課內容的基本設置及存在的問題。

當前高校開設的音樂鑒賞課大多以名作賞析為主體，古今中外名曲兼容并包。按歷史時期、地域特點、風格流派劃分單元，以專題講座的形式進行授課。各單元的名作賞析均選擇有代表性的經典作品，并貫穿相關音樂常識、人文知識，將知識點融入具體作品并延伸到課外審美實踐中。

存在問題：通過與學生日常的溝通交流和專題問卷調查，結合實際教學效果發現雖然課程內容的設置將音樂的發展重要階段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“傳統”；學生對有關曲目都有耳聞，也能夠認同這些名曲的欣賞意義；但缺少學生喜愛的流行音樂、拉美音樂、潮流人物等，與時代貼近不夠，內容設置呆板，缺少“時尚”及“雅趣”。雖然學生喜愛的未必是高雅音樂的代表，但它們貼近生活、貼近心靈、貼近情感容易引起共鳴的特點，成為當代大學生喜愛的理由，自然也就成為音樂美育教育不可回避的內容。在對學生的問卷調查中，明顯反映出學生想要提高自己的音樂素養，想要了解音樂知識，但傳統的內容專業性太強，不容易理解，而學生自身又對流行音樂缺少甄別能力，這些問題都亟待解決。

4.目前音樂鑒賞課教學的基本方式及存在問題。

針對非藝術專業的學生，為了上好音樂鑒賞課，任課教師都會充分利用多媒體設備進行多元化的視聽展現，每一個專題都想辦法從學生的興趣點入手進行導入（如中國民歌賞析之前播放姜昆的相聲《勞動號子》），力求課堂教學簡潔直觀。在賞析音樂作品過程中，淺音樂技法分析、重音樂人文交流，即盡可能地把每一首音樂作品作為散文、抒情詩賞析，使學生通過情感共鳴認識到音樂的美，實現心靈的升華。

存在問題：音樂作品本身雖然有其主題，有其表現的思想內涵，但它又是仁者見仁、智者見智的抽象藝術。費爾巴哈在《基督教的本質》中指出：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣?！彼?，對音樂作品的欣賞應該是掌握一定的音樂知識，欣賞方法，從官能欣賞、情感欣賞到理性欣賞的不斷升華，然后感受一首音樂作品對自我的心靈沖擊與靈魂凈化。據問卷調查統計（以西安在校大學生為例）：在高中上過正規音樂課的學生不足10%，在初中上過正規音樂課的學生不足50%，大多數學生沒有樂理知識基礎、不識譜，聽覺上沒有音高概念等。因此教師僅憑借課堂講授、知識點的灌輸只能完成知識和方法的引導。實際的音樂鑒賞課堂不同于音樂會，不同于CD播放，一是課堂上只欣賞片段，二是學生以前未必聽過，感官刺激不足、情感體驗無法得到共鳴，教學效果無法達到預期，所以賞析課其實是無賞淺析。也有些教師為了迎合學生而降低知識標準，在課堂上隨意播放一些不經甄選的流行音樂、影視音樂或通俗的音樂劇等，如此種種均與陶冶情操、提高素養的音樂美育的初衷相去甚遠。

二、對音樂鑒賞課進一步改進的設想

1.課程內容改進的設想。

首先，以往總是基于學生沒有音樂基礎等思想，對所有曲目的賞析過程都是淺嘗輒止，學生不懂之處永遠不懂。由于不懂之處太多教師講授的部分也不易理解，最終收獲甚微。其次，課程涉及曲目內容過多，僅一個學期就要學習古今中外各時期、各流派的代表曲目，內容龐雜，學生不易疏理。再次，為了吸引學生，引入過多逸聞趣事，影響學生對音樂本質的關注。故在以后的課程內容設置方面設想做以下改進：第一，在音樂作品賞析之前深入淺出，以實例對照學習基礎樂理知識。第二，曲目數量減縮，著重分析重點作品且分析透徹反復聆聽，讓學生在真正理解一首作品的基礎上學會聆聽音樂。第三，將音樂與文化、音樂與科學有機結合，并針對工科、理科、文科學生制定有針對性的教學內容。

2.課程教學方式改進的設想。

（1）加強課堂討論環節。結合知識點，組織學生進行作品賞析及討論。討論學習是一種習慣可以收到事半功倍的學習效果，是習慣就需要培養。在以往的教學中雖然也設置這樣的環節，但由于學生不習慣討論或對作品一無所知、言之無物而很少有人參與，沒有氣氛此環節形同虛設，學生的積極主動性也無法調動。在以后的教學中教師要善于使用技巧調動學生積極性，如設置預聽環節、讓學生課前準備交流資料等以保證課堂討論環節的順利實施。

（2）搭建網絡教學交流平臺。一是教師與學生網絡教學溝通，二是學生專項課目的心得交流平臺。網絡交流學習可以使學生縱向延伸既有知識，橫向拓寬未知領域；同時，教師可針對不同程度的學生提出的不同問題進行解答，使學習更具實效性；再者可以促進學生之間的交流，一個人知識技能的提高更多地來自于同伴之間的獲取，這一點教師望塵莫及。

（3）改進教學過程中的互動。在教學中設置學生自主學習環節，即由學生自己完成課堂講授。有這樣一節課：教師課前與學生進行溝通，讓學生在課堂上與大家分享自己喜歡的音樂。這堂課效果非常好，老師的導語一結束立即就有學生要求上講臺，上臺的學生大多精心準備了PPT。有一位女生介紹的是巴赫的《G弦詠嘆調》，她是在電影《七宗罪》中聽到的這首旋律，非常喜歡，隨后查找樂曲出處再截好視頻，粘貼樂曲相關資料，最后在課堂上與大家分享。很多學生口才很好、講述條理清晰，能充分展示大學生的風采，不時贏得在座聽講同學的掌聲及喝彩。這正體現出教與學互動的實效性，歷來教學互長，教與學的角色互換能更好地提高教學成效。

三、對音樂鑒賞課的多元化課目設置的探討

通過多年的教學實踐，我們總結得出：音樂鑒賞課是以“學生所熟悉的”為媒介實施“教師所要講授的”，最終使學生經歷“深入了解自身所喜愛的”這樣一個藝術實踐過程。因此音樂鑒賞課應拓展延伸設置多元化的課目?？砷_設以音樂基礎知識為主的“音樂入門”綜合課，亦可開設針對學生興趣的“歐美流行音樂”鑒賞課，還可開設時尚的“影視音樂賞析”課及崇尚傳統的“戲曲音樂”鑒賞課、突顯地方文化特色的“地方音樂志”，也可將“中外名曲賞析”分成“中國音樂作品賞析”及“西方音樂鑒賞”兩門課程，等等。

音樂的美好可以帶給更多的人以歡樂。正如古羅馬美學家朗吉弩斯所說：“和諧的樂調不僅對于人是一種很自然的工具，能說服人，使人愉快，而且有一種驚人的力量，能表達強烈的情感。例如笛音就能把情感傳給聽眾，使他們如醉如狂地歡欣鼓舞?！保ā墩摮绺摺罚┮虼送ㄟ^公共音樂鑒賞課程培養學生感受音樂美的聽覺；以杰出音樂作品中對美好事物的贊頌、內心情感的表述引發學生精神上的愉悅和情感上的共鳴，從而陶冶情操、提升審美情趣，最終達到普通高校產出“專業素質過硬”、“人文素質優異”的人才培養目標。

參考文獻：

[1]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993.8.

篇4

新民樂是近年新興的一種音樂藝術文化現象,是一種運用現代流行的樂器、藝術手段(現代的發聲技巧、現代技術改造過的民族樂器、現代的樂器等)演奏形式來重新演繹原來已有的民樂經典曲目,不僅包括器樂曲,還有美聲等等?；蛘咭灿蟹N相反的形式,用傳統民族樂器來演奏當代創作的器樂作品。

新民樂的一個重要的思想就是將中國人對民樂的觀念從一個藝術化崇高的位置上下放下來,使之平凡化、大眾化。新民樂在民族風格上有極強的表現力。但民族樂隊在頻響上又缺乏寬度,尤其是低頻。因為各個常規民族樂器個性強,所以民族樂隊整體音響融合性差。加上樂器本身音域和演奏技巧的限制已無法滿足聽眾日益提高的審美要求。新民樂把民族器樂,電聲樂隊和MIDI音樂接合在一起,加上流行的配器手法,互補長短;使民樂的個性有了更好的展現,實際上豐富了民樂的藝術表現力。

一p中國新民樂的特點

1.樂隊編制的變化,新民樂在演奏樂器上與傳統音樂存在很大的區別,傳統音樂的演奏樂器都是民族樂器,而且某些特定的曲目還要制定特定的樂器去演奏演唱,但是現期的新民樂,在演奏過程中,多多少少的會加入一些現代流行樂所特有的電聲樂器等。無可厚非,是為了迎合現代人日益增長的審美情緒才滋生了新民樂這種新的音樂藝術形態。2.創作手法上的變化,新民樂在作曲的和聲要求以及配器的選擇方面,新民樂的要求遠不及傳統音樂來的那么嚴格嚴謹,但是它還是本著符合現代人審美觀的基點出發,所以從某些角度來說,人們的選擇更趨向于這種現代的新民樂形式。3.演奏形式的變化,新民樂的演奏形式和演奏方法比起傳統音樂的演奏演唱來更加的隨心,隨意。它不像傳統音樂的演奏那樣死板,表情,甚至是坐姿上都有一定的要求。大家所熟知的女子十二樂坊,她們的演奏比起傳統演奏形式來,明顯衣著,妝容上都現代化,大眾化了。

二、中國新民樂發展的成功之處

繼承了傳統音樂的精華,音樂形象民族化,音樂內容意境深遠,民族底蘊豐富;旋律優美,而且把民族樂器獨特又個性的音色凸顯的淋漓盡致。并且摒棄了傳統民族音樂和聲、結構、節奏性等方面不好的東西。揉進了西方流行樂熱情動感的節奏,華麗的交響樂背景,精良的配器和編曲。薩頂頂是一個來自中國大陸的女藝人,極具特色的民族服裝以及帶有佛教色彩的音樂給人留下非常深刻的印象。她的成功之處在于:①獨特的嗓音條件,一個讓人很容易識別的獨一無二的學院派女高音;②對中國民族文化深刻的理解,使得她的音樂大量保留了東方藝術色彩;③將音色優美的民族樂器與現代電子合成器完美的融合在一起,把古老神秘的東方原生態民族音樂展現在世人的面前;④首創了一種全新的演出方式――武僧伴舞,做到了動靜結合,美感和力量的交融,一種多元素相結合的新型音樂風格(原生態音樂+民族音樂+電子樂);⑤她的曲子由自己編曲填詞,演唱,后期音樂制作,演出中編舞,舞蹈,全由自己一手包辦;⑥多元素的音樂,式既充斥著原生態音樂那種自由放蕩,又包含著西方流行樂強有力節奏沖擊的電子樂,給聽眾巨大的震撼,發人深思,體會天籟般的音樂內涵,給人留下無窮的遐想空間。

三、中國新民樂發展的不足之處

1.破舊而未立新,徹底改變了傳統民樂的美學風格,過多的與流行音樂同化,從而失去了中國音樂的靈魂。過分的電聲技術,遮蓋了民樂樂器原有的韻味。民樂有它的特殊性,它表達的是一種心境,一種思考,需要的是安靜自然的環境。而“新民樂”的主張是動態的音樂創新,這種創新最大的表現就是在于電聲技術的使用,它的特點在于可以營造各種氣氛,彌補傳統民樂的單調,使得影響效果豐滿,充滿現代氣息。所以帶來了一個不可忽視的問題,過分的電聲背景會喧賓奪主,過多的吸引了觀眾的注意力,從而真正要表現的民樂卻沒有沒重視;再者嘈雜的電聲背景使民族樂器特有的清新飄逸步伐凸顯出來,使之更趨于流行音樂而不是民樂。沒有對比性,容易產生聽覺疲勞。在“新民樂”中,缺少對比的音樂,曲目的單一形式缺乏感染力,曲目,和聲,復調,配齊以及演奏技巧上都缺乏深度,而且過分的重視表面的視聽覺沖擊,缺少了最重要的內在。

日前而言,“新民樂”只是將西方流行音樂或生硬的結合傳統樂器和西方樂器演奏傳統曲目。這些作品既沒有民族特色,也不具備世界性的特點。簡單的挪用西方音樂元素的做法使作品不能真實的反映人們的情感和思想,也不能繼承和發揚傳統音樂的真正價值,只是兩種不同音樂文化強制性的嫁接?！靶旅駱贰钡闹饕攸c應該是取其精華去其糟粕,再加上西方的精髓。“新民樂”的樂曲大多是由一些民歌或人們所熟悉的歌曲改編的,也就是說,“新民樂”缺乏原創。有的學者對于這種現象給于了毫不留情的批判:“現在又些人為了出新,人為的將一些優秀的名額,民樂分割的支離破碎,就走錯位,重音倒置。把流暢口語化的歌詞有意斷開,有事還加上一兩個風格完全不統一的音,升高或降低,硬把節奏拉寬或減縮,再加上一些爵士味,便冠以新民樂,新民歌的帽子,以為這就是創新了?！彼詣撟鲀炐愕臉非c多變的風格是“新民樂”的當務之急。

2.重商業化而輕藝術化,從女子十二樂坊來看,她們的商業性要遠遠的大于藝術性,標榜的是商業化的運作和面向國際的發展。只是注重專輯的銷售量,全球的巡回演出,而沒有說像傳統音樂演奏會那樣,注重的是高雅的文化交流,商業性是其次的。女子十二樂坊與2001年6月成立于北京,從當年10月至今在中國各地和日本舉辦過很多場音樂會,并獲得“中國輕音樂學會學會獎”中的六項提名大獎,2004年2月20日被杭州市聘為旅游形象代言人。2004年3月獲得日本2003年度杰出藝人獎以及唱片銷量獎,并在日本20多個城市巡回演出了32場音樂會。差不多10年來,在樂隊風格上卻沒有什么明顯的轉型或改變,對音樂風格的追求上也沒有什么跡象,可見相對于別的新音樂團體來說,女子十二樂坊注重的是側重于唱片專輯的銷售量以及全球知名度,真正音樂的內涵卻沒有得到一定程度的提高。

四、國外傳統音樂與流行音樂的跨界合作

跨界合作指的是兩個不同領域的合作①。何謂音樂的跨界合作,就是指各個民族流傳下來的音樂經過現代音樂的洗禮,不同形式音樂類型不同程度相結合而產生的不同種類的新音樂形式。每個地區,每個國家的人由于地域,天氣,傳統的影響都會具有不同的審美觀,審聽觀,自然音樂中所追求的也大相庭徑,所以不同地區的民族音樂經過長時間與當地流行樂的融合,產生民族音樂的變體風格音樂形式,此謂音樂的跨界合作。

1.日本與國外的音樂文化交流源遠流長,日本急速汲取歐美音樂文化,日本音樂進入近現展階段從而形成延續至今的“邦樂”(傳統音樂)與“洋樂”并存的局面。日本傳統音樂的顯著特點是聲樂曲占絕大多數,并且多數跟戲劇等其他藝術結合在一起。日本的傳統民樂發展,完全是做到了將古樂器的“靜”與流行樂的“動”進行完美的結合,東西方的音樂文化元素都被平衡而完美的結合在一起,就拿日本今年來崛起的一個新樂隊組合(Rin')來說,三位成員使用箏,十七弦,琵琶,三弦,尺八等日本傳統樂器,開創了日本流行樂從未有過的新要素,創造了新的傳統音樂文化。而她們自彈自唱的表演形式,帶給廣大樂迷一個日本音樂的新世界。輕快典雅的旋律,透明的高音演繹,沒有電聲樂的伴奏,取而代之的是尺八和古琴,讓流行歌曲融入日本的傳統音樂。 與中國新民樂相比較,日本新民樂的發展大量保留了民族音樂風格,沒有太多的改變。

2.Night wish組合,是北歐淳厚的古典音樂和重金屬前衛金屬音樂的完美結合。Night wish樂隊玩的是交響力量金屬,但是歌曲的創作卻是趨向于民族音樂旋律的。鍵盤樂+金屬風格是Night wish樂隊的主要風格,他們的作品風格大致一樣,高處飄蕩著的女高音如圣光一般灑下,仿佛在救贖著墮落的靈魂,下方令人壓抑窒息的重金屬搖滾樂令人深思。兩種截然不同的音樂風格顯得格格不入,卻又融洽的體現在音樂中。民族音樂的旋律通過現代的演奏方式演繹出來的效果突破了傳統音樂的單調和乏味,他們開創了民族古典長發+金屬搖滾演繹的新音樂形式。與中國新民樂相比較,這個樂隊大膽的創新,將兩種不同風格的音樂文化結合在一起,突破了常人的審美思維,綜合了兩種風格迥然的音樂形式,他們的音樂展現出鮮明的對比,中國都是在傳統民樂的基礎上加入現代的音樂元素,從而形成新的音樂風格。

3.Il divo組合,是歐美現代流行音樂和美聲演唱的結合。3個美聲演唱和一個通俗演唱功底相當深厚的成員將現代流行樂用美聲+通俗唱法演繹的淋漓盡致。不僅僅是現代流行樂,他們翻唱的歌劇曲段,80年代的流行歌曲,用區別與以往的不同唱法表現出來的作品也受到了人們的關注與喜愛。美聲屬于傳統音樂演唱不二的形式,但是試問有l想過用美聲合唱輪唱來演唱流行歌曲?Il divo做到了,開創了先河。與中國新民樂相比較,Il divo樂隊采用不同的演唱形式向世人詮釋經典作品的另一種意境。出眾的演唱水平和團隊合作能力,使他們的作品吸引了多數人的關注。

比起中國傳統民族音樂的發展,日本的新民樂比較完整的沿襲了傳統音樂中的大量元素,不管是從演奏樂器,演唱方法方式,但是不像中國的新民樂,大量的加入了現代音樂所特有的電聲音樂形式,演奏演唱方法。簡單點說,日本的新民樂相對于傳統音樂改變較小,傳承了傳統音樂的優點,在有些方面為了迎合現代人的審美審聽觀念,稍加變通,還是比較原汁原味的。night wish和il divo兩個樂隊創造的歐美新音樂也充分體現了民族音樂和現代流行樂的可溶性,用獨特新穎的演奏演唱方法使得民族音樂的“魂”現身在現代流行音樂身上。這就是不同音樂形式的跨界合作。

縱觀中國鄰國日本以及歐洲美洲現代音樂的新新形式,保持傳統音樂不變的一些經典元素,丟掉傳統音樂與現代人審美觀相悖的地方,同時多注重藝術文化深層次的交流,加強新民樂的藝術性,舍棄一定量的商業性,同時保持與國際新民樂發展的腳步的一致性。才能創造出更深層次的新民樂,人們所喜歡的民樂。

結論:總的看來,中國的新民樂正展現出越來越樂觀的前景。有越來越多的新民樂作品打動了人們尤其是年輕人的心,他們將是中國傳統音樂文化的新的傳承者。一些唱片公司已經注意到新民樂的成長和發展勢頭,對出版的新民樂唱片市場十分看好。今后,如何保持傳統民樂的真正韻味,仍然是一個值得研究的問題。民族音樂代表一個國家、一個地區歷史的積淀和文化的靈魂。民樂創新,是民樂不斷增強自身吸引力和感召力的重要途徑。進行民樂創新,就是對音樂文化的民族傳統進行現代轉化,這個時候,我們必須結合新的實踐和時代的要求,結合人民群眾精神文化生活的需要,尤其要結合弘揚先進文化的責任,真正做到古為今用,使傳統民樂成為今天進行新民樂創新的豐富資源。

注釋

①跨界合作的意思,李巖的《朔風起時弄樂潮》一書中第二章的論文《論現代音樂發展》一文中有提到,第13頁。在此我引用了這句話。

參考文獻

[1]李巖.《朔風起時弄樂潮》,【M】上海音樂學院出版社

[2]王光祈.《中國音樂史》,【M】廣西師范大學出版社

[3]王耀華 王州.《世界民族音樂》,【M】人民教育出版社,新世紀普通高校音樂教育專業本科教材系列

[4]馬曉南.《關于“新民樂”的思考》,【N】美與時代,2005(9)

[5]高敏.《也談“新民樂“》,【N】南京藝術學院學報,2005(3)

[6]宋政.《從”女子十二樂坊“透視民樂的創新》,【N】浙江藝術職業學院學報,2006(4)

[7]施娓.《論新民樂的演奏風格及商業行為》,【N】太原城市職業技術學院學報,2007(3)

篇5

中圖分類號：G648.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）44-0084-02

達爾文說過：“世界上如果沒有音樂，那么世界也就不存在了?！蔽覈糯逃摇⑺枷爰壹耙魳芳铱鬃臃浅Ｖ匾暋皹贰钡淖饔?，在他開設的“禮、樂、射、御、書、數”六門課程之中，“樂”位居第二;而在古希臘，音樂作為七藝之一，也備受重視。

一、民辦高校開展公共音樂教育的重要性

1.促進學生身心健康的發展。公共音樂教育對大學生的身心發展有很好的促進作用。它可以使學生們與音樂產生共鳴，充分體驗到蘊含于音樂中的豐富情感，讓學生的心靈得到凈化，陶冶學生的情操，讓學生的智慧得到啟迪，從而樹立積極樂觀的生活態度，有利于他們的身心健康。

2.為學校德育工作的開展提供保障。現在，各大院校均提倡素質教育，德育工作是校園建設的重中之重，要想實現全面的素質教育，我們必須將德育工作做好。德育就是對學生進行思想教育，以往的德育工作的開展都是說教式的，讓學生感到乏味不堪。然而，有了公共音樂教育，德育教育將會受到學生的歡迎。因為公共音樂讓學生們自由自在的去享受藝術的美好，而不是強迫型、被接收的教育，充分調動了學生的學習興趣，讓人愉快自愿地去接受這種教育;不僅如此，它還可以幫助學生明辨是非，讓學生更有公德心、更加善良。公共音樂教育在學校德育工作的開展所起到的作用是其他學科不能替代的，是獨一無二的。

3.提升校園文化品位的有效途徑。高校是培養和造就人才的搖籃，這個時期也是思想觀念、價值取向形成和性格塑造的關鍵階段。公共音樂教育用其獨特的教育方式，激起學生們的學習興趣、提高學生學習的積極性，讓學生們更加樂于去了解其中的魅力和文化內涵，使學生的道德水平得到提高，讓他們更加熱愛校園、熱愛生活，以積極樂觀的態度去面對人生，同時也是大大提高校園整體文化品味的有效途徑。

4.對于培養人的想象力、創造力，也有著其他教育所不及的功能。在高等教育中加強藝術教育，能促進學生形象思維和邏輯思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，可以提高學生創造性思維。

二、公共音樂課程現狀分析與教學改進對策建議

湖南交通工程學院的五年制大專、本科生的選修音樂課、藝術團都是公共音樂教育的一部分。首先，針對五年制大專的情況，筆者詳述如下。

1.五年制大專。課時：五年制大專的音樂課，針對課程時間的設置，筆者認為兩節課比較合理，即90分鐘，每周一次，十六周或十八周課時。教材：配備材，筆者建議使用湖南省教育廳組織編寫，五年制專科層次小學教師培養教科書《音樂基礎》，雖然此教材為小學教師培養教科書，但同樣適用五年制大專學生。上課地點：上課地點需要配備鋼琴，筆者認為可以設置一間固定公共音樂教室，鋼琴不需要搬來搬去，老師音樂設備也不需要移動，對音樂教具也具有保護作用，利于教學資源合理有效利用。這樣，一來課程既規范，又可以激發教師的積極性，二來學生有了鋼琴后會學到基本的音準、節奏，甚至合唱等音樂基礎知識，學到的內容更為豐富，而不僅僅只是在課堂上聽聽音樂而已。筆者通過調查發現，很多學生還是很渴望學習一些音樂知識的，而現在的音樂課成為了學生的休息課或者自習課，這樣就失去了音樂課的本身價值。

2.本科。筆者認為，本科學生音樂選修課的設置很有必要?，F在，大部分學校對學生進行公共音樂教育主要是通過選修課來進行的。公共音樂教育的課程分為三大類型：（1）知識類：如音樂理論基礎、中國音樂簡史、藝術概論等;（2）賞析類：如音樂欣賞、交響音樂賞析、民樂欣賞等;（3）參與類：如聲樂、器樂、合唱藝術等。結合各門課程的特征，開展實踐教學的形式可分為四類：表演實踐、鑒賞評論、音樂創作、演出觀摩。

湖南交通工程學院剛升本，很多課程是初辦，學生生源有限，師資力量也有限，課程類型不一定要開設這么多。筆者認為，知識類可以開設音樂理論基礎，賞析類可開設音樂欣賞課（可分為民族音樂及當代流行音樂，還可組織學生觀看音樂影視電影，欣賞其中經典音樂），參與類可開設聲樂、器樂、合唱藝術。

3.藝術團。湖南交通工程學院藝術團剛剛成立，現成立了歌詠隊、舞蹈隊、禮儀隊、舞美隊等專業隊伍，其中大部分是藝術特長生。筆者有幸成為合唱指揮藝術指導，但有很多藝術老師由于課時太多，沒有時間來排練，不愿參與進來。筆者認為學校研究生藝術老師不應以上課為主，因研究生教師在科研、藝術活動的開展上面也要花費大量精力和時間，要想做好藝術活動、科研等其他事情，上課的課時量必須減少。

篇6

當學生時很多人說我不好

大學三年級的常平感覺自己的視野不夠開闊，這時候，他開始關注中央音樂學院有關作曲方面的人和事。大學畢業留校任教幾年后，帶著繼續深造的愿望，2001年常平考入中央音樂學院作曲系，攻讀作曲專業碩士研究生，師從中央音樂學院作曲系主任唐建平。2004年考取中央音樂學院作曲專業博士研究生。在考入中央音樂學院時，常平說他感覺和同學之間有很大差距，為此，自己只能更加努力地去學習。終于有一天，自己的作品演出了，也有獲獎的了。

從沈陽音樂學院的老師到中央音樂學院的學生，也讓常平對于老師的職業多了許多認識?！白隼蠋煹臅r候，說你不好的人比較少，然后做了學生，說我不好的人就多了，呵呵，不過這樣也好，聽了意見可以讓人進步?！背Ｆ浆F在也在教音樂學院本科和附中的學生，對于如何做好一名老師他說：“帶好學生最重要的就是自己要有實踐上的經驗，這樣能夠避免學生走很多彎路。我的老師唐建平就是把很多創作經驗告訴我，這樣我的作品成活率也比較高。唐老師提供給我一個相對寬松的創作環境，這樣就有利于我自我的發揮。跟老師在一起根本不會感覺到有任何的緊張，從他身上我學到了什么叫做寬容?！?/p>

刻意打造精品很難

作為一個職業的作曲人，常平給自己的要求是任何事情都應該做好，委約的人要求你寫什么樣的作品你都應該寫好，這是技術范疇的事，自己喜歡什么樣的作品是另一個問題?！拔腋脤憳逢牐@樣的作品更抽象，更有發揮的空間。想寫出好的作品不容易，你要有平時的積累，多聽大師的作品，多聽音樂會”。

對目前現代作品創作遇到的瓶頸，常平覺得新事物總會遇到一些困難，演奏員有自己的技術習慣，聽眾有聽覺習慣，這也是很正常的。不過一定要提倡新的作品創作，只有保持一定的產量才會留下少量好作品。如果別人對自己的作品提出意見，在不違背創作初衷的前提下可以做適當的修改，但如果原則上的意見有沖突，常平說：“我會說服他。其實除非技術達不到，一般演奏家都會盡量遵循曲作者的意圖，演奏家、指揮家的努力對于一部作品成功非常重要。雖然演奏家容易接受技巧比較難的作品，但如果一再追求難度而沒有音樂效果，大家就會反對了。如果我們拒絕不成熟的作品，而刻意打造精品是很難的，很多作品也是經過反復修改才存留下來的。允許有不好的作品，好的作品才能夠產生出來?！?/p>

“鬼點子”少了是成熟的弊病

篇7

烏克蘭的音樂教育是從幼兒抓起的，一直貫穿著中小學各個階段，因此高等音樂教育就有了雄厚的基礎。這種音樂教育體制也是靠法律保證的，依靠法律的形式強制幼兒園、中小學實施音樂教育，并且教材和課時設置也都是全國統一的，不得隨意改變，如有主管領導不遵從將會追究法律責任。在音樂教育模式上采取了強制性和自主性兩種原則，在中小學不但實施普通的音樂教育，而且還有諸多的業余音樂中學利用業余時間培訓學生，這些業余音樂中學主要進行中小學生的音樂技能訓練。烏克蘭的十一年義務教育使每個孩子都能上得起學之外，在那些收費的業余音樂中學學習音樂技能，也是有經濟能力的，因為他們的收費都非常低廉，主要目的不是為了盈利，而是讓每個普通家庭的孩子都有經濟能力接受專業的音樂教育，這在中國一些業余音樂培訓機構看來是不可思議的。

我們中國音樂教育卻不然，國家一再三令五申要求培養學生的綜合素質教育下，很多中小學勉勉強強開啟了普通的音樂教育，不過是敷衍上級領導走過場，每周一節所謂的音樂課也不過是教唱流行音樂罷了，更有甚者，這節音樂課往往都被其他課程擠占了。我們國家的音樂基礎教育與烏克蘭相比簡直是天壤之別。部分具有音樂天賦的學生，憑借自己的學習興趣愛好，只能花昂貴的學費去一些音樂培訓結構，學習一些聲樂或器樂技能，很多普通家庭也是承擔不起昂貴的培訓費的，真正能夠學習音樂基礎的學生卻不多。這樣以來，我國音樂學院的生源質量得不到保證，因而高等音樂學院的教學質量大打折扣。沒有很好的教育體制作為保障，我國的音樂教育很難得到真正的提高。我們不妨從烏克蘭這種音樂教育體制上得到一定的啟發。

二、先進的辦學理念和課程設置對中國音樂教育的啟示

烏克蘭音樂學院先進的辦學理念，就是在教學上著眼于學生的未來，注重學生創新能力的培養。例如柴科夫斯基音樂學院始終堅持把烏克蘭、俄羅斯本土音樂做為藝術教育的核心，并重視汲取西歐音樂文化，重視吸引世界各地優秀學生。他們兼收并蓄、固守傳統的辦學與教學理念，對烏克蘭和俄羅斯以及世界音樂藝術發展都產生了巨大影響。這對于我國的音樂教育也是一個很好的啟發。我國的高等音樂院校音樂教育目的就是培養音樂教師或演藝人員，高師培育出來的音樂人才作為中學音樂教育的主要師資力量，使音樂教育成為提高民族文化素養的重要途徑。這樣的辦學理念過于狹隘，應該學習烏克蘭不僅要培育出高質量的音樂教師，還要培養音樂大師和著名演藝人才。

烏克蘭在音樂教學課程設置上比較優化，不但注重專業技能和理論的學習，還注重人文與社會學科目的教學。如柴科夫斯基音樂學院共有六個系：聲樂系、鋼琴系、管弦樂系、指揮系、作曲系、歷史及音樂理論系。他們的教學工作核心就是“人才培養”。這可以從他們課程設置、日常教學安排、教學過程中看到，甚至從一些輔助課程和手段及豐富的藝術實踐活動都能體現出來。在課程設置上，烏克蘭音樂學院都有自己的特色。

在強化專業教學的同時，還特別強化歷史、文化、哲學、美學等人文與社會學科目方面的教學。這樣一種課程設置的理念和原則，可以使學生都深刻感悟到，音樂藝術學習最高境界是文化內涵的學習，提高自身文化和藝術修養，以及對心理、思維活動過程的訓練。這種課程設置是教育理念的具體化，也會對學生的藝術道路、人生道路產生重要影響。

三、烏克蘭音樂學院的教學方法對我們的啟示

烏克蘭藝術學院的教學方法也值得我們借鑒，他們不但注重專業技能的訓練，也注重系統的理論學習，這對于培養學生的綜合藝術素養有著重要的作用。在全國各大藝術院校中都開設了一定比例的藝術理論課程。如烏克蘭哈爾科夫國立音樂學院，他們就有音樂史、音樂理論學、烏克蘭文化史、歌唱理論、戲劇歷史等理論課程。還有柴可夫斯基音樂學院，人文與社會學科目就有烏克蘭歷史、烏克蘭文化史、哲學史、美學史、宗教史、烏克蘭語、烏克蘭文學外國語、體育、政治、基礎經濟學等。這是值得我們學習的，我們音樂教育雖然也開設部分理論課程，但是師生都不重視理論的教學和學習，往往注重技能學習，而忽略系統的理論學習，結果只能培養藝匠而不是大師。

烏克蘭音樂學院尤其重視強調藝術實踐鍛煉，他們經常把課堂教學與舞臺實踐相結合。學院不但要求教師要有很多的舞臺經歷，而且要求學生每年都要舉辦一場音樂會。畢業前夕，除了舉辦個人音樂會外，還要參加一部歌劇的演出。師生頻繁的舞臺藝術實踐，使得教學與舞臺緊密的結合起來，鍛煉了學生的藝術表演能力，使學生在舞臺上能夠從容甚至張揚地展現他們的藝術個性，也使學生適應了當今音樂新趨勢的全方位專業教育。我國高等音樂學院一般只是強調傳統的教育基礎和訓練，從而忽視了舞臺實踐。還有一方面，社會也應該給他們提供一個藝術實踐的舞臺，讓他們把自己的才華得以展示出來。

在平時的教學中，烏克蘭的音樂教師加強學生刻苦的技能訓練，目的就是為了讓學生在艱苦的訓練中，從量的積累到質的飛躍。例如柴院教學大綱對學習曲目量的要求比較大，考試曲目量、舉辦的音樂會數量、比賽的曲目量都比較大。學生雖然感覺學習壓力很大，但都能通過刻苦的訓練和頑強的努力，完成教學要求的學習任務，這也就保證了柴院的教學質量。沒有辛勤的汗水就不會得到豐碩的果實。我國的音樂教育這在方面做得還非常欠缺。很多學生都是嬌生慣養的獨生子，學習怕吃苦不努力，到了高等學府更加懶散，不愿意刻苦學習，把大學學習時光浪費掉了，這與我國寬松的高等教育制度有關。要想保障我們的音樂教學質量，必須學習烏克蘭音樂教育的教學方法，教師嚴格要求學生，布置大量的學習任務，完成大量的技能訓練。

四、高素質音樂專業教師隊伍為培養高素質人才打下堅實的基礎

烏克蘭之所以成為音樂教育強國，因為其擁有了一批高素質的音樂專業教師隊伍。例如烏克蘭柴科夫斯基音樂學院，就擁有很多杰出的音樂家，如柴科夫斯基、伊萬諾夫、伊波利拉夫、羅賓斯坦、格拉祖諾夫等，他們對柴科夫斯基音樂學院的發展起到推動作用。柴科夫斯基音樂學院之所以成為世界著名的音樂學府之一，與該院擁有一批高水平教師隊伍是密不可分的。烏克蘭具有完善的多層次音樂教育培訓體系，其初等和基礎音樂教育的教師也都是素質很高的音樂學院畢業的學生擔任，一般都是具備七年以上的音樂學習經歷，還必須通過師范大學教育學、心理學等教育類科目的考試。就連那些業余培訓機構的音樂中學老師，也都是由音樂學院的教授或優秀畢業生擔任，有著這樣一批高素質的教師從事音樂基礎教育，那么烏克蘭音樂學院的生源素質得到了保障。這些優秀教師有著強烈的教學責任心，他們除了教學之外，往往都會有繁重的演出任務，但是他們從不會隨意曠學生一節課。他們嚴謹的教學態度，扎實的教學功力，誨人不倦的責任心，這種奉獻與犧牲精神贏得了學生們的愛戴和崇敬。例如，柴科夫斯基音樂學院聲樂的教授們還是國家樂團、歌院的演員。他們在完成教學任務的同時，還要不斷的參加歌劇院的音樂會演出，他們頻繁穿梭于課堂與劇院之間。那些六七十歲的，甚至八十多歲的老教授還在教學第一線進行課堂教學，還在開音樂會。

相比之下，我國的音樂教育缺憾很多。目前我國的音樂教師隊伍素質還有待提高。中小學中的一些基礎音樂教師一般都是高校畢業的大專或本科生，他們的音樂專業還不是那么扎實，教學態度還不是那么嚴謹，對待中小學的音樂教育也不是那么熱愛，如此以來我們的音樂基礎教育很難達到一個很好的水平，輸送到音樂學院的學生質量很難得到保障，為高校音樂教育帶來了一定的瓶頸。高校的音樂教師也有很多學歷都不達標，本科學歷的老師教本科生學生還有很多?？梢韵胂蠼虒W質量也難以提高，這些高校音樂老師自己要不斷努力提高自己的專業水平，也應該到一些世界級音樂學院深造，為提高我國高校音樂教育質量作出貢獻。

總之，烏克蘭是前蘇聯科技、文化和教育的中心，烏克蘭的教育舉世聞名，音樂和藝術院校如柴可夫斯基音樂學院、哈爾科夫音樂學院、奧德薩音樂學院等都是世界一流的大學。烏克蘭高等藝術院校扎實的音樂基礎理論教育，以及嚴謹的治學學風，得到我國學術界和教育界人士的高度評價。烏克蘭的“揚長教育”、注重藝術實踐、因材施教等教學方法值得我們借鑒和學習。

參考文獻：

1、劉云松. 淺談烏克蘭的音樂教育狀況[J].大舞臺，2010-5.

2、劉云松. 烏克蘭基礎音樂教育體制的啟示[J].新聞愛好者，2010-9.

3、金 嫡.？中、烏兩國教育理念之比較[J].浙江旅游職業技術學院學報，2006-03.

4、李樹金. 烏克蘭普通中等教育現狀及問題[J].貴州教育2007-10.

篇8

中圖分類號：G25 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）08（b）-0156-03

近年來，隨著科學技術、通訊技術、多媒體信息技術以及網絡技術的飛速迅猛發展，電子閱覽室已成為高校圖書館的重要組成部分，它擁有豐富的信息資源、互動的服務模式、優質高效的服務等特點，能滿足讀者利用電子信息資源和網絡信息資源的需求。然而在一些高等院校，特別是新建本科院校，圖書館電子閱覽室的建設與利用方面存在許多問題，比如：電子信息資源及配套設備不足、讀者對電子閱覽室的定位不準確、電子閱覽室管理制度不完善、工作人員素質需要提高等問題。這些問題嚴重影響了電子閱覽室功能的發揮。該文以內蒙古大學滿洲里學院圖書館電子閱覽室為例，對其現狀及建設中存在的問題進行分析，并提出合理化建議。

1 電子閱覽室的特點及功能

1.1 電子閱覽室的特點

電子閱覽室是網絡環境下圖書館文獻資源建設和為讀者服務的新型產物，它代表現代化圖書館的一種新趨勢。它以計算機技術、網絡通信技術、多媒體技術為基礎，集電子型文獻（如：光盤文獻數據庫、磁盤文獻數據庫、網絡數據庫等）檢索、閱覽、咨詢、教學、娛樂為一體的現代化多功能閱覽室。高校圖書館電子閱覽室為讀者提供了研究學習的場所，它的網絡系統接入學院校園網，并且與各大教育科研網絡相連，使圖書館能以現代化的技術手段，為讀者提供更全威、更快捷、更精準、更新穎的文獻信息。它不僅滿足了讀者對現代文獻信息的需求，同時也給高校圖書館帶來了新的生機和活力。

1.2 電子閱覽室的功能

1.2.1 檢索和咨詢功能

目前，各高校圖書館都自建館藏圖書數據庫，購買大量的期刊論文、電子圖書數據庫等，為師生們提供了優質高效的服務，因此，電子閱覽室最基本的功能就是信息的檢索和咨詢服務。比如：館藏文獻信息檢索、光盤信息檢索、數據庫信息檢索等。另外，電子閱覽室還可以利用計算機網絡的優勢，開展網上參考咨詢服務，從而使有網絡的讀者不必到電子閱覽室就可以通過校內貼吧、微信、QQ等咨詢這些問題，大大節約了讀者的時間。

1.2.2 電子圖書館功能

電子圖書館是指通過計算機信息網絡技術實現的具有傳統圖書館的基本功能的網絡實體，是網絡信息資源的有效形式，可以實現不同地域不同時間的信息采集和管理。目前，在大部分高校，電子圖書館實質上是一個以學術研究為主的網絡信息資源庫。在電子閱覽室內建立電子圖書館，鏈接各種學術機構、學術信息、電子公告等，為廣大讀者提供最先進、最全威的資訊。

1.2.3 輔助學習功能

隨著電子信息資源的不斷增加，電子閱覽室為讀者提供了學習、繼續教育、網絡教學等更加便利的條件。比如：大學外語等級考試、各類計算機等級考試的學習軟件、各專業各學科的教學課件等。網絡不僅為讀者創建了學習知識的平臺，同時也擴大了讀者的視野，為培養自學型人才提供了條件。

1.2.4 文化娛樂功能

網絡是一個五彩繽紛，充滿誘惑力的世界，同時也是學生們搜集信息、享受資源的快捷窗口。文化娛樂自然成為高校圖書館電子閱覽室最受歡迎的功能。電子閱覽室可以為讀者提供娛樂和休閑服務，比如：上網瀏覽各類新聞、聊天交友、互發郵件、欣賞流行音樂、觀賞電影、網絡游戲等。

2 內蒙古大學滿洲里學院圖書館電子閱覽室現狀及存在的問題

內蒙古大學滿洲里學院是2008年建立的一所本科院校，目前在校師生2 500余人，圖書館館藏的紙質藏書6萬余冊，電子圖書10萬余冊。學院圖書館下設一個電子閱覽室，電子閱覽室有30余臺電腦，可同時容納30名讀者進行上網操作。然而學生們使用電子閱覽室的幾率卻不高，上座率不足10%，有時一天僅有幾名學生。每學期僅僅在開學時候，學生大批量涌入電子閱覽室，進行選修課程的操作，或是查詢期末考試成績等。為什么會出現這樣的情況呢？通過調查研究，發現該院電子閱覽室在建設和利用方面存在一些問題，從而導致電子閱覽室沒有得到足夠重視和運用。

2.1 電子信息資源及配套設施不足

該院圖書館在引進電子資源方面存在不夠重視的現象，電子閱覽室可利用的電子文獻資源不多，特別是缺乏符合讀者實際需要的數字資源，這也是電子閱覽室文獻檢索和信息檢索功能得不到充分利用的首要原因。目前，該院圖書館網站上鏈接有中國知網、超星電子圖書、超星名師講壇、讀秀、百鏈云圖書館、俄羅斯總統圖書館等，還有圖書館內隨書光盤等數據，然而這些還遠遠不夠滿足廣大讀者的需求。另外，電子閱覽室的配套設施也不足，基本上以計算機為主，沒有輔助設備，如：掃描儀、復印機、打印機等設備的配套，無法滿足讀者在檢索完電子資源時的后續服務。

篇9

在歷史與現代交相輝映的南京主城區內，有這樣一所藝術學校，她南依有著傳奇故事的石頭城，北接風光秀麗的古林公園，東靠快速便捷的虎踞大道，西鄰槳聲燈影的秦淮河風光帶。校園內環境優美，錯落有致，古老建筑飛檐翹角，雕梁畫棟，現代建筑明快流暢，風格獨特。一年四季花香草綠，如詩如畫。她，就是南京藝術學院，我國獨立建制創辦最早并延續至今的一所具有百年歷史的高等學府。

二十世紀初，正值中國社會革故鼎新、民族救亡圖存的特殊歷史時刻，劉海粟先生于1912年在上海創辦了上海圖畫美術院，這便是南藝的前身，1930年更名為上海美術專科學校，成為中國第一所美術專門學校，由先生任上海美專董事局主席。1922年，顏文先生在蘇州創辦了蘇州美術?？茖W校。這兩所中國最早的私立美術學校于1952年全國高等學校院系調整中與山東大學藝術系美術、音樂兩科合并成為華東藝術?？茖W校，擇址于江蘇無錫社橋。1958年華東藝專遷校南京，選址于丁家橋。于1959年定名為南京藝術學院，學制改為四年，從而完成了學校的本科建制。1967年遷址南京市虎踞北路15號。經過一個世紀的建設和發展，南京藝術學院經風雨而茁壯，歷滄桑而彌堅，已發展成為江蘇省唯一的綜合性藝術院校，也是我國獨立建制創辦最早并延續至今的高等藝術學府。

滄桑百年，南藝始終銘記先生“閎約深美”的校訓，堅持“發展東方固有藝術，研究西方藝術蘊奧”，以及“求實、創新、致美”的教育、科研、創造的發展方針。目前，設有美術學院、音樂學院、設計學院、影視學院、舞蹈學院、傳媒學院等14個二級學院，另設有藝術研究院、信息化建設管理中心、附屬中專、圖書館等直屬單位。按教育部頒布的專業目錄，學校設有美術學、繪畫、雕塑、藝術設計學、藝術設計、工業設計、服裝設計與工程、動畫、音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、錄音藝術、戲劇影視文學、表演、播音與主持藝術、舞蹈學、舞蹈編導、攝影、藝術教育、戲劇影視美術設計、廣播電視編導、公共事業管理、導演、數字媒體藝術、廣告學、文化產業管理、會展藝術與技術等27個本科專業，專業方向30個，專升本專業8個，各類專修科（含成教）專業27個。

回顧百年，從先生確立的“閎約深美”辦學理念，到劉海粟先生提出“不息的變動、不息的改造”辦學精神，陶甄了一代代優秀的藝術人才。諸如民國女高音“四大花旦”之首黃友葵、中國軍樂事業奠基者洪潘、當代江南絲竹大師甘濤、民族樂器革新家程午嘉、盛氏小提琴之家的締造者盛雪等一批樂界名人，師生作品獲全國美展金獎3項、“金鐘獎”金獎2項、“文華獎”金獎1項、全國聲樂比賽金獎1項，以及舞蹈“桃李杯”、全國大學生藝術展演等多項大獎。此外，擁有手工藝課程實驗教學實驗室、數字音頻教學實驗室、版畫藝術實驗教學中心等7個省級實驗教學示范中心（含建設點）。百年輝煌只是一個新的起點，新的輝煌正等著南藝人去書寫和締造。

藝術類專業執牛耳

作為一所高等藝術學府，南京藝術學院始終將發展“藝術”類專業作為安身立命之本，使得專業特色明顯，學科建設成績卓著。在現有的美術學、繪畫、雕塑等27個本科專業中，涌現了動畫、藝術設計、繪畫、音樂學、表演等5個國家級特色專業建設點，以及音樂表演（中國樂器演奏）、藝術設計、繪畫、作曲與作曲技術理論、音樂學、美術學、工業設計、繪畫、藝術設計學、表演、錄音藝術、服裝設計與工程、戲劇影視文學等13個江蘇省品牌、特色專業（含建設點）。

動畫專業是南藝的老牌專業，口碑不錯。南藝動畫專業課程的設置比較特殊，它將漫畫、動畫和卡通產品三大板塊作為學生選修課范圍，并實行“大卡通”教學理念，即在講授動畫理論、技術、創作的基礎上，還包括與卡通有關的出版、網絡、影視、產品和理論研究等，同時重視漫畫創作實踐等。學生畢業后主要到廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、網絡公司等單位從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究等工作。

藝術設計專業是南藝的王牌專業，在江蘇省內有一定影響，該專業包括平面設計、媒體與圖像設計、景觀設計、室內設計、公共藝術與綜合設計、現代陶藝、現代漆藝、現代首飾、紡織品設計與纖維藝術等方向，專業所在的設計學院匯聚了國際著名設計師曹方老師、傳統文化與現代設計的研究權威張抒老師等名師，教學上實行學分制教學體制，即學生入校后第一學年統一學習基礎課程，后三年進入具體專業方向學習，同時有一定的教學時數選修外專業課程，此外重視設計實踐及社會服務，師生作品多次在國內外重大設計競賽中獲獎。學生畢業后主要到廣告公司、雜志社、網絡公司、高校等單位從事廣告設計、出版、研究等工作。藝術設計實用性很強，因此考研的學生比較少，而對于考研的學生來說，進入高校工作也是一個很不錯的選擇。

表演專業在南藝也是比較有名氣，前些年張藝謀因拍《山楂樹之戀》在南藝單招的現場發現了周冬雨，在拍《金陵十三釵》時又在南藝附中選中了李瑞琦和王靖雯，一時間南藝的表演專業名聲大噪，2012年竟有3萬余人報考了該專業，最終僅錄取100余人。該專業學生在校期間需學習形體、臺詞、聲樂、表演、中外電影史、中外戲劇史等課程，從而成為能在專業藝術團體、院校及文化傳媒部門從事電影、電視、戲劇藝術表演和教學等方面的專門人才。

此外，流行音樂學院的音樂和樂器修造為南藝特色專業，在國內同行中具有較大的影響；音樂編導與策劃專業是南藝新興專業，良好的聲譽引起社會的廣泛關注；文化遺產保護與管理專業具有一定實力，2009年起就開始招收碩士研究生；藝術管理專業2006年開始招收本科生，2008年開始招收碩士研究生。

篇10

英國是一個音樂文化高度發達的國家，無論是古典音樂抑或流行音樂，均處于世界領先地位。在我國越來越多受過正式音樂訓練的人可能對英國的ABRSM有所聽聞，全稱是AssociatedB oard of the Royal Schools of Music，即英國皇家音樂學院聯合委員會。這個堪稱全球最著名的音樂考試機構，也是全英最大的音樂書籍出版社（商），在全球的92個國家內擁有超過62萬名考生。人數從10年前的52萬一直不斷上升，達到今天這個令人嘆為觀止的數字[1]。在英國本國土每年都有眾多的學生參加ABRSM音樂考級，通過八級后，可以參加音樂專業組的ABRSM文憑或大學資格的ABRSM考試，這樣就保證了英國音樂高校一流的生源和教學水平。

在全球音樂黃頁“英國”中可供瀏覽

的音樂院所共計105所，除了專業音樂學院，絕大多數綜合大學都開設有音樂專業本科和項士學位課程。以利茲大學音樂學院（School of Music University of Leeds）為例，postgraduate programme音樂碩士課程開設有音樂作曲、音樂技術和電腦音樂、音樂學和音樂表演四大專業，分授課式和研究式兩種，前者是為已經具備本科水平的學生提供高級專業技能的以授課為主的教學模式，而后者是一種學生在既定的原創型研究中輔以教授的指導以發展本學科某一領域理論成果的教學模式。我國學生在英國攻讀音樂表演碩士學位課程通常以授課式居多，在完成學位后攻讀博士學位則完全是以研究式教學模式為主。筆者將利茲大學音樂學院音樂表演碩士課程（2002―2003的設置）情況做一個詳細介紹，從每周一次的專業小課、專業表演課、應用表演課、合伴奏課及午間音樂會，我們可一窺英國的音樂表演碩士課程的基本風貌。

核心課程設置

音樂表演碩士課程為全日制1學年，每年9月末開學到第二年9月末結束，學位授予可選擇在11月末或者延遲到后年的7月。一學年分2個學期（也可看作3個學期，把復活節之后看作第三個學期），其中包括2個考試期和圣誕節、復活節、暑假3個假期。音樂表演課程的設置以學分制為計量，除了學院常駐教師進行授課指導，大量聲樂、器樂專業課都是聘請校外的名家進行教學，包括皇家北方音樂學院，北方歌劇院的專職歌唱家、演奏家。課程旨在向學生提供高水平音樂表演的發展平臺，提高演唱演奏技能和挖掘作品的音樂表現力。具體來看，培養目標主要體現在以下4個方面：l.挖掘演唱、演奏領域的相應作品，發展能夠深入詮釋作品的能力；2.證明其演唱、演奏大量高水平音樂會保留曲目的技能；3.表現出一個能夠高效地獨立學習研究的能力；4.在研究方法和音樂學中具備扎實理論基礎，并自如地運用到其表演領域[2]。

音樂表演碩士課程不采用固定教材，各個科目都有各自的教學目標、教學要求、教學大綱。在學期初，教師會把學期要講授的內容、進度安排等詳細講義分發給學生，同時會列出一批參考書目，以供閱讀并寫出心得。表演課和理論課都強調學生主觀能動性，提出自己的問題和見解；研討課更是側重學生分析問題、參與討論的能力。表演課通過頻繁的音樂會作為考核手段，理論課則通過論文和講演（presentation）完成最終考試，論文通常有標準格式用電腦打印成文，講演可以根據內容采用放映Power Point、DVD。聲樂或器樂表演的輔助演示等多種方式。以下是2002―2003音樂表演碩士課程設置和學

分安排，分為2個學期教學[3]。

注：專業表演課包含每周1次的專業小課；音樂學概論課含每周1次的研討課，時間單獨安排：除歌劇研討是第二學期開設外，其余課程都是貫穿2個學期中。歌唱語音課，可以自由選擇大學內的意大利語系、法語系、德語系之旁聽課程，或者去大學語言中心求教。下面重點介紹核心的表演和理論課程。

由于音樂表演碩士入學必須的專業面試時間一般要求達到（國外學生一般通過寄送影音帶）25―3O分鐘，曲目上需要安排意大利、法國、德國藝術歌曲若干首，和3首風格有別的歌劇或清唱劇詠嘆調。因此，入讀表演碩士的學生在MUSC5170/2專業表演課上大體都具備良好的外語歌唱能力和相當數量的演唱曲目。每周一次一小時的專業小課，學習任務很重，通常是詳細處理一首作品，然后下次背唱，再預留下次作品。曲目學生可以自定，只要教師覺得合適，當然，也會由教師指定。每周還配有一次合伴奏課，由學院專職鋼琴伴奏老師給予指導。每周一次的專業表演課就是學生輪流在大演奏廳演唱、演奏，由學院專職表演教師指點，所有上課的學生共同參與討論分析。每個人每學期上臺表演3―4次，每次要準備共計15分鐘左右的2首作品。上臺前，要充分翻閱資料，對作品背景、風格把握、技術處理等方面做足功課，這樣才能從容應付表演之后的自我敘述和來自老師及學生的提問。這門核心課程最終以音樂會作為考核，視學分確定音樂會時間，60學分要有1小時的音樂會，40學分則40分鐘。

MUSC5070/2/4應用表演課是經過與指導教師的討論確定方向，每周作一次指導的有特色的演唱演奏課。聲樂表演學生可以選擇本民族藝術歌曲。歌劇與流行曲風結合的演唱等，鋼琴學生可以選擇為他人整場音樂會做伴奏、協奏等。這個課程視不同進度要求寫出書面材料，最后要以音樂會和論文完成這個課程。另外每個學期中固定一個中午都會有一場免費入場的午間音樂會，形式多樣，以古典類器樂聲樂演唱為主，間或會有一些爵士樂。電聲音樂專場等，演出者為本學院教師、學生以及其他音樂院校的教師學生。

MUSC5011音樂學概論課不拘一格，涉及音樂中各個領域，從各個時期不同流派的音樂風格可以延伸講到音樂心理學、音樂認知學等很多深奧的課題，學院不同專業的老師都會參與講授，另外也大量聘請其他音樂學院知名專家前來授課。研討課會在當天另一時間段安排，一個半時間教師講課，另一半則全是學生進行發言，需要事先對講義通讀并閱讀指定的一些參考書，然后形成自己的看法，在課堂上陳述自己的觀點。MUSC3070/l歌劇研討課也是和音樂學概論課一樣，一段時間會研討一個主題，經常播放錄像以配合教學，學生則要在討論中闡述自己的理解。這2門課程都是以上臺講演、論文完成最終考核。

教學特色探悉

在音樂藝術產業發達的英國，表演碩士課程尤其以完備先進的硬件設施為學生提供良好的學習環境，在強調實踐與理論相結合的同時，大力培養學生的演唱、演奏能力并積累豐富的表演曲目。這主要體現在以下四大方面：

1. 音樂學院雄厚的師資力量和先進完善的硬件設施

學院除了擁有一支在很多研究領域聲譽卓著的教師隊伍外，很多器樂聲樂教師都是聘請活躍在表演第一線的專家，如皇家北方音樂學院、北方歌劇院、北方歌劇院交響樂團等，還有一批長期在學院授課的客座教授和訪問學者也經常開設講座、研討課等。音樂學院在教學設施上相當完備，Clotherworkers Centenary Concert Hall是一個可容納300多人的標準音樂廳，音響效果一流，經常進行獨唱、獨奏及中型規模的演出；學校的Great Hall大音樂廳則用來演出交響樂，以上兩個音樂廳均配備Steinway三角大鋼琴。大型排練廳是學生每周排練管弦樂合奏的場地。配備優質鋼琴（少量是三角大鋼琴）的琴房向全院所有學生開放，只需每周一在琴房門口的時間安排表上寫上自己的名字就可以每天按點練琴了。學院還有大量可供租借的樂器，其中包括一批古老珍貴的巴洛克時期和18、19世紀的樂器如Harpsichord，羽管鍵琴、琉特琴等。另外學院還擁有2個標準的錄音室和音樂制作室、圖書音像資料室、樂器存放主、學生用計算機房、研究生學習室等，這些設備可以讓學生有一個很廣闊的學習空間。

2. 重視表演實踐，強調對作品深層挖掘

從每周一次的專業小課、專業表演課、應用表演課、合伴奏課以及學分安排，可以看出表演實踐在教學體系中的比重之大。專業表演課是給學生一個勤于上臺演奏演唱的好機會，在此之前對作品進行全方位深層次的研究，可以有效提高學生處理作品的能力。課上和老師學生的討論分析又可以將這種心得體會進一步深化。應用表演課讓學生將自己的演奏演唱特色化，一些學生選擇本民族的音樂來作為最終考核的音樂會曲目，一些學生也選擇用電聲樂協奏來完成自己的音樂會，令人耳目一新，足見其巧妙用心。在每場音樂會考試后，無一例外都有Viva voce discussion，即所謂的口試，也就是評委老師會向學生就作品背景、風格處理、練習過程的心得進行提問，這一部分口試成績將被計入最后綜合的評分中，從中我們也可看出英國的音樂表演類碩士教育體系對除技術以外音樂理解的一種嚴謹的治學態度。

3. 表演實踐與理論學習相結合，注重學生研究能力的培養

在表演碩士課程體系中理論學習始終都處于一個基石的作用。從音樂學概論課看，它講授主題涉及音樂的各個領域，課程開始前發放的講義羅列出大量優秀值得通讀的參考書，每個主題都有一個詳細的提綱，以便給學生明確的思路，只有當預覽過這些提綱和相應的參考書，聆聽講課才是一種享受。最后的其中一項考核很有意思，是由幾人共同完成的網上電子期刊文章，即一人寫作、一人編輯、一人制作網頁，最后在指定網頁中完成該考核，每人都要撰寫自我評論，分析對此合作課題的貢獻。另外還有一項考核是上臺講演，可以輔助其他一些視聽多媒體完成，這些都讓學生對某一課題作深入研究，然后作出Powerpoint；在不超過10分鐘的時間內詳細闡述一個問題，并接受老師和學生的一些提問。歌劇研討課同樣也是強調自我的一種理解，通過閱讀參考書目，形成自己的一些觀點，并在討論時參與相互的交流，在論文中寫出一些有新意的論點。

4. 音樂會較為頻繁，學生參與機會較多

學年開始，每位學生都會拿到一份本學年度所有音樂會演出的小冊子，其中詳細列出音樂會內容、時間、地點。除了上述每周一次免費入場的午間音樂會，還有大量晚間19∶3O的收費音樂會（通常也僅幾英鎊――。這些都是高質量的音樂會演出，不少是英國及歐洲的知名演奏家歌唱家，一部分是利茲大學交響樂困，利茲巴洛克管弦樂團等專業團體進行的定期演出。曾經有一次利茲大學音樂學院部分學生參與了北方歌劇院上演的德沃夏克的歌劇《水仙女》（英文演唱），在大音樂廳的精湛演出吸引了校內80O多學生，將大音樂廳擠得水泄不通。另外音樂學院的聲樂學生也有機會參與北方歌劇院的歌劇排練作為實習，鋼琴學生在三年一度的利茲國際鋼琴大賽中都可以現場觀摩學習，這些都讓學生在濃厚的表演氣氛中不斷磨練自己的演奏演唱技術。

對我國音樂表演高等教育的借鑒作用

目前我國報考音樂類院校的學生每年都穩中有增，直接導致全國千余所高校中，有六七百所開設了藝術類專業[3]。相比于早些年前，如今大部分音樂專業類學生的規?？涨褒嫶蟆５珜Ρ让磕暌魳奉悓W生畢業前夕的就業形勢又不容樂觀，少部分非常優異的學生可以順利簽約，大部分學生由于專業水平等原因遲遲不能找到理想的工作，相當一部分學生選擇繼續讀研以求謀得更好的發展。而這其中碩士學位畢業的學生很大一部分回到大學音樂院系從事教學，因此探討如何更好提高我國音樂表演高等教育質量，就上升到如何培養高水平的表演人才的一個現實高度。而英國音樂表演碩士教育以其悠久的歷史、豐厚的傳統以及享譽世界的高質量給我們教學思路改革提供了很多借鑒作用，概括來說有以下三方面：

一、師資隊伍不斷優化、強化，硬件不斷完善。多鼓勵中青年教師進修深造，與其他音樂院校展開交流，針對不同專業邀請著名的訪問學者、客座教授開設專題講座；積極開拓與國外音樂院校的交流、合作辦學，努力提升辦學質量；不斷充實音樂資料室的音像資料、音樂期刊、音樂曲譜；條件允許的話，可以定購一些國際知名的音樂雜志，如journal of the Royal Musical Association（ISSN0269―0403）英國皇家音樂協會期刊：設立一些專為學生用的學習室、計算機房，可以方便學生運用網絡獲取相關專業資料。

二、教學模式嘗試多樣化的改革，探索更高教學質量的整改方案。音樂表演高等教育應重視研討課在課程體系中的作用，鼓勵學生多讀書、善思考、勤練筆，對音樂作品進行深入研究，挖掘其背景、風格、技術處理等；在學習過程中多聽音響資料，比較不同版本，分析不同作品的演奏演唱風格；多參加不同形式音樂會觀摩學習，從別人的表演中汲取精華，改進自身的缺點等；教師的教學方式也可以靈活多變，可以在某一課時中安排一些多媒體教學，放映名師教學錄像、歌曲音樂會等等，然后讓學生談心得體會，這種直觀、動態的教學手段可以給學生以極大的信息量，有效提高學生的學習積極性，加深他們對音樂的深入理解；假期中還可以安排有興趣的學生之歌劇舞劇院觀摩，學習專業的演員如何排練一部歌劇或舞劇等。

三、給學生多提供上臺演出的機會，形成一種濃厚的音樂演出氛圍。定期舉辦音樂沙龍，播放一些歌劇VCD，著名歌唱家演奏家的音樂會實況錄像，同繞相關主題進行討論；周末音樂會可以讓學生定期輪流在音樂廳匯報表演，曲目就以上課的作品為主，經過反復加工上臺演唱演奏，可以鍛煉學生的舞臺表現力和有效改善一部分學生心理素質不佳的問題；另外還可以多開設一些教師專題講座，老師可以根據自己的科研成果，比如對于民族音樂在中國作品中的運用及相應理解和情感表現，外國藝術歌曲演唱風格的把握問題，外文歌唱的語音問題等等都是很好的專題講座素材，相信會很受學生歡迎。另外還可以多邀請其他音樂院校的同仁舉辦獨奏獨唱音樂會，讓學生多聽多看多想，在頻繁的音樂表演氛圍中有意識地磨練自己的演唱演奏水平。

結論

隨著我國社會產業結構的調整，社會對音樂人才的需求也隨著經濟的發展在不斷變化。每年大批音樂學子踏進音樂院校的大門開始學習專業，都期待著經過4年的學習后能夠在音樂表演的某個領域學有所成。由于當前龐大的招生規模，一定程度使得師資和教學資源趨于緊張。如何讓現有的師資力量和教學資源最大限度地服務于學生，提高教學質量和辦學水平就是我們必須重視的一個問題。它山之石，可以攻玉。英國以其幾百年來深厚的音樂文化傳統，形成其高水平的音樂普及教育和高等教育，為世界貢獻了無數優秀的歌唱家、演奏家，他們的辦學理念、教育體系、培養方式都是很值得我們的高等音樂教育界借鑒學習的。我國的音樂表演高等教育應該本著培養學生綜合音樂素質的辦學理念，努力在其專長領域或多個方向提高表演能力，以期適應未來的各項演出與教學工作，為我國的音樂文化市場輸

送高質量的音樂表演類人才。

參考文獻

[1]http：//Abrsm.or