小學音樂教學研究模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂教學研究，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發展的輔助作用

熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動，在鞏固其基礎音樂知識的過程中開發大腦的潛能；視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動，有效促進了學生的大腦發育，使其從小形成靈活敏捷的思維方式，為日后的智力發展打下扎實的基礎。此外，學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內涵是寬泛的、不確定的，這種朦朧的聯系給學生創造了豐富的聯想空間，為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。

三、當前我國鄉村小學音樂教學的問題

（一）鄉村小學對音樂教育的重視程度不夠

究其根本，當前我國鄉村小學對基礎音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因，也有教育工作者自身的主觀原因。一方面，我國農村地區普遍經濟實力薄弱，教育經費嚴重短缺，當地小學的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質量。另一方面，鄉村小學的教學理念較為傳統，校方與家長普遍為音樂、美術、體育等學科都是副科，學生應當把全部精力投入到語、數、外的學習中來。一些鄉村小學取消了音樂課，部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動，無形中剝奪了學生接受基礎音樂教育的權力。

（二）鄉村小學音樂課堂內容空洞，教學質量不高

現階段鄉村小學的音樂教學內容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深，不能理解歌曲的時代背景與文化內涵，也就喪失了學習音樂的興趣，導致其音樂基礎知識與音樂審美能力無法進步。此外，鄉村小學的音樂課堂主體多為教師本身，教學方法以機械式的灌輸為主，不僅使得學生的音樂感知與藝術表現力得不到鍛煉，更限制了學生的形象思維能力與創新能力。加之學校的音樂學科教學設備配置不齊，教師多使用教材、黑板等傳統的教學工具，既無法適應當前新課標課程改革的節奏，也無法同國內外音樂文化的發展接軌，最終導致鄉村學校的音樂教學水平長期停滯不前。

四、因地制宜，優化鄉村小學音樂教學水平

（一）靈活利用鄉村豐富的自然資源制造土樂器

眾所周知，自然界的聲音是音樂創作的源泉。雖然現階段我國鄉村小學的多媒體音樂教學設備尚未得到普及，但教師可以靈活利用當地多樣化的自然資源創造基礎音樂教學的物質條件，做到物盡其用、人盡其能。例如，在竹林資源較為豐富的地區，教師可將竹塊做成響筒，通過置入容量不同、性質各異的填充物來改變其音色與響度，使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜，將自然物品進行創新性的手工改造，不僅能夠擴充音樂課堂的教學內容，更能引導學生親近自然、回歸自然，豐富其自然常識與社會生活常識，使學生在綜合實踐中全面地發展成才。

（二）通過音樂實踐活動激發學生對本土的熱愛之情

鄉村小學的音樂教師應當重視教學設計的社會文化導入過程，鼓勵學生把對家鄉的熱愛大膽地表現出來。例如，長江流域和江南地區的鄉村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀，當地的小學音樂教師可將水元素有機融入到基礎音樂教育的教學內容中。以《長江之歌》的教學為例，這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱，教師可以巧妙地改編歌曲，力求在教學中加入當地主流的、經典的文化元素，構建富有地方特色的音樂課堂，使教學內容契合學生的現實生活。同時，教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創作，用自己的親身經歷歌唱家鄉、贊美家鄉，既鍛煉了學生的藝術表現力與藝術感染力，又培養了學生的社會認同感，加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。

篇2

二、鼓勵小學生在演奏中體驗學習音樂的快樂

小學生在發展過程中過多表現出了好動、好奇等特征，這樣教師在音樂快樂教學過程中，就可以利用音樂活動的特殊形式，使小學生全方位參與到音樂演奏中，以提高全體學生的積極性。如小學低年級學生欣賞《鴨子拌嘴》時，教師就可先拿出樂器小镲，詢問小學生這是什么樂器，在小學生爭先恐后回答問題的時候，教師可鼓勵他們上臺和自己一起用小镲進行演奏。在用小镲表演鴨子拌嘴的過程中，教師可讓一個學生講解兩個鴨子之間對話的小故事，其余兩個學生則用小镲演奏你一言我一語的小鴨子，在學生初步感受音樂演奏樂趣時，教師就可以把樂器放手給學生，使小學生盡情地自我演奏，真正感受到音樂的魅力。當然，教師鼓勵小學生在演奏過程中體驗快樂教學時，應該注意不定時穿插一些小故事或者小表演，以使小學生的注意力集中，盡可能體驗音樂的不同節奏、音色和情緒等。

三、鼓勵小學生在歌聲中表現學習音樂的快樂

傳統小學音樂教學過程中，教師大多以學生合唱為主，難免使一部分學生的演唱過程被動、機械，甚至興趣不高，根本無法達到音樂演唱要求的意境。這樣，隨著新課改不斷實施，教師就可以在學生演唱過程中采取快樂教學法，鼓勵不同性格小學生演唱不同聲部，盡量克服和避免各種不足。如學習《小蜜蜂》這首歌曲時，歌曲的旋律和要表達的意境都比較歡快，雖說小學生聆聽的時候能很好地感受到音樂的氛圍，但是演唱過程比較困難。這樣教師就可以對全班小學生進行合理分組，鼓勵他們使用不同速度進行演唱，通過評比方式，選擇出最佳演唱和表現手法，往往激勵小學生參與。在鼓勵小學生演唱的過程中，教師應該注重演唱方法培養，注重符合學生身心發展，以使小學生在和諧的歌聲中，感受到莫大的快樂。

四、鼓勵小學生在創造中享受學習音樂的快樂

小學音樂教學過程中，教師尤其應該關注小學生自身的想法和創造，以積極和肯定的態度接受小學生的審美和音樂表現形式，以促進他們音樂素養提高，鼓勵他們創造出自身快樂。如欣賞音樂《請你跟我跳個舞》時，教師就可以借助音樂鼓勵小學生隨著節奏跳出自己最拿手或者最喜歡的舞蹈，同時可以鼓勵小學生自由組合，在舞蹈跳躍過程中，小學生的情緒容易受到感染，整個課堂會比較活躍。這樣教師就可進一步鼓勵他們從自身角度考慮，如何對這首歌曲的演唱方式進行改進，尤其在其中融入一些個人色彩之后，小學生在課堂中表現出的智慧火花和藝術靈氣往往會觸動教師，使教師對學生多一些關注。小學生在音樂創造過程中表現出的天賦不同，需要教師保持足夠耐心，選擇教學活動和教學方法時不設置太多規定，以給予小學生自由發揮空間，促使他們快樂學習和快樂成長。

五、結語

在小學音樂快樂教學過程中，教師尤其要關注小學生的自身成長規律和個性發展，注重從小學生認知和情感方面入手，以使小學生真正以輕松和愉悅的心情參與到音樂學習過程中。因此，隨著社會不斷發展和課程改革不斷進步，教師應該積極進行課程探索，以使小學生在音樂學習過程中盡可能汲取音樂知識，實現心靈隨音樂的飛舞。

作者:耿春笑 單位:赤峰市紅山區第五小學

篇3

1.鄉鎮小學音樂教學的現狀

音樂這門學科具有較強的藝術性，對于教師的要求很高。而鄉鎮地區小學屬于師資較為薄弱的地區，專業技能較強的老師不太愿意到鄉鎮里教學，因此就造成了鄉鎮地區音樂教師稀缺的現象。同時，鄉鎮地區對于小學生的德、智、體、美全面發展考慮的并不是很完善，他們更加注重小學生的基礎學科教育，忽略了音樂也是一門基礎學科。其次，鄉鎮小學的音樂硬件設施還不太完善，對于音樂課最基本的教學用具———電子琴，很多鄉鎮小學都不具備，老師在課堂上先把要學的歌詞抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教學生唱。因此，要想鄉鎮小學生的綜合素質有全面提高，就必須增加硬件設施，必須增強音樂教師的師資力量，鼓勵更多年輕人到偏遠或者條件比較差的鄉鎮地區教學，讓每一個小學生都能對音樂有所了解，從而提高自身的綜合素質。

2.城市小學音樂教學的現狀

位于市內的小學，由于地理位置的優越性，學校對于學生的音樂教學有很多優勢。比如音樂硬件設施的建設，有專門的音樂教室，有專門的器樂教室，還有專門的歌曲排練教室，這些硬件設施無疑為小學生提供了更多接觸音樂、了解音樂的機會。他們學到的不單單是課堂上的歌曲，還可以利用這些條件對歌曲進行舞蹈編排，可以讓專業老師對學生進行音樂的改編指導，讓小學生自己發現音樂的魅力。城市音樂教學在初始階段主要采取聽，唱，反復練習這幾個階段。特別是對于低年級的小學生來說，能夠靜下心來認真欣賞一首歌曲并不容易，對于抒情性的歌曲小學生并不容易產生興趣，比如《搖籃曲》《口哨與小狗》《水族館》等這些歌詞沒有故事性的，只是欣賞性的歌曲，只讓學生聽一下就可以了，這些歌曲本身沒有太多的故事背景，所以音樂老師針對這樣的音樂教材基本都是先示范性地唱一遍，然后學生跟唱一句一句地學就可以了，有些旋律簡單的，只需要教幾句，學生就可以摸索出下面幾句是怎么唱的。

二、如何將小學音樂教育教學多樣化

單一的教唱教學模式并不能實現新時代對小學生音樂認知力的培養。因此多樣化的教學方法是我們所需要的，也是小學生提高音樂素養所需要的。

1.將音樂教材排成小型歌舞表演或情景表演

音樂這門課程不僅培養了學生的聽、唱能力，還要注重學生對音樂的理解，讓他們從對歌曲的作者、創作背景、創作目的等方面對歌曲有深刻的理解，這樣才能讓小學生更好地學習音樂。歌舞劇考驗的就是小學生對音樂旋律以及歌曲情感的理解，表現手法就是將舞蹈融入歌曲里面。對于小學生來說，自導自演似乎有點困難，舞蹈部分可以在老師的協助下完成。拿《搖籃曲》來說，這主要是聽賞型的歌曲，老師可以將這首歌曲作為背景，引導學生根據歌曲進行舒緩的舞蹈，讓他們體會這首歌曲的節奏以及優美意境。情景表演主要考查的是小學生對歌曲內容的理解，通過對歌曲的學習，讓故事性畫面感比較強的歌曲編成情景劇，進行分組表演。比如《小鞋匠》這首歌曲，是一首律動性較強的歌曲，主要是讓小學生體會物體碰撞發出的聲音。還有第二單元《小烏鴉愛媽媽》，老師可以指定學生進行角色扮演或者讓他們自己選擇角色進行扮演，充分調動他們對音樂的感知能力，豐富對音樂的理解。

2.將樂器帶入課堂

樂器是進行音樂教學的基礎工具，學校可以根據自身的教學條件，在課堂上給學生展示或者演奏樂器，這能充分調動學生的積極性和主動性。口琴、葫蘆絲、電子琴等教學輔助用具對于小學生來說很新奇，音樂老師要抓住這一特點，給小學介紹樂器的結構，然后簡單演奏，讓學生體驗一下這些樂器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好選擇更能體現該樂器音色的曲子。口琴主要是要把握氣息的變化，葫蘆絲的音色是清脆型的，電子琴演奏則具有多樣性，可以歡快，可以清脆，可以低沉。教師可以在課堂上分別用三種樂器演奏同一首歌曲，讓學生體會是三種樂器的音色，自己體會哪種樂器適合哪種音樂風格，從而讓學生在對樂器的了解中找到自己喜歡的樂器。如果有條件的話，可以將自己喜歡的樂器作為自己的特長來培養，既能發展特長，同時又能培養音樂素養。3.組織小學生欣賞兒童音樂劇音樂教材是小學生學習音樂的基本素材，除了教材之外，音樂劇也是培養學生音樂素養的一個很好方法。對于小學生來說，生動的表演，形象的畫面，鮮活的人物是最能吸引他們的，兒童音樂劇具有這些特點。學校可以定期組織學生進行兒童音樂劇欣賞，這樣的活動意義不僅在于對學生進行思想教育，因為有些兒童劇是教育性的，愛護動植物，保護地球，或者是熱愛家人等主題性質的。因此，兒童音樂劇是豐富小學生音樂教學的課外課堂。

篇4

在學生進行學習音樂的過程中，語言是有很重要的影響的，語言決定著學生對音樂的感興趣程度。教師在音樂教學過程中語言優美甜脆、生動形象、富有情感，就能讓學生喜歡上音樂，積極地去學習音樂，對教師所教授的音樂也能很好的掌握。因此，教師在進行講解音樂知識的時候，要盡量使自己的聲音輕柔暖和，如清風般吹過學生的臉龐，溫柔又具有親和力，讓學生沉浸在音樂的魅力中不能自拔。

二、創設生活情景

音樂影響著人們的生活，生活同樣也對音樂有著一定的影響，音樂源于生活，又歸于生活，可以說音樂與生活息息相關。教師在進行音樂教學中，應該把音樂與生活相聯系起來，讓學生在學習音樂的過程中體驗到生活的多彩多樣，也讓學生在生活中傾聽到音樂的聲音。如，教師在講解《蝸牛與黃鸝鳥》這一課時的過程中，可以為學生講解這首歌主要是描述蝸牛與黃鸝鳥在一棵葡萄樹上的對話，在人們的日常生活中經常可以見到，以此讓學生將音樂融入生活中，更有效地理解音樂所要表達的意義。

篇5

音樂，是洗滌和啟發靈魂的美妙樂章，伴隨著我們一路成長。小學音樂課堂的設立使學生能夠更早地接觸音樂，學習音樂基礎知識、基礎樂理知識、經典名作以及音樂和我們生活之間的緊密聯系等。小學音樂的教學，首先要激發學生對音樂的興趣，讓他們對音樂有主動想要探索學習的沖動，進而更有利于提高學生對音樂的認知能力。但是在音樂教學中難免會有一些問題，下面就分析目前音樂教學的一些問題，并提出新型的音樂教學思想和教學方法，有效地發展音樂教育事業。

一、小學音樂教育教學中的主要問題

現如今，我國小學音樂的教育教學還有一部分受到傳統音樂教學方法的影響，雖然新課改不斷實行，但是小學音樂教學仍然有一定的問題和缺陷：

1.小學音樂教育不能得到高度重視

小學是學生接受一切事物的初級階段，小學音樂是學生時代接觸音樂藝術、培養音樂美感的初級階段，教師需要在這一階段不斷培養學生對音樂的興趣，并培養他們對音樂的認知能力、感悟能力。在課堂上，教師需要多讓學生聽一些美妙的經典名作，多接觸一些樂器。每個人對不同的樂器喜愛程度是不一樣的，教師要善于發現學生的興趣與長處，積極鼓勵學生學習音樂，這樣不僅能提高學生的能力，更能陶冶情操，豐富學生的音樂知識，培養學生的變現力和創造力。然而，很多學校不能高度重視小學音樂教育，他們有的占用音樂課講解習題，有的甚至不上這門課，寧愿設立自習課也不安排音樂課，更不要說請好的音樂教師了。他們完全沒有意識到小學音樂教育的重要性――音樂和美術一樣，都屬于藝術類的課程，可以培養學生的藝術感和美感，發展學生的綜合素質，提高學生的道德素養等。

2.小學音樂沒有良好的教學環境

很多學校并不重視小學音樂的教育，也就沒有良好的教學環境了。主要表現在：音樂教學內容不夠全面，小學音樂的課程內容并沒有隨著新課改而改進，很多還是按著教材授課的傳統教學方式，沒有額外的創新內容，很難跟上現在的社會發展水平；音樂教學條件不過硬，有些學校的多媒體設備相對落后，故障多，課堂上不能讓學生更多地聽，音樂課重要的就是讓學生聽，激發學生的興趣，落后的教學設備不利于激發學生對音樂的興趣。

二、小學音樂教育教學的對策研究

創新教育在某種意義上，可以說是一種主體性的教育，現如今已經成為一個熱詞，它將學生放在第一位，注重學生的發展、潛能、利益等，從各個角度全面考慮對學生的教育教學。小學音樂教學中，創新化的音樂教學思想和教學方法，更有利于激發學生對音樂的興趣，培養學生對音樂的認知能力、感悟能力以及審美觀念。如何改進小學音樂教育教學的？創新是必要的要點之一。

1.將音樂教學目標理解透徹

在小學音樂教育教學中，要讓學生知道音返鬧匾性，學校要高度重視音樂課，一周適量安排音樂課，教師要隨著新課改的實行，改革創新自己的教學方法，不能給學生灌輸音樂是一門可有可無的課。教師要在激發學生對音樂的興趣以后，培養學生多聽音樂，積極鼓勵學生學習一種或幾種喜歡的樂器，讓學生愛上音樂，并鼓勵學生探索音樂和我們生活之間的緊密聯系，從生活中找到靈感，并有可能創造出屬于他們自己風格的音樂。音樂教學的目標其實就是讓學生在對音樂的學習過程中，發現音樂的美，提高學生的認知能力、感悟能力和審美觀念，培養學生的創造力和創新力，豐富學生的生活。

篇6

關鍵詞:

小學音樂教育;趣味教學;課堂教學

小學音樂教育是藝術教育的基礎與啟蒙，在小學生情操陶冶、智慧啟迪，促進學生全面發展方面具有非常重要的作用。趣味教學是一種更加重視小學生心里活動的教學模式，將趣味教學引入到小學音樂教學中，能夠在生動活潑、趣味盎然的氛圍中完成向學生傳授音樂知識和音樂技能的教學目標，同時又將豐富的情感融入到了教學中［1］。因此，在小學音樂教學中實施趣味教學模式，不僅能夠顯著的提高小學音樂的教學質量，促進學生綜合素質的全面發展;同時還能夠使師生感情得到良好的交流。筆者以下就結合自己的相關教學經驗，對小學音樂教育中的趣味教學應用進行一些闡述，以期能夠為小學音樂教學質量的不斷提升提供參考。

一、小學音樂趣味教學概述

小學音樂趣味教學模式指的是以圍繞學生的音樂理想、音樂興趣、音樂感情、音樂情緒以及音樂目標等多方面開展教學，在教學過程中培養學生對學習音樂的積極性和興趣性，并通過這樣的方式培養學生自主學習音樂的習慣，使學生具備音樂審美能力和實踐能力的一種教學模式。對于小學音樂教學來說，其最主要的目的并不是給小學生傳授音樂知識和音樂技能，更重要的是讓學生在音樂學習的過程中，提高自身的音樂審美能力［2］。

二、小學音樂教學中趣味教學的具體實施

(一)利用游戲增加課堂教學趣味性

就小學生而言，其對于音樂課的求知欲望是比較強的，但是就其本身來說，其理解能力和堅持性較差。因此，教師在教學過程中，不僅僅要根據教學大綱的要求，制定出化繁為簡、由簡入深的教學方案。同時在此基礎上，可結合一些生活經驗和兒童成長的心理特點，設計一些小游戲，將其融入到音樂教學中，以游戲帶動課堂教學的趣味性，使孩子們在游戲的過程中，積極主動的融入到音樂學習中來［3］。例如在進行歌曲《大鹿》教學時，可采取小小擂臺賽的游戲方式，首先由教師教唱，并且在教唱之前告知小朋友們，教唱完成后要進行歌唱擂臺賽。然后將小朋友分為若干小組，比賽演唱歌曲《大鹿》。并且在這個過程中，教師要積極鼓勵小朋友們進行表演唱，力求表現出與其他組不一樣的，屬于自己的內容。教師在這個過程中擔任組織和評委的角色，而每個學生都是歌唱選手。然后教師對每組小朋友的歌唱表演進行點評，并且評比出最佳表演小組，可給予“表演星”等稱號作為獎勵，積極鼓勵學生進行音樂學習。又例如在進行歌曲《小花貓和小老鼠》教學時，可以給學生欣賞一些小花貓與小老鼠的視頻，讓學生感受小花貓與小老鼠的靈巧特征，并且提前制作一些貓、鼠頭飾，讓學生戴上，然后以輕快、風趣、幽默的曲調進行演唱。演唱完畢后，教師可向學生提問，“說說你最喜歡哪一段歌詞?”、“你能給大家演唱一段你喜歡的歌詞嗎?”通過這些問題，讓學生與教師之間互動起來，積極調動課堂趣味性。通過這樣的游戲、評比、創編、表演活動，不僅僅能夠引導學生體會到同學間合作的樂趣，同時增加了課堂的趣味性，使學生在不知不覺中提高了感知音樂美的能力，真正做到寓教于樂的教學目的。

(二)利用學生的主體性實現生動音樂教學

實現生動音樂的教學根本在于變更原有的課堂模式，在音樂教學中利用好學生的主體性也能夠很好的增加課堂教學的趣味性。在小學音樂教學中，在音樂知識的教育中，往往存在一些理論性的知識，對于這類知識如果教師只是單純的進行理論性講解，那很容易導致課堂氣氛枯燥乏味，學生難以理解，印象淺薄。因此，在這類音樂知識的教學中，教師可以大力挖掘學生的主體性的精妙之處，利于使用肢體語言進行教學，從而達到提高教學效率、教學質量，吸引學生注意力的目的［4］。比如說在教授《國旗，國旗真美麗》這一課時，老師完全可以避免對學生的簡單傳授，如果只告訴學生歌曲，帶學生唱那么就不能達到這一課所要達到的目的，而且容易導致課堂的氛圍死板。因此，在教授《國旗，國旗真美麗》的過程中，教師可以拿出一面國旗，讓學生面對國旗行少先隊隊禮，這樣可以增加學生的自主參與意識。在進行授課前教師也可以讓學生自己交流有關國旗的知識，讓學生自己對國旗有一個心理上的感受，這樣可以便于下一步的教學工作的開展。這樣的教學方式，通過將枯燥難懂的音樂理論知識轉變成通俗易懂又具有特色的肢體語言，不僅使抽象的知識變得更加形象化，同時也使整個課堂教學的氣氛變得更加活躍、有趣，從而加深學生的印象。

(三)利用音樂的節奏性提升課堂教學趣味

音樂本身具備的律動性就是一種極具趣味性的東西，因此教師在音樂教學過程中要積極把握并且利用好音樂本身所具備的這種律動的特性，來增強課堂教學的趣味性。小朋友具有愛動的天性，這種天性與音樂的律動性具有非常好的契合性［5］。基于這一點，教師在音樂教學過程中，可以讓學生配合著音樂的律動，活躍起來，從而最大程度上激發學生的音樂興趣。例如在具體的課堂教學中，教師可以鼓勵學生，跟隨自己演奏的旋律，用不同的形狀的動作來表示音符的高低，例如在旋律低時，學生可以將手放在身體下方進行搖擺，而在旋律高時，則將手舉過頭頂進行搖擺。例如在進行《杜鵑圓舞曲》樂曲欣賞教學的過程中，教師可以先引導學生感受整支曲子的3/4拍的節奏感，并且讓學生對三拍子舞曲的特點進行理解。然后再次引導學生辨聽《杜鵑圓舞曲》中各個部分所表現的不同音樂形象和音樂情緒，引導學生積極討論，用不同的肢體動作對舞曲各個部分的旋律進行表現。還可以鼓勵個別小朋友跟隨旋律進行舞蹈，然后通過師生的一致努力，編排出簡單的舞蹈動作，讓全班的小朋友們都跟隨舞曲旋律動起來。在這個過程中，不僅僅能夠使學生對整個舞曲有更加深刻的感受，同時還能夠調動學生的學習積極性，使整個音樂教學課堂趣味盎然。

三、結語

將趣味教學模式引入到小學音樂教學中，不僅能夠增加音樂教學的趣味性，激發學生的學習興趣，同時還能夠提高學生的自主學習積極性。實現音樂的趣味教學，提高音樂教學趣味性以及音樂教學方法的多樣性并不是不可能的，只要教師在具體的教學實施過程中，能夠圍繞教學大綱，積極轉變教學觀念，重視培養學生的音樂學習興趣，就能夠實現寓教于樂的趣味教學目的，從而讓學生充分地感受到音樂的魅力，使學生在趣味盎然的氛圍中，不斷地提高其音樂審美能力。

作者：伍菊香 單位：昆山市陸家鎮菉溪小學

【參考文獻】

［1］葛玉婷．小學音樂教育與良好性格培養的研究［J］．中國校外教育，2009，02．

［2］次仁德吉．音樂是用來聽的:有感一堂小學音樂示范課［J］．教育，2011，03．

篇7

一、給學生提供大舞臺，讓學生充分展示自己

篇8

二、運用視頻影像，感悟音樂內涵

有美感，才有可欣賞的地方，教師在進行音樂鑒賞指導時，應當充分運用審美知覺的規律，讓學生的全身感官都參與到對美的欣賞中，并感受音樂各方面的美，從而讓學生將一整首歌曲理解通透。只有運用這種方式，才能讓學生把握好音樂的整體情緒，才能更理解音樂的風格和內涵，從而對音樂的整體有所知覺。以《七子之歌——澳門》為例，在教這首歌時，教師可以先介紹這首歌的來歷和歷史背景，讓學生學會理性的感受歌曲中的內容和情緒。《七子之歌——澳門》是《澳門歲月》的主題曲，為了讓學生感受到那種愛國情懷，教師可以為學生播放《澳門歲月》這部紀錄片，并讓學生明白曲中的情感。讓學生了解歌曲中的“母親”指的是中國，澳門就像中國的孩子，它曾是被他國掠奪的中國國土，經三百年后回到中國母親的懷抱中。每個地方的民俗、民風及民族靈魂是不相同的，盡管澳門被奪，但掠奪者無法將那種民族的靈魂改變，澳門流淌著中國的血液，擁有中國的靈魂，因此，它一直期盼著能回到原本的位置上。這是歌詞“但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂”最本質的意思。運用這種方式，可以將學生的全部情感調動，讓學生獲得音樂情感。

篇9

一、基于多元文化的視角研究小學音樂教學工作的可行性

對于基于多元文化背景的學音樂教育教學工作做進一步的研究，筆者主要從以下兩個方面進行了闡述。

一方面，現階段的小學音樂教學中不論是在形式上、內容上、方法上，還是理念上都存在一定的缺陷，并不能符合新課程標準給其提出的新要求，而且暴露出一些教學效果不佳等問題。

另一方面，當今時代是多元文化背景不斷深入發展的時代，多元文化在小學音樂教學中的融入有助于教學效果和質量的提高，規避不必要的問題，有助于學生的成長和發展。

二、基于多元文化的視角做好小學音樂教學的建議

由上述分析可知，基于多元文化的視角做好小學音樂教學工作是十分可行和必要的，而如何將其落到實處，就是需要我們教師一直思考和努力的一個問題了，因此，筆者結合自己對小學音樂的教學研究和經驗總結，提出了以下幾點建議：

1.教師要具備多元文化的理念并做好引導工作

為了確保多元文化教育能夠真正地在小學音樂教育工作中得以呈現，首先就需要教師具有多元文化的理念，同時能夠做到引導和指導的工作，讓學生也具有多元文化并能夠接受多元文化的理念。具體來說，一是要求教師能夠有一顆包容寬廣的心，在實際教學中能夠真正地擯棄一元論的教學理念，并能夠以平等的心態去為學生提供更多優質的、跨文化背景的音樂；二是教師在實踐教學中要明確音樂課程的重要教育內容之一就是培養學生的感知能力，并能夠將不同背景、不同風格的音樂帶入課堂，以讓學生有更多的機會接觸不同文化背景的音樂；三是教師要在實踐教學中引導學生認識到之所以不同的音樂在風格類型上有很大的不同，主要的原因之一就是這些音樂來源于不同的文化背景，并能夠通過淺顯易懂的形式讓學生對其有進一步的理解，從而讓學生感受到不同文化背景下不同音樂的魅力和價值。

2.教師要提高自己的文化素養

小學音樂教師要想能夠在小學音樂課堂教學中有效地提高教學效果，就需要不斷地豐富自己的專業知識和文化素養，以確保自己能夠為學生傳授多元文化的音樂內容，并能夠及時地解答學生提出的各種問題，獲得學生的信服。因此，需要小學音樂教師能夠從兩個基本的方面著手，一方面是能夠在備課的時候下工夫，即能夠根據課本中談及的一些素材進行深入的剖析和研究，多多搜尋和教學主題相關的內容和資料，對于涉及跨文化背景的音樂作品，在講授前自己一定要吃透；另一方面，教師可以加強對課余時間的利用程度，也就是說在課余時間能夠多多閱讀、多多欣賞一些不同文化背景下的音樂作品，并能夠做出一定的鑒賞，總結一些特點和規律，以在課上教學的過程中能夠為學生提供更多值得信賴的資源，進而使得課堂的教學效果得到有效的提高。

3.加強對學生文化涵養的培養力度

就目前情況來看，更多的小學音樂教師在開展教育教學的工作時比較注重對學生音樂基礎知識和技能的培養。但事實上，不是每一個上音樂課的學生未來都需要成為音樂家，對音樂能夠有獨特的見解和評價。我們需要做的就是能夠通過音樂來培養學生的情操，提高W生的修養，讓學生感受到不同音樂的價值和魅力，并能夠為學生其他科目的學習奠定基礎，為其健康成長提供幫助。所以說，教師在注重培養學生音樂基礎知識和技能的同時更應該注重對學生文化涵養的培養力度。這就需要教師能夠多多地為學生提供不同文化背景的作品，并引導學生學會聽和賞。例如，在進行“冬天的節日”單元主題的訓練時，教師可以將本土冬天的節日與圣誕節、感恩節、萬圣節的相關背景資料呈獻給學生，并能夠讓學生比較不同文化背景下在節日時所唱音樂的不同，從而讓學生能夠更深入地了解音樂產生的文化背景、社會背景、歷史背景以及其涵蓋的文學、哲學、藝術等層面內容的不同。

篇10

我校處于城郊結合部，生源80%以上為外來農民工子弟。結合實際情況及課標的學段要求，教師對所教班級嘗試結合小學音樂課堂教學模式的改革，制定了一套音樂素養評價標準，并注意聯系教學，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好基礎。那么現行的小學音樂課堂模式的成效到底如何呢？我們由調查數據一看端倪。

一、研究對象

六X班全體學生43名，男生27名，女生16名。

二、研究內容

根據音樂課程標準的學科分段目標，確定了以下調查內容：

（一）感受與鑒賞音樂的能力

（二）表現音樂的能力

（三）藝術想象和創造力

三、研究結果

優秀（100-90分）——A類良好（89-70分）——B類尚可（69-60分）——C類加油（59分以下）——D類

（一）感受與鑒賞音樂的能力

1.知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

A.24人56% B.13人30% C.4人9% D.2人5%

2.體驗并能用語言簡單描述不同情緒的音樂。

A.32人74% B.9人21% C.2人5% D.0人0%

3.聆聽中國民族民間音樂，能說一些有代表性的地區、民族的民歌、民間歌舞、器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同風格。

A.9人21% B.14人34% C.16人37% D.3人7%

（二）表現音樂的能力

1.學習課堂樂器（豎笛）的演奏，能參與歌曲、樂曲的表現。

A.14人33% B.13人30% C.9人21% D.7人16%

2.結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用符號。

A.8人19% B.19人44% C.11人26% D.5人 11%

3.主動參與綜合性藝術表演活動，在情節性音樂表演中擔當角色。

A.29人66% B.9人21% C.6人13% D.0人0%

4.樂于參與各種演唱活動，并能用自然的聲音唱出準確的節奏和音調，有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

A.13人30% B.15人35% C.14人33% D.2人2%

（三）藝術想象和創造力

1.能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。

A.9人21% B.13人30% C.17人40% D.4人9%

2.能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

A.7人16% B.20人47% C.9人 21% D.7人16%

四、研究情況分析及反思

（一）橫向分析

1.由調查表可以看出在感受與鑒賞音樂的能力這部分中，“體驗和描述不同情緒的音樂”是學生最容易做到，也是優秀率最高的。而帶有記憶特征的部分，例如熟知各地民歌、民間歌舞、器樂曲和戲曲、曲藝音樂等情況就不容樂觀，這說明大多數的學生都有一對音樂的耳朵，他們聽得懂音樂，也能淺顯地理解音樂。后者由于受到地理、人文等知識的局限，加上音樂課程設置的特性導致欣賞過程都是“一遍過”，學生所接受的新知識沒能得到鞏固和拓展，因此大多數學生在這方面的知識是淺薄貧瘠的。教師在教學過程中應注意“三多”，即“多聽、多看、多感受”，并通過豐富有效的活動設計加深音樂記憶。

2.由表現音樂的能力這部分可以看出教師在教學過程中非常注重學生表演能力的培養，學生既樂于參加又有非凡表現。對于知識技能（認識常用符號）這部分，學生的興趣顯然沒有這么濃厚，因此得分率并不高，教師在今后的教學中要注重讓能力掌握先行，在此基礎之上再認識相應的知識符號。對于器樂及歌曲演唱的部分，由于缺乏表演環境和自信，表現并不盡如人意。教師應注意多讓學生有展示演練的機會，一方面提高學生學習的興趣，另一方面培養學生在人前表現的自信心。

3.想象力是智慧的“翅膀”。想象力是創造力的基礎，沒有想象，就無所謂創造。我們培養的學生應是具有極強的創新意識、創造精神和實踐能力的人才。因此，音樂教師應培養學生的想象能力，使學生會想象、有智慧、很有個性。在藝術想象和創造力的調查中可以發現，學生其實是愿意表現和創造音樂的，但是無從下手，不知道如何創造它，而男生在這方面顯得更欠缺，與音樂相關的姊妹藝術如舞蹈、律動顯然沒有女生來得駕輕就熟。教師在教學過程中要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮他們的想象力和創造力，拓寬他們的思維創造空間。如在欣賞《雷鳴電閃波爾卡》這首樂曲時，可以設計這樣一個片段：

師：在這段音樂中出現了哪些自然中的聲音？（學生爭先恐后地說風聲、雷聲、雨聲等等）

師：我們能不能自己創造這些聲音呢？小組討論，用我們身邊的物品創造、模仿出這些聲音。

（學生分組討論，利用自備物品和教室里現有的音源，惟妙惟肖地塑造了這段音樂所表現的意境。他們抖動塑料袋、紙張、書本表現風聲，撩起水桶里的水模擬雨聲，用鐵皮的鉛筆盒互相碰撞模仿雷聲，教室里響起了風聲、雨聲、雷聲等。）

動手實踐有利于培養學生的創造力。生活就是音樂的源泉，只要大家平常用心觀察、發現這些聲源和音源，并把它們運用于音樂中，就會收到意想不到的效果。

（二）縱向分析

從學生的三類素養調查中可以發現，學生的音樂能力表現呈金字塔狀，即：

1.感受與鑒賞音樂的能力在塔底，最容易掌握，這部分的優秀率也最高，這說明學生的內心是愿意了解音樂的也是喜愛音樂的，因此在難度不大的這部分，絕大多數學生表現出色。

2.位于塔中的是表現音樂能力的部分，隨著年齡的增長，學生對音樂的喜愛不只停留在聆聽和感受上，而逐漸轉化到愿意合作表演，用身體、聲音或者器樂表現音樂，融入音樂。只是這時候的一些知識技能對很多學生來說還稍顯困難，比如，在學習《跳柴歌》這首歌曲的過程中，可讓學生用自己特有的方式表演這首歌曲：校合唱隊的學生采取了演唱的形式；有的學生采取打節奏或打柴的形式，因為他們更擅長節奏的演奏；有的學生在歌曲前奏時采取朗誦的形式。這是學生從形式上與經驗自覺聯系的范例，在評價時都要給予充分的肯定。教師可適當調整教學難度，讓學生跳一跳也能摘到想要的“桃子”。這樣，學生對于學習音樂的興趣才能更濃厚，一些知識性的東西才能在耳濡目染中逐步滲透到學生的心靈中。

3.對于我校學生來說，日常生活中接觸得少，自然也就想得少、創造得少。因此，每每遇到需要孩子發揮具有童真的想象時，一個個課堂中的“精彩”都似乎變得可遇而不可求。當然，藝術想象與創造力不是一天兩天就能形成的，這需要教師的精心引導和學生的大膽協作，嘗到了創造的快樂和甜頭，學生才會明白什么是創造音樂，如何創造音樂。我們不該讓學生把精力過多地放在自己不擅長也不喜歡的項目上，而應該讓學生投入到喜歡的、感興趣的項目中，從而讓每個層次的學生都享受成功，得到發展。

其實，擦亮一根火柴，我們就可以點燃一片天空，新時代的音樂老師要走在教學的前沿，做那手持火把，帶領學生進入音樂天堂的引路人。讓快樂的音樂課堂能夠還學生一個夢想舞臺。