聲樂的教學方法模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇聲樂的教學方法，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

引言

教學教學形式及方法都對教學效果有著直接的影響，因此，我們應該充分注意到高校聲樂教學方式與方法。只有方式合理。方法得當。才能有效地提高聲樂教學水平。

一、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的。因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，切實加強聲樂教學能力。

1.聲樂教師要有基本的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的演唱方法

只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的演唱方法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

2.要有個好耳朵

聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

3.聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力

每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。

二、淺談當前高校聲樂教學中教學評價方式的應用

為取得良好的教學效率，在高校聲樂教學中，必須注重教學信息的反饋。這是由于這不僅是聲樂教學必須遵守的基本原則。也是所有教學必須遵守的基本原則。然而當前我國高校聲樂課大都是選修課程，而就學生而言，選修課并不是完全為得到學分，因而學生在確定某一門課程后，選修課的實質在一定程度上具有一定的必修性，因而作為教學因本著對學生高度負責的態度，制定行之有效的教學計劃，嚴格按照規定課時進行教學，并結合學生實況給予學生正確、客觀的評價。即使這種評價在一定程度上難以反映學生的真實情況。但也是促進教學效率提高的重要教學方式之一，在提高學生學習興趣的同時提高聲樂課堂教學質量。

教學中，對不同條件和水平的學生，每到一定的時間，無論其進展程度如何，都必須全面而耐心地進行教學評述，評述時要語重心長、實事求是。好在哪，不足的在哪，講得越具體越好，好的方面繼續發揚，不足的地方闡述其具體的、行之有效的解決辦法，讓學生充分了解自己的優點與不足，確定新的目標。切記莫用世界上或國內某某名家來對比，以免造成學生過重的心理壓力，給教學工作帶來不利影響，更多的應是激勵學生腳踏實地，知難而進，迎難而上，努力提高自己的聲樂演唱水平。

三、因材施教、循序漸進教學

聲樂教師必須認真而細致地備課，對每一個學習聲樂的學生的基本情況（包括音質、音域、嗓音類型、樂感、語言修養、文化修養以及接受能力等）要全面深入地了解，做到心中有數，對學生的具體教學，必須根據該學生的實際條件來制定和實施，否則很容易生搬硬套。如學前教育的學生基礎差，樂感差，上聲樂課之前甚至有許多人未唱過歌，對他們主要以訓練自信心為主，首先解決心理問題，激勵她們大膽做動作，大膽唱出聲，并在每節課上教一首幼兒歌曲，激發她們學習的興趣與熱情。通過朗誦練習，在語速、咬字、節奏、音量、強弱等方面下手，提高語言表達和表演能力。而音樂系的學生就不同，他們在專業技能方面至少也有1—2年的學習實踐。為了聲樂技術的訓練和穩定，又為避免學生面部緊張、聲音發僵，可將“無聲練習”提出來，使學生把咬字做到積極又自然的狀態后再放聲歌唱，從而保證教學的進展，并收到良好的效果。因此，在實際的訓練當中，要求教師必須認真而細致地制訂每一位學生的教學計劃，采用不同的教材，制定不同的教學方法對其進行指導，真正做到因材施教。

聲樂訓練的步驟，必須針對每一位學生的具體情況循序漸進。在實際的教學過程中，大致可以分為五步走：第一，全面了解學生的基本嗓音狀況，剖析其長處和存在問題，制訂教學計劃，做到心中有數。第二，讓學生放開嗓門歌唱，全面鍛煉其基本的演唱機能。如呼吸、共鳴、吐字、體能、心能等，這是聲樂教學中必須全力以赴并且貫穿始終的主要工作，它能更進一步了解學生的接受能力和發展潛力。第三，在學生掌握了初步的發聲方法后，必須進一步對其聲音加以潤色、修飾和美化。主要手段應該以訓練混合共鳴的運用為主。第四，在現有的發聲方法基礎上，有意針對高難聲樂技術進行強化訓練。如聲音運用上的靈活性，情感的轉換，在演唱中對音色、音量的變化的控制，以及聲音的表現力等等。第五，學習行之有效的感情表現手段。如針對喜、怒、哀、樂、悲、驚、憂、思等各種情感元素的訓練和準確無誤的表現能力，以及手、眼、身、法、步的協調統一等等。這五個訓練步驟，應具體情況具體分析，主次要分明，方法要得當，真正做到循序漸進。

四、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了，因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

綜上所述，有效教學對于聲樂教學來說是致關重要的，教師要用變化的眼光看待問題，不斷的找出適合當前的學生特點，能最大限度地挖掘出學生的聲樂潛能的有效教學方法，讓學生由被動變成主動，使學生在有豐富的音樂素養的老師的培養下，成為有才、有德的聲樂人才，讓學生根據自身特點找到屬于自己演唱的風格、特點，最大限度的發揮學生的主觀能動性及創造能力，唱出屬于自己的作品。要實施聲樂有效教學，還須具備一定的教學條件和良好的聲樂學習氛圍，但決定因素在于本文所提示的四大點。廣大聲樂教師要以“多、快、好、省”地培養聲樂人才為己任，積極探索出更多實施聲樂有效教學的好路子、新路子。

篇2

1.學前教育專業聲樂教學的現狀分析

1.1 生源差距大。由于學前教育專業的學生人數很多，生源基礎良莠不齊，音樂素質和嗓音條件都比不了聲樂專業學生，那么從教學實際情況出發，就不能采取專業院校“一對一”這種單一的上課模式，所以學前教育專業的聲樂教學必須以集體課教學為主。但是以往的聲樂集體課難以照顧到學生在聲樂學習中的個別差異，久而久之，除了少數悟性較好的學生學有所成外，大部分學生還不能建立正確的發聲方法，學生之間的差異問題得不到解決，使學生產生厭學情緒，影響了教師的教學效果。

1.2 不注重教學實踐能力培養。學前教育專業的學生今后的就業方向是幼兒教育工作，當前大多數學校的教學內容脫離幼教實際，教學效果不佳。由于音樂教師長期缺乏與幼兒園的直接交流，對幼兒園課程改革的新理念關注不多，致使多年以來，學前教育專業聲樂教學仍然與高校音樂專業的聲樂教學相類似，教學內容嚴重脫離幼教實際。再者，學生由于接觸的幼兒歌曲較少，對于幼兒歌曲的發聲概念十分懵懂，到了幼兒園，在校所學的聲樂技巧基本用不上，她們甚至錯誤地認為幼兒歌曲演唱就是用白聲、真聲去范唱。學前教育專業是培養幼兒教師的教師教育專業，作為一種職業定向的專業教育，應該具有自己的專業特點，其聲樂教育應與音樂專業相區別，讓學生早接觸、多實踐具有本專業特點的課程。

1.3 聲樂教材嚴重缺乏。目前學前專業聲樂的教材沒有統一的規范，很多學校靠上課的教師來自選歌曲教學，嚴重制約著上課效果。所以，根據學前專業大學生的知識結構、認知結構和心理、生理等特點，選擇古今中外思想性較強、藝術性較高、訓練價值較大的藝術歌曲和優秀民歌做教材顯得更加重要，同時要不斷更新教材，補充和選用反映時代精神和現代生活的新作品。這些作品在潛移默化中使學生心靈受到震撼，精神人格得到陶冶，思想品格得到升華，從而得到了美的享受，提高了審美能力。

2.不斷創新學前聲樂課堂教學的方法

聲樂課堂教學創新的方法有多種形式，其目的是為了更好、更完滿的完成教學任務和實現教學目標。根據學生的年齡特點和學前教育專業未來職業的特點，可采取以下三種方法：

2.1 游戲教學法。

玩是學生的天性，是他們最感興趣的交流方式。我們不妨把音樂知識編成游戲的方式，和學生在玩中完成教學任務。如：欣賞樂曲《動物狂歡節》，可用設疑的方法導入，先由學生猜出哪種樂器表現的是哪種動物，推動學生去探索那段樂曲所描繪的情景和表達的情感；在學習音樂節奏知識時，可以采取小組接力模仿節奏的游戲推出新知，由小組的第一個學生模仿老師的節奏后，在傳遞給后面的學生，一直向下傳，直到小組的最后一名學生把這個節奏寫到黑板上，由第一個同學評價，教師再給出答案。這個游戲很有趣，調動了每個學生都在注意那個對的節奏，強化了學生對正確知識的注意，學生在玩中學會了要學的知識。在訓練節奏時，可以訓練學生嘴念節奏、手打節拍、腳打強拍或手打弱拍等“玩”法；還可以把節奏編成總譜式的合作游戲，學生分成小組，有打節拍的、有打節奏的、有唱譜的、有加打擊樂的等，一起合作；也可繼續發展為加入打擊樂、鋼琴等樂器來“玩”。這種利用猜謎、游戲、打擊樂、鋼琴伴奏等手段以“玩”的教學方式，激發了學生的學習熱情和興趣。通過手、眼、腦并用，開發了學生的創新思維，培養了學生的樂感與審美，發展了學生綜合實踐能力。

2.2 情感體驗法。

情感互動是師生互動中的高層需求法，是知識互動中的另一種高級形式。

要達到真切的情感體驗，教學就必須設計豐富的內容，采用多種手段，創造多彩多姿的情境，例如：根據學前教育專業的特點和低年級學生的歌唱水準，教學內容可以從幼兒歌曲著手，如：《小烏鴉愛媽媽》、《搖籃》、《大鞋與小鞋》等不同風格，不同內容的歌曲進行歌唱訓練。這些歌曲短小、精練，音域也不寬，對剛學歌唱的同學來說容易接受，從中也增強了學習的信心。還可以增加一些他們喜歡的流行歌曲和藝術實踐。教師可以在教學過程中預留一點時間，讓學生自由組合進行自我展示、相互評價、挑戰自我。在活動中得到情感和心理的滿足，師生可以根據歌唱作品的內容一起進入教學內容所規定的角色，愉快地完成教學任務。

2.3 互動交流法。

教學中的互動與交流是實現良好教學的重要手段。教師首先要了解學生，深入到學生的內心，尋找他們的個性特點，揚長避短，對條件差的學生以鼓勵為主不嫌棄，并用靈活多樣的教學手段和形式喚起學生的學習興趣。例如：我校學前教育專業每班只有2到7名男生，在上課時他們總是低著頭坐在課堂的最后面，為了消除他們不平等的心理壓力，我將他們調整到自己的身邊，上課時總是給他們送去鼓勵的眼神，在教學的內容上也選擇了適合男女聲演唱的歌曲，在課堂個別抽查的過程中，選擇適合的調讓他們演唱。對五音不全，連張口的勇氣都沒有的學生，教師不是用眼神去斥責學生，用動作去制止學生，而是要以平等的態度去對待他們，讓他們知道害怕就是自己的敵人，只有戰勝自己才能調整好心態，每個人的學習都是從不會開始的，只要努力就會獲得好成績，就能獲得美好的歌唱。

在課堂提問的環節里，讓學生知道提問、抽查不是為了讓他們出丑，而是針對每位同學對知識理解的程度進行教學反饋或把他們存在的不同問題和錯誤進行糾正。以點帶面使沒機會被問到的同學也能進行自我更正。

在交流和互動的過程中，教師對學生的評價要多用表揚、贊許的語言，哪怕是一個眼神和會心的微笑，也會讓他們對教師產生真正的信任，以便達到“親其師，信其道”的效用，只有這樣他們才能消除過于緊張的心理狀態，從而端正學習態度，明確學習目的。低年級學生的聲樂基礎訓練過程由于聲樂理論比較抽象，技術性又很強，初級練聲曲也比較單調，又要不斷反復地練習，因此就需要學生要樹立正確的學習態度和目的、堅定的信念，這樣才能與教師積極配合，才能很好地完成教學計劃。

教學方法和手段是師生共同為實現教學目標、完成一定的教學任務，所采取的教學方式、途徑和手段。創新音樂課堂教學的空間是無限的，只要教師積極探討有效的教學途徑，就會不斷地創造出高標準、高效率、高質量的課堂教學氛圍，使學生能在玩中學、學中玩，快樂地教和快樂地學，順利地實現具有全面素質的復合型人才的培養的目標。

一名優秀的學前聲樂教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統的教學方法，豐富的想象力和創造力需要用適當的方法來啟發，這就要求教師在教學方法上必須不斷創新。所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創新素質，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現。

參考文獻

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美聲唱法起源于意大利，是18世紀意大利流行的一種歌唱方法，到19世紀達到完美階段，有一套科學的訓練方法，歐美各國一致認為是一種正統的歌唱方法，是歌唱技巧的完美體現。他要求歌唱者的氣息從下腹的位置發出，要求三個共鳴區構成一條管狀通道，形成良好的共鳴，要求聲音從頭的上部自由地放出來（頭聲）以獲得明亮而圓潤的聲音。美聲唱法在演唱中強調共鳴腔體及聲音的位置，要求氣息下沉，聲音位置要高（時刻把位置掛在頭上），發出的聲音比較圓潤、渾厚、柔美，擅長抒情，音色變化比較豐富，演唱作品的藝術性較高，技巧較復雜。

美聲唱法一般被稱為最為科學的發聲方法，因為它的歷史悠久，很多的標準與規則都已經有機形成。另外，美聲唱法當中還有六部之分，每個部的劃分都非常的嚴格且明確，包括了聲部與聲區之分、要求母音一致、吐字清楚、聲音連貫、聲情并茂以及要具有良好的音樂素養等等，這些要求是每一個學習美聲的人都必須要做到的。

二、正確音樂觀的培養和樹立

美聲的聲樂教學首先要培養的就是學生在音樂觀上的正確性。聲樂學習是建立在優美動聽聲音的賞鑒能力這一基礎之上的，通常意義上而言，此處優美動聽的聲音由器樂以及聲樂等部分組成。器樂以及聲樂二者存在一定區別，器樂具有很強的客觀性，受客觀因素限制，雖然其演奏過程中所發生的變化多種多樣，然而其發音同基本的演奏效果是固定不變的，由此而言，器樂具有客觀的固定性。相對而言，聲樂卻有很大不同，其由人體器官發聲而產生，演唱過程在很大程度上需要以歌唱者的感覺為支撐，且易受到個體體征、情緒等多元素的影響和限制。因此，從某種角度而言，聲樂具有抽象的多變性。人體內部的相關發聲部位，如聲帶、咽喉、口鼻、胸腔等，不同部位的配合發聲各不相同，個體器官的生理構造也都存在很大差別，加之神經等的影響和干預，賦予了聲樂千變萬化的特點，使其較難被歌唱者所掌控，演唱過程中具有很大比例的主觀及多變性，在多種因素的綜合影響之下，聲樂的演唱較難實現預想效果或臻至完美。由此來講，聲樂的教學過程艱難、復雜，且周期較長。幫助學生培養和樹立科學、正確的音樂觀念在聲樂教學過程中起著至關重要的作用。演唱者只有對聲音概念有了科學和正確的掌控，才能在演唱過程中對聲音有更為精準的掌控和領悟，進而改進自身發聲、用聲方式，獲得進步發展。

三、美聲唱法技巧培訓

在聲樂中，美聲演唱又被稱之為柔聲演唱，由此可以看出，美聲演唱要求力度偏于輕柔，演唱者在演唱中使用其半分力量即可。當進行高音演唱時，應該使用自然且輕柔的發音方法，而非蠻橫的使用氣息的沖擊發音方式。因此，歌唱者需要以來自深下腹，即通常所謂的丹田處的氣息為支撐，使聲音由頭上部用較輕柔的方式發出。美聲聲樂教學大致可由如下方面進行：首先是起音方式，正確的起音方式對于歌唱而言十分重要。優美動聽的美聲演唱，應以清朗、舒適、婉轉而精確的起音為開端。因而，在教學過程中需要引導學生實現咽喉、氣息、胸腹腔等的狀態，及其之間的共鳴發聲方式。好的起音方式的使用，能夠達到用最少消耗獲取最佳發聲效果的目的。在歌唱者的演唱過程中，如果能掌握良好的起音方式，歌唱者聲音將富有持久性和多變性，而在另一方面也能夠有效減少對歌唱者在體力及聲帶的損耗，長久保持有利于演唱人員演繹壽命的增加。其次是音質特色，音質在美聲聲樂演唱中的作用同樣不容小覷。美聲演唱中，追求的是婉轉、嘹亮、有感染力及金屬特質的音質。由演唱者的發音音質容易得知其演唱功底，因此，在教學過程中需要培養學生“又明又暗”的音質特色，即靈活且緊實、嘹亮且圓潤的聲樂特色。最后是呼吸方式，氣息是演唱者在歌唱過程中的動力來源，可被收放控制，在美聲聲樂教學中，要培養學生在氣息運用上保持穩定、順暢，科學正確的呼吸方式是美聲演唱順利進行的前提。

四、美聲藝術文化底蘊的積淀

西方聲樂藝術自產生之初，便受到了社會、文化、藝術等多方面因素的深入和綜合影響。無論是在產生之初還是在全盛的發展時期，無不留下了前輩先人的心血。內容豐富多彩的美聲歌劇作品，都是特定氣氛和環境下由作曲家譜寫而成。因此，本質上說，美聲聲樂藝術也是社會及人民生活的藝術剪影。因而美聲聲樂學習不能僅關注所學習的音樂作品本身，不能簡單地束縛于對技巧的精通，對美聲聲樂這一藝術的學習，僅限于傳統意義上正確發聲方式和技巧是遠遠不夠的，此外也需要深入探究西方美聲聲樂作品中的藝術內涵及其蘊含著的歷史文化意義。具體而言，當教師教授歌劇詠嘆調時，除去歌劇本身的內容，還應引導和教授學生了解和把握其整體風格以及相關劇情、產生與盛行時代、地域以及處于此段時期或此范圍地域內的藝術文化特色，著作者生平經歷和藝術特點等等。如若聲樂作品改編自文學作品，教師也有必要引導學生了解和學習此文學作品。歌唱并非簡單的由人體器官帶動而成的機械運動，歌唱者的演唱是任何精密儀器都不能效仿的，而聲樂的精髓恰恰就在于其非模仿性，在蘊含在聲音中的、給人以無窮精神享受的靈魂觸動。

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一、當代聲樂教師應樹立正確的聲樂教學理念

（一）端正正確的聲樂藝術觀念并且準確地掌握聲樂的方法

早在《師說》里韓愈就提出了“師者，所以傳道授業望解惑也”這句名言。老師在教學中處在一個非常重要的地位，只有老師明白了、理解了、掌握了，學生才有可能明白、理解并掌握，假若教師自身都不明白準確的聲樂唱法，在向學生教學時，難免會陷入到“摸著石頭過河”的地步。這樣的話，學生不僅會學不到什么有用的知識，還會引領學生走向錯誤的方向，從而極大地阻礙了聲樂人才的的培養。因此，身為聲樂老師，特別是剛剛從大學畢業經驗不足的年輕老師，不僅要通過各種途徑來學習有關聲樂的知識以及提高自身的聲樂演奏水平，而且還要今極盡大的可能掌握各種各樣的多種風格的聲樂作品的演唱方法，從而擁有準確的聲樂發聲方法，以及端正正確的聲樂藝術觀念，來傳授給學生，使學生學到盡可能多的相關知識。

（二）擁有準確辨別聲音好壞的耳朵

學習聲樂的人都知道，聲樂教學絕大部分都是通過聽覺來進行相應的教學的，身為聲樂教學教師一定要通過自身靈敏以及有閱歷的聽覺來精確的判斷學生們在發生和演唱時的音準、音色、音質、讀字、節奏以及氣息等等各方面有關的情況，從而可以及時的對學生的發聲和演唱時出現的問題來及時的作出指導和調整。如若聲樂老師的聽覺不好，耳朵不靈，分辨不清，那么就非常有可能把學生引領到錯誤的方向，導致學生掌握錯誤的方法。

（三）掌握有效多樣的教學方法，創造豐富靈活的教學模式

其實每一個學習聲樂的學生在學習聲樂的過程中都會遇到一些歌唱技巧、發聲方法以及歌唱表現等等一些問題。身為聲樂教師，在學生進行聲樂演唱練習時，一定要及時發現學生演唱存在的問題，并且及時采用有效多樣的教學方法來循序漸進地訓練學生的演唱技巧。就像在學習冰太陽的教學過程中，首先向學生介紹練習朗誦的方法和技巧，然后讓學生一起開始進行多次演唱，隨后讓同學們互相交流自己的學習經驗和體會，使學生們相互學習，達到共同進步的目的。接著針對學生的個別發音問題進行詳細有效的講解，并且一一指出學生存在的問題，這樣極其有效的提高了教學的效率。如果想成為一位優秀的聲樂老師，必須要掌握靈活有效的教學方法并創建出豐富多樣的教學模式，就好比一名優秀的醫生必須掌握多種疾病的對癥處方一樣，及時發現學生出現的問題，“對癥下藥”，這樣才能從根本上解決聲樂教學中所遇到的問題。

（四）擁有優秀的舞臺表演能力以及較強的樂器伴奏能力

一名優秀的聲樂老師，不僅要具有良好的舞臺表演能力，而且還要擁有較強的樂器伴奏能力。古語有云，“善歌者使人繼其聲”，也就是說，身為一名聲樂老師要具有“言傳身教”的能力，同樣也必須具有自身的聲樂美麗以及使學生信服的能力，這樣才能激發出學生的學習興趣，創造出一個豐富有趣的教學平臺。學生聆聽老師的演唱，不僅對作品具有全面的理解，還能通過老師的演唱來掌握一些演唱的技巧和手段。擁有較強的樂器伴奏能力也是身為聲樂教師必不可少的一項本領，良好的伴奏能力會使演唱者更加投入的去演唱歌曲，體會歌曲。

二、重視聲樂人才的選拔以及人才的培養

（一）因材施教、尊重學生的喜好

每一個聲樂老師都知道，聲樂專業的每一個學生都具有非常強烈的自我意識以及對自身具有比較高的自我評價，他們非常渴望成功，渴望舞臺，渴望與眾不同。想要引起他人的關注，尤其是專業老師的關注。當然每一個學生都具有各種各樣不同的嗓音條件和接受能力，作為聲樂教學老師就要根據學生的各個方面的特點來制定出針對個人的訓練的目標和規劃。比如說有些同學的咬字發音不夠好，上課的過程中就多強調如何用身體器官配合自然發聲的訓練。有些同學氣息支撐不夠，就需要老師多制定一些“小狗哈氣”等訓練氣息的方法。也要尊重每一個學生的性格特點，以平等公正的眼光去看待每一個學生，多多給予學生表揚和鼓勵，少些批評教育。因此，老師在教學的過程中，不緊要尊重學生的個性特點，還要有選擇的制定出教學方案，真正做到因材施教。

（二）增強學生的藝術實踐能力

在聲樂教學中，正確地做到因材施教是遠遠不夠的，我們還要針對學生自身的特點，在聲樂的教學中增強藝術與社會實踐活動，鼓勵他們積極觀看各種優秀歌唱家的音樂會，多參加國內外聲樂比賽。也使他們在實踐的過程中發現自己的缺點和不足之處，更好的去學習舞臺表演能力，全面的提高他們的自身音樂素養。

（三）創建平等、和諧、相互尊重的新穎的師生關系

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聲樂，是指用人聲表現的音樂。聲樂演唱藝術發展至今，歌唱發聲技巧與表演的實踐經驗已不再是依靠口傳心授的方式代代相傳，而是從發聲生理科學的理論出發，總結出行之有效的歌唱發聲方法，用以指導歌唱實踐和聲樂教學。

在聲樂教學實踐中，教學雙方的交流是互動的，學生對歌唱狀態最直接的印象主要是來自教師的講解、指導、示范和演示。對音樂教育工作者來說，技能和知識有著同等重要的意義，面對受教育者“授業傳道”，必須掌握以下幾點：

一、了解基本的發聲體系

人的嗓子，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。要做到能正確、科學地發聲并利用好嗓子這件樂器表現音樂，了解嗓子的生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。

二、構建科學的聲樂藝術教學理念

聲樂教學，要打破傳統的“三種唱法”思想禁錮。任何唱法都不可能墨守成規，它會隨著時代的變遷而演變，隨著作品的創新而發展。作為聲樂教師，在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

三、運用行之有效的訓練方法

聲樂教學，包羅萬象，大到教學整體規劃的制定和執行，小到每個具體教學手段的設計與實施。在教學過程中，最關鍵一點，就在于因材施教。常用的教學法有：

1.演示法。演示法是一種直觀感性的教學方法，也是聲樂教學的基本手段。通過教學演示可使學生對教師的教學意圖產生直接的印象和共鳴，以利于激發學生歌唱學習的形象思維，提高學習效率和學習質量。包括動作演示、嗓音演示和表情演示等。

2.分析法。分析法所涉及到的內容應涵蓋聲樂理論、聲樂技術、藝術表現等三個方面，所研究的對象應包括聲樂共性問題和個性問題兩個不同層面。借助分析法，能夠幫助學生尋找到歌唱中存在的問題，以及解決的方法、途徑等；通過分析可以幫助學生舉一反三，從歌唱藝術現象深入到對歌唱藝術本質的思考；通過分析幫助學生不斷總結經驗，不斷取得進步。

3.練習法。聲樂藝術是具有顯著技能特征的藝術，在掌握一定的歌唱技能之后，需要通過經常性的重復練習加以鞏固和提高，同時，那些錯誤的發聲技能也需要通過練習加以克服和糾正。在歌唱藝術實踐中，學生對作品的演唱處理以及歌唱技術方法的設計安排和表演運用，同樣離不開練習的幫助。

4.聽賞法。聽賞法是聲樂教學常用教學方法，主要用于歌唱聽覺訓練和作品賞析訓練。對教師范唱和聲樂大師音像制品的聽覺賞析，有助于逐步確立正確的聲音觀點，使之在歌唱訓練中起到正確的引導。同時，聽賞法必須逐漸滲透到對不同體裁、題材、風格、流派、演唱形式的聽覺訓練方面，學生在接受技法訓練的同時提高歌唱聽覺感受、感知和聽覺思維創作能力。

5.情境法。在聲樂教學中，教師可以通過對作品藝術形象關聯的情境內容的創設，為學生勾勒出特定的內心人物、場景、情景、環境、氛圍等鮮活藝術形象，從而促使學生產生強烈的創作沖動，謀求格調高雅的審美品位。合理地使用情境教學法將有利于提高聲樂教學訓練的實際效果。

四、把握聲樂學科特有的教學原則

1.先“相才”再“施教”的原則。要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。

2.堅持把握循序漸進的原則。循序漸進是聲樂教師應特別重視和嚴格遵守的教學原則。初學者往往容易犯急于求成的錯誤，老師必須根據學生的實際演唱能力，安排適當的發聲練習和豐富的曲目讓學生唱，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。比如，在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

歌唱藝術是實踐性的藝術，有關歌唱經驗、體驗、理論方法是否正確、適用，必須通過學習者自身的歌唱實踐才能得到檢查和驗證，本文提出的幾種教學方法均系經過教學實踐檢驗過的有效方法，值得聲樂教育者嘗試。

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1.了解基本的發聲體系

人的嗓子，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。要做到能正確、科學地發聲并利用好嗓子這件樂器表現音樂，了解嗓子的生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。

2.構建科學的聲樂藝術教學理念

聲樂教學，要打破傳統的"三種唱法"思想禁錮。任何唱法都不可能墨守成規，它會隨著時代的變遷而演變，隨著作品的創新而發展。作為聲樂教師，在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造"聲音"。

2.突出個性，選擇適當的聲樂教學曲目

老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，不斷培養學生的音樂感和表現力。

2.1 教師應考慮每個學生掌握發聲法的不同程度和不同特點。適當地選擇聲樂教學曲目，切記不要"盲目貪大"。曲目選擇好后，教師要向學生講訴曲目的時代背景，所要表現的思想內容及詞、曲作者的生平，并根據曲目的音準、節奏、速度、風格特點、技巧要求、情感把握、特定曲式等將曲目正確的完整地，帶有情感的給學生講一遍，使學生能夠初步了解曲目的教學要求，激發他們的學習興趣。

2.2 教師在教授聲樂曲目時要秉持耐心，細致，嚴謹，負責的態度。認真講解每一個音符、每一個單詞、每一個音樂特殊記號和曲目演唱的難點，必要時可以分段來分析，反復來練習，不要心急趕進度。曲目熟悉后，學生必須與鋼琴伴奏教師緊密配合，并在配合中反復領會鋼琴伴奏教師對曲目技巧性和藝術性的講解，使曲目的整體感覺充分體現出來。

3.教學方法探討

3.1 演示教學法。利用多媒體教學技術，由教師將需要傳授的教學內容和技能通過音像制作后進行教學示范。例如，當演示"歌唱技能"訓練時，可將與呼吸系統相關生理結構圖及理論以圖文并茂的形式在屏幕上顯示，然后采用動畫形式展示歌唱時的呼吸運動圖，通過播放幾例錯誤和正確的歌唱呼吸實例讓學生進一步加深印象，最后再由教師針對演示過程中涉及到的呼吸原理和練習方法作總結分析，在學生中間開展呼吸訓練。這種形式的教學方法可以達到迅速正確理解歌唱呼吸原理和掌握呼吸系統生理結構，有利于學生快速掌握科學練習法并加深記憶。

3.2 賞析教學法。在教學過程中大量投入聲樂鑒賞或優秀教學實例欣賞，旨在培養學生樹立正確的聲音概念和意識，提高學生審美觀念和科學評價方法，豐富學生音樂內涵及較高的音樂素養。并引導學生在賞析過程中進行少量針對性的發聲聯系。試圖加強演唱歌曲的聲樂技巧，全面協調學生生理機能。這種利用賞析、歌曲式的總體反應的萬幸心理教學方法，可將歌曲中局部的動作技巧縮減至最小程度，同時開闊了學生視野，啟發了學生音樂創新的潛在靈性，從多角度加大了學生閱歷和專業修養。

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一直以來，聲樂教學總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術問題來進行。傳統教學中過于強調肌肉運動的技術能力，忽視了人的情緒性格等因素，造成技術的不全面，使專業的學習較為艱難。聲樂學生整天努力練習的不是如何進步，而是忙于解決各種聲音的毛病。許多聲樂前輩和老師說。學習聲樂就是建立好的“歌唱樂器”，就是“發聲機器”的訓練過程。然而這種單一的將發聲技能作為聲樂教學的全部的教學方法，是不能真正達到聲樂教學效果的。聲樂是技術和音樂的結合，它需要一個整體協調的狀態，包括情感控制、咬字狀態、心理穩定等方面，僅僅練習發聲技術不但學不好技術，還會影響歌唱的美感。實際上聲樂就是正確的說話，歌唱最終是表達感情的。歌唱的內容是歌曲的音樂情感和音調，其他的練習都是輔的。而且每個人對聲樂技術的感受都是不一樣的。而教師最終的責任就是幫助學生穩定狀態，建立起學生個人的演唱技術狀態。優秀的教師是不拘于某種教學模式的，而是通過合適的教學方法達到教學目的。結合多年的教學實踐，筆者得知以音樂中心，通過表現音樂形象來調整發聲技術的聲樂教學方法事半功倍。

一、建立以音樂為中心的整體教學觀念

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術。好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來，使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，建立以音樂為中心的整體教學觀念。作為藝術的一個分支，音樂是聲樂藝術中的重要內容，教師應從培養學生音樂內心聽覺與音樂意象人手，在聲樂教學實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術訓練，融入練習者的創造性，并依靠練習者的情感、經歷、修養和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術的表現。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和隋感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術。換言之，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。聲與情辯證統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓練等，更重要的還是歌唱的魂――音樂的訓練。從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中，一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的含義。

二、有內涵的練聲

歌唱發聲練習的目的，簡言之，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱效果服務。發聲練多因為沒有歌詞的原因，被認為是沒有情感內容的，屬于純粹技術練習，如單個音素、音節的發音練習，擴展音域的練習，提煉音質的練習等等。其實不然。即使是單個長音，假使我們用不同的情緒來表達，也將出現多種聲音音色、音質的表達方式。在歌唱中“聲和情”永遠都是緊密聯系的。例如：我們在心情愉快時發出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發出冰冷、干澀的聲音，即便符合練習要領，聲音效果也是差強人意的。發音正確基本方法的掌握，是為了利于更大程度地表情達意，而不是單純地追求聲音。愉快、溫暖的發音應是歌唱時的最基本聲音色調，它可以使聲音柔和悅耳，聲隨情走，充分做到有聲有情，情托聲，聲含情。

在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中的重要環節，如何讓學生從枯燥的練聲技能中擺脫出來，就需要運用音樂的魅力，發揮練聲曲的作用。在練聲前，首先要求學生在思想上作好準備，借助發聲練習曲調的旋律，訴說自己的心情和愿望，抒發內心的情懷。例如：5 4 3 2 ｜ 1――這一短小的練聲曲，可以引導學生想象這個練聲曲的旋律是對“彩虹”的描繪，提示學生用聲音來描繪彩虹的形狀，以及用“雨后見彩虹”的欣喜心情來進行發聲練習。如此，簡單枯燥的練聲曲就被賦予了新的意義，學生會用愉快的心情去完成，最終達到練聲目的。同時，在發聲練習過程中，結合字聲練習(帶詞練習)要求根據詞意思維有想象、有意境、有畫面、語氣有表現、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

三、“以情帶聲”的歌唱訓練

歌唱是最富有情感的藝術，更是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展開其價值，充分體現了人類情感表現的自我創造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環節中，“情”是最重要的，在歌唱中起主導作用，是聲音的靈魂。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“藝術的精髓并不是技術而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創造出完整的音樂效果”。意大利著名的歌唱家卡魯索認為“歌唱是一種樂趣，而不是為了追求一種效果而作的技術掙扎。”他在歌唱時聽從心靈的支配，超越技術對他的影響，他的感情是他歌唱中唯一的導師。北京曲藝界也有著“說書一股勁，唱曲一段情”的藝諺，要求演唱者以充沛的內在情感統領、調動聲音，以顯示情真意切、優美動人的雙重藝術魅力。因此，筆者認為在聲樂教學中將學生的注意力集中到歌唱的情感表達和歌唱的藝術表現上，會給課程的整個過程帶來一個良好的開端。

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隨著高等教育體制的不斷深化，教學模式和教學方法不斷更新。在大學聲樂教育教學中，互動式教學方法的應用也日益廣泛。互動式教學法，能夠以學生為主體，通過師生之間的互相溝通，營造良好的課程教學氛圍，促進學生自助式學習。在現代教學環境影響下，整個教學活動不僅需要教師的積極引導，更需要學生的主動參與，實現教學相長的教學目的。所以，在聲樂教學活動中，互動式教學是一種很好的嘗試，對于發掘學生自主創新能力，培養學生的主觀能動性都具有重要作用。

一、在大學聲樂教學中運用互動式教學方法的意義

（一）有利于凸顯學生的主體地位，營造自由、民主、和諧課堂氛圍

作為聲樂教學一種新型教學方法，互動式教學法的應用，有利于凸顯學生的主體地位，營造自由、民主、和諧課堂氛圍。提高學生的學習效率。在這種課堂教學氛圍之下，有利于緩解學生的學習壓力，使得學生以輕松愉悅的心態去學習，互動式教學能夠以學生的需求為基礎，比較注重學生的感受，在整個教學過程中，強調的是教學雙方的關系，凸顯學生的主體地位，通過師生的交流和溝通，提高學生的主動學習意識，促進學生能力和素質的提升。在傳統聲樂教學中，往往學生處于較為被動的狀態，在教學中主要是以教師為主體，教師始終居于主體的地位。互動式教學可以有效改善傳統教學中的不足，不僅解放了教師，還將學生從被動的位置解放出來。與其他教學方式相比，互動式教學不僅有利于凸顯學生的主體地位，還有利于提高學生的綜合素質。在互動式教學中，除了可以有效的進行師生之間的交流，學生還需要完成自我探尋，在教師的引導下，實現相應的教學目標，有效的提升理解能力和應用能力。

（二）有利于提高教師的教學技能，促進學生綜合素質的提升

互動式教學法，對于提高教師的教學技能有很大的幫助。互動式教學法精髓在于“互動”，也就是課堂教學時，教師與學生能夠進行有效的溝通。改變傳統教學師生之間溝通交流好的狀況。在傳統聲樂教學模式中，多數教師都是按部就班地進行教學，根據教學方案實施教學步驟，師生之間的互動非常少。對教師而言，互動式教學法是一個挑戰。在互動式教學法中，教師需要掌控課堂節奏掌握一定的溝通交流能力，只有這樣，才能夠豐富教學經驗，有效提高教學技能，激發學生的學習興趣，凸顯學生的主體性地位，激發學生的創新能力。在傳統教學模式中，學生的教學主體性地位容易被忽略，然而，如果在教學中實施互動式教學法，就可以實現教師與學生共同創造課堂，充分發揮學生主動性，更好的體現教和學的雙方關系。在一定程度上，減輕教師的教學負擔。在傳統聲樂教學中，許多教師比較喜歡使用講解教學方法，在教學中，對于音樂理論比較偏重，教學內容枯燥無味，不僅嚴重影響學生學習的積極性，也不利于學生創造性思維的培養。而實施互動式教學法之后，比較自由的學習氛圍，更有利于提升學生的思想意識，給予學生更多的發言機會，通過有效的交流溝通，促進學生理解能力的提升。使學生能夠運用抽象思維，表達自己的觀點，增強學生的創造力和想象力，促進學生全面發展。

二、高等院校聲樂教學現狀

近些年，隨著教育教學改革的不斷深化，教學理念不斷更新，在課程教學改革的推動下，高校聲樂教學的教學方法都有所改觀。然而，受傳統教育教學理念的影響，聲樂教學依然存在以下幾個方面：一是教學目標不夠明確，教學方式還沒有擺脫傳統的教學模式。大學生思想意識比較活躍，在學習過程中，比較注重自我意識。如果教學缺乏創新，始終按部就班的進行教學，不僅很難激發學生興趣，久而久之，還容易使學生產生厭學情緒。二是教師主導了課堂，課堂教學以示范式教學法為主。大學聲樂教學，傳統的教學方法雖然也發揮了一些成效，但是，作用是有限的。教師主導課堂的教學模式，嚴重影響著學生的主體意識，教師一邊做示范動作，一邊做指導，采用示范式教學法，課程教學氛圍的單一，限制了學生的主動性。學生學習處于消極被動狀態，不僅影響大學聲樂教學的質量，很難凸顯學生的主體地位，還容易引發學生的疲倦和厭惡情緒，逐漸變得消極應對，對聲樂教學失去應有的熱情。聲樂教學是一門實踐性較強的課程，如果教師始終占據主導地位，必然會影響學生實踐的積極性。三是有待于進一步提高教師的職業素養和專業綜合能力。教師在教學中發揮著重要的作用。學生的學習歷程是由教師的專業水平決定的，而教師的耐心程度和責任感，會對學生的學習效果產生直接的影響。但當前部分學校師資力量還相對薄弱，教師專業綜合能力還不是很強，會使學生的聲樂學習存在很多障礙，久而久之，會產生厭倦心理，甚至抵觸對聲樂的學習，進而降低了整體的教學質量。所以，互動式教學方法在大學聲樂教學中的運用，可以將學生從被動地位解放出來，幫助學生進行自我探尋，促進學生能力和素質的提升。互動式教學法在大學聲樂教學中的應用

（一）借助多媒體創設有效的互動教學情境，加深學生對所學

知識的印象在大學聲樂教學中，采用互動教學法，思想先行是一項客觀要求。所以，要想有效實施互動教學法，必須要改變教師按部就班式的教學模式，創設有效的互動情境，加深學生對所學知識的印象。當代大學生思想意識基本成形，如果教師在教學過程中還是一板一眼地傳授知識和技能，實施教學沒有任何靈活性，很容易使學生產生反感情緒，被動的學習，就會缺乏學習興趣，最后演變成討厭聲樂學習。所以，改變原有的教學理念，創設有效的互動情境對于提高教學質量具有重要意義。另外，創設有效的教學情境，加強師生之間的互動交流，對于提高教學質量有很大的幫助。在課堂教學中，教師可以運用多媒體，創設有效的教學情境，多媒體教學，對于提高學生學習興趣發揮著很大的作用。通過多媒體互動教學，不僅可以幫助學生理解歌曲意境，還可以傳達作品的思想情感，激發學生的想象力，提高學生主觀能動性。在課堂互動式教學時，教師可以通過視頻播放，歌曲欣賞等，為學生營造較為直觀的感受，利用多媒體教學設備，增強學生的感性認識，吸引學生學習的注意力。然后與學生互動交流，引導學生積極主動的去學習，加深學生對所學知識的印象。

（二）通過互動式交流，提高課堂教學的實踐性

信息的傳遞與反饋，交流是重要手段。在大學聲樂教學中，互動式的交流，有利于打破傳統的信息輸入模式。師生之間信息的流通，也是通過語言與肢體傳遞與反饋信息的過程，在聲樂教學中，師生之間的交流，主要是圍繞課堂教學所學的內容。在大學聲樂互動式教學中，教師可以通過互動式交流，讓學生更清晰地明白所學的內容，通過更直觀形象地表達，讓學生快速領會教師的意圖。在教學的過程中，通過互動式交流，可以極大地提升課堂教學的實踐性。只有師生不斷交流與互動，才能夠最大限度地挖掘學生潛能，提高學生對于藝術的領悟能力，培養學生對于藝術的感受力，實現教學理論與藝術實踐的結合。互動式教學方法在大學聲樂教學中的運用，不僅可以在課內進行，在課堂教學之余，也可以使用。因為在課后實踐中，互動的重要性同樣不能夠忽略。師生之間課后的實踐與互動，可以采取多種形式。學生可以在課后向老師咨詢不理解的問題，反饋當天課程學習的感受。在課后，教師也可以和學生討論學習效果。在課后的實踐和互動中，教師要引導學生發表自己的意見，說出自己不同的看法，這樣，教師就可以針對一些共性問題，為學生指導，糾正其在學習中出現的偏差，同時，幫助學生改正理解上的錯誤，使學生達到有效的學習

三、結語

目前，在大學聲樂教學中，傳統教學法并沒有被完全摒棄。相比傳統教學方式，互動式教學方法在大學聲樂教學中的運用，更利于豐富教學方式，提高學生課堂參與度，增強學生的想象力以及創造力，提高教學效果。所以，在今后的教學道路上，我們要進一步推進和完善互動式教學法，提升課堂教學的有效性，促進學生全面發展。

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歌唱中情感表達與歌唱方法的正確處理是歌唱演員的必要條件和基礎，二者的完美結合在聲樂演唱中起著關鍵性的作用，作為音樂教育工作者，我們應該給予高度的重視。然而學生在聲樂學習過程中經常會向兩個極端的方向發展，導致情緒的訓練方法和技術的訓練方法截然分開：一是僅僅強調技術方法，這樣的最終只能使得歌唱的聲音蒼白空洞，無法感染觀眾；二是僅僅強調情感的抒發而忽視發聲的方法和技巧，這樣最終使得音色變得粗糙，沒有了歌唱藝術的魅力。在歌唱中情感表達與歌唱方法的完美結合是主體，老師在教學的過程中必須警醒學生：完美的聲音質量必須以正確的歌唱方法為基礎，以內在的情感表達來引發藝術的表現力和審美需要。因此，重視情感表達和歌唱方法的同時，必須讓二者緊密的聯系在一起，相輔相成。

一、情感表達和歌唱方法在聲樂表演中的重要性

唱歌必須唱出情感，情感是歌曲的靈魂。可是當今有很多演唱者在學習和演唱的過程中過度的追求共鳴和氣息，卻忽略了情感表達在歌唱中的重要性，致使歌唱的過程中動作僵硬、表情呆板，缺乏應有的情感內涵，不能達到感染效果，也不能用歌聲去打動觀眾。出現這些情況是因為：第一，傳統的聲樂教學往往偏于注重引導學生聲樂技巧的學習，沒有切實把情感融入到音樂中；第二，歌唱者沒有從根本思想上對情感在歌曲中的必要性引起重視，僅僅強調了聲音的外在質量；第三，聲樂教學用書琳瑯滿目，但是大部分都在用文字描述聲樂學習的技巧和方法，極少有人說到情感在演唱中的必要性，即使有提到也毫無深度可言，所以學生們既無理論的指導也沒有實踐經驗的積累，是不會在演唱水平上達到很高的造詣的。

（一）歌唱方法的重要性

歌唱方法代表著一個演唱者最基本的音樂基礎和歌唱水準。正確的歌唱方法可以使歌唱者在演唱的過程中更加輕松，更能抒發自己的情感，同時使聽眾有很好的視聽效果。所以聲樂教師們在教唱的過程中會首先強調歌唱方法的重要性。我們學習聲樂的時候也有同樣的體會，每次上聲樂課前老師都會首先強調呼吸方法、正確的咬字吐字和歌唱時要打開頭腔共鳴、讓聲音更加優美動聽等。聲樂的學習是一個繁瑣的過程，正確的歌唱方法是歌唱的基礎和保障，所以我們在教習聲樂的時候要求學生必須好好掌握這些方法，并不斷的鞏固。

（二）歌唱中情感表達的重要性

情感表達在聲樂表演中至關重要。聲樂教師教學時要教會學生把唱歌時產生的心理現象和心理態度轉化成歌唱情緒，并向他們強調歌唱情感與歌唱方法的內在聯系，因為沒有內在的情緒是不會發出感人的聲音的。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。唱曲不得其情，則正邪不分，悲喜無別。”

二、情感表達與歌唱方法的相互影響

人們一般認為在歌唱中情感表達和歌唱方法關系不大。然而通過演唱實踐不難發現，歌唱情緒和歌唱方法有著很大的內在關系，這種關系直接影響歌唱者的藝術表現力和歌唱水平。因此探究歌唱情緒和歌唱方法的內在聯系可以更好的把握歌曲的內容和意境，并在提升歌唱水平等方面有著至關重要的作用。

（一）情感表達離不開技術支持

聲樂教師在教唱一首作品的時候，要讓學生知道應該用什么樣的聲音才能和作品的思想內容相符。例如，在演唱一首搖籃曲的時候需要甜蜜、柔和的聲音，面對一首圓舞曲的時候需要輕巧、明亮的聲音，而演唱一首進行曲的時候需要雄壯的聲音。經過想象后，調動人聲“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲本身所需要的視聽效果。一般來說，明亮而富有光彩的音色適合表現高興而歡樂的情緒；而音色洪亮、有力則表現強烈的情緒；另外，比較柔和、溫情、流動感強的歌聲一般是用來演唱愛情歌曲的。總之，演唱者應該學會靈活運用聲音色彩的變化，表現出不同的音樂形象，把生活感受和音樂形象完美結合，配上恰當的聲音來演唱，才能更加完美的表現出歌曲的內涵。

（二）學習歌唱方法是為了更準確的情感表達

歌唱的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮、動聽的聲音。共鳴腔體調節的不同結果導致音質、音色和演唱能力各不相同，所以正確的歌唱必須以良好的發音狀態為基礎。

正確的呼吸方法和呼吸器官的發聲訓練是歌唱者的基本功，呼吸方法的是否正確直接影響到發出聲音的質量。在唱歌之前要對呼吸有個良好的控制，隨著歌曲的起伏去調節吸氣和呼氣。當然，歌唱時還要注意咬字和吐字的運用。因為舌根與喉結相連，當喉結下沉的時候，舌頭也要隨著下沉才能保持自然松弛的狀態，舌頭才能隨意改變形狀來進行咬字。但是大部分人習慣了喉結在自然結構下舌頭的咬字位置，一旦喉結下沉，舌頭如果還保持在原來的位置進行咬字，就會造成發聲器官緊張，對發聲產生影響。所以在歌唱過程中舌頭應該隨著喉結的運動來自動調節形狀變化來確保咬字，保證正確的歌唱方法。

作為一名聲樂教師，應該有意識的教會學生情感表達和歌唱方法在學習中的重要性，并通過自己的教學方法循序漸進地訓練學生帶動各種情緒，最終達到以聲傳情、以情帶聲、聲情并茂的理想效果。片面追求聲音、不重視表達作品情感的歌唱是無法真正打動聽眾的；同樣，沒有技術支撐，聲音必然蒼白無力，不僅無法勝任高難度的作品，也無法準確表達歌曲的思想內涵。

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【Abstract】In the vocal music teaching the process， teacher the voice that can think a way to polish each student， make it flowing freely， have support and have flexibility， tactfully moving or emollient quantity.

【Key words】Give out sound a method;Music teaching

我們在日常的聲樂教學工作中，不管是學生還是教師，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌;嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區。正確的發聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。

1.聲樂教學中的發聲方法商榷

人的發聲器官大體由聲帶(含假聲帶)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是:聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如:喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。如:喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。

正確的發聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，切忌模仿。過去我們要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。其實，聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，青海高原各民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如:朱仲錄先生演唱的《上去高山望平川》等系列的高原花兒，就不能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現，完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗，中西結合，達到發展我國聲樂藝術的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結出了許多豐富的經驗，總的來說不外乎兩個方面:一方面是在聲樂教學中，根據學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。

聲樂教學一一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺(包括內心聽覺和內心感覺)。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

2.音樂教學欣賞課經驗之談