工藝美術的審美特征模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇工藝美術的審美特征，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

關鍵詞：產業升級；工業美術；創新

黨的十報告明確提出，“以科學發展為主題，以加快轉變經濟發展方式為主線，是關系我國發展全局的戰略抉擇”，應“著力增強創新驅動發展新動力，著力構建現代產業發展新體系”。所謂產業升級，實質上是指產業各部門由于要素稟賦的變化而引起生產要素密集程度不斷變化升級的過程，即產業結構從以勞動密集型產業為主，發展到以資本密集型產業為主，最后形成以技術密集型產業為主的一種演變過程。

目前，從時間緯度上看，中國正處于產業結構調整、經濟全面復蘇并帶動社會發展的關鍵時刻。從當前空間維度上看，世界上發達國家如美國、英國、日本、德國、韓國，都已經相繼根據國內的實際情況推出了支持相關產業升級，謀求更大更為長遠的產業推進計劃，以此推動國內經濟的蓬勃發展。人才、教育、科學已經成當前各國最為重視的發展動力，并成為國家發展的傳略性決策。針對中國的經濟發展現實，如何保證健康長遠的發展勢頭，就并須改變當前諸多經濟發展模式，改變粗放型的的低產值的經濟增長模式，發展成為結構合理、次序井然的經濟新形態。新的社會經濟發展和轉型不僅需要“硬性”的條文規定、大手筆的經濟刺激方案和更多機器與廠房，也更需要“軟性”的文化產業的發展配合。只有將文化創意產業發展合理地定位于城市文明進程和產業升級發展的良好平臺以及社會經濟轉型中重要的產業鏈條和紐帶，才能使它產生更大的驅動力，也才能更好地服務當前社會經濟的發展。

美國美學家理查德·舒斯特曼說：“由于現代生活的支離破碎及其帶來的震驚、流水線勞動的機械重復以及大眾傳媒任意并置的信息和露骨的轟動效應，我們對事物的直接經驗已經不再能形成一個有意義的、連貫的意義整體，而只是在碎片似的、非整合的感覺——一種只是生活過而不是被有意義地經驗了的東西——中的掙扎。”①或許正因為這樣，承載著傳統意蘊和美感的傳統工藝美術產品又重新吸引了人們的視線。

總書記在十七大報告中指出，應“大力發展文化產業，實施重大文化產業項目帶動戰略，加快文化產業基地和區域性特色文化產業群建設，培育文化產業骨干企業和戰略投資者，繁榮文化市場，增強國際競爭力”。在信息時代的今天，世界各國之間的政治、經濟聯系日益密切、頻繁，文化交往不斷增多，各國對文化傳播越來越重視，傳統工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現出來，向國外推廣本國工藝美術產品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經把通過推廣工藝美術產品列入了國家戰略，變成了一項重要的政府行為。

宗白華說：“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。”②每一種藝術都有其技巧語言，即便是最富有個性的藝術家都得用它來進行交流，甚至可能用它進行觀察。造型是藝術創作的手段之一，藝術造型形成的因素源自對象與藝術家兩者。由視覺形象要素——點、線、面等綜合構成的藝術造型，并非簡單地模仿和“再現”現實中各種人物、動物、背景，而是突出了作品形式的特有造型語言的表現因素和觀念因素。因為某個造型體系的形成，本身便是先民各種觀念形態交互作用、綜合而成的結果，與此同時，工藝美術的創作又是出于各代技術工匠之手，他們對技術的認知與理解，以及社會環境與思想觀念，都會對工藝美術的藝術造型產生影響。

從過去節慶時節的特殊內涵的藝術形式，到如今大眾化的快餐式的藝術消費。工藝美術已經從作坊式的加工形態逐漸形成具有自我特色的產業模式雛形，其自身的內在審美形態已經在市場化、城市化的現實環境的沖擊下形成巨大的變遷。脫離廣大農村土壤的鄉村藝術，如何適應時代變遷成為其生存發展的首要問題。實際上，一種藝術種類成熟之后，會塑造出與之相適應大眾審美心理結構和欣賞習慣，藝術形式的變化，會在一定程度上影響這種大眾審美心理結構和欣賞習慣。

創新是藝術發展的內在動力，也是自身完善的必然規律。首先，“藝術來源于生活”，生活所指的社會環境是發展變化的，為此藝術必然隨之產生種種變化。這也充分證明藝術的本質在于創新，這是其魅力所在之處。此外藝術的創新也是由創作主體與接收主體所決定的，隨著時代的變化，藝術家的思想、情感、創作理念、技術材料都會隨著時代的變化而變化，而藝術接收者也是如此，兩者的結合，也必然導致藝術必須具有不停的創新變化，才能跟上時代的腳步，成為人們思想情感的寄托，成為社會文化的代言人。

創新是社會發展的助推器，并隨著社會的發展，以滿足人們的需求為目的。創新一般分為兩個層次，一個層次是對事物的固有標準的改革。工藝美術有著自身的傳統標準、形式體系、功能效用，只有重新建立標準，才能稱得上創新。另一層次是升華品質，強化固有的形式和內容的審美。

創新是指對原有事物模式的改變，這種新模式不僅具有新穎性、領先性，還與社會環境相適合，以自我獨特的審美，形成新的物化形態。所以說，創新就是創造，是發展，是突破。而藝術的創新，尤其是工藝美術的創新，就必須是創作者新穎的創造思想的物質化表現，是滿足消費者審美心靈的精神需要，是符合社會環境的審美需要，是產生更多附加產值的突破性的創造。在這一思想指導下，工藝美術產品的轉變就絕不是內容的擴充，也不是形式的借鑒與深化，而是在內涵本質上進行變革，要與時代的社會需求相適應，在功能、材料、形式等全方位的變革。

但隨著時代的變革和社會的發展，經濟似乎成為了唯一的動力，在市場經濟的推動下，價值衡量標準產生了巨大的變化，這對中國傳統工藝來說，是一個非常大的沖擊。工藝美術的技藝傳承，如同其他手工藝一樣，在社會大變革的面前，顯得羸弱不堪。我們常說，

藝術的繼承表現在思想、內容、作品形式、創造技法的傳承。工藝美術的傳承更表現出直接的師徒傳承的特點，其不僅是對一種技術的傳承，更表現在人與人之間的文化的認同。實際上，就是對某種文化的守護與延續。手工藝作品在文化視角上，可以說體現著本民族的文化精神與特質。宗白華說：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實相為空靈，引人精神的飛躍，超入美境；而尤在它能進一步引入‘由美入真’，深入生命節奏的核心。世界上唯有最生動的藝術形式——如音樂、舞蹈姿態、建筑、書法、中國戲面譜、鐘鼎彝器的形態與花紋——乃最能表達人類不可言、不可狀之心靈姿式生命的律動。”③從工藝美術的實際功用可以看出，實用是其存在的根本，但藝術性是其發展的推動力。

每一種藝術都源于社會環境的需求，由于這種需求的內在推動，才產生滿足這種需求的審美創造，并在生產實踐的過程中形成特有的文化特色與創作經驗。這些經驗并形成某些特定規律，世代被創作者們傳承與發展，從而形成具有自我區域內特有的文化與藝術內涵。可以說，工藝美術正是一文化傳統的直觀反映，使其成為民族文化的物化載體，成為民族特有文化內涵有審美觀照。

從工藝美術的藝術形式進行觀照，可以說，從造型、構圖經營、色彩運用和裝飾藝術等方面的應用；無不體現著創作者的藝術洞察力和審美能力；在造型構思上追求意象創造，不受客觀事物的限定，充分發揮藝術家內心的想象力，追求人們的一種美好的藝術理想，表達人們心中的愿望和期待，通過各種夸張、裝飾、象征等手法來體現；色彩運用上更是明艷活潑，又簡單純樸，體現了中國人傳統的色彩觀念，深受中國傳統民俗生活的影響，用色上，看似極其簡單但畫面卻呈現豐富的藝術效果。而這些藝術思維又都是其背后的祈福求平安的精神動因使然。因此，工藝美術的藝術審美價值，一方面體現在作為一種民俗意義上的文化內涵，另一方面體現在作為一個藝術種類所沉淀下來的藝術思維，從而具有重要的審美價值。

羅杰·弗萊說：“人類積累和繼承下來的藝術珍品，幾乎全是那些形式結構為主要因素的作品。”④構成是一種造型概念，它的含義就是將不同形態的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念，實際上就是組成一個有意味的形式。所謂有意味的形式就是美的形式，它是積淀了社會內容的自然形式，包括觀念和想象的成分。

構成的特點就是形式美，是人們在從事造型藝術活動中，單獨抽出構成形式作為審美對象，是美學關注人類實踐活動的產物。工藝美術在構成上不僅遵循了形式美感的要求，在理念傳達上又有進一步的創新，表現歷代人們對工藝美術形式美的深刻理解。工藝美術往往被理解為特定形式的藝術作品，割裂了其內在的意義與趣味，無法與特定文化習慣聯系起來，造成形式性的單純審美，從而造成一些誤解與淺讀。這也是當前文化語境內，工藝美術面臨的最大問題。

工藝美術是一種文化的載體，也是充滿民俗內涵的藝術形態。所謂的民俗藝術，是指藝術的內涵與特定環境的民俗內涵產生契合，形成具有一定指向性的藝術形式。所謂“民俗藝術”，系指依存于民俗生活的各種藝術形態，作為傳承性的下層藝術現象，它又指民間藝術中能融入傳統風俗的部分。“民俗藝術”往往作為民俗傳統的象征符號和民俗生活化的原生藝術，在歲時節令、人生禮俗、民間信仰、社會交際、衣食住行、消遣娛樂等方面廣泛應用。“傳承性”、“傳統性”、“風俗性”和“群體性”作為民俗藝術的主要特征，具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎。“民俗藝術”并非強調“民俗”與“藝術”在形式上的相互交叉，而主要指在精神內涵上的整合和一統。“民俗藝術”也并非簡單的等于“民俗”加“藝術”，而應視作藝術體系中的一個完整而獨立的概念。

民俗是特定區域內傳承有序的文化現象。工藝美術與之相契合，必然在精神的內核上產生超于現實形式性的審美特色，成為人們精神上具有特殊內涵的物品，并由此產生具有濃郁鄉土情結的文化現象，成為人們生活中精神慰藉和文化物品，演變為日常生活中必不可少的藝術作品，成為一種觀念化得形式。（作者單位：東南大學藝術學院；江蘇經貿職業技術學院）

江蘇省社會科學基金項目“江蘇省工藝美術產業化發展研究”（09YSC007）階段性成果之一；江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金資助項目《經濟轉型背景下的高職院校藝術類應用型人才培養模式研究》（項目編號2013SJB760010）階段性成果之一。

參考文獻：

[1]《中國戲劇史長編》.周貽白著，人民文學出版社，1960 年

[2]《中國影戲》.江玉祥著，四川人民出版社，1992 年

[3]《中國皮影藝術史》.魏力群著，北京文物出版社，2007年6月。

[4]《中國民間美術史》，王樹村著，嶺南美術出版社，2004年11月。

[5]《論工藝美術產業集群的發展策略》.丁勤，《創意設計》，2012.6

注解

①[美]理查德·舒斯特曼.生活即審美——審美經驗和生活藝術[M].彭鋒等譯.北京：北京大學出版社，2007.22-23

篇2

電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲家、作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。

電影主題音樂的審美特征

（一）電影主題音樂具有情節描述性

電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。

音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節奏相同,是電影藝術中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。

（二）電影主題音樂具有劇情從屬性

電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只有音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影所要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。

在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。

（三）電影主題音樂具有感染性

《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。

在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導

音樂, 是全場音樂創作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。

在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。

電影主題音樂的藝術功能

與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片相結合，從而達到展現影片內容、根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。

（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果

主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當音樂聲為和聲與大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中。”③且音樂聲伴隨著畫面中出現一朵朵美麗的雛，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。

（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果

主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。

（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果

電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。

（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果

從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。

（五）電影主題音樂的表現方式多樣，具有提升作品品味的藝術效果

電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿信心，又對人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。

總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。

注釋：

① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學》，2010年第22期。

② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學》，2010年第8期。

③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術功能》，《電影文學》，2010年第8期。

［參考文獻］

［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學，2010(08).

［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術功能［J］.電影文學，2010(08).

篇3

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0054-01

一、工藝美術的概念

工藝美術，又叫“實用工藝”，一般是指“在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。”

工藝美術受物質材料與生產技術的制約，所以具有技術性與藝術性相結合的性質。

二、工藝美術的種類

工藝美術品種繁多，通常分為三大類：

（一）藝術化的日常生活實用品

所謂“藝術化”的日常生活實用品，指的是經過藝術加工或藝術處理的日常生活實用品，例如繡花枕套，精美的被面、床單、門簾、窗簾，美觀的玻璃器皿等。它們多以實用為主，以裝飾為輔，即在實用的基礎上兼具觀賞價值。

（二）民間工藝美術品

這是流傳在民間的工藝美術品，一般制作材料比較普通，制作工藝也比較簡單，價格也比較便宜，既可以供實用，也可以供觀賞。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、刺繡、折紙等等。

（三）特種工藝美術品

這是制作材料比較珍貴、制作技術比較復雜、價格也比較昂貴的工藝美術品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、金器、銀器等等。

三、工藝美術的特征

工藝美術具有自身獨有的審美特征，其中主要有以下幾點：

（一）實用性

工藝美術的第一大審美特征是它的實用性。所謂“實用”，就是堅固而擁、使用方便、經濟適用，兼具美觀特點。

（二）造型性

工藝美術作為造型藝術之一種，造型性特征是它的根本屬性之一。我國先秦古籍中的科學文獻《考工記》中，就強調工藝美術的制作必須“材美工巧”，強調只有優質的材料與精匯成的工藝緊密結合，才能創造出精美的工藝品。例如河北定州出土的金銀錯工藝品《狩獵放車飾》是漢武帝時代的作品。作為一種金屬工藝品，它是用金銀絲、片嵌入銅器表面，構成花紋，然后用錯石（或磨石）錯平磨光而成。它是車子的附件裝飾品，其花紋均系與狩獵有關的圖像，如獵人騎馬、獵犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽獸畜就有123個之多。上面鑲嵌的金銀絲，色彩燦爛，細如毫發，體現出制作工藝的高超。又如瑪璃雕《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪璃，當中有一處為赭紅色。制作者就巧妙地把整塊瑪璃雕成一個淡青色的盤子，盤子中盛放一只赭紅色的大蝦。其造型獨特，色彩協調，稱得上是匠心獨運。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的情景，還在舟頭刻一條錨鏈，由40多個小如朱粒、細如發絲的橢圓形小環連結而成，環環相扣，轉動自如，可謂巧奪天工。

（三）審美性

工藝美術品作為美術品，審美性特征也是它的題中應有之義。它創造出一種“有意味的形式”，即用線條、色彩、造型、圖案、裝飾等外部形式，來傳達和表現一定的情感、格調、情趣、意味，喚起觀賞者的審美與審美享受。

（四）民族性

民族性也是工藝美術品固有的審美特征之一。其實，世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以民族性為生命與靈魂。19世紀俄國作家赫爾岑說：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”法國思想家伏爾泰也說：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質。”中國工藝美術品的民族性特色十分鮮明，為全世界所矚目。例如著名的中國瓷器，英文為“caina”，已成為“中國”的同義詞，也就是說，在西方人眼中，瓷器即中國，中國即瓷器。

（五）時代性

時代性也是工藝美術品的重要審美特征之一。許多工藝美術品，都表現出特定時代、特定社會的情感和理想。例如我國殷商時期的青銅器，大多都是“饕餮”紋飾，即像牛頭、又像虎頭，還像某種兇猛的怪獸，更像恐怖猙獰的妖魔鬼怪。它們顯示出一種神秘的威力，具有一種猙獰之美。實際上則反映出奴隸社會中奴隸主統治者的權威與秩序。

（六）收藏性

篇4

德化窯是中國東南沿海主要的古窯址之一，它從明代以來，在材料、制作技術、造型形態，以及文化功能等方面，均達到該窯場歷史的最高水平。作為古代陶瓷生產的重要類型，與傳統陶瓷工藝美術的優秀典范之一，德化窯瓷塑在審美上所具有的獨到之處，在陶瓷史上具有特別的造型文化意義。

1 德化窯白瓷瓷塑的材質美

明代德化窯瓷塑，是明代德化窯陶瓷材料及其工藝、造型及其技術成熟以來，所包含的陶瓷文化內容的總稱。“1976年福建省博物館對它（德化窯）進行了較大面積的發掘，對德化窯的燒瓷歷史、瓷窯分布、歷代燒瓷品種以及特征等問題有了比較全面的了解[1]。”認為：德化窯創始于宋，元代有所發展；宋元時期，德化窯屬于青白瓷；在青白瓷基礎上，經過南宋、元兩代的發展，直到明代形成了頗具工藝特征的白瓷。“德化窯白瓷在宋代已有生產，但成為全國制瓷業中一種具有代表性的品種，是明代開始的[2]。”隨著考古發掘工作的進行，在德化發現了屬于明代的窯址有18處之多，分別分布在德化縣的潯中、三班、葛坑、上涌等鄉鎮。

明代，德化窯的白瓷具有鮮明的特征，主要表現在材料之上。在陶瓷材料中，能夠反映材料審美特征的，需要從兩方面進行考慮，一方面，是陶瓷制品的胎料。德化窯白瓷采用含氧化硅極高的瓷土作原料，其中，氧化鉀含量高達6%，因之，燒成后玻璃相較多。因此，德化窯白瓷胎體堅硬、致密度高，并且具有很強的光澤感。另一方面，是陶瓷制品的釉料。德化窯白瓷的釉料為純凈的白釉，因為德化窯白瓷的釉料中所含的氧化鐵特別低，最低的可到0.18%，故此燒成后白度自然增高。此外，德化窯白瓷燒成采用中性氣氛，也促成了白瓷趨向純白色。然而，德化窯白瓷又非雪白色，而呈現一種“色澤光潤明亮，乳白如凝脂，在光照下，釉中隱現粉紅或乳白，因此，有‘豬油白’、‘象牙白’之稱”[3]。這正是中國工藝美術文化審美的基礎，它以材料為媒介，強調陶瓷制品的材質美，也成為德化窯白瓷瓷塑審美特征之一。

2 德化窯傳統瓷塑造型美

戰國時期，有一部工藝美術專著，叫《考工記》記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后可以為良。”其中，“工有巧”有兩方面內容，一是指工藝美術制品所采用材料的工藝，二是指制作的工藝技術。德化窯瓷塑的制作技術及其工藝十分考究，尤其精雕細琢，在中國陶瓷史上具有重要地位。正因為德化窯瓷塑精雕細琢，所以，德化窯瓷塑形象細膩。這是繼材料細膩特征之后的第二個重要審美特征。“工有巧”在德化窯瓷塑中體現的十分突出，并且形成了一個相對完整的技術規范。從歷史上看，德化窯瓷塑吸收了手工制作技術的精華，并加以發揮，一般地，人們認為，德化窯瓷塑是由“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”4技術制作而成的。細加分析，這個制作技術規范，也僅僅是德化窯瓷塑的成型的基礎。因為，任何一個瓷塑藝人，均在此基礎上有自己獨立的制作方法，這就是德化窯瓷塑的個性化風格。例如，明代何朝宗瓷塑，在德化窯具有開天荒之舉，現代德化陶瓷文化界普遍認為“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”是由何朝宗創造的。例如，以德化窯白瓷為物質媒介的現收藏于中國泉州海外交通史博物館的《渡海觀音》（圖1），這是明代瓷工何朝宗所制作的一件有關佛教人物觀音的塑像，從造型形象看，可以盡觀手工成型的技術及個人高超技藝魅力。

隨著德化窯陶瓷生產技術的進步，與人們認識與利用陶瓷進行創造的水平的不斷提高。德化窯瓷塑所表現的題材及文化主題也在不斷變化。作為個人技術及其技巧，瓷工們在不斷提高技術的含量，并彰顯個性創造的特色。例如，《瓷梅花》（如圖2）是清末、民國初期，德化窯瓷工蘇學金創意并制作的白瓷工藝美術品。這件瓷塑與歷史上，以佛教為題材的瓷塑顯然是不同的，它主要以捏塑的技法制作而成。事實上，這從技術上鮮明地體現了成型的技術及其技巧。再如，《鏤空瓷瓶》（如圖3），是在陶瓷坯體造型形成之后，又通過鏤空技術并技巧制作而成的屬于雕塑范疇的陶瓷工藝美術品。這顯然與佛教雕塑、《瓷梅花》等瓷塑作品不同。不甚枚舉，在德化窯，由于造型技術及技巧不同，瓷塑造型審美別具一格。

3 德化窯瓷塑的形制和裝飾美

德化窯瓷塑的形制是屬于小巧玲瓏的手工雕塑，這與陶瓷材料有著緊密的關系，一方面，德化窯材料中所含高量氧化硅，容易形成堅硬的物理強度，增加坯體的物理機械性能，便于制作較大型的造型形象。然而，材料中富有氧化鉀（含量達到6%），在燒成中氧化鉀極易對由氧化硅建構的物體網絡結構形成沖擊并破壞其結構，故此，德化窯瓷塑不宜做大。這非但不影響德化窯瓷塑的造型審美，反而，給德化窯瓷塑增添了一個重要審美特征。

德化窯瓷塑“以小見長”，突出了小巧玲瓏、巧妙雅致，并以適應幾桌、案頭等小型環境為最佳置放選擇。明代著名科學家宋應星在《天工開物》中指出：“德化窯，惟以燒造瓷仙精巧人物玩器，不適實用。”當然，這雖然不符合德化窯陶瓷產品的客觀事實，但是，也說明了它的形制特征。另外，《中國陶瓷史》對德化窯瓷塑特征也進行了分析與研究，并認為：“（德化窯瓷塑）能于各種雕像中見性格，如達摩的莊嚴，觀音的溫柔，壽星、羅漢之類的詼諧。能充分利用對比手法，裝飾性強，如雕像的衣服多取迎風飄舉之勢，一舉一動，對比強烈；面部刻畫細膩，衣紋則深而洗練，主次分明。”這也說明了德化窯瓷塑的一些審美特征，也流露出其小而精的個性，以及制作工藝的精到入微。

德化窯瓷塑，作為一種貼近人們日常文化生活的陶瓷工藝美術品，具有獨到的審美特征。作為填充人們生活空間的物品，它具有一般物品的作用及其文化意義；作為一種精神文化產品，它的工藝美術性，既滿足了人們對精神信仰的需要，又適應著裝飾、點綴、美化環境的需要。它的短、小、精、雅之造型特征使它能夠進入到人們日常生活的更小的范圍中，起著彌補環境空間，協調環境氛圍的作用。因此，德化窯瓷塑具有裝飾美的特性。

總之，德化窯瓷塑質地優異，具有材質美的審美特征；它以陶瓷材料為媒介，并以手工制作為核心技術，在形象塑造上集中體現了個人制作的技術及技巧，具有工藝技術文化審美特性；因材料及工藝原因，德化窯瓷塑小巧玲瓏，色彩單純而滋潤，適合日常生活環境配置，故此，具有裝飾與美化生活環境的作用。

參考文獻

篇5

0引言

瓷塑作為一種瓷器品種，在中國陶瓷文化史上比比皆是。然而，就材料固有性能所展現出的材質美、造型美、藝匠美，德化窯瓷塑的傳統工藝美術特色是十分顯著的。不僅如此，在傳統基礎上不斷發展起來的現代德化瓷塑更加具有時代特色和發展前景。

1以優良瓷質與獨特造型手段形成的傳統工藝美術的審美文化語義，奠定了德化陶瓷審美發展的基礎

早在戰國時期成書的《考工記》記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后可以為良”，從理論上奠定了中國工藝美術審美文化的基礎。長期以來，陶瓷生產及其創造性的發展，不僅豐富了這一思想，也在自身領域中形成了完整的審美基礎。中國傳統陶瓷審美的文化體系，是由歷史上各個歷史時期各個瓷窯的陶瓷審美內容共同構建的。

圖1

明代，德化窯白瓷成熟，并成為全國瓷器的重要品種之一。一是德化白瓷瓷質優良，不僅瓷質白細致密、胎體通透，而且，可塑性特別好；二是隨著白瓷材料及其工藝的發展，在德化窯陶瓷制作中逐漸形成了一套完整的手工成型技法，這就是后人總結的“瓷塑八法”，即“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”[1]。實際上，這“八法”就是“工有巧”在德化窯瓷塑表現中的具體反映。從當時的白瓷制作來看，許多瓷工熱衷于佛教人物形象的塑造，其中，具有代表意義的是活躍在十六世紀的何朝宗。此時，何朝宗結合德化窯白瓷材料與古代造型手段，制作了一系列有關佛教內容題材瓷塑作品，作品中蘊含著中國歷史上陶瓷、石雕，以及國畫線描的造型因素，尤其“佛教摹本”中線描所折射的線條美的特征十分鮮明，如圖1，就是這樣一尊觀音塑像。它是“中國白”材料可塑性與瓷工精巧技藝的反映，并且，形象典雅，神態自若。

隨著文化發展與陶瓷生產技術的進步，工場手工業時代，德化白瓷瓷塑的制作技術水平、表現內容和形式，以及文化內涵和審美特征等，都有了很大進步。尤其19世紀末期，德化瓷塑的技術水平在商品經濟刺激下更加長足進展。此時，以“蘊玉瓷莊”瓷塑作品為代表全面反映了傳統“中國白”瓷塑造型特征的成熟。如右圖，是“蘊玉瓷莊”創建者蘇學金創作的《達摩悟禪》，該作品在繼承明代何朝宗工藝美術風格的基礎上，反映了佛教文化世俗化的成果。不僅如此，蘇學金還從當時多種手工制作的技術中吸收了技術和技巧，進一步充實了工場手工業時代的制瓷技術。至此，中國傳統陶瓷工藝美術在各地發展成熟，并打下深深的時代烙印。

2在傳統審美基礎上發展起來的現代瓷塑的多種多樣的造型形式，進一步豐富了德化陶瓷文化的審美內容

進入現代大工業生產時代，德化陶瓷基本上從管理到生產建立了適合現代陶瓷生產與人們文化生活的陶瓷文化發展體系，這個文化發展體系包括陶瓷生產技術、管理體制、陶瓷產品的生產與營銷，以及與陶瓷生產和消費有密切關系的其他文化因素，共同構成了陶瓷文化的運作環境。人們的社會文化生活水平因為現代陶瓷經濟文化的大發展而發生了巨大變化。在經濟文化生活提高的過程中，人們對精神文化生活的追求也十分活躍。這樣，在大力發展現代工業化陶瓷生產的同時，傳統陶瓷工藝美術也隨之繁榮起來。

德化傳統陶瓷工藝美術有著深厚的基礎，不僅物質材料優良，而且，長期以來，手工制作技術也得到很好的繼承與發展。于是，德化現代陶瓷工藝美術在傳統審美基礎上發展起來，并形成多種多樣的造型形式，進一步豐富了德化陶瓷文化的審美內容。從德化現代陶瓷工藝美術發展的現狀看來，一方面，它全面繼承了傳統文化語義上的“中國白”瓷塑的陶瓷造型形態，顯示了傳統陶瓷文化審美的生命力。在此，最具有說服力的是“蘊玉瓷莊”陶瓷工藝美術的技術傳承與延伸。從“瓷莊”第二代傳人蘇勤明開始，不僅在制作技術上引進石膏模具法替代了“土模法”，使陶瓷產品整齊劃一，商品價值上升，而且，還與現代文化環境結合起來，表現了現代社會人們對文化生活的追求。例如，蘇勤明所創作的《蘇武牧羊》，就是以現代造型特征反映時代精神的典型作品。此作品以現代人對寫實主義的追求，塑造了一個民族英雄的形象，他是中國歷史上，漢朝一代抗異族侵略的民族英雄的高大形象，他以“為奴牧羊”求生方式保持了民族氣節，是典型的傳統文化精神審美的代表。此外，蘇勤明還塑造了社會主義建設時期眾多的典型人物和典型事件，如講故事一樣，用瓷塑的形式記錄了中國歷史的片段。繼之之后，“蘊玉瓷莊”的第三、四代傳人，尤其是第四代傳人，將傳統家法與現代學院派藝術結合起來，為德化陶瓷工藝美術的發展做出積極有益的貢獻。如圖3，是“蘊玉瓷莊”第四代傳人蘇珠莊的一件現代瓷塑作品，此作品不僅造型具有現代特征，而且所利用的陶瓷材料也突破了德化傳統白瓷的界限――它利用顏色釉為造型形象塑造了豐富的色彩表現，彌補了白瓷單調的不足。另一方面，從傳統陶瓷制作技術和造型形態中衍生出有關適合現代文化審美的新型的造型形式。事實上，德化瓷塑是技術的很好展現，傳

統“瓷塑八法”，即“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”中的技法，有不少可以獨立使用，并創造出頗具個性風格的作品。例如，德化現代的捏塑作品，就是利用八法中捏、塑、雕等技法，并集中體現以“捏”為主的手工特征的現代瓷塑風格。當然，在陶瓷制作中，人們不可能機械地利用一種技術或技法來進行制作。盡管如此，以一種制作技術為主進行創作，并形成個性特色，是現代德化工藝美術發展的一大亮點。例如，以“鏤空”為技術，乃至技巧，人們創作了技術難度特別大的工藝美術品，將傳統制瓷技術發展到了極致。如圖4，是本文作者利用鏤空技術創作的一件陶瓷工藝美術品，它采用德化現代白瓷材料，并結合造型的形式，以及鏤空處理技術，塑造了一個整體形象與鏤空部分對立統一造型形式。在整體上進行鏤空并不是一件容易的事情，所選擇的部位要特別合適，那就是必須根據燒成難度和審美意識相結合的原則進行，否則，因為燒成影響了作品的制作成功，審美也就會蕩然無存在了。因此，采用鏤空技術來體現造型形象美，首要的問題的是技術必須精湛，這是陶瓷形式美的必然要求。總之，德化現代瓷塑形式美的特色仍然集中表現在材料美、技術美、藝匠美等傳統美與現代創造意識的完美結合上。

3結論

德化陶瓷工藝美術，尤其是瓷塑形式美的特色是通過優良瓷質與獨特造型手段相結合表現出來的。它是陶瓷材料、制作技術、審美觀，以及時代精神的寫照，尤其造型形式美是它審美特征的集中體現。

參考文獻：

篇6

工藝美術這個詞在中國經歷了因時代的變化而不斷改變它的內容，是隨著時代進步，而一直伴隨在“設計”身邊的詞匯。對于工藝美術的認識，田自秉先生曾經做過這樣的解釋:“工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性。”［1］工藝美術是藝術與生活的結合，同時也是藝術與科技的結晶。它自誕生之日開始就與人們的生活密切結合在一起。它反映著時代的思想特征，又體現著時代的生活方式。

一、中國工藝美術與設計的淵源

是設計或者是工藝美術?這個問題在我國藝術院校建設美術裝潢系時就不斷地被闡釋，從早期的裝潢、工藝美術，到設計藝術，再到近幾年來的工藝美術熱。縱觀我國的設計教育的發展會發現，無論哪種名稱，它是伴隨時代的變遷發展而變化。從工藝美術到設計藝術再回到工藝美術，只是研究角度的轉化。正如張道一先生所說:“工藝美術側重于工藝制作，設計藝術側重于設計創意。”［2］工藝美術這個詞匯，對于中國人來說有著一種不解的情緣，它的描述是最能代表我國的設計藝術的特點。傳統語義構詞上，我們已經能理解了“工藝美術”這個詞的含義。“工藝”在前，“美術”在后。當我們的前輩造詞過程中，就把它賦予了生命力。“工藝”作為設計的必要條件，它就像人的身體骨架。這個詞匯，帶著明顯的功能性特征，不是臆造而來。在中國古代的設計之中，強調工藝性，這是中國古代工匠在進行設計時面臨的首要問題，與“設計藝術”的內容一致。而“美術”這個詞，更多的是一種精神性的享受，它不僅是一種理性的客觀存在，更是生活娛樂的消遣，同時也是文人雅士的追求。“美術”一詞，出現在“工藝美術”的后位。在中國傳統的設計之中，所謂“技以載道”，中國古代匠人對于設計的理念與西方的設計理念，是有著不同的理解。從早期的工藝美術著作《考工記》，其中的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，到《營造法式》《天工開物》《陶說》《閑情偶寄》，再到明代的黃大成所著的《髤飾錄》對于漆藝的各種要求的解釋，“巧法造化，質則人身，文象陰陽”和“二戒”“三病”“四失”這些工藝美術的記載讀物記述的不同設計之物及設計方法，使我們對于先人的工藝美術的理解更加深入一步。這些經過古代匠人一輩子甚至幾輩子對于工藝美術的探索，所形成的工藝美術的原則，至今都是我們所要研習的傳統智慧。直至今日，我們的工藝美術卻在西方的“設計”觀念之下被誤讀。它是從西方傳入的對于“造物”的觀念。現代設計教育所培養起來的設計師，是一大批接受了現代西方教育體系的知識分子，他們對于“造物”的認識，是一套由西方開發的理念。進行系統化了解，加之工廠式培訓，直至最后的就業，我們的設計師似乎只知道什么是“設計”，卻忘了本質的“造物”。換句話說，本應在傳統工藝美術發展的基礎上，擴寬視野，接軌現代工業而進行的設計，現在卻發展為在設計體系之下，將工藝美術全部拋棄，轉向現代設計藝術。這種割裂了傳統與現代關系的設計顯然是存在問題的。按照這種邏輯中國的藝術設計必將演化為西方設計文化的復制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我們經營了半個多世紀、與民族工藝和現代藝術教育緊密相關的名稱話語權和文化話語權。［3］我們現在所談到的工藝美術的概念，其實是一種民族情緒的渲染。直至今日，我們的設計界在面對現代設計的大浪潮，把我們的傳統文化摧毀到幾乎沒有的地步時，一批有著社會意識、民族意識的設計師和教育工作者們，開始站起來發聲。大量的設計師希望的是從民間藝術以及傳統的造物之中找尋創造的“靈感”，以民間藝術品為起點，將“設計藝術”與“工藝美術”相結合，引入產業之中，進行“文創”產業的轉化。“工藝美術”在當代社會之中，它已經不是名詞概念，它是一種精神的代表，是一種中國特色設計的代表。

二、中國工藝美術傳承的時代特征

1．技術與材質的時代特征

科學技術作為21世紀的重要發展手段，隨著社會的不斷發展，消費者對于科學技術也更加關注，使得消費者對產品的審美特征和購買欲望出現了新的變化。產品除了質量的要求，消費者更期望產品體現科技之美，運用新技術作為產品新的價值點。在產品設計的時候，對于新技術的采用，可以豐富產品的表現形式。同時，由于新的科學技術的支持，設計不再是一種純主觀藝術的產品，使得產品擁有了科學依據以及合理性。現代設計的發展一直也圍繞著科學技術的發展而進行。工藝美術，作為一種傳統的設計形式，我們應該保持它的時代性，這個時代的特征就是科學技術的進步伴隨人們生活質量的提高。而工藝美術技術特征的體現，應包括兩點:一是工藝美術產品所包含的科技特征。將當今智能化趨向的設計引入傳統工藝美術產品的設計之中，制作出具有科技含量的新的工藝美術產品。二是工藝美術制造技術的科技化。在工藝美術產品的傳承過程之中，將新的科學技術成果進入工藝美術的生產之中，提高其效率。因此，工藝美術的產品既要保持科學技術特征，又要保持藝術審美特征。工藝美術產品材質的不同使用，直接影響它的觸覺感受以及心理感受，這是產品的物質構成基礎。對于材料的選擇，可以使得工藝美術產品呈現不同效果，體現作者的設計思路，傳達其中的藝術生命力。隨著新材料的不斷開發，我們對于材料的選擇性更加多樣。可以針對不同的需求選擇不同功能的材料。工藝美術產品利用新材料，可以制作出符合當今審美體系的作品，這是一種新的嘗試。同時，現代產品的魅力，在于不同材質拼接所體現的現代感。而這種現代感是作品給普通消費者視覺感受好壞的最直觀體現。新材料在產品上的運用直接改變了工藝美術產品的風格特征。它的本質屬性仍然是工藝美術，是工藝美術符合現代市場消費需要的轉變，也是人們的審美時代特征的轉變。

2．融入時代美學規律的民族特征

中國傳統的哲學思想強調“知行合一”。朱光潛先生認為，審美功能同時是實用功能和認知功能的基礎上產生的。現代工藝美術的美學特征民族性的構建需要建立在實用的基礎上，通過把握整體民族的文化特性以及生活習慣，進行不斷的探索。工藝美術之所以能夠繼承中國的傳統文化，是因為它是支撐在中國這片廣大的土地上，并且在生活之中進行不斷的思考，再逐漸地從改善生活到改造生活。其美學的價值是對于當下時代生活的實踐。美學的藝術創造就在于把握工藝美術實用的基礎之上，進行創造性的美學探索，它是與實踐密切相關的。民族性是世界呈現多樣化的重要特征，民族性它不是一種抽象的概念，這是根植于人民心中的固有存在。對民族的特征理解，在歷史的長河中，中國廣大疆域上的居民都有其傳統工藝美術的創造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區工藝美術不同的地域性特色。［4］在我們的教育體系之中一直認為是造型加裝飾的組合。在這種教育下，傳統工藝美術就會側重于對外表的裝飾特征和造型的形式美感的追求。使得我們僅僅關注于紋樣特點和造型美的探索，卻忽略了器形與整體造物環境體系的關系和認識。加之現在的信息傳播較快和交通便利，出現了產品的相互抄襲，不同地區的工藝美術品走向同質化。所以對傳統工藝美術民族特征的把握，要了解和掌握傳統工藝美術的精神實質，審美認知規律和表面裝飾規律，把這些規律性的美學特征，融入到現代的工藝美術之中。

三、中國工藝美術傳承的時代精神

中國改革開放以來，人們的生活水平與生存狀態已經有了較大的提高，建設一個富強的中國，加快振興和繁榮中國的傳統文化，成為當代這一大批設計工作者的期盼和愿望。經過這么多年來的努力，我們看到了無論是美術界還是設計界，以及政府機構對于中國傳統文化的發聲。隨著各種極具特色的民俗旅游以及自然景觀的塑造，不少地區的工藝美術和傳統技藝發揚光大起來。從整體發展的角度與時代精神來看，我們的文化遺產和傳統工藝美術的保護和發展還是不平衡的。蘇州的木版年畫、山東的風箏、宜興的紫砂、陜西的泥塑等等，都給各地的工藝美術的發展起了帶頭作用。但是，現在還有很多工藝美術面臨著后繼無人，瀕臨滅亡的地步。也有些地區的工藝美術的發展出現了“急功近利”的局面，卷入了一種惡性循環的商業競爭之中。在這種趨勢下，對于傳統工藝美術還是沒有充分的認識，仍然沉迷在現代西方設計之中，沒有自己的方向。工藝美術是中國上千年來的文化結晶，它已經不是簡單的保護與傳承問題。實質上它與人們大眾的生活有著千絲萬縷的關系，同時也是前輩工匠藝人們的智慧和感情的結晶，所有的事物都是此消彼長的無限循環。早期工藝美術的衰落，只是說明了對于設計教育以及它的生產環境發生了變化。當下江南地區保護的傳統工藝美術的產品，受到了大量群眾的喜歡，有些甚至價值不菲。所以，曾經的衰落并不代表著這些工藝美術和文化精髓的價值滅亡。相反，對于傳統記憶和經驗性生活的一種向往，使它散發出了不一樣的光彩。在科學與技術日新月異的今天，仍然可以找到適合它們生存的道路。在亞洲日本、韓國等其他國家，傳統的工藝美術與現代設計一直是一種并行發展的狀態。尤其在世界一體化的推助下，人們的對于差異性的需求，對于本土文化的向往等等，會使得工藝美術這種“造物”文化的文化價值和功能性價值得到更加的體現。我們傳統的工藝美術的精神所強調的與自然和諧相處、共生的設計思想和方法，實際上就是現代設計所倡導的綠色設計的本質內容，它對于現代工業社會具有積極的影響。中國的現代設計并不是從中國傳統的工藝美術之中自然的發展起來的一種形式，它是一種靠外在刺激引導下而催產形成的新生形態。從傳承手工藝到工藝美術，再到藝術設計學科的設置，最后回歸工藝美術作為專門學科的建設，我們看到了中國人對于“造物”這個傳統的設計領域孜孜不倦的探索，以及對于強國富國的努力。這就要求我們在不斷的推動現代藝術設計的建設過程之中，既要繼承傳統工藝美術的內在價值，同時要根據現代的人們需求進行適當的創新。從我國的實際發展需要，構建新的工藝美術發展時代模式。

注釋:

［1］田自秉:《中國工藝美術史》，北京:知識出版社，1985年，前言。

［2］張道一:《從傳統工藝到現代設計———〈中國設計史〉序》，《裝飾》2005年第1期。

篇7

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。然而，目前我國高校的藝術設計教學存在一些問題，亟待解決。

一、高校藝術設計教學存在的問題

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。工藝美術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。

現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。然而，在利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計，或是在設計中不追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現代藝術設計的發展非常不利，對人才的培養也是不利的。

二、工藝美術對藝術設計教學的優化

（1）工藝美術思想為藝術設計打下堅實的文化基礎。中國工藝美術的歷史悠久，工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富。在現代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發，可使學生對藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現中國文化的藝術品，對傳承和發揚中國文化具有重要意義。

（2）工藝美術有利于培養學生的創造性思維和審美觀念。以前人們的物質生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。普通百姓的生產生活設施、日常用具往往都體現了他們對樸素自然的追求。現代的藝術家都善于從原始藝術、民間藝術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。工藝美術中的一系列繪畫觀念、藝術形式能給藝術設計以借鑒。學生在創作時敢于突破形體拘束，大膽地運用夸張、變形手法塑造形體，以多角度形態刻畫，把多種形象進行融合。學生在創作時可以自由的表達，情感也得以自由流露，激發設計靈感。

（3）工藝美術有利于加深學生對設計理念的領悟。工藝美術與現代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作。現在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統一，才是一個完整的教學體系，才能培養出高素質的優秀學生。所以高校在現代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。

（4）工藝美術有利于提高藝術設計的學習效果。多學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。美術為繪畫、設計等專業的美術，提供無窮盡的資源與啟發，而且它還為美術以外的其它學科的學習提供幫助。工藝美術作品中，許多藝術品本身就是當時生產力進步的表現，是先進生產者的用具。這樣民間美術就可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動藝術設計的學習，能收到事半功倍的效果。

（5）電腦輔助的工藝美術有利于豐富學生的設計思想。傳統工藝美術教學在技術表現能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題。藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優勢，成為傳統工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術沖擊了傳統的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現自己的創意構想。

總之，工藝美術中蘊含豐富的思想和文化，將之運用到現代藝術設計教學中，可以使學生在學習先進的設計理念的同時，掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，從而使藝術設計教學得到極大的優化與完善。

篇8

隨著現代化步伐的加快，傳統的工藝美術不僅僅是以手工藝技巧制成并具有一定審美價值的藝術品，而是向著藝術與現代相結合，即藝術品實用化的方向發展。傳統工藝美術類別豐富，有工藝繪畫、藝術紡織、工藝篆刻等，其所表現出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現代工藝美術的發展也產生了積極的影響。如今，傳統工藝美術使現代生活越來越多元化，受此影響的平面設計、工業設計、室內裝飾設計等都表現出獨特的藝術審美價值和實用價值，而現代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質實用性都有著較大的改變。從這一視角出發，有利于傳統工藝美術走可持續發展的道路。

一、傳統工藝美術概述

中國傳統工藝美術的歷史悠久，擁有大量優秀的工藝美術典范代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統的藝術發展史上有著重要的地位，而這些傳統工藝美術的典范代表所表現出的特征和藝術特點在影響現代工藝美術的同時，也提升了現代人們的生活品味。

（一）傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術在不同的歷史時期有著不同的藝術特征，雖不盡相同、紛繁復雜，但總體觀之，都展現出了和諧的民族審美、文化思想和藝術風格等。中國幅員遼闊、地理環境復雜，在這一背景下，傳統的工藝美術作品體現出了明顯的地域性特征。地域性特征下的工藝美術由于受所處環境、生活和生產方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴謹精密。正是由于所處環境不同，刺繡工藝展現出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統工藝美術的又一個特征。傳統的工藝作品在創作時包含著人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現，傳統工藝美術作品的獨特之處又在于其利用獨特的色彩搭配表現作品的生命力，如色彩艷麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現了獨特性特征的同時，也表現了中華民族傳統的美學內涵。人本精神是傳統工藝美術的另一個重要特征。人本精神觀照下的傳統工藝美術作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象征性地蘊含著傳統的倫理觀念和文化內涵。

（二）傳統工藝美術的藝術內涵

在中國傳統社會大環境的影響下，傳統工藝美術作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達。受中國傳統“天人合一”思想的影響，傳統的工藝美術作品并不受現實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發著高度的和諧統一。在傳統工藝美術品制作、生產的過程中，借鑒和吸收了傳統文學思想的主題表達形式，即雙關、抽象、夸張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統工藝作品——商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以夸張的五官表現怪獸的獰惡；為了突出主題和藝術特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經緯交叉、粗細對比的手法實現虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現典雅、樸素的藝術特色。總之，中國傳統工藝美術作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術作品，其中包含著獨特民族文化內涵，具有審美和文化的雙重性。

二、傳統工藝美術作品在現代生活中的應用表現

傳統需要與現代結合才能得以傳承，現代作品也能借此展現出旺盛的生命力。隨著社會的發展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統工藝美術逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會生活的各個方面，并對人們現代生活產生了一定的作用。

（一）傳統工藝美術與室內裝飾設計

室內裝飾設計從傳統工藝美術獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內容豐富的傳統工藝美術得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內涵，改善了人們的生活質量。傳統工藝美術與室內裝飾設計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統工藝美術的材料、技法、文化內涵與現代元素相結合，同時又不失傳統工藝美術的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統套房為例，其陳設獨具匠心，采用主題和母體相互烘托的表現方式，其中的主題屏風圖案采用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮官窯青花瓷器加以表現，整個裝飾既提高了品位，又蘊含著濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統工藝美術在符合室內裝飾格局的同時，更注重綠色與環保方面的需求。現代設計師在室內裝飾設計過程中加入了傳統瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統工藝美術作品中的紋路樣式也是室內裝飾設計常常使用的元素。傳統工藝美術作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內設計，如室內裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質家具，不僅具有美好的象征意義也具有藝術美感。此外，以壁紙為表現載體的設計方式將紋路藝術化，賦予室內裝飾不同的風格。從現代裝飾設計的發展來看，現代人們對傳統工藝美術中編織工藝有所偏愛，常在室內裝飾中加入傳統的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮艷、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風情，同時與現代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風格多樣的傳統工藝美術應用在室內設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質量和精神境界產生了一定的影響。

（二）傳統工藝美術與現代平面設計

傳統工藝美術在現代生活中的作用主要通過現代藝術形式加以體現，基于傳統工藝美術的現代平面設計對人們的審美取向、價值定位都產生了影響。傳統工藝美術中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來源，為平面設計發展提供良好的經驗。傳統工藝美術在現代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標志取材于紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標志紋路來自傳統工藝美術中的吉祥紋。由此不難發現，現代平面設計中的傳統元素多廣泛應用在宣傳上，現代平面設計風格多樣、靈活多變，而傳統工藝美術中的豐富元素則為其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大眾的平面設計形式多樣，如來源于絲綢質感的設計使平面更富有光澤和質感，頗受女性群體的喜愛；節假日賀卡對傳統紋飾形態的運用；現代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現出獨特的民族風情和傳統文化特色。總而言之，現代平面設計將傳統工藝美術元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。

（三）傳統工藝美術與現代工業設計

現代工業設計受傳統工藝美術的啟發，將傳統與現代相結合，既滿足了大眾的物質需要，也符合大眾的精神文化需求。當下，工業設計在產品的定位上存在偏差，對工業設計的認識不足導致產品不能被大眾所認同和接受，因此失去了民族性和文化內涵的工業設計無法在市場上立足，更不能為大眾接受。傳統工藝美術悠久的發展歷史造就了其包羅萬象的物質內涵和精神文化，對現代工業設計的影響體現在方方面面。首先，受傳統工藝美術的影響，現代工業設計的物質形態和精神內涵統一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設計，外部造型來源于中國四大發明之一的造紙工藝，其中的祥云圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統工藝美術元素的加入，使工業設計具有明顯的民族特色和精神內涵。其次，傳統工藝美術所包含的傳統內涵是現代工業設計精益求精的動力，同時對現代生活具有精神層面的指導作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的家具都在制作水平上有著嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現代工業設計更加注重實用性與審美性。

三、傳統工藝美術對現代社會生活的意義

傳統工藝美術是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術，它不僅滿足了人們對物質使用的需求，還滿足了人們對藝術的欣賞和追求。傳統工藝美術在現代社會生活中的廣泛應用，有利于其傳承與發展。傳統工藝美術作品是中國寶貴的文化遺產，現代社會生活對傳統工藝美術的重視有利于引起人們的重視，促進非物質文化遺產的保護。現代社會生活因傳統工藝美術而具有豐富的內涵，傳統工藝美術不僅僅是簡單的藝術作品，更多的是承載了民族的藝術元素和精神實質，從相關藝術實踐活動到大眾審美都自覺或不自覺地受到了熏陶，因此，社會的藝術設計之路得到長遠發展，人們生活水平得到了提高。

結語

綜上所述，傳統工藝美術具有獨特的藝術特征和十分豐富的藝術內涵，歷經時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑒意義。現代生活對傳統工藝美術的重視并不是單純的對商業利益的追求，而是將傳統具有借鑒價值的元素與現代生活相結合，從而在使傳統工藝美術得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。

參考文獻：

[1]關興華.論中國傳統工藝美術的審美特征[J].大眾文藝，2014（08）.

[2]梅建軍.傳統工藝美術在現代平面設計中的應用[J].美術教育研究，2015（06）.

[3]柳默.淺談中國傳統工藝美術在現代工業設計中的運用[J].大眾文藝，2016（01）.

篇9

工藝美術原本是為特定生活目的服務的，這就是它的實用性。人們往往記不住這一點，以為歷史發展到今天，至少相當一部分工藝美術作品已經從實用目的身上獨立出來了，有自己獨立的裝飾價值，實用與否已不重要。甚至像阿多諾這么一個大思想家也講，“藝術的本質不能從其起源導出”，存在就是合理的。如此想法我看大有問題，因為工藝美術當初之所以出現，后來之所以能長期存在下來，就在于它很好地幫助器具達成了實用功能。比如舊石器時代晚期北京周口店出土的骨針，其流暢平滑的造型就直接輔助于穿透縫補對象的目的；仰韶文化時期馬廠類型彩陶很多紋飾也不獨為裝飾，均有生活意指，或為女媧崇拜，或為云紋星象等等。它們本身當然有裝飾性，有賞心悅目的觀賞性，但裝飾與觀賞卻不能獨立為其本身。從最嚴格的意義上講，裝飾與觀賞性無非是某種“加成”的功能，是讓直接的實用性更具效果，讓間接的文化意蘊更能動人。裝飾性不是不可以獨立，但這種獨立的效果只是相對的，它最終還是應該指向實用，其指向性越強，價值也就越大。就像馬廠彩陶“蚌紋陶罐”（圖1）的蛙紋，其膜拜意義S著具象向抽象的過渡，裝飾效果增強了，實用功能卻隨之式微。

這樣說似乎有貶低裝飾性之嫌，在某種程度上的確如此。但之所以如此，是因為我們應該相信柏拉圖對當時盛行的呂底亞式（Lydian）音樂的批評，說它們是古希臘民風墮落的標志。因為這種音樂包括建筑都特別注重瑣碎、柔美的雕琢裝飾性，缺少傳統多利亞式（Dorjc）藝術那種渾厚質樸的銳利鋒芒。事實是不是這個樣子呢？應該是的，或者大體上是。因為一個時期的藝術，包括工藝美術，的確能在某種程度上反映出那個時期的社會風俗健康與否。中國古人也有這方面的經驗總結，比如《毛詩序》中就講：“治世之音，安以樂，其政和。亂世之音，怨以怒，其政乖。亡國之音，哀以思，其民困。”毛萇的這個總結不見得全對，但至少可以說明藝術與特定時期社會生活的內在聯系。讓工藝美術的裝飾性完全獨立出來，為裝飾而裝飾，不是不可以這樣做，但這樣做了，恐怕容易存在柏拉圖所說的問題。中國古代文藝每在一個時代的沒落時期盛行雕琢華美之風，每在一個時代的崛起時期都講求樸直濟世，并非沒有道理。

二

文化性是工藝美術的又一基本特征。文化的意思說白了就是一種人工的培育，即自然的人化部分，涉及到向哪個方向來培育，所以它不但包含一般的“人化”意思，更重要的是還意味著某種導向，是特定時代所崇尚精神價值的審美體現。比如夏商的青銅器，各種紋飾古拙森然，甚至猙獰恐怖。比如商代晚期的“劉鼎”（圖2），時至今日，看著它，仿佛仍然能體驗到其時遍布社會各層次的祭祀文化、緊張的神人關系。漢代的工藝美術就不一樣，像西漢“馬踏匈奴”（圖3）這座石雕，馬的造型兇悍內斂，偏偏霸氣外放，是其他時代的藝術所不具備的。

這種精神意向來自于藝術家對當時生活的提煉，用約翰?杜威的話來講，是“令普通經驗中的美好東西得以理想化”的結果。美好的東西也就是令今天的我們感動或者有觸動的東西；理想化也就是將其中蘊含的精神價值用藝術的方式展示出來。所謂文化性不外乎如是。這自然涉及到對我們工藝美術師的要求，要求他們觸動的層次，看是否能抓住文化價值的真正走向。在今天，我們的工藝美術師追求技藝固然無可厚非，這是基礎，但更重要的是要問“道”，即精神價值，這應是工藝美術的靈魂所在，所謂探索、創新，都離不開它。

三

篇10

隨著現代工業的發展，以工業產品的設計為核心的工業設計成了一門重要的學科，在工業發展中發揮著重要作用。具體來說，現代工業設計是現代化大生產下為適應批量生產而實行的勞動分工的產物，主要研究產品的實用性、產品的審美以及產品的環境效應等。現代工業設計融合了現代科技與現代藝術，不僅要滿足人們對工業產品的功能性需求，還要在充分發揮工業產品性能的基礎上，以富有時代精神并與環境協調的審美形態，滿足人們心理上的需求，使人們在使用工業產品提高生活水平的同時，還能夠獲得美的享受，提高生活質量。

一、中國現代工業設計現狀

中國現代工業起步較晚，現代工業設計作為一門學科在中國的出現更晚。受西方文化的強烈沖擊以及與西方文化的隔膜，導致我國的現代工業設計與西方國家的工業設計相比，存在著明顯的差距。首先，企業對工業設計認識不足。許多中國企業領導層對工業設計的理解就是在產品外觀上推陳出新，以產品外觀的新穎作為拓展市場的主要手段。這種對工業設計認識上的不足，嚴重影響力中國企業在產品設計環節的資金和時間的投入，很多企業更多的是對別人的產品進行抄襲與仿制，使中國工業設計幾乎淪為“山寨”的代名詞。其次，缺少工業設計的中國標準。在全球化的大背景下，中國的工業設計一直處于西方工業設計的標準之下，一些設計師為了趕上所謂的“國際潮流”，不得不脫離中國固有的文化體系與審美觀念，去迎合西方工業設計的標準，導致某些產品的設計雖然被譽為有國際風范，卻不被國內的民眾所接受。為中國的工業設計制定具有東方文化內涵和中國民族特色的中國標準迫在眉睫。近些年，隨著“越是民族的，越是世界的”的文化藝術觀念的深入人心，中國的現代工業設計也開始了對中國特有的傳統工藝美術的學習、借鑒、融合、創新，以期實現中國現代工業設計的民族化。

二、中國傳統工藝美術的發展歷程

中國傳統工藝美術歷史悠久，從日用器物到建筑裝飾，豐富多彩，技藝精湛，具有鮮明的東方文化色彩。從現有的文化遺址的發掘來看，早在新石器時代，中國先民就已經開始了工藝美術的創造。無論是河姆渡文化還是更早一些的紅山文化，都出土了不少玉器，盡管這些玉器大都器形簡單，但都采用琢打磨光，體現了先民的審美觀念。而仰韶文化遺址發現的彩陶則更有力證明了中國先民將實用與審美相統一的設計理念，這一理念對中國工藝美術的影響十分深遠。隨著冶金技術的發展，商周時期，中國工藝美術有了極大的進步。青銅工藝是當時最具代表性的藝術成就最高的工藝。不但拓展了工藝美術的范圍，還從造型、紋飾等方面豐富了工藝美術的視覺元素。以花紋為例，在制陶工藝的魚紋、鳥紋的基礎上，出現了象紋、夔紋、獸面紋、環帶紋等花紋，顯示出更加鮮明的厚重質樸的藝術審美特征。先秦至漢代是中國文化發展的第一個高峰，諸子百家的不同的價值觀念與人生追求碰撞、交織、融合，也帶來了藝術風格的轉變，厚重質樸被活潑奔放所代替，在陶瓷、絲織和漆器等的制作工藝上表現尤為明顯，尤其是漢代，鑲嵌、鎏金、彩繪等裝飾手法被更多運用，器物的審美功能被進一步強化。魏晉時期，受政治的影響，平和沖淡成了這一時期社會的主流思想。這一時期的工藝美術風格也明顯傾向于平淡清靜，趨向于通過器物設計反映內在人格，在青瓷上表現尤為突出。這一趨向在后期的中國工藝美術的發展中產生了深遠影響。唐代是中國古代歷史上最為人稱道的朝代，政治、經濟、文化都達到封建社會的頂峰。工藝美術在這一時期也全面發展，無論是生產規模還是技藝水平都超越以往。唐代工藝美術最突出的成就是整體呈現出富麗宏博的氣質，體現了唐代自信開放的時代特征。宋代是我國古代工藝美術的成熟期。以陶瓷工藝為例，一是規模進一步擴大，有名的窯廠遍布全國；二是技藝提升，出現了釉里紅、青花這樣工藝更加復雜的品種；三是形成了統一的、比較完美的范式，把瓷器的制作與民族的文化精神和審美理想結合起來，是民族文化的充分物化。來自北方草原的蒙古人統治的元代，為中國的工藝美術注入了豪放粗獷的風格。隨后到來的明代，因為科學的發展和資本主義的萌芽，中國工藝美術進入了一個新的發展階段，最突出的特征就是在繼承前代美學追求的基礎上，工藝進一步完善并程式化。如被譽為東方藝術的一顆明珠的明代家具，由于文人參與了家具的設計，其設計之精巧，制作之精良，體現古雅、精麗的藝術風格，既是工匠精湛技藝的表現，也是文人審美情趣的外化。清代是中國古代工藝美術的集大成時期。工藝美術的門類完善，品種繁多，技藝精湛。以彩釉為例，嘉靖時有五彩，萬歷時有描金五彩等。而清代新創的有粉彩和琺瑯彩，粉彩柔媚鮮艷，有工筆畫的效果；洋味十足的琺瑯彩的運用，則將中西風韻集于一身。清代工藝美術在繼承前代的優點外，也將自明代以來以技藝取勝的觀念進一步強化，以至于工藝美術的風格日漸矯飾繁縟。審美性與實用性日趨背離，成為中國傳統工藝美術走向落寞的一個重要原因。

三、中國傳統工藝美術的民族特征

歷經了幾千年的發展，中國傳統工藝美術形成了獨具的東方色彩的民族特征，具體表現為：

1.天人合一。

受中國傳統文化的影響，中國工藝美術十分重視實用與審美、外形與精神、材料與技藝等方面的關系處理，追求“天人合一”的理想境界。這種追求使中國工藝美術的造物呈現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一。這一點在中國的瓷器制作中表現尤為突出。

2.隱喻象征。

中國是一個崇尚倫理道德的國家，在工藝美術上表現為注重造物的隱喻象征來發揮道德感化作用，即在發揮器物的實用與審美功能外，還將器物與一定的道德倫理的規范聯系起來，借助器物的形體、色彩以及紋飾等隱喻象征道德倫理觀念，如中國特有的眾多禮器，便是倫理道德觀念的物化。而來自民間的工業美術在造物上更多包含吉祥美滿的象征寓意，如傳統家具上的木刻與紋飾。

3.自然之趣。

隨物賦形，因材施藝是中國工藝美術造物的一個重要原則。充分利用原材料自身的質地、色澤、形體等特點進行藝術加工，使得中國傳統工藝美術作品大多呈現出天真自然的情趣，在玉石制作中表現突出。

4.巧奪天工。

在工藝技術上，中國傳統工藝美術一直追求工巧，即對技術的精益求精。工巧給傳統工藝美術帶來兩種不同的審美趣味：一是去除刻意雕琢的痕跡，而呈現出渾然天成的審美情趣，如玉石制作；二是精雕細鏤，盡顯奇絕的審美情趣，如微雕制作。

四、對傳統工藝美術的借鑒

在幾千年的發展歷程中，中國傳統工藝美術一直是在傳承和創新中持續發展的，這使得中國傳統工藝美術積淀了深厚的文化傳統，呈現出鮮明的民族特色。而本就落后于西方工業設計的中國現代工業設計，在一開始便受到外來文化特別是西方文化的強烈沖擊。這種落后帶來了整個行業的焦慮與自卑，促使我們的現代工業設計背離傳統，極力向西方學習，其結果是既失去了工業設計應有的民族特質，又因文化的差異和隔膜而學得膚淺。今天，中國風范正隨著中國綜合實力和國際影響力的提升而風行，中國現代工業設計也應順勢而動，向傳統工藝美術學習借鑒，增強現代工業設計的民族性，這也是中國現代工業設計走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的傳承。“天人合一”是中國文化最精煉的表達，是傳統造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，將工業產品的現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一起來，這既是中國現代工業設計民族化的必由道路，也是現代工業設計的根本目標。二是傳統工藝美術視覺元素的運用。傳統工藝美術中的許多造型、圖案、紋飾、色彩都具有極其強烈的文化意蘊和象征寓意。以圖案為例，中國傳統工藝美術中有許多意韻豐富，寓意深刻的圖案，如龍的圖案、鳳凰圖案、祥云圖案等等。廣為稱道的2008年北京奧運火炬的設計便運用了傳統的祥云圖案。這些視覺元素既能增強現代工業產品的民族特色，又豐富了產品的精神內涵。三是繼承傳統工藝美術精益求精的精神。工業設計的進步首先是技術的進步，而技術的進步在于踏踏實實的鉆研精神。繼承傳統工藝美術精益求精的精神，去除今天在工業設計領域普遍存在的浮躁與抄襲，踏踏實實地研究產品，提高技術。當然，這也需要企業的領導層能真正理解工業設計的內涵，給設計師們充足的資金和時間。四是借鑒傳統工藝美術的評價體系。無論是厚重質樸商周氣度，還是開放自信的盛唐風范，在幾千年的發展中，中國的傳統工藝美術形成了自己的評價體系，這一體系既是傳統文化的在工藝美術上的呈現，又是傳統工藝美術能夠歷經千年持續發展的保障。對傳統工藝美術評價體系的借鑒，建立和完善中國現代工業設計的評價體系，有助于擺脫西方工業設計標準的束縛與誤讀，是中國現代工業設計未來健康發展的關鍵所在。

五、結語

“越是民族的，越是世界的”，中國的現代工業設計需要發展前進，真正走向世界，而其前進的動力和保障就是民族化。向傳統工藝美術學習借鑒，將傳統工藝美術中精神品格、視覺元素以及評價體系靈活運用于現代工業設計，讓博大精深，魅力無窮的中國文化成為中國現代工業設計之根、設計之源，我們的現代設計才有可能在未來枝繁葉茂。

參考文獻：

[1]楊林.《中國傳統工藝美術在現代設計中的延續與發展》.《藝術界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中國工藝美術史（修訂本）》.東方出版中心，2010.