非遺文化的定義模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇非遺文化的定義，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

筆者有幸參加了本地的這項工作,并經歷了從起始階段到現在的過程,其間對許多具體問題進行過相對深入的思考,并通過進一步學習和實踐,形成了一定的認識。比如關于非物質文化遺產的特征界定,我們就應該根據以下三個突出特征,綜合地去進行把握。

一、傳承性

我國作為世界四大文明古國之一,擁有豐富多彩、彌足珍貴的非物質文化遺產。這些唇齒間傾談的、紙頁上流淌的、精神意識層面跳躍著的“活態”文化,構成了中華民族深厚的文化底蘊,承載著中華民族文化淵源的基因。

文化是由物質和非物質兩種形態構成,而文化的進化是傳承和積累的結果。其中的非物質文化遺產,進化同樣也是通過傳承和積累來實現,其細致周密和循序漸進的過程表現在兩個方面:一方面經過傳遞實現傳承,另一方面經過長期的沉淀達到積累。非物質文化遺產的傳承,集中反映了人民群眾對文化的自我選擇、對文明的自主抉擇。應該說,非物質文化遺產是經過特定歷史階段,特定種群民族、特定地域范圍內的人民群眾,世代沿襲所傳承的結果。其傳承過程,生動地保留并表現了這些人群的生存狀態、生產習俗、生活風貌、倫理觀念,并形成了對當時的社會形式、自然環境和等多方面的歷史發展狀況的反映。

非物質文化遺產的傳承,依靠冗繁的傳承載體和龐大的傳承群體。其中,傳承載體重點反映了當時的社會背景環境和社會環境,而傳承群體離不開人們之間所依靠的“口傳心授”。對于非物質文化遺產群體性的傳承,包括禮俗儀式、歲時節令和社祭廟會等,主要是依靠群體性傳承或者是家庭性傳承而構成的傳承鏈傳承至今。口頭文學、表演藝術、手工技藝和民間知識等文化,一般是由傳承人代代相襲而傳承延續。一個優秀的傳承人,既傳承了先人的文化遺產,又以過人的聰慧,按照當時社會發展的節拍推動文化遺產的創新和發展,他對一個民族文化的延續起著重要的鏈接作用。

非物質文化遺產的傳承手段離不開人的因素,傳承人作為歷史文化傳承的重要載體,承載著傳統文化傳承的歷史重任。因此非物質文化遺產保護,最直接面對的是傳承人的保護問題。保護非物質文化遺產項目代表性傳承人,為其提供生存和發展延續傳統文化的環境和土壤,才能實現當代對非物質文化遺產保護目標。

二、“活態”顯現

非物質文化遺產是民族個性和民族審美習慣的“活態”顯現,它保持了民族特殊的生活生產方式。

篇2

（一）社會環境 

“叮叮腔”所在的江蘇徐州市，是國家級歷史名城，素有五省通衢的江蘇徐州是彭祖文化、兩漢文化的發源地，也是南北文化的交融、集萃之地。徐州市共有市級非物質文化遺產項目101項，其中入選國家級名錄9項。眾多“非遺”項目的開發均來自當地本土資源。政府部門，特別是教育行政部門的重視和扶持，是影響”非遺”校園傳承的主要外部力量之一。政府部門及各級領導的重視、關心和支持，對“非遺”校園傳承起著無形的推動作用，在政策上、資金上、社會宣傳上可以為校園傳承帶來許多意想不到的有利因素，為“非遺”校園傳承創造事半功倍的積極因素，這些有利因素表面上作用于學校，卻在無形中推動了“非遺”校園傳承向更深層次發展，促進“非遺”校園傳承具有更強的主動發展機制。 

（二）學校環境 

徐州工程學院是一所全日制普通本科院校，堅持地方性、應用型的辦學定位，學校注重結合區域文化特征，努力發揮文化傳承功能。學校以非物質文化遺產的研究與傳承作為高校發揮文化傳承與創新功能的突破口，積極推進“非遺”進校園、進課堂、進教材、進科研工作。首先非物質文化遺產融入教育教學的探索與實踐，是我校教學改革與課程建設的一大特色。學院將區域性非物質文化遺產轉化為教學資源，開展特色課程群建設，實現錯位發展，形成了自己的辦學特色，探索出一條地方高校立足區域文化，加強校地互動，實現文化傳承與創新，具有原創性和推廣價值的可行路徑。為了打造高水平研究基地與交流平臺，徐州工程學院整合人文學科的力量，2009年，建立了“淮海地區非物質文化遺產研究中心”，并在2009年和2011年徐州工程學院與徐州市文化局共同承辦“中國·徐州非物質文化遺產高層論壇”，文化部、中國非物質文化遺產保護中心、國家非物質文化遺產保護工作專家委員會等領導和來自全國各地的專家120余人出席會議并給予了大力的支持。“淮海地區非物質文化遺產研究中心”獲批江蘇省普通高等學校人文社會科學校外研究基地，相關建設成果獲得教育部“高校校園文化建設”優秀獎。學院非常注重校地互動、資源共享、特色互補，積極為地方經濟文化建設服務。新機制的建立，可以使我們共同譜寫非物質文化遺產保護、傳承、創新交響曲，通過三支隊伍共商“非遺”保護、傳承與創新，使珍貴的非物質文化遺產的文化價值、藝術價值和社會價值得以彰顯與傳遞。在這樣的環境下，淮海地區非物質文化遺產在徐州工程學院的研究和保護工作得到良好的發展。 

二、教師在“非遺”傳承中的作用 

教師作為“非遺”校園傳承的主體，應該說是“非遺”校園傳承的開發者、實施者、貢獻者。“非遺”專業是新興的專業，“非遺”課程也是新興的課程，雖然國內越來越多的高校與研究機構開設與“非遺”相關的專業，但是在高校從事“非遺”教學和研究的教師很少是“非遺”專業出身。以徐州工程學院為例，從事相關研究的教師主要為文學、藝術學、體育學等專業。教師在“非遺”教學的過程中如何保證有一個正確的“非遺”課程意識、專業的素養等等，這些都將對“非遺”在校園傳承的教學實施產生直接影響。對于課程改革有過這樣一句話：“課程改革的失敗不一定在于教師，而成功一定在于教師。”可見，“非遺”校園傳承的成敗教師起著決定性作用。根據筆者這幾年在工作中的體會大致可以總結為以下幾個方面： 

（一）授課方式 

“叮叮腔”的教學采用了1+1模式授課，也就是說一位老師和一位藝人共同完成一節課。“叮叮腔”的民間藝人大都是文化程度不是很高的農民，語言表達也是地道的銅山利國地方方言。比如目前健在的吳承瑛和孫為榮老人，一位沒有讀過書，一位是小學畢業，所以在“叮叮腔”理論方面的講解（比如解說劇本、表演藝術、音樂唱腔方面的理論知識），就需要專業的老師來完成這部分工作。因為戲曲類“非遺”項目地域性和專業性較強，這部分工作由民間藝人擔任（唱腔和身段的表演）。教師可輔助老藝人做一些讀譜，以及唱詞的解釋等工作。也就是說教授“叮叮腔”的教師是由兩類人構成，一是本校教師；二是“叮叮腔”民間藝人。以校內教師與校外藝人1+1的方式進行教學。 

（二）開設“非遺”選修課程 

2012年筆者在所在學校面向部分專業的同學開設了《徐州“叮叮腔”的傳承與保護》的專業選修課。本課程是藝術類非物質文化遺產基礎指導選修課，也是伴隨學校“非遺”保護研究特色化、“淮海地區非物質文化遺產系列課程建設”群集化而生發的行動研究性課程。即以音樂人類學、非物質文化遺產學為基礎，建構以“叮叮腔”為核心的保護知識體系，結合田野調查、排演劇目實踐，并呈現開放性、綜合性的地方特色活動課程。 

本課程是通過對傳統文化的地方民間戲曲“叮叮腔”的詮釋（“非遺”視野），一方面彌補了傳統文化中“小傳統”教育的不足。讓學生了解更多的民族傳統，提高學生的人文素質；另一方面增強了學生對傳統文化的保護意識，認識到保護傳統文化就是保護我們的精神家園，并采取積極行動參與保護（排演劇目、對保護的調研等）。通過本課程的學習，在校園中形成一種宣講“保護文化遺產”的氛圍，激發更多的學生關愛文化遺產，增強民族自豪感，提高民族凝聚力。尤其通過本課程排演劇目的學習，激發學生對文化遺產的興趣，在豐富校園的藝術文化生活的同時，用實際行動來傳承文化遺產。 

（三）教師在科研上對“非遺”項目的研究 

課題研究是“非遺”校園傳承得以持續有效實施的保障。在上文提到，“非遺”專業是個新興的專業，大量從事“非遺”教學研究的教師不具備“非遺”研究的知識背景，必須通過不斷學習和研究他人所取得的成績來保證自己有一個正確的“非遺”課程意識、專業的素養。“非遺”科研是“非遺”保護的高級階段，通過自己的思考和實踐，然后總結歸納成可供同行們參考的寶貴經驗，并把這種經驗進一步實施到自己的“非遺”保護實踐中去。更促進了“非遺”保護在校園里健康有序的發展。　從學校的角度來看，重視“非遺”科研無非是有著積極的意義，以徐州工程學院為例，自2009年，建立了“淮海地區非物質文化遺產研究中心”，這為學校教師搭建了一個良好的“非遺”研究平臺，學校鼓勵教師們對地方“非遺”項目進行研究，在政策上給予支持。短短的幾年間，學校教師已發表“非遺”類相關論文105篇，省部級課題 8 項，市廳級課題103 項，這對徐州甚至周邊地區的“非遺”項目的保護做了巨大的貢獻。 

從學生的角度來說，可以通過直接參與“非遺”項目的申報和研究工作，使自己更進一步的從社會、歷史、傳統、風俗等方面更全面的了解“非遺”文化，并且能讓“非遺”傳承植根于年輕人的意識中，達到校園“非遺”傳承的根本目標。以“叮叮腔”為例，2012年，10級音樂系張夏夢同學申請的項目《非物質文化遺下視角下的徐州“叮叮腔”音樂采錄、整理與研究》被評為國家級大學生創新創業訓練計劃項目，并成功結項。張夏夢同學在了解和研究“叮叮腔”之后，把自己的畢業論文目標定為自己家鄉的小戲——“淮海戲”，并最終高水準的完成了自己的畢業論文。12級音樂系學生孫亞、張雅文所申報項目《徐州“叮叮腔”老藝人口述史調查整理》被評為校級大學生創新創業計劃訓練項目。學生們在申請和研究“非遺”項目的過程中，能夠基本掌握科研的基本操作方法，為自己畢業論文的撰寫以及進一步的學習、深造打下良好的基礎。 

三、學生在“非遺”傳承中的作用 

學生與教師一樣，也是影響“非遺”校園傳承的關鍵因素，是“非遺”校園傳承的出發點和歸宿點。學生的主動參與意識、學習能力及其學習方式都會影響到“非遺”在校園的傳承。學生可從以下幾個方面來參與“叮叮腔”的保護傳承工作。 

（一）田野調查。2012年7月，學生們就奔赴“叮叮腔”的流泛地開始了第一次的田野調查。這次田野調查也是在1960年徐州師范專科學校師生對“叮叮腔”進行全面普查之后的又一次的田野調查，經過漫長的半個世紀的空白期，把接力棒送到了這些學生手里。同學們得知后充滿了對“非遺”文化保護的責任感和使命感，對現有的關于“叮叮腔”發展的文字、圖片、音像進行大量的搜集與整理，調查其流布范圍、密度及其文化生態等情況，掌握客觀詳實的第一手資料。2015年7月，再一次對“叮叮腔”藝人的口述史做了詳細錄音整理。然后將各相關類別的資料進行系統的歸納與整理。做了大量的案頭工作。 

（二）學唱排演“叮叮腔”。為了讓學生進一步的了解“叮叮腔”，更深層次的領悟“叮叮腔”的魅力，在學生通過“叮叮腔”選修課程的學習，基本上掌握了該小戲的唱腔以后，我們又聘請了“叮叮腔”的專業演員幫助同學們排演“叮叮腔”劇目。主要是通過唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等幾個方面入手，為其“活態化”的傳承做出實際行動。2013年12月16日，音樂系孫亞、梁歡歡、馬芯如、張雅文同學排演的“叮叮腔”劇目《梁祝》參加了江蘇省普通高校人文社會科學校外研究基地“淮海地區非物質文化遺產研究中心”傳承“非遺”項目匯報演出，她們俊俏的扮相、專業的演唱受到專家學者們的一致贊揚。 

（三）論文寫作 

從學生層面上看，如何使他們更深入地學習到非物質文化遺產的理論知識、技能和審美特征，提高他們對本民族優秀傳統文化藝術的熱愛？論文寫作無疑可以幫助他們更加深刻的思考這些問題。我校10級音樂班徐達2013年暑假到“叮叮腔”的原發地徐州市利國鎮進行了7天的田野調查并跟老藝人面對面學唱了“叮叮腔”。回校后，徐達同學根據自己的田野調查和學唱體驗發表題為《探究“叮叮腔”傳承與保護中遇到的問題》，文中除了提到政府對“叮叮腔”的重視程度不夠以外，還提出了幾個比較具體的問題，比如：后人演唱與記詞記譜中遇到的一些問題，老藝人的待遇問題等等。10級音樂學專業楊海鷗同學也把自己的畢業論文選定為“叮叮腔”的保護和傳承方向，最終高水準的完成了自己的學士論文《淺談“叮叮腔”的保護與傳承》。 

四、教材和教法 

教材的繼承是優化和完善校園文化遺產的重要載體，是豐富傳承的校本教材，不僅是現階段高校校園文化遺產的成果，還是優化“非物質文化遺產”校園傳承的重要載體。“非遺”校園傳承在幫助學生學習非物質文化遺產知識與技能的同時，還在引導學生感受民族文化藝術的博大精深，培養學生的民族自豪感和自信心。所以，傳承教材的編寫必須緊緊圍繞傳承本土優秀文化藝術、弘揚民族精神這一原則，要力求體現繼承與創新這一主題思想，堅持以學生身心發展的特點、認知水平、接受能力為出發點，注重系統性和實踐性的教材，滿足學校、教師和學生發展的需要。 

目前使用教材為吳躍華、李愛珍編寫出版的書籍《音樂類非物質文化遺產保護概論》和筆者撰寫的“叮叮腔”的研究報告為使用教材。教材涵蓋了一下幾個內容：1.非物質文化遺產保護理論概述——知曉什么是保護；2.“叮叮腔”的藝術特征——了解“保護對象”；3.“叮叮腔”的田野調查——掌握“保護存見狀況”；4.“叮叮腔”保護實踐——采取“保護行動”。 

在實際教學方法上，以問題為中心，以研究性解決保護問題為學習取向，以合作教學（師生共同合作）為基本理路，以講說為輔，排演、調研保護實踐為主的課程理念。力爭在知識技能、情感態度價值觀、過程與方法等各方面促進學生個性發展，并取得學生發展與遺產保護協調發展一整套的建設目標。 

五、結語 

對非物質文化遺產學科的教學，目前還處于探索階段，觀其前景，高校應當積極肩負起非物質文化遺產專業人才的培養。打破單一文本式、學院式的學術及教學模式，通過教師和學生多角度、廣泛性的參與，實現對學生能力的培養和綜合素質的提升。在這個基礎上才能實現對“非遺”項目科學而有效的“保護”。 

基金項目： 

本文為徐州工程學院高等教育科學研究項目，課題名稱：《徐州“非遺”項目“叮叮腔”的教與學模式探究》，項目編號：YGJ1343；江蘇省教育廳高校哲學社會科學研究項目，課題名稱：《非物質文化視野下的徐州“叮叮腔”研究》，項目編號：2013SJD760053。 

參考文獻： 

[1]吳躍華，李愛珍.音樂類非物質文化遺產保護概論[M].徐州：中國礦業大學出版社，2011. 

[2]劉娟，錢逍.試論地方高校在“非遺”保護、傳承與創新中的作用——以徐州地區非物質文化遺產保護、傳承與創新為例[J].徐州師范大學學報（哲學社會科學版），2012，（04）. 

[3]趙欣，劉佳新.高校音樂專業在“非遺”保護和傳承工作中的人才培養模式[J].教學研究，2011，（02）. 

篇3

1 對非物質文化遺產的認識

近幾年，“非物質文化遺產”(以下簡稱“非遺”)這個新詞頻頻出現在我國的各類媒體上，引起了社會各個階層、各個領域的關注。2003年第三十二屆聯合國教科文組織大會通過的《保護非物質文化遺產公約》對此作出了界定：“非物質文化遺產是指被各群體、團體、有時是個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所”。

中國有五千年的文明發展史，中華民族在幾千年的發展進程中，不僅創造了豐富的物質財富，也創造了燦爛的非物質文化財富。這些非遺源于生產勞動，傳承于民間，千百年來不斷在人民生產生活中保存發展著。它們是一定地理區域和不同民族的政治、經濟、宗教信仰和民俗、民眾情緒等社會生活的真實記錄和反映，是民族歷史、集體文化的結晶。非遺不僅是一個民族自我認定的歷史憑證，更是這個民族有別于其他民族并得以延續、滿懷自信走向未來的根基和力量源泉。2003年10月，聯合國教科文組織在法國巴黎召開了“非物質文化遺產保護會議”，通過了《保護非物質文化遺產公約》，明確規定了各締約國的責任和義務。隨著綜合國力的增強，我國加大了對非遺保護的力度。2005年3月，國務院辦公廳下發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》(以下簡稱《意見》)，并在北京召開了全國非物質文化遺產保護工作會議。2006年5月20日，國務院確立了每年6月的第二個星期六為“中國文化遺產日”。隨之，全國各省、市、自治區也跟著制定出臺了本省、市、自治區非遺保護條例、法規，并逐級落實保護實施方案。這些行動兌現了中國對世界的承諾，也體現了中國各級政府對民族文化遺產保護的高度重視。

2 圖書館傳統職能與非物質文化遺產保護的關系

從2006年開始，我國全面啟動了聲勢浩大的非遺保護工程。國務院辦公廳《意見》明確指出：“各級圖書館、文化館、博物館、科技館等公共文化機構要積極開展對非物質文化遺產的傳播和展示，有條件的地方可設立專題博物館或展示中心”。《意見》對參與非遺保護工作的文化事業單位做了很清晰的規定：圖書館、文化館、博物館(文管所)在當地“非物”遺產的保護工作中責無旁貸，各有重點；文化館重在收集，圖書館重在收藏，博物館則重在展示。因此，圖書館參與本地非物質文化遺產的保護成為圖書館傳統收藏的一個新課題。因為非遺的對象并非一般的書籍文獻，它們深藏于民間，藏在沒有文字的民族語言里、動作中、場景上，這無形中給圖書館的傳統收藏功能增加了難度，也讓縣級公共圖書館面臨著如何處理好傳統職能與非遺保護之間矛盾關系的問題。

圖書館自誕生以來，其基本功能就是聚集圖書，收藏文獻，為公眾提供知識參考。如何把縣級公共圖書館創辦得更有特色、更有吸引力，這就要靠各地圖書館想方設法開發本地區、本民族文化信息資源，并加以收藏使之成為本館的特色藏品，而本地區、本民族文化信息資源的開發利用，關系到本地區、本民族非遺的挖掘、收集、收藏工作。如上所述，中華民族的非遺，是不同地域、不同民族的政治經濟、宗教信仰和民俗民眾情緒的社會生活的真實記錄，是民族歷史的文化積累和結晶，這正是公共圖書館為公眾提供知識參考的一筆財富。因此，收藏本地非物質文化遺產是縣級圖書館自身業務的延伸，也將成為縣級圖書館以后建設發展的一個新的著力點。這樣看來，圖書館傳統職能與非物質文化遺產的保護并不矛盾，兩者之間的關系應該是包容與收藏利用的關系。

3　縣級圖書館在非物質文化遺產保護中的角色定位

縣級公共圖書館參與非遺的保護，是新形勢下歷史賦予的一項重要任務。但如何參與，它的角色定位在哪里，這就值得商討了。筆者前面也提到過，圖書館參與非物質文化遺產的保護，重點是“收藏”。但是這個收藏還分為“被動收藏”和“主動收藏”。所謂“被動收藏”就是你拿文獻來，我放人文庫里面；而“主動收藏”則要參與收集、整理、收藏的全過程。定位不同，收藏利用的效果就會大大不同。

3.1　縣級公共圖書館非物質文化遺產保護工作的缺住

3.1.1　認識不到位。非遺的保護工作是近年的事。對這一工作的認識不到位，不僅是因為圖書館本身理解不透徹，文化主管部門亦如此。一些地方政府出臺的非遺保護方案中，竟然沒有把圖書館列入參與單位的行列，忽視了圖書館在非遺保護工作中的作用。

3.1.2　坐享其成，收藏只知其然而不知其所以然。就圖書館本身而言，由于認識不到位，沒有把收藏非遺當成圖書館的一項基本職能，不參與收集、挖掘、整理全過程工作，只等其他單位如文化館(站)調查、收集、整理形成文字資料之后，再從他們的手中接過現成的資料，放入地方文獻專柜收藏。這樣被動地接受后期資料進行保管的做法，導致了對收藏的非遺只知其然而不知其所以然。比如，我縣有關南壯民歌、民問小調的資料，盡管文字記載了它的形成年代、歷史沿革、發展興衰，但如果沒有親自深入收集，就不能深切感受到民間歌手現場演繹這一文化遺產的藝術魅力與感情。

3.1.3　服務滯后，仍停留在紙質文獻的保管上。非遺的收藏內容，包括文字資料、實物資料、圖片資料、音頻資料、視頻資料等。但是就現狀來看，收藏單位沒有充分發揮現代科技手段來處理各類音像資源，達到“藏”為所“用”的目的。

3.2　主動介入，全程參與非物質文化遺產的保護工作

篇4

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）被譽為“人類精神的家園”，是一種容易隨時代變遷而被湮沒的文化記憶。非遺的無形性使得它的傳播需要借助于物化的載體，即空間載體、物質載體、人員載體。尋求合適平臺，激發大眾參與，對非遺的傳播十分重要。城市游憩商業區（RecreationalBusinessDistrict，縮寫為RBD）是城市旅游的重要空間形態之一，在城市旅游和文化旅游快速發展的今天，RBD面臨著文化特色不突出，滿足不了游憩者日益增長的文化需求的困境。那么將非遺文化引入游憩商業區，實現二者的互動發展，就有可能促進文化與經濟的雙贏，保護與開發的共生。

民眾既是非遺的創造者，又是非遺文化的傳承者，所以在非遺的保護中應該居于主體地位。民眾的文化自省、自覺并主動地參與到保護行動中，對于非遺保護效果影響極大。所以，在將非遺引入游憩商業區中，需要調動所涉及的利益相關者的作用，維護他們的利益，并激發游憩者和非遺傳承人共同的作用，這樣才能更好地推動推動RBD內非物質文化遺產的傳播。

二、理論基礎

“利益相關者”（Stakeholder）一詞最早由斯坦福大學的學者提出，該理論最初應用于公司治理。1984年Freeman給“利益相關者”下的定義為人們廣泛接受：“利益相關者是指那些能影響企業目標的實現或被企業目標的實現所影響的個人或群體”。在這個定義中Freeman強調企業與個體或群體間“影響”的雙向性。利益相關者理論是對傳統企業“股東至上”邏輯的反叛。

利益相關者包括企業的股東、債權人、雇員、消費者、供應商等交易伙伴，也包括政府部門、本地居民、本地社區、媒體、環保主義等的壓力集團，這些利益相關者與企業的生存和發展密切相關，他們有的分擔了企業的經營風險，有的為企業的經營活動付出了代價，有的對企業進行監督和制約，企業的經營決策必須要考慮他們的利益或接受他們的約束。利益相關者理論從20世紀80年代開始引入旅游研究領域。

在本研究非物質文化遺產與游憩商業區活動發展中，涉及的利益相關者既包括商業經營者，非物質文化遺產傳承人，還包括游憩者。因而為了實現非物質文化遺產在RBD更好的傳播，需要照顧到相關的利益相關者的利益，并發揮他們的主體參與作用.

三、實現路徑

（一）提升傳承者的文化自信及對非遺的解說能力

聯合國科教文組織在《保護非物質文化遺產公約>中就明確強調：“要努力確保創造、保養和承傳這種遺產的群體、團體，有時是個人的最大限度的參與，并吸收他們積極地參與有關的管理”。在游憩商業區內的傳承者，既包括國家認定的傳承人，還包括RBD內專業博物館的工作人員，手工藝品體驗館的工藝師，非遺商品店的商戶，非遺飲食的制作者等。文化自信是指我們對自身文化價值的充分肯定和對自身文化發展的堅定信心。傳承者只有對自己的文化具有強烈的認同感，才會更好的將他所傳承的文化向大眾進行傳播。在調研中，我們發現，傳承者是否熱愛自己所傳承，傳播的文化，以及是否具備將這種文化解讀，傳播，甚至營銷給游憩商業區內的游憩者的能力，對于非遺的傳播效果影響很大。

所以，應該提升傳承者的文化自信及對非遺的解說能力。其實，對于非遺文化產品開發的過程，就是提升傳承者文化自信的過程。在傳統生存環境中，許多非遺文化傳承者無法靠非遺維持生存，非遺文化面臨無人問津的局面，而通過對非遺文化產品的開發，非遺得到了市場認可和許多游憩者的喜歡與認同，傳承者的文化自信也就得到了提升。所以，提升傳承者的文化自信，就是要合理和深入開發非遺文化產品。

（二）深化游憩者的文化體驗與文化自覺

游憩者既是非遺文化傳播的接受者，同時也可能轉化為非遺文化的傳播者，甚至是傳承者，他們是非遺保護的主體。對于外地旅游者而言，他們可能首先是非遺文化傳播的受眾，但通過參與非遺活動項目，可以增強他們對非遺文化的了解，認知，進而發展為主動進行傳播，如果興趣足夠濃厚，也有可能成為非遺文化的傳承者。對于本地游憩者而言，非遺文化的生存土壤本身就在他們中間，非遺與他們的生活密不可分。本地游憩者通過非遺游憩活動項目的參與，可以深化他們最自身文化的理解與認同，更有可能進行傳播，傳承非遺文化。

然而一個問題的關鍵在于，游憩者是否會傳播，傳承，很大程度上取決于游憩者在多大程度上參與了非遺活動項目，他們獲得的體驗感受如何。如果感知深刻，感受美好，那么就極有可能推動其對非遺的傳播，傳承。如果體驗膚淺，那么就不會增強對非遺文化的認同。就目前游憩商業區內游憩者的活動而言，根據游憩者融入程度的不同，我們可以將他們的體驗分為三種，也就是表層體驗、中度體驗和深度體驗。表層體驗主要存在于傳統的觀光中。游憩者往往是走馬觀花地觀光，是被動的接受者，而沒有真正近距離地參與到游憩項目去，也就難以獲得獨特而難忘的體驗感受。

篇5

關鍵詞：京劇 組踴 申遺提名書 申遺確認書

一、引言

中國的京劇與日本的組踴均于2010年被聯合國教科文組織收入“人類非物質文化遺產名錄”（Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity）。京劇是中國的“國劇”（National Opera）；組踴是日本沖繩縣的地方戲，保留了當地的語言和文化思想。本文將對比分析這兩種戲劇的英文申遺提名書和申遺確認書，從若干方面研究它們的異同點，最后分析兩劇申遺成功的國際影響。

二、兩個戲劇申遺文本的對比分析

1、相似點：

（1）格式一致，語言正式：

它們都是按照聯合國教科文組織的統一要求填寫的規范申遺提名書，不但格式一致，而且語言表達正式、嚴謹，語氣嚴肅、誠懇，用的都是陳述句。 然而，京劇的整份申遺提名書是11頁，總共填寫3545個詞，組踴的申遺提名書共計15頁，總共填寫4569個詞。在“辨別和定義構成非物質文化遺產的元素”（IDENTIFICATION AND DEFINITION OF THE ELEMENT The element constitutes intangible cultural heritage）這一欄中，京劇用了881個詞，組踴用了983個詞。在“有助于保證非物質文化遺產意義的可見性和（被保護）意識以及促進（文化）對話”（CONTRIBUTION TO ENSURING VISIBILITY AND AWARENESS AND TO ENCOURAGING DIALOGUE Inscription of the element will contribute to ensuring visibility and awareness of the significance of the intangible cultural heritage and to encouraging dialogue）這一欄中，京劇用了380個詞，組踴用了698個詞。

（2） 戲劇的藝術表現方式相似：

京劇和組踴的表演方式有很多相似之處。飾演角色的化裝和服飾固定，伴奏樂曲固定，舞臺陳設和道具小、巧、精，大的舞臺背景是通過演員的表演使觀眾想象出來的，京劇講究女扮男裝和男扮女裝，組踴則全部由男性表演，女性故事人物由男扮女裝飾演。

（3） 均提及戲劇 “大師”或 “國寶”：

京劇的申遺提名書中兩次提到梅蘭芳大師，足見他在國際上的名望。組踴的申遺提名書中提到組踴有兩位最高級別的大師被日本奉為“健在的國寶”（Living National Treasures）。

2.兩個戲劇的申遺提名書的不同點：

（1）內容取舍不同，信息表達方式不同：

雖然兩個劇種都有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，但申遺文本的內容首先要做到能讓聯合國教科文組織的評委們看懂，因此戲劇介紹部分應該避免或者盡量少使用多數評委不易理解的詞匯表達。可以看出，京劇的申遺提名書在這方面做出了一些努力和“犧牲”：文中沒有提及京劇用“生、旦、凈、末、丑”來表現人物形象。 但是，文中還是出現了很多音譯詞匯，如，列舉了5個中國人名，以及“Xipi tune”、“Erhuang tune”（西皮調和二黃調是京劇的兩個唱腔）①，但是申遺提名書沒有詳細解釋它們，還有“Jinghu”、“Yueqin”、“Sanxian”、“Bangu”、“Daluo”這些讓評委們不易看明白的詞匯，此外，還列舉了三個中國地名（Beijing、Tianjin、Shanghai），當然，列舉地名是必要的。

與之相比，組踴的申遺提名書更具可讀性，整個文本用了三個地名 “Okinawa”（沖繩）、“Tokyo”（東京）、“Ryukyu”（琉球），一個日本時期的名稱“Meiji Restoration”（明治維新）及兩個日本戲劇的名稱“Nogaku”（能樂），“Kabuki”（歌舞伎），除此之外，就沒有任何生僻的音譯詞匯了。組踴的伴奏樂器是三弦，文本是用“three-stringed instrument”表達的，這樣，國際評委們會很容易理解。

（2）歷史淵源不同：

京劇的申遺提名書中提到，京劇起源于民間，興盛于皇室，取材豐富，主題多樣，涉及中國歷史，政治，傳說等多方面，有3000多個劇目，現在經常上演的約100個劇目。

組踴是1719年琉球國王為迎接來自中國的使節首次上演的，它借鑒了中國戲劇和日本戲劇“Nogaku”（能樂），“Kabuki”（歌舞伎），在琉球政府的管理下創立和傳播，作為該王國的官方表演藝術興盛一時，取材多為琉球的歷史和民間傳說，主題反映的是儒家的忠與孝，現有劇目約100個。

（3）代表的地域范圍不同：

京劇，顧名思義，是以北京為基礎，說唱用的是北京方言，因此，中國人都能聽懂。京劇的申遺提名書中兩次強調京劇是“國劇”（National Opera），在北京、天津和上海都有京劇學院和京劇團，影響遍及中國。

組踴是日本沖繩縣古老的地方戲劇，演員表演時說的不是日語，而是該地區處于琉球王國時期的語言，在現在的沖繩縣，只有老人能聽懂，因此，組踴對于保留和傳承琉球王國的語言和歷史文化有重要意義。

（4）伴奏樂器不同：

京劇通過不同的曲調表現人物的心情和劇情氣氛，此外，還做了兩個形象易懂的比喻：把京劇中伴奏用的鼓比作樂隊指揮，把京胡演奏家比作交響樂的第一小提琴手，這樣，外國讀者能很快理解它們的作用。相比之下，組踴的伴奏樂器簡單得多，只有三弦。

（5）本國官方對申遺戲劇的保護時間和方式不同：

2006年，中國文化部下屬的非物質文化遺產部門將京劇列入“中國國家非物質文化遺產名錄”（China’s National Representative List of Intangible Cultural Heritage），與之相比，日本對文化遺產較早地采取了保護措施。早在1972年，根據日本文化遺產保護法第71條第一段，組踴被列入“重要非物質文化財產”（Important Intangible Cultural Property），根據該條法律的第二段，組踴藝術家被定為“組踴傳承者”（Bearers of Kumiodori）， 同年，他們建立了“傳統組踴保存會”（Traditional Kumiodori Preservation Society）。

三、兩個戲劇的申遺確認書/同意書的對比分析：

篇6

中圖分類號：F260 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2015）25-0036-02

前言

根據聯合國教科文組織關于《保護非物質文化遺產公約》，我們習慣將非物質文化遺產定義為：被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。可見，非物質文化遺產是一種以人為本的活態文化遺產，是人類長期物質文化生活的集體智慧結晶，是人類文明的寶貴財富。然而，目前非物質文化遺產正面臨前所未有的沖擊，許多非物質文化遺產正在慢慢消失。鑒于這種情況，當下保護非物質文化遺產已然成為第一要務，那么如何才能較好地保護非物質文化遺產，非物質文化遺產的產業化發展或許是一條有效途徑。因此，非常有必要對非物質文化遺產的產業化發展模式進行探討。

一、相關研究進展

關于非物質文化遺產的研究，學界主要集中于以下六個方面：一是非物質文化遺產基礎理論的研究。二是國外非物質文化遺產的保護借鑒。三是非物質文化遺產與旅游開發關系的宏觀研究。四是非物質文化遺產民俗學研究，認為民俗文化空間是非物質文化遺產保護的關鍵。五是非物質文化遺產保護利用與省市發展相結合的研究，主要集中于文化遺存厚重的省市。六是非物質文化遺產資源產業化的個案分析研究。馬木蘭、汪宇明[1]介紹了非物質文化遺產資源產業化的三種主要模式，并從開發特點、開發形式、開發形態、載體化程度等方面進行了優劣勢比較。陳煒、高艷玲[2]以壯劇為例，進行了西南民族地區非物質文化遺產保護可行性旅游開發研究。呂妍沁[3]以成都非物質文化遺產國家公園為例，探索了非物質文化遺產主題公園開發模式。呂屏[4]從舊州繡球產業發展的角度，論證了非物質文化遺產與文化資本的關聯。辛儒、張淑芬[5]以河北曲陽石雕為例，論述了產業化與產業化升級是開發和保護非物質文化遺產的新思路。苑利、顧軍[6]認為，非物質文化遺產能否進行產業化開發和商業化經營關鍵在于非物質文化遺產傳承規律自身。閆新新[7]以蒙古族為例，指出蒙古族非物質文化遺產的特色產業化道路能確保蒙古族非物質文化遺產的保護和發展。產業化或許是解決非物質文化遺產保護的有效途徑，而非物質文化遺產從文化資源轉化為文化產品的產業化研究則大有可為。

綜上所述，非物質文化遺產的產業化模式探討將有利于非物質文化遺產的保護與傳承。目前學術文獻關于四川非物質文化遺產的產業化發展模式討論尚且不足，因此值得人們思考。

二、四川非物質文化遺產的產業化

四川非物質文化遺產極為豐富，綿竹木版年畫、大禹傳說、川江號子、藏族唐卡、薅草鑼鼓、都江堰放水節、火龍燈舞、川劇、竹編、格薩爾、四川皮影戲、木偶戲、蜀繡、泥塑、火把節、羌年等均已列入國家級遺產名錄；四川省行政區劃內幾乎所有具有重要意義的非物質文化遺產項目均已列入省級非物質文化遺產保護名錄。

除此之外，四川各地也在積極建設具有四川特色的非物質文化遺產產業園區，如四川自貢中國彩燈文化發展園區、成都武侯祠錦里旅游文化經營管理公司、四川建川實業集團、四川廣元市女皇文化園、成都市三圣花鄉景，成都市興文投資發展有限公司、九寨溝演藝產業群、三星堆文化產業園等等。基于這一背景，我們對四川非物質文化遺產的產業化有幾點思考。

（一）企業化

企業化指以盈利為主要導向，將企業內部劃分為成本中心、利潤中心或投資中心，對可控費用進行預算與考核。非物質文化遺產的企業化是在市場經濟條件下，以經濟手段為杠桿，使非物質文化遺產的物質載體逐漸成為一種適應新形勢要求的市場化、規模化和深度開發化的漸次高度化過程。非物質文化遺產的企業化將非物質文化遺產作為一種文化產品，通過建立非物質文化遺產加工企業，帶動非物質文化遺產產業的加工增值、規模化發展，以滿足市場文化需求，通過市場需求這一自然動力達到保護非物質文化遺產的目標。在選擇四川非物質文化遺產時，應該選擇適合產品化的非物質文化遺產，選擇凸顯四川特色的非物質文化遺產，從而形成四川非物質文化遺產的差異化競爭力。

（二）標準化

標準化指在經濟、技術、科學和管理等社會實踐中，對重復性事物和概念，通過制定、和實施標準達到統一，以獲得最佳秩序和社會效益。企業標準化即以獲得企業的最佳生產經營秩序和經濟效益為目標，對企業生產經營活動范圍內的重復性事物和概念，以制定和實施企業標準，貫徹實施相關的國家、行業、地方標準等為主要內容的過程。因此，非物質文化遺產的標準化主要指憑借非物質文化遺產的文化特色，按照一定標準進行生產，對于其文化產品的規格、質量進行統一，采用質量控制的加工環節，以滿足消費者對非物質文化遺產的消費需求。

（三）品牌化

品牌化是賦予產品和服務一種品牌所具有的能力，品牌化的本質是創造差別使自身與眾不同。企業通過給自己的產品規定商業名稱，形成品牌識別點完成品牌化過程。品牌點一般由文字、標記、符號、圖案和顏色等要素或要素組合構成。非物質文化遺產的品牌化也是通過非遺文化產品，賦予這一文化產品與眾不同的競爭優勢，利用文化特色擁有自身的品牌識別點，統一注冊品牌商標，開展四川非物質文化遺產的品牌營銷，實現四川非物質文化遺產的品牌化。

（四）層次化

層次化是從資料收集、生產、加工、包裝等一系列過程進行分級管理，在全部按照產品標準進行生產的同時，通過分級收購、包裝、定價和銷售，針對不同消費者和國內外市場實現優質優價。四川非遺文化產品可以利用產品生產的簡單性與復雜性，將文化產品分為簡單制作型和技藝煩瑣型等級進行分級生產、包裝、定價和銷售，為消費者市場提供靈活可選的文化產品。

（五）科技化

科技化是通過利用先進科學設備和技術，創造出新功能、新視角的產品過程。四川非遺文化產品的科技化主要通過最新科學設備和科學技術，超越先前生產技術和生產經驗，引進新思維，生產更加具有科學含量，更加能夠展現非遺文化精髓的文化產品，無論從非遺文化的體現形式還是再現質量，都能夠更好地契合消費者的文化需求，同時也使四川非物質文化遺產的傳承形式呈現多樣化特點，有利于四川非物質文化遺產的繼承與發揚。

結語

四川非物質文化遺產的傳承與保護離不開產業化發展，企業化、標準化、品牌化、層次化和科技化是四川非物質文化遺產產業化發展模式的重要指標。科學合理地運用非物質文化遺產產業化發展模式，一定能夠科學保護非物質文化遺產，科學傳承非物質文化遺產。

參考文獻：

[1] 馬木蘭，汪宇明.非物質文化遺產旅游產品化的轉型模式[J].桂林旅游高等專科學校學報，2008，（2）.

[2] 陳煒，高艷玲.西南民族地區非物質文化遺產保護性旅游開發研究――以壯劇為例[J].湖北民族學院學報：哲學社會科學版，2008，（1）.

[3] 呂妍沁.非物質文化遺產傳承視野中的產業化開發方式探索――以成都非物質文化遺產國家公園創設為例[J].桂林旅游高等專科學校學報，2008，（2）.

[4] 呂屏，彭家威.從非物質文化遺產到文化資本的轉換――以舊州繡球的產業化發展為例[J].阿壩師范高等專科學校學報，2007，（3）.

[5] 辛儒，張淑芬.產業化與產業升級是開發和保護非物質文化遺產的新思路――以河北曲陽石雕與旅游開發為例[J].生產力研究，2010，（5）.

[6] 苑利，顧軍.非物質文化遺產的產業化開發與商業化經營[J].河南社會科學，2009，（4）.

篇7

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）11C-0068-03

2011年頒布的非物質文化遺產保護法規定了教育機構和文化部門應該積極參與非物質文化遺產教育工作，該法頒布之前的2005年，國家有關部門就對此類工作提出意見，并指出教育機構和文化部門要從本地的非物質文化遺產中選取合適內容，根據教育對象和教育條件編寫相關教材，開展相對應的教學活動。廣西壯族自治區政府從2007年起，截至2016年公布了5批共424項廣西區級非物質文化遺產項目（包含22個擴展項目），已評出了5批共421名自治區級非遺項目傳承人（含16名國家級傳承人），廣西非物質文化遺產保護工作已經大力開展起來。但目前不少地方對非物質文化遺產的項目開發認識不夠，打著經濟效益優先的旗號和現代化加工名義，出現不少歪曲民俗旅游的現象，使當地的民俗旅游在開發中變形，民俗旅游庸俗化，很多旅游活動在商業化開發中變味，地陪導游迎合旅游者的好奇心理，對旅游目的地的民俗風情進行錯誤的傳播，使得當地的旅游文化在被誤傳歪曲，在傳播中產生傳承變質。廣西文化旅游資源種類多，各級非物質文化遺產遍布全區，在高職旅游專業開設廣西非物質文化遺產課程是傳承廣西本土文化的渠道之一。該課程應從明確課程的教學目標、搭建課程教學內容、確立課程的定位等著手，傳承非物質文化遺產與校園多元文化建設相結合，提高旅游專業學生的綜合文化素質。

一、廣西非物質文化遺產課程開發的必要性

廣西非物質文化遺產課程是廣西首次在高職旅游專業中開設，該課程的開設對旅游專業學生綜合素質培養以及學校多元化文化建設具有很大作用，也會激發學生參與廣西非物質文化遺產的保護、傳播等相關活動的興趣，增強學生的本土文化的認同。

（一）教育傳承與文化傳播的需要

激發大學生對本土非遺文化的興趣，促使本文非遺文化的正確傳播，這是目前高校非遺文化教育的任務之一。廣西非物質文化遺產課程的設置將非物質文化遺產正確地融入這個現代化的社會，讓校園教育在非遺教育中起到重要的作用，讓大學生也積極參加到保護遺產的行列之中。廣西非物質文化遺產課程可以讓高校的教育資源優勢充分利用，教師和學生都將受益匪淺。

（二）校園多元文化建設的需要

現在大學校園里，學校重視校園多元化文化的建設，各種系部活動、協會活動和技能比賽等名目繁多，但學生感興趣的少，參與人數少，整體效果不好。在網絡化的沖擊下，出現大量低頭族，網絡游戲在高校中普遍流行，學生上課缺席率有逐年上升的趨勢。高校本身肩負著非物質文化遺產教育傳播的重任，學校設置非遺課程，開展相對應的非遺活動，在學校成立非遺產文化長廊等，不但可以使非物質文化遺產在高校得到正確全面的傳播，而且可以進一步加強校園文化的多樣化建設，豐富大學生業余文化生活。

（三）旅游行業人才文化素質培養的需要

1.培養導游本土文化素質的重要性。導游擔負著本土文化的傳播工作，在從業人員里對文化綜合素質要求是最高的，地陪導游如果文化素質低，對本地的文化了解膚淺，那么他們對品位高、等級高的人文旅游資源，解說就會黯然失色。目前在旅游專業的課程設置里，導游實務、導游帶團和講解技巧、模擬導游實訓等課程在培養導游帶團的規范性和基本講解上是必需的。但在高素質高技能應用型人才培養上，本土文化熏陶還做得遠遠不夠。民俗旅游現在已經是旅游的重要類型，導游除做好本職規范性工作外，對當地文化的熟練講解是非常重要的，地陪導游對本土非遺文化有深刻的了解才能引領游客進行正確的學習。

2.導游特色才藝培養的需要。導游才藝尤其是帶團才藝是一個優秀導游必備的技能，要想帶好團，除了講解水平、服務態度好，在游客面前展示自己的一些帶團才藝也是一個好辦法。在教育部門、旅游行業協會、旅游局等舉辦的各種導游職業技能比賽中，非物質文化遺產的講解，導游才藝展示都是其中主要的環節。很多參賽的導游對于導游才藝比較畏懼，但實際上，表演非物質文化遺產的一些本地特色才藝項目，比如當地的音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、體育、武術等，是非常出彩的，而這些可以通過廣西非物質文化遺產課程的學習來掌握，難度也相對較小。

二、廣西非物質文化遺產課程的設計

（一）課程定位

1.課程性質：將廣西非物質文化遺產設為旅游專業學科基礎文化課和學校的文化公選課。教材的內容設置以廣西的區級廣西非物質文化遺產項目為主要教學內容，非物質文化遺產項目的教學內容主要考慮能否與旅游專業其他文化課程相結合，能否與學生興趣、社團活動相結合，能否服務于高職院校師資隊伍建設，能否提高旅游專業學生的才藝、文化綜合素質。課程以廣西非遺項目中的各類民間民俗、人類文化為基本理論部分，選取廣西非遺項目的民族語言、民族音樂、民族舞蹈、民族戲曲、民間手工技藝等有代表性的項目，跨學科搭建廣西非物質文化遺產的教學內容，理論與實踐學時各占一半。

2.課程目標：廣西非物質文化遺產的課程目標包含三部分，即理論知識、專業技能和文化素養。通過該課程的學習，學生可以理解廣西非物質文化遺產的基本理論知識；掌握廣西非物質文化遺產保護的基本理論；掌握廣西非物質文化遺產野外調查的基本技能；掌握廣西非物質文化遺產的講解技巧；提高學生專業的導游文化素質；掌握一定特色的導游才藝，促進關系本土文化傳承與交流。

（二）課程內容體系

課程的內容體系包括三大模塊，即知識理論模塊、專業技能模塊和社會實踐模塊。模塊一是知識理論，包含兩大項目，第一項目是遺產的基本定義、形成歷史、遺產保護的理論、遺產分類；第二項目是廣西西非物質文化遺產的內容，這是本模塊的這個、重點內容，包括有10大情境，對應廣西非物質文化遺產十大類的內容；模塊二是專業技能，包含導游帶團的本土人文講技巧、導游帶團才藝和導游大賽才藝三大項目。模塊三是社會實踐部分，包含非物質文化遺產的野外模擬講解、非物質文化遺產的野外調查。

三、廣西非物質文化遺產課程的改革措施

（一）構建團隊式教學模式

廣西非物質文化遺產課程的授課內容涉及的學科較多，因此，應成立多專業跨學科的教學團隊，成員由旅游、音樂、舞蹈、體育、藝術等專業的教師共同授課，不同教學內容上課地點都不一樣，每個學科的教師負責其中的專業模塊。非物質文化遺產的基本理論和民俗部分由旅游專業教師講授，民間文學由漢語言文學教師負責，傳統音樂、舞蹈等可由音樂教師負責，手工技藝部分由藝術設計的教師負責，體育、游戲與競技部分由體育教師負責，還將邀請民間傳承人和國內相關知名專家進課堂擔任客座教授。

（二）建立專業的廣西民俗博物館

建立專業的廣西民俗博物館，該博物館的民俗文物由每年的非物質文化遺產項目野外考察中師生共同收集，打造和非物質文化遺產研究學會相結合的非物質文化遺產展示基地和模擬導游校內實訓講解基地。如果學校支持，申報設計主題性非物質文化遺產長廊，該長廊可以作為校內物質文化遺產活動節慶的載體，為創建學校3A旅游景區提升文化內涵，將非物質文化遺產轉型為旅游產品。

（三）實現非物質文化遺產工作坊與第二課堂相結合

通過校企合作共建模式傳承非物質文化遺產，設立各種平臺，比如工藝研發、設計、制作工作室，工藝流程展示室，作品展示廳，非物質文化遺產文化教育長廊等，利用這些基地平臺，學校可以參與一些非物質文化遺產項目的產品設計，和學校營銷協會合作，參與產品的生產、銷售。在這些平臺，可以進行廣西非物質文化遺產的傳播。旅游專業的畢業生要設計非物質文化遺產相關作品；與藝術專業的師生合作，設計有廣西本土元素的旅游工藝品，將其中優秀的作品挑選出來，參加設計類的比賽，比如南寧禮物設計大賽等。

（四）建設校園非物質文化遺產文化活動平臺，建設多元化校園文化

以旅游專業學生為主體力量將非物質文化遺產引入校園文化活動中，借助課余文化活動的大舞臺，由學校團委、各系辦主辦，旅游協會承辦各種非物質文化遺產旅游文化節，讓受學生喜歡的一些非物質文化遺產項目，比如各種民族體育、武術、音樂、舞蹈等在全校推廣。這些校園非物質文化遺產旅游文化節是定期與不定期舉行的，如三月三，花炮節等民族節慶必須定期，像大學生校園科技藝術節、寢室文化節、廣西禮物設計大賽、手工藝文化節、民族服裝大賽、導游技能大賽、學校的桃花節、芒果節等可以不定期舉辦，這些活動都要融入廣西本土的非物質遺產文化，培育成有特色的高校旅游節慶，形成多元化的校園文化。

（五）構建四位一體的合作模式

高職院校、地方政府、企業與“非遺”傳承人依托非遺實習實訓基地這一平臺對非物質文化遺產進行行之有效的、科學的保護與傳承。聘任民間傳承人和國內知名學者進入校園開展相關實訓工作與專題講座活動。專業教師走出校門，向傳承人學習，提高教師的專業水平，把企業、傳承人的工作間變成學校的校外基地，把校園的非遺課堂建設為非遺知識傳承基地。學校要與廣西區文化廳、廣西非遺研究機構等的相關單位合作，參與廣西非遺項目的調查、申報、分類、編目等科研工作，加快師資力量的培養。

（六）實施多樣的考核方式

廣西非物質文化遺產課程采用的考核方式有期末考核（占總比的30%）和課堂考核（占總比的70%）；課堂考核方式多樣，有課堂互動、模擬專項文化講解、專項文化創意設計，野外非遺項目調查。在課堂考核環節，學生將占主要地位，分成若干小組，每小組成員4-6個，每個小組的模擬講解或創意設計結束后，其他的小組進行打分和評論，其他的打分小組平均分就是該講解小組的這個考好環節的分數，教師在該環節起主持的作用。無論期末考核還是課堂考核，都要突出對廣西本土文化的培育，把廣西非遺產知識的傳承與學生的專業技能培養相揉合，激發學生的學習動力為目標。

四、結束語

廣西非物質文化遺產作為高職旅游專業的文化基礎課和大學的文化選修課，是培養大學生對當地的民族文學、音樂、舞蹈、戲劇、體育、傳統技藝、民俗等的興趣，能提高地方高校的辦學特色和促進校園多元化文化的建設，有助于傳承和發展廣西本土文化，提升旅游專業學生綜合素質和專業技能，將廣西非物質文化的教育落實，拓寬廣西本土文化的傳承渠道，極大提高大學生綜合文化素養，對廣西旅游行業和廣西高職旅游教育都有重要的現實意義。

【參考文獻】

[1]王紅.西部高校開設非物質文化遺產公選課的意義和策略[J].柳州師專學報，2011（5）

[2]宋德新.大學校園文化建設[J].天津人民出版社，教學研究，2011（2）

[3]杜紅艷.“非遺”牽手高校的理性思考[J].陜西教育，2012（6）

篇8

根據1998年10月25日國務院公布實施的《民辦非企業單位登記管理暫行條例》規定，民辦非企業單位是指企業事業單位、社會團體和其他社會力量以及公民個人利用非國有資產舉辦的，從事非營利性社會服務活動的社會組織。從這定義中就會發現，與大家熟知的事業單位很相象，最大的差別在于經費來源不同，事業單位和民辦非企業單位都屬于事業組織的范疇，即以社會公益事業目的，從事文化、教育、衛生、體育、法律、新聞等公益事業的單位或組織。簡而言之“民辦非企業”實質上就是民辦事業組織，如民辦的博物館（院）、美術館、畫院、名人紀念館、收藏館等我們都有所耳聞，但民營文藝表演團體注冊為民辦非企業卻知之甚少。

在我的印象里，民營文藝表演團體經過多年努力和市場的洗禮，有相當一部分發展態勢良好，以福州為例，近200個民間職業（閩）劇團年演出場次超過三萬多場，觀眾達3000多萬人次，單個演出團體年最高演出場次達450場，從業人員達6000多人，年營業額億元以上，演出戲點遍布五區六縣二市城鄉。這些劇團以民營企業身份經營基本沒有問題。雖然民營職業閩劇團占全市民營劇團的90%，但仍有10%的民營表演團體從事其他非市場主流的藝術門類，如評話、伬唱等，它們市場雖小，但作為民間藝術的瑰寶同樣亟待保護與傳承，雖有一定的經營能力，但作為企業可能難以為繼，從業者往往依靠對藝術的熱愛、對保留一種藝術門類的責任感而執著堅持，從其經營目的和實際狀態，這些民辦藝術表演團體都適于申辦民辦非企業單位。

目前，列入國家級非物質文化遺產名錄的音樂、舞蹈、戲劇、曲藝類共計469個表演類項目，各省市縣也公布了本地區的非物質文化遺產名錄，其項目更是五花八門，數量龐大，這其中相當多的表演項目缺乏廣泛的市場基礎，經營能力有限、傳承需求卻很強烈，“民辦非企業”的組織形式恰恰解決了這一矛盾，不以營利為目的，從保護文化遺產的社會需要出發，向社會提供公益性為主的社會服務，促進社會的進步與發展，促進藝術傳承與文化傳播。由于所從事的活動不以營利為目的，國家會在稅收等方面對民間組織實行一些特殊的減免優惠政策，使這些民辦藝術表演團體可以低成本運營。

即使是那些市場發育相對成熟的藝術門類，也仍有在國辦劇團和民辦企業之外的選擇需求。仍以閩劇為例，國辦劇團近年在全國性比賽中取得了驕人的成績，在劇種的推陳出新方面的成就尤為突出，比如把西洋樂器引入地方戲曲伴奏，甚而從推廣的思路出發嘗試用普通話唱閩劇，這些嘗試讓原本略顯“土氣”的地方戲曲高端大氣上檔次，但卻一定程度失去了原汁原味。2012年舉辦的“金源杯”閩劇折子戲大賽，主辦方就明確提出了要尋找原汁原味的傳統老閩劇，因此大賽主要面向民營劇團，這也算從細微之處折射出“民營文藝表演團體是傳承和弘揚民族民間優秀傳統文化的重要載體”。

民營劇團雖然接地氣，但地方戲曲演出市場多緣于各種民俗活動、節日慶典、婚喪嫁娶，請戲的目的首先是為神佛獻禮，會偏愛幾出老戲碼，而劇團為了追求更大的利潤，也樂于老戲老演，甚至一味迎合訂戲人的要求，保留一些糟粕，降低藝術追求，從藝術傳承的角度來說也是變了味的。在這種情況下就需要有一部分熱愛傳統藝術的從業者和投資人，以保持原汁原味的傳統藝術為目的，既致力藝術的傳承與推廣，又能在市場獨樹一幟。這類民營文藝表演團體也特別適于申辦民辦非企業，走民營事業組織之路。

篇9

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：

Abstract: this paper first to building regional domestic construction and regional design research and practice of the relevant content to a simple summary. Introduced the related concepts and building regional properties and the course of world history from Angle, domestic to building regional design the research and practice of the main experience of four stages. Then based on the specific engineering practice, the architecture design the concrete method of regional makes a detailed introduction.

Keywords: regional and nonphysical, and culture

1、建筑的地區性

地區性是建筑的一種基本屬性，建筑的地區性是指“在一定的空間和時間范圍內，建筑因其與所在地區的自然條件和社會條件的特定關聯而表現出來的共同特征” 。這里的“地區”是指一定范圍的區域，具有空間和時間的維度。

地區性在一定的空間和時間內是相對穩定的，但它又是一個動態發展的過程。歷史是發展的，自然環境和歷史環境的不斷發展變化影響著與其緊密關聯的建筑的地區特征，因此地區性具有發展的特性。然而，在特定的時間和空間，即特定的自然條件和歷史條件下，它又處于相對穩定的狀態。現階段的研究大都是對于相對穩定狀態下的“地區性”。地區性不是一種普遍適用的規律，在不同的地區表現出多樣的特性，它提供的是一種觀念和方法，而最終還是要依據具體、真實的地區條件尋求解決方法。

2、國內建筑地區性設計研究與實踐的發展

從歷史進程的角度，國內對建筑地區性設計的研究與實踐主要經歷了以下四個階段：

1）五十年代-七十年代末，對于建筑地區性設計研究與實踐的早期探索和啟蒙階段，如成都華西協和大學、南京金陵大學、南京中山陵、廣州中山紀念堂等。主要設計手法是“中國固有形式”的“宮殿式大屋頂”模式和簡約的裝飾模式。

2）七十年代末-八十年代初，建筑地區性設計研究與實踐中對地域文化的復歸階段，如重建于1982年的北京琉璃廠文化街、建成于1986年的天津古文化街、南京夫子廟東西市等。主要設計手法是把傳統符號作為一種裝飾手段。這是一種處理建筑地區性關系最簡單的方法，它簡化了不同歷史時期建筑特征的協調關系，而且操作簡單，容易達成效果，在當時的理論水平和社會環境下是一種比較適宜的設計策略。

3）八十年代中后期-九十年代初，建筑地區性設計研究與實踐中對地域文化的抽象建構，如“有機更新”理論的提出以及1987年吳良鏞教授將其應用于北京老城區中心菊兒胡同的改建設計、1987-1989年重新設計建造的曲阜五馬祠街東段部分等。這一階段的設計手法，突破了程式化、形式化的傳統建筑符號的限制，開始了對文化本質的全新探索。這一階段的設計突破了傳統建筑符號對建筑體量的限制，更好的滿足了建筑的現代功能需求，同時，抽象和變形的傳統建筑符號與傳統建筑之間存在一種內在的關聯性，較好的體現了建筑的地區性特征。

4）九十年代中后期-本世紀初，建筑地區性設計研究與實踐中對地域文化的深層解析，如始于2004年的天津老城廂改造工程、2004～2005年的成都錦都二期商業院街等。這一階段的設計，突破了傳統建筑表面形式的限制，開始探索、建構符合中國現狀的、具有中國特色的建筑創作理論。對歷史與文化本質的思考與表達更加理性，對地區歷史文化的表達已不再拘泥于某一特定理論，對建筑地區性的表達開始走向創新化與多元化。

3、非物質文化遺產保護中心設計背景

聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》中將“非物質文化遺產”定義為“被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。” 當前，隨著經濟的全球化和社會的現代化，我國非物質文化遺產的生存環境日趨惡化，保護現狀堪憂。為進一步加強對非物質文化遺產的保護，繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，2009年，經文化部批復，“國際非物質文化遺產節”永久落戶成都，成為中國承擔人類文化遺產保護責任的顯著標志，也是目前全球唯一一個非物質文化遺產的主題節日。

四川省非物質文化遺產保護中心作為國內第一個地方性非物質文化遺產保護博物館，對社會文化保護具有特殊意義。如何協調建筑與地區性非物質文化的微妙關系成為設計的重點，即如何處理好建筑的地區性特征。

4、總體布局

建設用地位于成都市“國家非遺公園”內，用地面積約6696.94，總建筑面積9800。地塊南側為規劃園區道路，其余四側均臨非遺公園綠地。（參見圖1）

設計中將入口廣場設置與地塊南側，規劃園區道路旁，并結合下沉式庭院處理入口景觀。消防道路環繞基地四周，地塊西北側設有地下車庫出入口，主要服務于園區內辦公人員。

建筑單體由23.9m高的建筑主體與6.3m高的輔樓組合構成，總體呈矩形布局。建筑圍繞內庭布置，具有良好的通風采光條件。用地豎向設計方面，基于原有地形，設計標高略高于周邊道路，利于場地排水組織，另有大臺階進入建筑內部下沉庭院。下沉庭院與大臺階的設置同時可用做室外劇場使用，豐富建筑的使用功能。

5、功能空間設計

建筑主體由西側3層陳列展示部分和東側4層辦公科研部分組成，兩部分被中庭隔開，功能分區明確。建筑主體功能空間圍繞兩個景觀庭院布置，同時，建筑局部設架空層，便于建筑內外景觀滲透。（參見圖2）

地下1層主要由虛擬體驗中心、車庫及設備用房、庫房等輔助用房組成。建筑1層為主入口層，分別設有參觀主入口，后勤辦公入口和貨物入口，分別通過各自樓梯到達2~4層，另有廣場道路至下沉庭院直接進入虛擬體驗中心。建筑2~4層西側為陳列展示區和東側為辦公科研區，由樓梯和連廊連接。

為了在有限的設計條件下，使建筑呈現巍峨的氣勢，設計中采用將平面放大，中心穿插豐富的庭院空間的設計手法。既有利于建筑形象的塑造，又形成了具有傳統趣味的庭院空間。建筑通過對下沉天井、靈活設置的庭院、廊橋、曬壩等傳統建筑空間元素的運用，賦予建筑豐富的空間趣味性，并增強建筑的人文色彩，體現非物質文化遺產內涵，展現建筑的地區性特征。

6、造型地區性設計

因設計用地條件緊張，在立面和空間造型設計上采用了一氣呵成的整體設計手法以充分利用有限的基地面積。設計在強調個性與識別性的同時，也力求成為非遺公園內與整體環境統一協調的建筑物。

形態上，為體現建筑的地區性特征，展現四川非物質文化，建筑形體抽象具有四川特色的倒錐形“陶罐”、“酒樽”，采用上大下小的出挑形式，具有極強的視覺沖擊力和標志性，同時這種倒錐體量在建筑底層節省出足夠的室外空間，為設計良好的室外景觀環境（下沉庭院和集散廣場）提供條件。此外，“陶罐”體量外中灰色條帶形體量的錯動方式由傳統的吉祥云紋發展而來，既避免了主體體量的單一感，利用主、次兩組體量的相互穿插滲透創造了空間趣味性，又為平面及內庭的布置創造了良好條件，做到了功能與造型的統一，也使結構布置更加合理。（參見圖3）

建筑表皮肌理上，倒錐形主體體量采用干掛陶板幕墻，結合橫向線條，強調外墻的橫向變化，體現傳統“陶罐”“酒樽”粗糙的表面肌理。主體周邊條帶形體量采用傳統小青磚外墻，結合細密交錯的玻璃窗，象征四川非遺文化中的“蜀錦”“竹編”等文化元素。此外，靈活點綴于灰色條帶體量上的浮雕、畫像磚等，豐富了建筑的外部形象，同時賦予建筑深刻的文化內涵。（參見圖4）

建筑在內部環境的營造上，引入了傳統的景觀要素，通過青磚鋪地、樹池、花格窗等傳統庭院景觀要素的運用，塑造具有四川特色的庭院環境。本著一體化設計的理念，建筑內部裝修設計延續了建筑的外部形象特征，建筑材料由室外延續到室內，“陶罐”體量的內部采用豎向布置的矩管裝飾，色彩同外部陶板，既呼應了外部形態特征，又達到拓展內部豎向空間的效果；其余局部采用雕刻石板，仿木和肌理涂料，展現了建筑內部的非遺文化氛圍。

7、技術結構設計

根據建筑功能及造型特點，建筑局部出現8m懸挑結構。設計上采用型鋼混凝土梁，并結合直腹桿型鋼封邊桁架體系，提高其整體性，確保了懸挑構件的安全性。

結語

不同的文化取向以及對文化的不同認知程度，使得建筑地區性形成多樣化的表達方式。地區性提供的是一種觀念和方法，不是普遍適用的規律，具體實踐中，還要依據具體、真實的地區條件尋求適宜的解決方法。

主要參考文獻

1、 張彤.整體地區建筑.東南大學出版社.南京.2003年

篇10

中圖分類號：J509 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）07-0009-03

在非物質文化遺產保護的實際工作中，由于搶救性為主導保護原則的影響，對非遺的技藝形態以及傳承狀況關注較多，而對技藝的人文因素關注相對較少。但是，這并不影響人文成為傳統技藝的重要文化構成，它是非遺的文化精神；是非遺“活”的價值；是傳統藝人倫理道德的光輝；是非遺文化性的彰顯。所以，從文化的精神價值角度而言，對傳統技藝中的人文因素應該有較為深刻的認識，尤其是對當下存續的人文危機，應該深入地思考與研究。

一、傳統技藝的人文危機

（一）傳統技藝的“人文”形態

關于“人文”，我們首先就會想到“人文主義”，“人文主義”核心主題是人的潛能與創造力。但人文主義其概念的歸屬是一種思潮，或者說是對人的存在的關注，屬于一種世界觀，主張一切以人為本，反對絕對的“神權”，提倡人性的可貴和重要性。它的意義與“人文”非常的相近，但“人文”的范疇卻更加的廣泛，《辭海》中是這樣解釋“人文”的：

① 舊指詩書禮樂等。《易?賁》：“文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下”。今指人社會的各種文化現象。

② 指人事。《后漢書?公孫瓚傳論》：“舍諸天運，征乎人文”。人文，是人類社會中的諸多文化現象的總稱，和自然物質世界相對，其中就包含了人文主義的范疇，而“詩書禮樂”恰恰是人文的一種表現形式，都是人類社會所獨有的，人類所獨家掌握的。人文的范疇大體包括了法律、教育、道德、倫理、哲學、美學等一切人類的文化現象，無論從人類社會的現實狀況，還是從定義范疇的邏輯角度而言，包含了人類所掌握的各種技藝為載體的人文形態，那么具體來說傳統技藝的人文形態是什么呢？

遼寧撫順鋦瓷技藝代表性傳承人王振海，經常提到他的“八字箴言”――“縫補生命，修復藝術”，以及“三句規則”――“接活兒如同父母到，做活兒如撫養嬰兒，出活如同兒女行”，這是“醫、美、孝、愛、誠”的大愛；“同仁堂”藥店的對聯“炮制雖繁必不敢省人工，品味雖貴必不敢減物力”，百年傳承的“訓條”保證了產品品質百年不衰；“江南藥王”胡慶余堂，始終堅持“戒欺”和“真不二價”，為古往今來的消費者提供信譽上的原則保障；臺灣響仁和鼓傳承人王錫坤，堅持精益求精，細心打磨木質鼓身，即便是鼓皮遮蓋之處也絕不怠慢；故宮博物院鐘表修復技藝傳承人王津師傅，幾十年如一日面對無限重復的文物修復工作，克服內在焦慮；臺灣優人神鼓的阿丹師傅，堅持帶領隊員每天靜坐三個小時，禪藝雙修。

以上所提到的遠遠不能涵蓋傳統技藝的人文因素，諸如做工原則，經營信條，傳承規則，職業道德，心理狀態，文化特質，倫理規范，等等。人文的延續，是非遺技藝的重要文化構成，這是傳統技藝的精神所在，是現代社會提倡的“匠人”精神最為質樸而現實的形態，滲透著工匠的智慧，穩定的職業心理，高尚的人格修養，執拗的性格，規范的道德倫理，等等，正因為有它們的存在，非遺傳統技藝才會有文化的“味道”，文化的規格，文化的尊嚴。

（二）傳統技藝人文危機的表現形態

傳統技藝的人文危機具有多樣性，主要表現為：文化的無知，缺乏繼承者，無視藝人的社會地位與尊嚴，倫理道德的沒落。

1.文化的無知

文化的無知主要表現為兩種，一種是傳承人對自身技藝的文化內里、精神意志領會有限，將注意力更多地關注到純技藝層面，可以說“學手藝賺錢”或是類似的功利性心理普遍存在。一種則是消費大眾對技藝的無知，這主要源于一方面是大眾對傳統技藝產品的消費較少，另一方面快餐化的使用功能至上的消費心理的影響，使大眾對傳統技藝的產品和相關文化關注較少。

2.缺乏繼承者

非物質文化的傳承，必須依賴物質形態的承載，核心是人對于技藝的掌握，幾乎所有的傳統技藝都面臨著后繼乏人的現實，有的無人求學，有的后繼之人難擔大任，有的傳承者健康堪憂無法傳藝，有的則是人已去藝已絕，還有的技藝是獨門絕學其他人幾乎無法掌握。不管哪種情況，如果技藝不能得到有效的傳承，那么背后的文化內涵和人文精神就難以發揚光大。

3.無視藝人的社會地位與尊嚴

由于傳統技藝在大眾消費中的比重減少，使大眾對傳統技藝的生活依賴降低，從而導致對傳統技藝消費心理的弱化和轉移，進而對藝人的關注減少，藝人在社會生活中被邊緣化。在以經濟收入和社會地位為評判成功標準的當下，部分手藝人的經濟基礎貧弱，生存狀況拮據，更加劇了手藝人社會地位堪憂的現狀，這種危機其內里依然反映出社會對傳統技藝及其背后的文化現象和文化形態的忽視。

電影《剃頭匠》中就真實反映了現實傳統剃頭匠人的狀況，其中老剃頭匠到新城區老主顧兒子家里，就遭到了其兒媳的嫌棄。電影《百鳥朝鳳》中的吹打藝人在婚禮上受到雇主的輕視，雖工錢不少但輕視藝人的技藝、職業操守和人格尊嚴。山西已故世界級剪紙大師庫淑蘭，一生貧困，貧病交加，這和她色彩繽紛、充滿樂觀、洋溢童趣的剪紙作品形成了反差，也與眾多文化組織授予她的種種世界級最高榮譽不相符。

4.倫理道德的沒落

倫理道德的沒落主要表現為：（1）對于手藝傳承規矩的打破；（2）經濟利益與自身技藝堅守的矛盾；（3）傳統師徒關系的瓦解；（4）自身道德修養的缺失。

首先，傳統技藝的師承形態有多種，比如：傳男不傳女，傳內不傳外，內外皆傳，等等。但總結起來基本就是技藝傳承的性別區分和是否血緣關系之間的傳承，現如今年輕一代觀念轉變，對傳統技藝的關注日減。無論哪種傳承形態都面臨少有人問津的窘境，這種代際關系的傳承對其文化的延續非常脆弱，很多技藝的傳承者大多面臨“人死藝絕”的境地。所以，目前傳承的緊迫與責任要遠大于傳承的對象選擇，很多傳承者就必須打破舊有的傳承規矩，然而對于堅守歷代師承規矩的傳統藝人來說，打破祖訓是對家族和祖師的背叛，他們需要承受內心巨大的譴責。

其次，在以經濟發展為先導的社會環境下，部分技藝由于是傳統古法或手工制作而具有耗時長、產量低、價格高的特點，而在市場競爭中缺乏優勢，所換取經濟價值有限，一些技藝承載者會尋求更有效率的生產方式，改變原有的技藝，使得其原有技藝形態和內在精神被改變，降低了手藝的品質，破壞了文化的原真性。但面對現實生活需求，藝人的生活處境也不能被忽視，兩者之間產生了強烈的矛盾。

再次，傳統師徒之間所堅守的至高道德準則忠、孝、禮、義，在當下受到沖擊，以往“師徒如父子”的人文倫理越來越淡化，甚至在道德上出現了諸多問題，比如某位食品制作技藝的傳承人，身體重病之時，曾經的徒弟少有人前去探望，煢煢孑立，更妄談床前盡孝；某位傳統修造技藝的傳承人，在他的弟子中出現“欺師滅祖”的現象，技藝出于師門而否定師門和師徒關系，用學來的技術胡作非為，甚至還有的學藝者對師父進行誹謗和欺詐，可以說這種師徒關系的道德內里與情感內里已土崩瓦解。按照傳統，舊時的藝人在選擇技藝繼任者的時候需要花費相當長的時間來對其弟子進行文化修養、道德品行上的考量，以確保技藝傳承無恙。而在當下，面對技藝的衰微和大多數藝人的年事已高，他們內心也希望盡快將技術傳承下去，但學藝者這種在人性和道德上的不確定性，也會增加技藝本身存續的不安全因素。

最后，有相當一部分的傳承人，雖然技藝精湛，身擔真傳，然而其自身對于這門技藝的人文內涵理解有限，喪失對技藝的傳承和呈現過程中的道德堅守與倫理把持，意志模糊、隨波逐流，缺乏傳統藝人的樸實精神特質，利用自己的技藝進行虛假夸大宣傳、謀取暴利。

二、人文危機的應對

傳統技藝人文危機的形態具有復雜性，其表現也存在于各個文化層面和社會意識層面，從傳承人的思想意識上來說應當樹立“堅守”的理念。堅守什么？堅守歷代傳承的技藝文化、技藝精神、技藝傳統、技藝的倫理道德、技藝的規矩；從現實的技術層面來說，筆者認為還是要從文化傳播的角度來應對危機，這就必須運用最強有力的傳播方式――教育，以教育為媒介和手段，具有穩定性、規模性、持久性，對文化受眾具有強制性作用。

（一）堅守

解決危機的根本還是在于技藝的自強，技藝自身相對穩定且完整的文化形態的存續，成為一切突破和創新的前提，因為只有存在，才可能被認識，才可能提出相應的方法。而此時堅持技藝的原真性形態和自我內部一切文化形態尤其是規矩的堅守，成為文化上、技術上、意識上的必然要求。而這些堅守，又構成了有別于現代技術的突出的文化精神樣式。

堅守，是藝人執拗的人文性格，是技藝自身的內壯之舉，這種堅守擺脫了世俗潮流的影響，克服了自身的內在焦慮和惰性心理，出離了只為利益和金錢“做活兒”的事業追求，使得藝人散發著樸實堅韌的人格魅力。鋦瓷技藝傳承人王振海常說“藝人要守住藝的傳承，守住藝的本真，守住人的德行”。那么如何堅守？根源還是在藝人的意識中。

首先，藝人應當具有“安貧樂道”的人生觀。這里不是指必須貧困才能從藝，而是指要以安貧樂道的精神來對待自己的手藝，出離物欲的束縛，心無旁騖，全身心地投入。其次，藝人要明了當下自身在文化上的重要意義和地位，進入到現實文化存續的角色中來，清楚自己是傳統文化傳播過程中的重要環節，增強對自身技的文化認同感、使命感和責任感。尤其是被認定為傳承人的，更要意識到自身在文化傳承上的歷史重要性。

（二）充分發揮教育的傳播作用

這里所指的教育分為兩種，一是以法律規定的義務教育為基礎的教育模式。從政府層面而言，發揮教育的作用，在聯合國教科文組織的《實施保護的業務指南》和我國的《國務院關于加強文化遺產保護的通知》中都有相關的要求和說明，要求教育部門要將優秀的文化遺產編入教材，加入學校的課程中。比如，2011年11月，香港慧因中學，就在正規的學校課程中開設了“以區為本――長洲區非物質文化遺產研究課程”，涉及八個訓練范圍，18個學科，課程周期為三年，由老師們自編教案、教材。通過三年的熏習，使學生對非遺項目及其相關的文化有了了解，這就已經達到了文化傳播的基礎性目的，完成了認知階段的任務。這種教育形式，可能在能否激發學生學習傳統非遺文化的興趣方面還有待商榷，但對于普及傳統技藝和培養樹立民族文化責任感十分有利。

二是以傳授技藝為主的教育方式，包括了文化普及型和專業技藝傳承型，前者比如“非遺進社區、進校園、進鄉鎮”活動，以培養大眾傳統文化接受與傳統文化氛圍為主；后者主要指藝人的“收徒”傳藝行為，這是培養技藝傳承者的教育，也是核心形態的教育，更是最難把握的一個環節。傳承人在選擇繼任者的時候，除了在技藝上的考量以外，還應該盡可能地對學藝者進行傳統文化素養、道德人品上的考量，并在傳藝的過程中既要傳藝，也要將本門手藝的規矩、禮法、道德、倫理、文化、歷史等一并嚴格灌輸，務必形成穩定可靠的文化技藝心理。尤其是在倫理道德上，既關乎傳統技藝自身文化形態的原真性傳承，又涉及技藝傳播過程中所影響的大眾文化認同。進一步講就是文化安全問題。文化安全問題最需要道德和倫理的保駕護航。至少要傳承者學會遵從“祖訓”，學藝、學做人。

三、結語

綜上所述，人文層面隨著社會的發展尤其是經濟的發展會越來越多地顯露出問題，而堅守傳統和發展現代特色的傳承教育是解決傳統技藝人文性危機問題的關鍵。堅守，提供的是技藝自身內壯的道路，教育是文化向外部環境輻射傳播的渠道，為內在“堅守”注入強大的現實生命活力。

參考文獻：

[1]王文章.非物質文化遺產概論（修訂版）[M].北京：教育科學出版社，2013.

[2]苑利，顧軍.非物質文化遺產學[M].北京：高等教育出版社，2009.