廣告藝術論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇廣告藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

（一）書法藝術運用于平面廣告的國內現狀

書法主要是利用線條的變化和協調的組合將文字的美感以藝術的形式呈現出來，并施以美麗的顏色，具備了造型特色。其獨特的藝術形式和藝術內涵在現代平面設計中顯示出獨特魅力。中國傳統平面設計誕生之初就和書法藝術結合在一起，《清明上河圖》中林立的店鋪門前懸掛的“布晃”，就是廣告設計的雛形。很早就出現的“公文告示”應該可以視作招貼設計的萌芽。書法的姊妹藝術最常見為篆刻，于殷商時期出現，2008年北京奧運會的會徽就是利用篆刻藝術，名為“中國印—舞動北京”，這就是書法藝術給廣告設計帶來的創作靈感，體現了中國人的集體智慧，實現了文化的傳承與弘揚，這也是中國書法藝術應用于現代平面廣告設計中最成功的典范，結合這一案例，能夠看出平面廣告行業的發展趨勢，以及設計當中對應用中國傳統書法藝術的肯定。

（二）書法藝術和平面廣告設計的相互關系

書法藝術在千百年的歷程當中呈現出了各類不同的風格和神韻，代表著中華文化在不同時期的精神面貌。平面廣告設計在我國出現的時間并不長，在書法藝術面前顯得微不足道，但是這兩者一旦碰觸，就實現了一種東西方文化和傳統現代思想的完美結合，構建起了相輔相成、互相促進的關系。書法創作講求的“意在筆先”“謀篇布局”和平面廣告設計的創意追求也有著互通之處，都在二維的空間里進行思想的傳達，強調意境創造、形神兼備，反映中華民族的審美情趣。書法在藝術歷史上受到高度的重視，廣告在當今社會中得到廣泛的青睞，書法藝術在平面廣告設計中的有機融合將有益于提升廣告的文化內涵。書法藝術應用于平面廣告設計還決定了現代平面廣告的雙重性格，統一了審美性與實用性、藝術性與技巧性，使得平面廣告更具視覺沖擊力，書法藝術的引入幫助中國平面廣告事業打破了停滯的狀態，帶來了新的生機，擴大了整個平面廣告設計的領域影響力。平面廣告中主要應用了書法藝術中的“提”“按”“疾”“遲”等節奏韻律，使畫面更具藝術效果。平面廣告設計發展歷程歷經了工業化和信息化社會的洗禮，決定了其設計理念和思維表達方式多多少少會受到國外藝術風格和思想潮流的影響，在當代的平面廣告設計過程中急需各類新穎的思路，平面設計也必須在書法藝術當中尋求新的思路。同時，中國傳統文化的發展也離不開對國外優秀元素的吸納，近幾年來為了弘揚中國文化，也出現了很多優秀的帶有傳統文化色彩的作品。比如說香港設計大師創作的第四屆亞洲藝術節海報，就體現出了中國傳統文化當中扇子和筆墨的綜合運用，呈現出了書法的質感和動勢，同時也豐富了廣告的文化語言，反映了大眾對于傳統文化的向往。

（三）書法藝術應用于平面廣告設計的作用

中國文字具有音符美、語意美、結構組合美的特點，當代平面廣告已經不僅僅局限于對信息傳達的需求，更是對視覺沖擊力的一種訴求，書法藝術在平面廣告設計中的應用一方面賦予了它豐富的審美特征和帶有歷史積淀的質感。另一方面，書法藝術在平面廣告設計中的應用就是要呈現出一種力量美，利用線條表現手段給觀者留下深刻的印象，通過拆解漢字結構，有意識進行重組的過程中，打造出一種書寫的力量，呈現出全新的視覺體驗。如圖一靳埭強的作品《勇破成規》就利用了書法藝術中水墨元素的動靜對比，讓觀者在感受到動勢的同時，又能夠體會到柔韌的彈性力量，畫面當中的尺子和鉛筆充當了視覺符號，實現了剛柔、曲直、陰陽的巧妙結合，構建起力量之美。書法藝術的應用還為平面廣告設計帶來了一種空間美，但是這種空間感覺具有一定的幻想性，使得空間感、書法造型和廣告設計之間形成了一種三維的動態結合，構成了多維度的復雜空間。如圖二“武當山靈”的廣告招貼設計當中，就應用了“古鼎”“太極”意象和書法藝術的結合，營造出了一種氣韻暢通、香火旺盛的空間美感。

篇2

數控技術和物聯網技術對傳統廣告藝術形式的沖擊最為明顯。視頻廣告是二維廣告向三維廣告發展的最普遍廣告表現形式，只需要一個簡單的播放器就能完成廣告形式由靜到動的轉變。和傳統的招貼廣告相比，這種視頻播放的廣告形式，更為生動廣告所傳達的信息也更為直觀，它不僅從視覺上對受眾進行信息的傳達，同時也從聽覺上對受眾進行引導，其傳播效果更佳。

（2）二維碼的廣泛使用。

二維碼，又稱二維條碼，它是用特定的幾何圖形按一定規律在平面上分布的黑白相間的圖形，是信息數據的一把鑰匙。在現代商業活動中，可實現的應用十分廣泛。先進的科技必然會對廣告領域造成一定的影響，如今二維碼技術在廣告設計領域的使用也已經越發的廣泛。韓國連鎖超市emart卻別出心裁的利用二維碼玩出了新花樣。emart通過分析發現，超市中午12點~1點客流量達到低點，為提升午間時段的銷售額，emart在首爾各分店戶外設置了實物立體二維碼裝置。在陽光的照射下，不同時段，根據太陽照射角度的變化，二維碼中柱體會產生不同形狀的陰影效果，只有在正午十二點至一點，因為太陽處于直射狀態，二維碼中柱體與產生的陰影會形成一個完整的二維碼圖形。顧客只要用手機在此時段掃描二維碼，便會獲得超市的優惠券。

（3）亮化工程的普及。

亮化工程又叫城市光彩工程，是指為了美化城市環境，提高城市的整體形象，而對標志性建筑、商場、旅游景區、街道的人流量多的地方進行燈光亮化。亮化工程是近年來在各個發達城市逐漸普及的景觀工程，其產生的本意是美化城市環境，但是這種新型的媒體技術很快就被運動到藝術設計中。

2新媒體技術的分類

（1）網絡媒體技術。

隨著網絡和電腦的普及，人們接受信息的方式也發生了根本性的變化。網絡媒體成為人們接受信息的主要渠道之一。和傳統媒體相比，網絡媒體信息的渠道可謂是多種多樣，交流社區、網絡聊天器、信息網站等都是人們獲取信息的有效渠道。借助網絡媒體技術人們接受信息的形式也從原來的單一的文字或圖片的形式升級到了音頻、視頻的形式，這樣的信息形式的升級可以說是信息傳播的一大飛躍。網絡媒體傳播信息的方式是無孔不入的，大到一個專業網站小到一個漂浮廣告都可以成為網絡媒體傳播信息的方式，網絡媒體傳播信息的效率、速度和傳播的廣度是傳統的媒體形式所無法比擬的。網絡媒體在傳播信息的過程中體現出新媒體技術在傳播速度、傳播效率和傳播范圍上的優勢。

（2）移動媒體技術。

移動媒體包括手機媒體和IPTV兩大部分，其中手機是目前最普及、接受度最高的移動媒體。據三大運營商披露的最新數字，中國手機用戶數已經達到10億規模。人們選擇手機作為信息接收的媒介是有其必然性的，手機在功能上雖然不能和計算機相比，但是它的便攜性是其他通信工具無法替代的。自從手機的網絡功能被開發后，手機附加功能的使用頻率甚至超過了其原始功能，手機網游、手機信箱、微信、微博、手機購物等手機的附加功能被廣泛地開發和運用，如今，手機已經成為人們生活中不可或缺的通訊及娛樂的媒體形式。

（3）視頻媒體技術。

視頻技術是指將原先制作好的一段數碼影像放置于空間環境中播放，其制作原理和電視廣告有些相類似，但是由于其播放環境的不同，所達到的傳達信息的效果也會有所不同。播放式廣告的是目前空間多媒體廣告的諸多形式之中最為常見的形式，這種播放式的多媒體廣告已經被眾多的城市和地區所普及。基于播放式的空間多媒體廣告所涉及的新媒體技術比較簡單，普通的數碼視頻技術就能達到其播放的要求，以及它對廣告投放的地點和環境沒有諸多的挑剔，可以裝載移動電子屏的墻面或是室內都能達到其投放的要求，因此，它成了目前被商家投放頻率最高和運用次數最多的藝術廣告形式。

（4）觸控互動技術。

觸控互動技術是一種兼具體驗感與參與感的交互技術，該項技術是多種軟件算法和硬件系統集成的優化技術。其特點為操作靈敏、交互方便、展示度好，能夠進行單點多點的三維協同互動展示，并且能適用于不同的硬件平臺。該技術在廣告中最明顯的表現為變化和動態，當受眾用肢體觸摸到廣告媒介的時候，廣告畫面會隨著受眾的動作而改變。可口可樂在公共空間內設置了一個互動廣告，圖為一個大型的感應屏幕，上面顯示的圖像為水中的“CocaCola”，當人們踏上感應屏幕的時候，屏幕上會顯示出水面的效果，其中水花的感覺十分逼真。這則互動廣告用借助新媒體技術呈現出一個不一樣的廣告效果，顯得極有趣味性，該廣告擺脫了單一的、平面的表現形式，效果也更加生動。

篇3

二、 動態廣告設計中數字媒體藝術的應用

動態廣告設計中，數字媒體藝術具有一定的系統性、靈活性、專業性和科學性。因此，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，其創造出的作品具有一定的獨特性。具體分析如下。首先，對于數字化動態廣告而言，其作品常常具有獨特的創意，尤其是具有強烈的視覺沖擊力。數字媒體藝術的應用，不僅使創作者的創意空間得到有效拓展，同時還增添了新的表現語言，進而達到不同的視覺效果和創新意識。創作者可以運用靈活的轉場效果，或者組織一些畫面語言，甚至設置合理的特效，從而使作品達到意想不到的效果。其次，由于傳統的動態廣告設計往往很容易受到技術以及人為等方面因素的影響，使作品的質量不能得到有效保障。合理地應用數字媒體藝術制作，不僅能夠使作品的音頻以及畫面的質量達到較高的水平，同時還能使音頻效果更加逼真，畫面色彩更為飽滿，增強了作品質量，將全新的設計理念和表現藝術充分展現出來。再次，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，使作品有了新的活力，同時也使動態廣告設計制作的方式呈現多元化發展，從而拓展數字媒體藝術的應用范圍。比如，通過電視頻道或者互聯網技術等多媒體客戶端，同時在利用動畫軟件制作flash廣告條件下，將信息等進行傳播，具有較強的交互性。除此之外，三維動畫廣告，在數字媒體藝術中的應用，不僅使作品的趣味性得到進一步增強，同時還使作品形象更加逼真。尤其是在影視廣告業，數字媒體藝術的應用最為廣泛，創造出一系列具有多種風格，且有視覺效果的作品。最后，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體技術制作的作品能夠帶給人不同的感受，這是一種比較靈活和快捷的方法。由于數字媒體藝術中的數字化編輯程序，能夠為設計人員提供極大的便利，有效地對前期拍攝好的素材進行剪輯處理，進而提高前期工作效率，同時在一定程度上也減少了拍攝的工作量。比如，在一些作品的后期制作過程中，可以有效利用數字媒體藝術中的非線性編輯處理，將所需要的元素添加到廣告之中，進而使整個廣告作品具有動感節奏。如果利用傳統的制作方式，是很難達到這個效果的。尤其在一些公益性質的動態廣告中，大部分的創作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，轉場等都是借助數字媒體藝術的作用達到的，這樣就可以給創作者提供了創作空間，也有效節地節約了拍攝時間。

三、動態廣告設計中數字媒體藝術的應用發展策略數字媒體藝術拓寬了動態廣告

藝術的創意空間，社會經濟快速發展，越來越多的企業都需要大量的廣告宣傳，這就給動態廣告拓展了發展空間，只有通過創新的意識和思維模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而動態廣告設計好壞并非僅僅體現在電腦技術方面，而是藝術和技術相融合的境界，通過藝術的方式進行創作，并以科技的形式展現給大眾，這樣才能制作出真正高質量動態廣告設計作品。目前，動態廣告設計中的數字媒體藝術正逐漸影響著人們的日常生活，數字化技術使得動態廣告設計的競爭日益激烈，只有好的創意制作，且符合大眾的審美需求，才能滿足大眾的需要，使動態廣告設計立于不敗之地。基于當前越來越多的人比較注重廣告設計中的創意觀念，而這種創意則需要好的形式才能夠將其完美地表現出來，從而設計出高質量的動態廣告作品。正是由于數字媒體藝術的產生，才使得動態廣告設計適應發展，創意也具有多樣性。例如，當根據實際設計需求，要對人物或是場景進行變化的過程中，數字媒體的強大功能可以對正常的運動軌跡進行修正處理，使其得到完美改變，從而帶來全新的視覺觀感，建立新的欣賞標準。總之，動態廣告設計中的數字媒體藝術對于人們的生活有著重要影響。而在動態廣告設計中，通過數字媒體等藝術語言所制作出的作品，都需要通過良好的形式才能得到完美的體現，因此，優秀的創意和形式缺一不可，相輔相成。首先，要加強對于數字媒體技術性人才的培養。不論是平面設計還是動畫制作等，都需要雄厚的資金，才能為數字媒體發展奠定堅實基礎。因此，這就需要得到國家的大力支持。另外，還要加強對數字媒體技術性人才的培養。這主要是因為數字媒體藝術教育還沒有得到成熟的發展，尤其是各個高校所開設的相關專業，要全面統籌發展，學習相關的技能知識和理論知識，如開設“電視藝術美學”或者“視聽語言”等課程，推動數字媒體藝術的發展。其次，要和社會發展同步，結合社會的文化需要，不斷增強設計制作者的創造能力。藝術本身和社會的狀況密切相關，數字媒體藝術要想得到全面發展，需要設計制作者們密切關注科技的發展狀況，以新技術為要求，不斷地適應新的科學技術，滿足不同領域人們的需求。另外，設計制作者們還要不斷學習，拓展思維能力，不斷增強自己的創新意識和技能，設計出具有較強藝術性和人文性的作品。

篇4

情感，是人類特有的天賦特征，指的是人類面對外界事物時由自身心理所引發的生理反應，伴隨著社會文明的進步，通過價值觀的作用聚合而成的高度社會情感①。關于情感的表現，取決于人們自身的期望值，并以此為界引發出不同的情感，包括喜歡、愉悅、厭煩、苦悶等。關于情感藝術在廣告設計中的體現，主要指的是廣告設計人員應當充分洞悉人們的心理狀態，并對情感及情緒的一般或特殊規律進行分析與把握，將其嵌入到廣告設計當中，以藝術的形式激發人們的情感共鳴，實現廣告設計的目的。

（一）增加商品的吸引力

現代信息技術的發展，推動了自媒體時代的進步，廣告成為了人們日常生活當中無處不在的形式。然而，對于現代消費者來說，了解各種產品信息的渠道也有了全面的拓展，因此對廣告的興趣并不會很高，就給廣告的設計帶來了全新的挑戰。“設計心理學”理論當中早已明確，有史以來，人類的心理活動都是情感訴求的依據，在社會現代化與多元化發展的今天，人們的心理情感訴求度更是不斷升高，以此作為立足點為現代設計提供支撐，無疑會收到良好的效果②。簡單來說，廣告設計的目標在于營銷，這就需要其能夠抓住消費者眼球。而情感藝術的應用，有利于在受眾完全無意識的情況下契合其情感訴求，輔以“聲、光、色”等現代技術的沖擊來激發出受眾的情感共鳴，大幅提高商品的吸引力，形成消費欲望。

（二）迎合受眾的情感需求

現代工業產品本身的設計都開始朝向視覺化發展，最根本的目的就是要借此來滿足現代人日漸多元化的需求，而廣告無疑是最好并且最高效的宣傳方式。人們生活在現代社會大環境背景下，物質條件不斷豐盈的同時，對精神情感的依賴已經越來越明顯。正是基于此，廣告以市場化產物的“身份”出現，可以認為其完全就是現代商品的一個組成部分，滿足受眾的情感需求其實也是打造現代工業產品視覺化審美的必須之舉③。畢竟對于現代消費者來說，僅憑借產品本身的優勢已經很難形成較高的吸引力，唯有提高商品的“附加值”，才能更好地滿足消費者的需求，情感在此其中，可以說具有著至關重要的作用和地位。

二、情感藝術在廣告設計中的體現

（一）一般原則

第一，真實性原則。此原則亦是現代廣告設計的最基本原則。對于消費者來說，其自身具有著特定的思想與情感，消費時代已經不再是“以理服人”的時代，而是全面迎來了“以情感人”的時代，因此廣告設計中的情感藝術設計，需要保證以真實性對社會負責。第二，藝術性原則。廣告的受眾就是消費者，而傳統的物質上的滿足已經無法再滿足當前消費者的需求，更多的是基于視覺化審美特征的藝術性和娛樂性等，因此，廣告的表現形式也需要脫離傳統設計理念的束縛，以增強廣告的感染力為動機，強化其設計的藝術性。第三，創新性原則。“創新”成為了21世紀社會發展的代名詞，加強創新是所有組織乃至社會以及國家獲得發展的利器。同樣的，創新性原則亦是所有藝術形式的最基本要求和最基本道德準則④。因此，情感藝術在廣告設計當中體現亦當遵循創新性原則，使廣告的內涵被無限放大。

（二）表現形式

情感藝術在廣告設計當中的最直觀體現無非就是情感的感染力。我國具有著五千年文明發展史，在多民族文化傳承發展和沉淀的作用下，構成了當前構建“中國夢”的和諧社會美好愿景，而和諧社會的核心，莫過于一個“情”字。在此大背景的影響之下，也對廣告創意提出了全新的要求，情感藝術的實現，亦需要以情感來打動消費者。并且很多研究證明，廣告情感越豐富，也就越有利于喚起受眾的情感共鳴，促進消費。匯總幾種較為常見的情感，主要包括歌頌人與人之間親情、友情和愛情的情感，如某牌洗衣粉的“媽媽我能幫您干活了”；倡導和諧自然的情感，如某礦泉水“只做大自然的搬運工”；喚醒懷舊情結的情感，比如某黑芝麻糊“抹不去的回憶”等。這些廣告的設計均是通過情感的體現來喚起消費者的共鳴，進而奠定了其在消費者群體心目當中的形象和地位，人們對產品本身也能夠獲得全新的認識。

三、廣告設計中應用情感藝術的進階展望

關于廣告設計理念的相關研究有著無數的研究成果，情感藝術在廣告設計當中應用的重要意義越發被人們所重視，然而其中仍然需要注意一些相應的問題。

（一）受眾情感需求的準確把握

研究表明，消費者的情感需求只會增加不會減少，對廣告質量的綜合要求勢必會越來越高，而決定受眾購買行為的至關重要的影響因素就是廣告本身的感染力與影響力。也就是說，現代的商業廣告設計要想有效地打動受眾，必須要充分迎合受眾的情感需求，在此基礎上聯系受眾的消費需求，如此才能達到情感共鳴，進而促成買賣。當然，這種對受眾情感需求的把握亦需要與時俱進。比如，當前自媒體時代，人與人之間更注重溝通，而某通訊運營商則順勢打出“溝通無處不在”的標語，使很多消費者成為了忠實的客戶。

（二）借情感藝術增強產品特征表現力

情感藝術的體現是現代廣告同受眾之間情感聯結的紐帶，而傳統的廣告設計情感表現有為數不少都呈現出做作的狀態，同時情感藝術嵌入失敗的另一個重要原因就是僅有情感藝術的體現，卻忽略了對產品特征的展現⑤。因此，需要加強對此方面的重視程度，根據不同產品的不同特征進行不同種類情感藝術的融入，要能夠直接增強產品特征表現力。比如巧克力產品的愛情藝術體現；白酒產品“男人的情懷”藝術的體現等。只有將特定的情感藝術整合到與之對應的產品當中，才能起到事半功倍的宣傳效果，否則只能會使受眾一頭霧水，甚至不知所云。

（三）情感渲染要適度

廣告本身屬于大眾傳媒，尤其是在自媒體時代環境下，其影響力更是巨大。從其所涉及的范圍與傳播效應來看，在社會中不可避免地會起到教育和影響作用，而這也當算是其社會功能。因此，道德情感的規范性應當被賦予高度重視，畢竟廣告的誠信是基礎，品質更是優勢，唯有建立在真實性原則基礎上充分抒發真情實感，才能使廣告擁有靈魂，并以此贏得更多消費者的信賴。這就對廣告策劃提出了全新的要求，要保證廣告的情感訴求運用得當，最大程度使之產生積極的影響，同時這也是對消費者與社會負責的體現。

篇5

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

篇6

各式各樣廣告和到處可見的時尚雜志，使得時尚和廣告這兩大藝術“主題”已經融入人們的生活。廣告在不經意間包圍了人們的生活，各種廣告色彩斑斕，信息十足，在給人以視覺沖擊外，讓人領略到大量的信息，其中則是以時尚的信息為主。廣告和時尚這兩樣看似沒有關聯的藝術，究竟有什么聯系呢？本文就此作出分析。

廣告和時尚藝術的印象

最早出現的傳媒是報紙，當初的報紙是以報道國家大事和重大政策為主，一般沒有廣告。20世紀80年代初，電視機等傳媒工具剛剛流入中國，當初由于傳媒是國家進行調控，電視、廣播等廣告不太多，初期的廣告都是一副“王婆賣瓜”的樣子，電視上做的多為國有企業的大型機械廣告。經歷了20多年的變化，現在廣告從最初的“王婆賣瓜版”到“國外版”進入廣告媒體，再通過一段時間對國外廣告的學習，逐漸出現“名人代言版”、“經典美女版”等廣告樣板。

時尚從一開始就給人以一種驚艷的感覺。20世紀90年代初，時尚雜志ELLE在我國出現，這本雜志在當時可以算是時尚的創造者，當時的人們除了對這本雜志20元的“高價”感到詫異以外，對于時尚，處于讓人膜拜的地位，而現在時尚給人們以艷麗、美感、舒適、向往等美好的感覺。可見，時尚的發展和廣告的發展有著很大的差別，人們對它們的接受程度也大不一樣。

廣告和時尚的藝術特征

隨著人們對于廣告和時尚不同印象的確立，對于廣告和時尚的評價，也有不同的評價特征。廣告在日常生活中無處不在，有人形容廣告為“信息蟑螂”。基于廣告的這種特性，決定了廣告的好壞受到大多數人的判定。廣告的主要目的是讓大眾了解廣告所宣傳的產品和觀念，可見，大眾看不懂的廣告，就失去了廣告的基本目的，也就不可能稱作為“廣告”。廣告的好壞直接取決于商品的被購買情況。

而時尚是受少部分人所決定。時尚是一些從事藝術工作的人，為了自己的設計或理念能被人所接受，而采取的某些措施。如舉辦各種展覽，展示自己的作品。時尚相對于廣告而言，比較抽象，如有些時尚不能被大眾接受，那么時尚還是時尚，只不過多了“另類”的形容。現在的時尚是由許多時尚大師決定的，一個時裝展示，一個時尚會，一個時尚Party，充斥著時尚的“品牌”，由時尚大師決定的時尚，意味著，這段時間里人們應該穿什么，吃什么，應該去哪里消費才會被認同。

因此，廣告是普遍現象，受到大眾行為的影響；時尚是少數現象，受到部分人們的影響。一個人可以不懂廣告，但是不可以不懂時尚，因為，兩者比較起來，目前時尚的分量明顯要大于廣告。廣告可以被任何人做任何的評價，如果有人要對于時尚做評價，這就比較難。

時尚藝術與廣告藝術的關系

時尚和廣告有著不同，但也有著特定的聯系。

首先，根據消費者的年齡層次將消費者劃成幾種，然后從不同的消費者對于廣告和時尚是否有關系的情況來看，認為廣告和時尚有關聯的調查對象，主要集中在21~30歲這樣的消費群體。51歲以上的就很少了。在調查中，51歲以上部分的人根本不清楚時尚的定義，只知道廣告是否好看。而低齡層的調查對象，對于時尚和廣告的聯系有自己的定義，雖然他們還沒有固定的消費能力，但他們將會成為消費主力。

21~30歲這個年齡段的人，已有自己固定的收入，他們的思想也很成熟。這個年齡段的人，是各種產品所要爭取的最佳消費對象，也是各種廣告應該爭取的觀眾群，這個年齡段的人們認為廣告和時尚有著必然的關系，這個結果對于廣告的設計部門來說是一個突破口。如果，在廣告中添加適當的時尚味道，那么看這條廣告的人會增多，對于廣告的促進是一個幫助。另外，由于在意廣告和時尚相結合的人們大都有一定的消費能力，對于產品建立品牌忠誠者是一個很大的契機。

其次，從消費者不同的消費層次來看：收入越高的消費群，越是認為廣告和時尚有著很大的聯系。從調查中發現，有的調查對象，由于平時喜好看各類的時尚雜志，所以認為廣告和時尚相結合最為重要。

由以上兩點可以看出，年輕人及收入高的人群即消費者的主力軍認為廣告和時尚有著很大的聯系。因此，不同類型的廣告可以融入不同的時尚元素。

廣告藝術表現中的時尚元素

現在的廣告表現中已存在時尚影子。如運用流行的色彩，流行的制作手法，流行的音樂，對廣告進行修飾，從視覺，聽覺上讓消費者能夠接受并采取消費措施。有些廣告將富有時尚特征的年輕人作為廣告定位，圍繞他們進行廣告的策劃及制作。年輕人往往追求時尚，也成為時尚的代表，他們愿意為時尚的產物付出較多的金錢，所以，年輕人就成了各種產品制造方所爭取的消費對象，廣告也將年輕人作為廣告的定位。

在廣告融入時尚的時候，時尚中也加大了廣告的成分。時尚從一開始便有著表現的欲望，通過某種東西或者特定的場合表現其時尚的信息。正因為時尚有這樣的表現欲望，時尚也希望有更多的途徑讓時尚的信息進行散播。廣告就是一種很好的表現途徑，廣告的觀眾多，覆蓋面廣，通過廣告，時尚能夠得到很大力度的宣傳。

現在的時裝秀，時尚會越來越多，時尚越來越要求表現，表現的痕跡越大，其同廣告的性質也就越靠攏。令人欣慰的是，兩者已經開始有結合的產物，有些宣傳商已經把廣告和時尚很順利的聯系起來。如，每年都要舉辦的“萊卡時尚頒獎典禮”，主辦方將時尚人物請來參加活動，并在各種媒體上頒獎典禮的情況，這一舉動看似是一個純粹的時尚表演，其實，仔細看頒獎典禮的名字，不難看出，這是杜邦公司為了宣傳他們“萊卡”這一產品而舉辦的，這也是一個廣告。這樣，杜邦公司一方面能夠起到宣傳產品本身的目的，另一方面又可以標榜自己是時尚的創始者，這成為時尚和廣告完美結合的成功典型。

時尚藝術受到廣告藝術的影響

現在的時尚產物不像過去只是皇室或者是達官顯貴的專屬用品。隨著許多國家王室的沒落，時尚也漸漸地走向街頭，使普通的人可以擁有被稱作為“時尚”的東西。時尚既然已經進入了普通人的生活，那么時尚為了使自己能有更好的出路，則需要更多的宣傳，廣告宣傳就是很好的宣傳方式。以前的時裝會，是由時裝設計師自己出錢舉辦的，現在時尚會上，許多公司通過贊助的模式，投入大筆金錢，將整個時尚會辦得氣派、豪華、奢侈，使會達到更好的目的。這種贊助方式也是一種廣告的表現。此外，廣告媒介中有許多媒介是針對時尚而開設的：如時尚雜志、時尚頻道以及時尚節目等。

廣告和時尚可以融為一體，他們的融合給廣告帶來了更遼闊的生機，使廣告的表現更具有特色，更能吸引人們的眼球。必須強調，如果廣告太過時尚，則會使大眾難以理解，很難達到廣告的目的；時尚太過表現，則失去其本身的貴族魅力。現在的廣告設計與人們的時尚心理不符合，造成一些值得探討的問題。廣告表現太做作，讓觀眾們的雞皮疙瘩起一身。廣告的格調太高，不能得到普遍消費者的認可。廣告模式太舊，對日新月異的世界來說，已經開始被淘汰。廣告不漂亮，不吸引人們的眼球。所以，廣告藝術設計要注重人們的時尚立場與觀點，從消費者角度觀察產品，給產品一個正確的定位，再根據不同的消費者群體做出不同的時尚的廣告。

廣告與時尚藝術融合的對策

廣告藝術要了解受眾的時尚水平

我國的廣告制作也應將市場調查放在重要的地位。首先調查廣告主的意向，搞清楚通過廣告要達到的目的，想利用廣告來拓寬市場份額，還是提高品牌知名度。其次應該進行針對廣告目標群體的調查，弄清廣告受眾群體希望能看到怎樣的廣告。現在有些廣告因為太希望達到一個讓人震驚的廣告效果，在廣告表現中，一味地追求前衛，一味的過度炫耀，造成廣告與實際脫節，令人難以接受。廣告不應脫離實際，否則，就會引起異議，而達不到宣傳目的。另外有些廣告設計喜歡一味標榜自己的“時尚品質”，廣告里的時尚是和平民百姓相結合的時尚，是要被大多數人所承認的，如廣告一味標榜自己的“時尚”，那么結果就是脫離大眾，不能被大眾所接受。

時尚藝術的最大者是廣告

時尚雖然有比較多的活動，無論它們的規模多大，都無法擁有象廣告這般的影響力。如果把時尚這一人類產物，結合到廣告的上來，那么其造成的效果將會是其他宣傳途徑的好幾倍。通過廣告的時尚產物一定要有強大的“親和力”，太高檔的時尚產物就不適合了。一般為那些不太貴，又有一定身價的產品，如一則由港星張曼玉演繹的鉑金飾品廣告，鉑金飾品也是一種時尚的象征，它就運用廣告的傳播方法，再宣傳產品的同時，將這些季度的飾品潮流放在消費者的眼前，這就是很好的時尚與廣告相結合的成功典范。另外，廣告反過來運用時尚的手法來對廣告進行修飾。

廣告藝術要表現時尚的品位

廣告的基本作用就是表現，為了使人們所接受，廣告的表現很重要，廣告的畫面一定要漂亮，只有漂亮，才會引起注意，才會引起潮流和模仿。廣告的第一影響極為重要，只有漂亮的廣告畫面才會吸引大眾的眼光，廣告設計可以運用時尚的手法進行適當的渲染，體現出設計者的品位。如在系列廣告中，突出自己的口味，層層深入，體現廣告漂亮的本質，并使廣告本身帶動起時尚的潮流。廣告和時尚相融合的表現模式有：

聊天模式適合直銷廣告以及售后服務方面的廣告。銷售方在直銷的過程中，通過朋友般的聊天在無意間來介紹產品，不要讓別人認為你就是在做廣告。隨著人們可支配的時間、金錢越來越多，銷售方可以通過邀請函邀請潛在消費者參加一系列的活動，如野外露營，喝下午茶等方式，銷售方通過專門的銷售人員，以一種平和的語氣和參加活動的潛在消費者聊天，通過一問一答形式，在潛移默化中宣傳產品，掌握消費者心理，了解市場狀況。

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一、藝術哲學

關于藝術哲學，研究者對其所界定的概念不一，不過從總的意思來看又有著統一的“說法”。羅素說，要了解一個時代或者民族，必須首先了解他的哲學。這話說得很深刻，每一個偉大的文明背后都有偉大的哲學存在。哲學是一切文化的核心，是民族精神生命力的體現，是文明成熟的標志，是文明人類對自身命運的思考。沒有哲學的民族是注定不會有遠大前途的。

藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的特殊產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。

哲學是藝術的根本思維基礎，藝術較之哲學具有更廣闊的表現手段和方式，所以，哲學意識決定了藝術的發展方向和審美趣味，而藝術形式反過來又影響著哲學的發展。而在于哲學借助于文字語言為中介，藝術則不完全是這樣。哲學的陳述不外乎一系列文字語言符號的變換過程，所用語言不明確就意味著推理的模糊和松散。通過文字語言的中介，哲學力求使情感概念化、明確化，于是情感在哲學中變成了思想，感性動力在哲學中凝固為理性結構，但藝術則不一定要依賴文字語言這個中介。

哲學通過藝術的手段展示，就有動人心魄的吸引力；藝術包含強烈的哲學反思，自會增添絢麗悠長的光彩。

二、服裝品牌與廣告

隨著時代的發展和人民生活水平的提高，人們的審美意識有了很大的改善。“穿衣只為生理需求”的時代早已過去，服裝消費已上升為精神文化價值的消費。對于中國這個龐大的市場而言，本著創百年品牌姿態的服裝企業在近幾年如雨后春筍般出現，服裝品牌的競爭日益激烈。新時代的發展使服裝企業以服裝產品的功用為主要賣點的現象已經“過時”。服裝品牌的廣告作為一種長期被企業青睞的宣傳方式一直沒被冷落。新的服裝現代廣告已是人們生活中衣食住行一個重要的影響因素，現代人在購買服裝的時候，一般都會選擇那些有廣告、有品牌的產品，感覺這些產品比較可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一種品味。

服裝品牌廣告的主要作用在于傳達品牌文化價值和品牌形象,通常出現在時尚雜志、影視媒體以及戶外廣告等載體上,色彩豐富,制作精良,視覺表現力強。并隨著經濟的不斷增長，服裝品牌廣告在數量、質量上都有了很大的提高。

服裝品牌廣告基調必須與服裝品牌理念相協調，為了清晰地傳達特定的品牌理念,一方面需在廣告中突出品牌標志和廣告語,另一方面可以建立相對固定的廣告色彩特征。其中廣告色彩應用中首先需要巧妙地強調標準色,可以在圖像中占據相對固定的位置和比例,并且在一段時期內,廣告畫面主體及背景的色彩關系可以具有固定特征,與其競爭品牌保持一定差異。

三、關于服裝品牌廣告的藝術哲學思考

丹納是法國史學家兼文學評論家，他在《藝術哲學》中提出了兩大理論：一是“種族、時代、環境”三元素說；二是藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響，后者則強調了藝術批評的客觀性。

他以藝術發展史實為依據，強調了種族、環境、時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內部動力”，環境是“外部壓力”，時代則是“后天動力”。

品牌是經濟不斷發展的產物，特別是進入商品經濟以后，服裝品牌也不例外。隨著經濟的發展，人們的審美水平有了顯著提高。服裝企業主開始打品牌之戰以占領更廣闊的市場，其中服裝品牌廣告就是最重要的品牌文化宣傳方式之一。服裝品牌是因消費者而存在的，所以廣告也是面向消費者的。服裝品牌廣告的文化傳達方式同時是受種族、時代、環境三元素影響的。從有關于東西方或國內外廣告的比較研究來看，因創作主體不同即民族不同，服裝廣告所表達的內容和表現形式也會有顯著的差別。西方的服裝廣告偏重于用視覺沖擊力來達到宣傳文化的效果，比較側重于直觀性的表達。我國的廣告偏重于利用含蓄的方式來表達，比較側重意境的表現方式。在時代方面，相對同一個國家而言，廣告的文化宣傳有從服裝的功用到服裝審美以及服裝所代表的精神價值的趨勢，到現在注重服裝品牌的文化內涵的廣告已經越來越受到服裝消費者的認同。所以不論是從時代的角度還是從環境的角度，服裝品牌廣告的發展還是與服裝消費者這一服裝品牌廣告外在的環境核心因素有密切關系的，可以說服裝品牌廣告各方面的定位在很大程度上是以服裝消費者為準繩的。

同時丹納還認為，藝術批評不是隨意的、主觀的，而是有著自己的客觀標準的。這個標準就是他提出來的藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。若將丹納的三個尺度與服裝品牌廣告結合理解，那么這三個尺度應該是服裝品牌廣告表現服裝或服裝品牌文化特征的重要程度、服裝品牌廣告所具有的有益程度、服裝品牌廣告效果的集中程度。需要首先理解他的“特征”概念。在丹納看來，藝術家因突出主要的特征要刪去那些遮掩到主要特征的東西，重點表現的是具有主要特征的東西。因而，服裝品牌廣告的目的是要表現服裝品牌主要的或突出的特征，來宣傳品牌的重要的觀念，就是要與其他的服裝品牌相區別以讓消費目標群長期記住并接受。

“特征重要的程度”在丹納看來，最穩固、最接近本質的東西，則是種族的特征，因為種族這一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征對于作品的價值來說是至關重要的。在服裝品牌廣告這一方面來言，廣告要有個整體的突出特征，廣告中的每一個元素都是為這個主旋律服務的，不能喧賓奪主。這個突出特征又受到廣告主要宣傳對象的制約，服裝品牌廣告設計師在設計廣告前所做的第一步并且必須要做的是要了解廣告受眾的文化背景、愛好、消費習慣等方面的內容。所以正如丹納所說，種族特征是最本質、最重要的特征。換句話說，服裝品牌廣告的文化特征的確定是定位于消費者的，正是消費者消費文化狀態的一種外在表現。

“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用。用丹納的話說，就是藝術價值在于，別的方面都相等的話，表現有益的特征的作品必然高于表現有害的特征的作品。服裝品牌廣告作為一種藝術表現形式，所傳達的文化在得到目標消費群認同的同時又有著引導作用。一般而言，好的廣告不僅讓目標消費群樂意接受，還要引導受眾的價值觀審美觀向好的方向發展，以推動社會的進步。

“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。因為只有把元素所有的效果集中的時候，特征的形象才格外顯著。對于文學作品來說，效果的集中主要表現在人物、情節、風格三者之間要保持平衡、和諧配置。服裝品牌廣告是展示服裝品牌理念的一種宣傳方式。所涉及的人物、情節以及所表現的風

格必須與服裝品牌的文化相一致，而且三者又要相互和諧統一來共同塑造服裝品牌的鮮明形象。

隨著一些經濟的高速發展,服裝供應日趨豐富,國際貿易交流日益活躍。消費者對忠于服裝的品牌形象有了更深入的認識。面對當下服裝消費品特別是高級奢侈品市場的競爭日趨激烈，服裝品牌企業一直將服裝品牌形象廣告宣傳作為向消費者展示品牌形象以達到刺激消費為目的的主要手段。這樣,企業的文化滲入消費者的心目中,出現了有關“服裝品牌個性形象”的說法。

四、結語

丹納關于藝術哲學的闡述使我對服裝品牌廣告又有了更加深刻的認識，從他的藝術哲學觀念中可以總結出服裝品牌廣告分為三個元素，即服裝品牌目標消費群、目標消費群所處的時代以及目標消費群的審美大環境。從這可以看出，服裝品牌廣告只是品牌文化的一種宣傳方式，是為服裝品牌服務的，關于它方方面面的定位是與目標消費群密切聯系的。同時評價服裝品牌廣告的標準在一定程度而言又是客觀的，即以品牌文化為基礎的服裝品牌廣告是否具有鮮明突出的特征，是否能推動社會的進步以及是否能使自身內部的人物、情節、風格有效和諧統一起來。

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當今的影視廣告制作大多需要依靠數碼技術手段來實現。新技術、新媒體的運用和發展直接刺激并帶動了影視廣告的創意，并影響到最終效果。計算機是人類發明制造的物質存在，雖然它依賴于人的靈性和感性來發揮作用，但程序語言的復雜運算能產生令人驚嘆的藝術美和不可思議的力量，改變了人們的視覺經驗，促進了藝術表現的創新。

影視廣告作品的后期工作極其重要，常常決定一部片子的命運，尤其是剪輯這一環。影視廣告是在剪輯臺上完成的，神奇的事情往往發生在剪輯臺上。有時候好的剪輯能使一部片子起死回生，而平庸的剪輯也會使好端端的片子大傷元氣，甚至完全葬送前期的辛勞。從世界影視藝術作品和廣告作品的發展趨勢上看，一部作品在后期作業所占比重大有增加之勢，作用也越來越大。因此，加強對影視創作后期作業的研究與探討很有意義。

一.特技動畫可以使影視廣告更具視覺沖擊力

最尖端的數碼技術成果常常最先在好萊塢的電影工業中被嘗試并得到體現，然后再反射到影視廣告的特技特效中。影視廣告必須依靠電腦完成后期剪輯合成以及特效的制作，現在已鮮有不運用數碼技術手段而制作出的影視廣告。金光閃閃、來回飛舞的發光字，牙膏廣告別亮白的牙齒，護膚用品別光潔的皮膚，美發用品中飛舞的羽毛狀的發絲，除了攝像師精心的化妝與布光以外，強大的技術支持對于影視廣告創意的精確實現也十分必要，這一點更會影響到廣告的藝術質量和制作成本。音頻的編輯制作、視頻剪輯、特效合成、三維建模與虛擬現實、二維卡通動畫，這些日新月異的技術為廣告提供了豐富的創意形式和風格手段。根據廣告主題的表現訴求，可以營造出夢幻般的神奇氛圍來刺激打動潛在的消費者。影視特效也在不斷推陳出新，創造出令人耳目一新的視覺感官體驗，特別是三維虛擬動畫，為廣告表現注入了生命活力。虛擬的卡通形象與場景被大量使用，虛擬出來的聲光電效果比真實的還要好，并且容易控制，可以通過調節參數控制來改變效果。現代影視廣告在娛樂性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技術特效、創造嶄新的視覺效果可以使廣告的吸引力和沖擊力更強.

特技動畫首先是“畫”。但與純繪畫不同之處在于是活動的連續畫面,特技動畫設計師在設計影視廣告作品時，對動畫的畫面構圖、色彩、光線等方面應該體現出“畫”的精致和富有美感的特點。寫實的手法應明確嚴謹；幾何造型、圖示相結合要邏輯清晰、抽象能力強；擬人手法應使內容更加生動活潑,趣味性強；寫意的手法則能夠象征性的說明道理,給觀眾留下想象的空間,視覺的沖擊。

廣告作品技動畫的造型設計與動作設計是一種夸張的漫畫形式,制作時在符合規律,自然流暢的基礎上將其動作簡化,然后加入特技手段,運用到作品之中。這就要求特技動畫的設計師要熟練掌握表現運動規律的動畫技巧,細致的觀察生活中的人和事,并能提煉出重點,如果設計師按普通動畫片制作,在廣告作品技動畫就顯得蒼白,缺乏應有的魅力。另外,廣告作品時間有限,其中的特技動畫高度濃縮,設計師對動畫主體的形態、速度等方面都要適當放大或縮小,有些作品的動畫主體還賦有情緒,設計時還應考慮到調動觀眾的心理。這種極具感染力的設計在表現形式上就是夸張的動作舉指和神態,而觀眾也期待著這種表現形式。設計師在特技動畫的造型和動作上只要是合理的設計、精心制作,祛除斧痕刀跡,就可以提高廣告作品的藝術效果。

特技動畫的應用必須與廣告作品的內容和諧統一。任何作品的形式都是為內容服務的,只有內容和形式的統一才能體現出作品的價值。影視廣告作品也不例外,特技動畫也是影視廣告作品的一種表現形式,追求新的軟件工具以及美的造型和和諧的動作運律最終都是為廣告內容服務的。

特技動畫設計師在創作時應將動畫的背景畫面、動畫的主體、特技合成、音效等按廣告內容的需要合理設計和使用,并同非動畫部分有機的結合,形成虛實相生、情景交融、形神互濟、和諧統一,才能顯示出廣告作品的藝術效果。在《六味地黃丸》的廣告作品中,前15秒完全是特技動畫,將藥品的功效詮釋得清晰明了,通俗易懂、易接受,作品后10秒是在動畫畫面上疊加了影星張國立,寥寥數語對藥品加以肯定并對九芝堂這個老字號再一次重申,整個作品渾然一體,擺脫了以往明星由頭至尾的單調說教,特技動畫的設計和藥品的功能效果巧妙的結合,特技動畫和人物自然的銜接并同廣告總體內容相輔相成。整個廣告作品讓觀眾感受到的是用特技動畫和人物來闡述藥品內容,而不是用內容來展示特技動畫的手段和技巧。

在廣告作品技動畫實際上就成了依附于“廣告”的動畫,它運用特技手段讓觀眾在短時間內最透徹、最省力、最準確地了解廣告的內容,并以其自身的魅力來感染觀眾,征服觀眾,從而加快了廣告的傳播速度,使廣告達到廣而告之的目的。影視廣告發展到今天也越來越離不開特技動畫這個特殊的伙伴,可以說特技動畫為影視廣告的發展注入了新鮮活力,而影視廣告也為特技動畫提供了施展藝術魅力的空間。隨著廣告行業和IT行業的發展,兩者的“互動關系”將更加交融和增強。

雖然設備與技術投入的確可以使畫面更精美、視覺更愉悅，但是也耗費更多的時間、精力與金錢，可以說是無止境的，而且越是新潮的東西過時褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各種技術效果來提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好處地運用而到處泛濫，自然是乏善可陳，毫無新意。

二.影視廣告的本質和文化特征

廣告的本質并不是藝術而是傳播信息。廣告的定義是：有償的責任的信息傳達活動。也就是廣告的出發點不是藝術而是傳播，但好的廣告卻是藝術品。

影視媒體本身就是時間結構型的媒體，以時間為軸線來展開情節傳達信息。而不像平面印刷媒體那樣，印刷媒介是空間結構型的媒介，它可以一目了然。影視媒體的作品只有耐心看完所有的鏡頭才能明白作品說什么。這一點對影視廣告極其重要。因為電視廣告實在是太短了，一條只有15秒或30秒，甚至5秒。影視媒體本身的特性如此，再加上觀眾沒有主動要求看廣告的，完全不像電影院里的觀眾，他們就更加被動。這就大大地增加了廣告傳達信息的難度。

影視廣告是視聽合一的傳播，既有畫面又有聲音，感染力、直觀性最強，這就是影視媒體視聽語言的魅力，這一點在廣告中一定要用足。要注意視聽的完美結合，來傳達廣告信息。一個好的廣告創作者一定要有高超的駕馭視聽語言的能力。

影視廣告必須有沖擊力，更重要的是產生一種文化的感染力和震撼力。中國影視廣告業是隨著國家經濟、文化的崛起而崛起，國際參展，獲好評乃至獲獎其實還都是次要的、最重要的標志在于它是否正確調動和充分滿足了國內各方面的精神文化需求。在廣泛吸收世界各先進文化的基礎上必須探索出這個時期所需要的“中國模式”；充分消化和發展多種先進技術手段。展現與培養一種新的精神風貌和文化品味，應是中國影視廣告業發展的一條主軸，更應積極探索中國本土文化中的智慧、幽默、雋永與深厚。在認真研究經濟、技術、風格的同時，必須精心研究人本、文化、內容和精神。關注和占據中國影視廣告文化的上游高地，尋求和把握那種能總合藝術與商業、人文與科技、教養與娛樂、理論與試驗的發展契機。

三.創意仍是影視廣告剪輯藝術的靈魂

對數字技術的掌握和運用成為影視廣告設計師在信息社會中從事造物活動的中心。科技對傳統設計規則的影響也使得行業界限更加模糊，傳統的設計規則和思維方式需要變革。在這個高速發展的、以網絡資訊和知識創新為核心的信息社會中，善用計算機的人明顯地掌握了商業與文化的優勢。影視廣告行業在市場的拉動下，給從業人員的壓力就是不斷追逐更新、更快、更強。設計師只有具備思維開放、富有激情和創造力等基本素質，才能順應變化的市場環境。

雖然近幾年在國際廣告賽事上獲得了一些成功，但還欠缺將西方的廣告策略概念與中國民族文化內涵形象有機結合的作品。自己的形象品牌意識尚未完全形成系統。無論是神化的“太陽神”，精耕細作的“孔府家酒”，還是氣勢如虹的“巨人”，喋喋不休，讓人過目不忘的“腦白金”，其水準都未讓全世界認同，它們的國際知名度并不像“麥當勞”、“肯德基”、“可口可樂”那樣走的更遠。

隨著我國經濟持續高速增長，市場競爭日益擴張、升級，影視廣告也從以前的所謂“媒體大戰”“投入大戰”上升到影視廣告創意的競爭。美國廣告學教授詹姆斯·楊說“創意不僅是靠靈感而發生的，縱使有了靈感，也是由于思考而獲得的結果”。創意是“從現在的要素重新組合”而衍生出來，創意并非天才者的獨占品，應用較為主要的廣告創意策略：USP廣告策略，品牌形象策略，廣告定位策略等可以使廣告創意趨于完美而獲得創意工作的成功。

影視廣告想真正打動消費者，必須著實從消費者及企業長遠利益考慮創意。⑴影視廣告主題應圍繞商品的效用展開，創意不能違背現實生活。⑵尊重社會文化取向，順從民眾心理。⑶不能強加于觀眾，應留足消費者自主選擇權。

在影視廣告后期剪輯技術飛速發展的今天，科學技術給社會帶來的影響是前所未有的，從高技能到高技術確實讓影視廣告受益匪淺，影視廣告剪輯中的技術含量也大大高于以往任何設計樣式，但我們應該清醒地看到，現階段技術因素的凸現是影視廣告剪輯領域不成熟的暫時現象，一旦技術發展趨于同質化，這種現象就會消減。如果過于神話技術的趨向，一旦成為影視廣告后期剪輯的主流，就意味著它將重蹈工業社會的覆轍，把人們引入歧途。這并不是什么前衛意識，實際上是工業社會“技術至上”傳統觀念的延續。

因此，良好的創意安排仍是影視廣告的靈魂所在。而高技能和高技術是從事影視廣告剪輯人員所必備的手段和工具。創意是保證影視廣告高收視率和達到預期目標的金鑰匙。中國經濟的崛起和消費市場的潛力預示了影視廣告業的發展前景。中國市場的巨大潛力和廣闊前景，使得大批國際著名品牌相繼提高在中國市場的廣告投入。數字化環境正在迅速地改變人們的生活與溝通模式。在知識進步和技術創新的持續推動下，影視廣告剪輯藝術作為信息和文化傳播的一個載體，將需要更充分地體現出數字藝術與技術領域的嶄新理念和創新精神。

參考文獻

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SeekingArtThinkingofFilm&TVAdvertisementEditing

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廣告設計是現代藝術設計中的重要門類，近些年隨著廣告行業不斷發展，廣告設計行業變得越來越熱門，并在眾多高校引起強烈反響。作為廣告設計重要組成元素，色彩的重要性不言而喻。色彩是一個穿梭歷史的概念，從自然到人們生活中都隨處可見，通過色彩能夠給人們帶來極致視覺享受，合理運用色彩能夠拉近廣告與大眾的距離，讓廣告文化有效融入到大眾文化中，引起人們內心共鳴，由此可見，色彩是廣告的本質屬性之一。隨著時代步伐不斷前進，高校傳統教學理念已經無法滿足當前社會對人才的需求，尤其是對于信息時代具有一定革新的廣告行業而言，廣告設計理念需要從根本上發生改變。高校需要對當前教學中廣告設計課程進行深入探究，分析當前廣告設計教學中存在的不合理部分，結合社會實際需求，將學生專業技能同社會需求相接軌，全面提高學生在廣告設計中對色彩的運用能力。

（二）廣告離不開和諧色彩的支持

合理運用色彩能夠加強廣告渲染力，這點已經得到千百年來色彩對不同地域、不同民族的影響力中得到證明。色彩是廣告設計中不可或缺的部分，對廣告設計質量具有決定性意義。過分對廣告進行色彩渲染會造成人們對廣告的排斥，無法向人們有效傳播廣告實際思想。色彩運用不足會導致廣告難以對觀眾產生足夠吸引力，廣告效益無法得到充分發揮。從色彩角度來看待廣告設計，既要讓色彩能夠在第一時間吸引人們的眼球，同時要求色彩不至于過分絢爛引起人們視覺上的不適。色彩搭配必須和諧，真正優秀的廣告都離不開和諧色彩的支持。

（三）色彩在廣告設計中不可取代

色彩能夠增加廣告感染力以及號召力，是廣告設計中不可取代的本質屬性之一。學生若想在廣告設計中掌握色彩精髓，就必須從最基礎的色彩知識開始，學習各種色彩表達方式，通過不斷學習以及演練逐步提升自身廣告設計藝術表現能力。提高學生對色彩有效運用，必須進行學生創造性思維以及審美能力，讓學生能夠通過自己的視覺判斷觀眾的需求，在廣告設計中加入符合觀眾需求的色彩渲染，讓廣告更加接近觀眾。色彩是世界組成世界的重要因子，世界如此美麗正因為有了色彩，色彩不僅是廣告設計的基礎，同時也是連接不同文化、不同地域人們的精神橋梁。學生在進行廣告設計過程中不僅要掌握色彩效應原理，還需要將色彩作為一門藝術語言，將需要傳達的信息包含至廣告中，讓觀眾僅通過視覺便能感受到設計者想要傳達的信息，充分發揮色彩價值，提升觀眾視覺體驗。

二、提高學生廣告設計中色彩的運用能力

（一）利用色彩吸引大眾眼球

廣告在第一時間給觀眾傳遞的不是產品信息，而是需要通過一定技巧吸引觀眾的眼球，引導觀眾的思緒往產品方向前進。研究表明，色彩能夠有效刺激人們的視覺神經，吸引人們的注意力。因此廣告設計過程中首先需要通過色彩具備的醒目功能吸引觀眾眼球，需要注意的是色彩醒目并不意味著通過過分鮮的艷色彩來進行渲染，過分鮮艷的色彩會造成人們在視覺上的不適應，可能導致觀眾對廣告產生排斥感。色彩運用合理的廣告能夠有效吸引人們的注意，并對該廣告產生一定好感，有助于觀眾記住該產品，從而實現廣告效益。學生需要學會定義廣告，其中最重要一點就是考慮到廣告在結合客戶需求過程中需保持其藝術氣質。進行色彩渲染時需充分了解大眾審美需求，加深公眾對廣告中產品的認知度，以達到信息傳播的目的。

（二）提升色彩對廣告文字的表達效果

廣告組成元素多種多樣，包括聲音、圖片、視頻、文字等，其中文字以及圖片等作用往往被廣告設計者忽略，從而造成觀眾無法從文字中獲取有效信息。文字能夠準確表達產品信息，其中最主要的莫過于產品名稱，因此必須加強文字感染力。色彩具有提升文字表達效果的能力，學生需掌握色彩圖片合理搭配提升文字表達效果的能力，通過將文字和圖片有機結合，產生強有力的視覺沖擊效果，并通過文字清楚反映廣告主題。在該部分學習中學生需要懂得把握觀眾心理，學生在日常學習過程中需要了解生活，體驗生活，懂得生活，在對生活有一定感悟后必然能夠設計出色彩和諧、適合大眾的作品。

篇10

什么是廣告設計？許多人認為“廣告設計=錢”，大部分人都認為做廣告設計不需要動腦筋，只要動動手指頭，操作一下現成的電腦軟件，錢就會大把大把地進來。于是在這個商品競爭愈演愈烈的情況下，很多家長看到廣告這個行業的“錢”景后，不管子女是否適合都會把他們送到相應的機構去學習，因此催生了大量的美術生。許多學校跟隨家長和社會的形勢，也逐漸由單一的藝術專業發展到十幾種不同的藝術專業，促使大量美術專業的產生，而由此產生的眾多生源也令中技類的學校看到了前景。

一、中技廣告設計的設立與發展

中國是人口大國，同時也是制造業大國，世界約60%的基礎生產都來自于中國各個大中小工廠，涵蓋了服裝、家居用品、電子、工業用品等產業，因此中國需要大量的技工型人才，而技工院校是中國培養技術工人的搖籃。在現代社會出生率逐漸下降的情況下，技工院校也在夾縫中艱難生存，需要不斷地創新和發展才能讓學校成長，而廣告設計這個專業的出現也成了一種必然。大概在2000年開始各技工院校陸續出現了設計類專業，以培養設計類技工人才，家長們也看到了廣告設計的發展前景，因此逐漸地廣告設計專業成了每年招生的主流專業。

我們不得不正視的是，中國經濟的不斷發展令廣告產業不再是企業品牌經營傳播的輔助工具，而是成為一種非常重要的傳播手段，不僅是金錢的體現還是人為創意的體現。為了順應中國廣告業的快速發展，現在大多數的高校都針對廣告教育做出了相應的調整，逐步建立起一個系統性的廣告設計教育體系，讓學生能夠與世界接軌。同樣，技工院校也需要反省自己的廣告教育體系，要通過不斷改善、優化現有的廣告設計教育體系，使其系統化、實用化。

至今技工型廣告設計專業已經發展了十幾年，雖然也培養了許多各種優秀人才，但是我們還是需要反思：專業是否發展過快，學生人數是否增加過快以及學生的學習時間是否足夠。這些因素一直都困擾著我們，不得不讓我們進行思考：專業要如何繼續發展下去。畢竟技工學校的情況十分特殊，讓大部分沒有任何美術基礎的學生，用僅有的兩年時間學習廣告設計所有的課程，在這樣的情況下如何能讓學生更快地掌握廣告設計的策劃、創意和制作呢？這也是我們需要改進的地方。

二、中技廣告設計現狀

根據目前的情況來看，基本的廣告專業人才有三種：創意型人才，營銷型人才和技術型人才。不難看出，技工院校的學生是屬于第三種人才，即熟練運用圖形圖像相關處理軟件的技術型人才。

1.從社會看

在中國，充斥著許多劣質廣告，如假冒偽劣的商標、粗制濫造的海報等。這些不追求任何的字體美感，隨意添加的圖片背景，一味仿制的標志，利益驅使已使得廣告設計成為一種賺錢的工具。

而且大多數小型廣告設計公司的創立者都并不是廣告設計專業畢業，并沒有專業扎實的設計知識，廣告行業從業者甚至有大部分是印刷廠學徒出身。這使得這個行業素質參差不齊，也使得一部分中技廣告設計專業畢業的學生踏入社會時受到這部分因素的誤導。

2.從學校看

在社會需求下，學校一哄而上，并不顧及學校師資力量和理論研究的欠缺，在廣告設計教育在還未有扎實根基的情況下快速發展。因此造成教學質量無法保證，學生技能掌握不熟練、進入社會就業難度較大等局面。由于中技院校三年學制是前兩年在校讀書，第三年由學校安排外出進行專業對口實習的特殊性，學校盲目地追求生源，注重學校利益而忽略教學質量。這使得學生在沒有掌握好設計基礎的情況下就盲目地被推向社會，不注重對學生文化底蘊的培養，導致有的學生手高眼低，讓學生無法更好地掌握設計，也使得學生對廣告設計產生了錯誤的看法。由于學校看重就業率的升降，安排畢業生就業時以入職為標準，如此隨意就業的后果是學生無法正確進行選擇，進而導致學生專業素質低、專業對口就業率低。

而且大多數在中技院校學習廣告設計專業的學生并不像高考一樣需要經過美術專業考試才能入學，他們通常都是對廣告設計專業有興趣或是在感覺廣告設計專業不錯的情況下才選擇進入這個行業，這也是學生普遍基礎知識不扎實的原因。

3.從家長看

中技生對待事情沒有正確的判斷能力，許多時候都是由父母為其決定去向。而大多數父母對待廣告設計并不是抱著學習的態度，而是包含著一些利益因素做出的選擇。由此使得學生在選擇這個專業的時候，并沒有真正地了解過這個專業，或者一部分學生對這個專業沒有學習興趣，這導致了學生學習效果不理想。

4.從學生看

社會上一些錯誤輿論和觀點的誤導，令學生不重視創意、文化、藝術基礎這些層面的需求。他們希望自己能夠更快更多地完成設計生產工作，在利益的驅使下去完成廣告設計，他們會更看重各種設計軟件的操作，而并不會全身心、扎實地學習基礎文化知識。甚至許多學生都不了解藝術與設計的關系，這就使學生許多的廣告設計水平較低，無法更好地表達設計內容。

綜合上面四個觀點，中技院校廣告設計專業在軟件專業學習方面十分成熟，可以培養出非常優秀的技術性人才，但是在對學生進行文化創意方面卻十分薄弱，甚至說學生根本無法獨立完成一個設計流程。而且由于藝術文化知識的薄弱導致創意薄弱，已經使得設計教育走一種機械化生產模式，因此改變現有的技術性設計教育是十分必要的。

三、對藝術理論教育的改革措施

設計本來就是由繪畫演變而來，是為了滿足市場需要，作為新技術帶來變革的回應。我們要懂得，什么是萬物之源，什么是設計之本。設計是什么？《大英百科全書》中解釋為“思維形成的過程”，從這個意義上講“人腦決定一切”。筆者一直提倡設計師的審美決定其作品的思想內涵，現代許多社會上的設計工作者，沒有經過一定的設計語言訓練和藝術素養的培養，僅僅憑借一些設計軟件和印刷經驗便能自詡為“設計總監”或“設計師”。

1.從學校看

如何讓學生能抓緊藝術理論學習，必須先從學校開始抓起，首先是必須讓學生懂得什么是藝術理論。教學中常見的《設計概論》是一門非常重要的藝術設計理論課程，由于學校強化技能而忽視理論，在安排課程上每次都是舍棄理論性的課程。藝術設計理論是一個非常龐大的知識體系，其中會涉及方方面面的內容，上至天文下至地理，而且即使是藝術設計實踐十分豐富的教師也需要具備豐富的理論知識。因此教師在引導學生學習的時候應該指導學生進行藝術設計理論學習，這樣才能讓學生在了解相關藝術設計實踐知識的同時，還能更好地深入到藝術設計理論中來。因此開拓相關的理論課程，例如基礎理論、藝術設計史論等。學校首先要在課程設置中能起到帶頭作用。

2.從教師看

大部分的中技類教師，都是從優秀企業回流到學校的高等人才。由于許多教師并不是教育學專業出身，因此技能操作性非常強的教師未必能夠帶出很好的學生。而大多數的實操課都是教師布置作業，讓學生用電腦進行操作，然后再加以修改。我們需要探討是否應該改進一下，在教與學過程中調動學生學習的主觀性，讓理論課教學在形式上開放一點、自由一點，讓學生從以前的被動式聽課變為主動式聽課。教學不一定局限于課室，可以適當地參加課外教學，可以利用畫展、博物館展覽等方式進行學習，也可以讓學生針對某一種作品發表個人看法，哪怕看法并不正確，但這樣可以助長學生學習理論知識的好奇心和動力。教師授課就是為了推動學生從感興趣到主動，不要為了理論而念理論，要讓學生發表看法、發表意見，之后教師結合學生的看法和意見將實踐與理論緊密結合，提出一系列設計觀點。

例：為一家淘寶鞋業做LOGO，名字“愷汐”，客戶表示：“愷”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一樣能容人。

分析：根據客戶要求，我們擁有以下信息：禪意、悟、大海、安靜。

最后得出的結果：

總結：根據上面的案例可以看出，作為一種LOGO的設計，不單純是利用一種軟件操作的能力，而是更多地利用意向去表現，而藝術理論則可以幫助學生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素與禪意有關系？什么元素與大海有關系？什么元素與悟性有關系？這些都需要有扎實的文化理論基礎，才能讓設計發揮出它的根本作用。

3.從考試制度看

其實大多數學校針對考試都有不同的規定，但是針對藝術理論考試，不能還是利用往常的閉卷開卷等方式對待，死記硬背也解決不了實際問題。對藝術專業理論基礎的學習要求學生有透徹的理解能力，中技生在思想行為方面還存在許多不成熟的地方。在這點上教師就必須要注意如何引導學生進行實質性的思考。我們可以讓學生找一副自己喜愛的作品，針對作品的作者、背景、材質、大小等方面進行討論，讓學生根據自己的想象天馬行空地表述他對作品的感受和看法，這樣才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的作用。

中技廣告設計教育發展顯得太過急促，因此我們應該盡早重視學生對藝術理論文化基礎的學習，讓中技院校能夠培養出具有創新與技術同等優秀的高級人才。

參考文獻：