美術教學方法模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術教學方法，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說，興趣是最好的老師，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術欣賞中的這一難題。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？

一、在欣賞與創作中徘徊的美術教育

學生欣賞水平的提高在一定程度有賴于學生的藝術實踐，只有當學生接觸到某一類藝術后才能感知到其中的奧妙，反之學生繪畫技法的提高也有賴于學生藝術眼光或藝術鑒賞水平的提高。眼高與手高是相輔相成的。教師們已認識到了這一點，在許多課例中已出現了這樣的局面。可問題也隨之而來，一些課就在作品欣賞與學生技法練習或創作之中徘徊。這樣的結果是：欣賞教學不能到位，技法教學無法深入，創作活動也無法盡興，兩頭都蜻蜓點水、淺嘗輒止。按教學目標及內容來看，許多老師本來是兩堂課的目標現在集中到一節課來上了，任務當然無法完成。如一定要把兩個內容放在一節完成的話，只有調整教學目標，精選欣賞內容，留出更多的時間讓學生盡情創作與交流。

篇2

小學美術課堂教學方法具有整體性和特殊性，其任務是注重對學生的人格塑造，使其成為社會所需要的品質高尚的人。這里足見美術課堂教學方法的重要，結合農村美術教育教學談幾點體會。

一、課堂教學中實施愉快教育

可以讓學生在猜謎之中自然導入新課，這樣既開發學生智力，又加深學生對所畫物體的印象，將收到課伊始趣亦生的效果，還可以對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型，產生美的向往，激發強烈的作畫欲望，在此基礎上導入新課，水到渠成。同時、還可以巧設懸念激發興趣、導入新課，注重面向全體，讓繪畫變得容易，讓學生產生“噢！我也會”的心靈感應。分數是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數、或寫簡單評語等，都能使學生增加繪畫的信心和熱情，激發繪畫欲望，為下一課教學奠定良好的心理基礎。

二、讓鼓勵與表揚貫穿教學的全過程

在教學中要充分地發揮學生的審美能力，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴。要鼓勵學生個性審美，啟發學生對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評價時注意多講優點，多肯定學生的創造性，從而激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，學生自然會變得更大膽、更主動地用自己的繪畫語言與別人交流，才會給藝術表現提供有利條件。

三、因地制宜，走出課堂，描繪自然，體驗生活，開闊視野

篇3

我們都是從學生時代走過來的，應該清楚學生的心理需求。應該多了解學生、尊重學生的思維表現特點。比如在七年級“人類的朋友”的美術課上，如果老師一味要求學生按書上的要求去做，按書上的表現方法臨摹書本上提供的范畫，肯定會有一些學生對此不感興趣，從而影響課堂教學效果，使學生的繪畫積極性受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的動物范畫，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時地給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生循序漸進。教師只有了解學生心理，正確地引導，才能培養其興趣，提高其創新能力。

二、轉變教學觀念，提高審美意識

大家都知道，美術課并不是要把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單地哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡的增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生的各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。教師要轉變觀念，不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力

1.改革教學方法

美術教育，形象生動，鮮明直觀，然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生的興趣特點與認知規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，降低學習難度，消除學生的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。目前，因為學校條件的限制，很多美術課程不能很好地開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單地講講，甚至讓學生自己看看就上自習課，顯然是有悖新課改要求的。我們應該利用學校現有的條件因地制宜，盡量開展好課堂教學。

2.言傳身教，直觀教學

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，會直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏，設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬地讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。

3.課堂教學內容適中，訓練有層次

篇4

創設課堂情境，激發學習興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅《虢國夫人游春圖》和《簪花仕女圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知欲望被激發起來了。此時我適時地向學生介紹國畫的特點與技法，介紹《虢國夫人游春圖》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來了什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣的內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來了，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式、先做什么、再做什么、怎樣粘貼，不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。

三、外出參觀

為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。

利用好地區的博物館和文化資源，參觀文物，同學們被祖國如此悠久的歷史及人類如此燦爛的文化所吸引，增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優秀傳統的審美理念，培養積極向上的創造精神，為發揚光大中華文明努力學習、扎實奮進。

四、舉辦展覽

為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式，我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本，內容包括山水、人物、花鳥，裝裱形式有立軸、橫批、鏡心、手卷、冊頁等。直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到了中華文化的博大精深，產生了民族自豪感。

五、搜集整理

在中國民間美術鑒賞教學中我要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，并按類別、作者、創作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙功夫，不用草稿，一幅生動活潑的《老鼠嫁女》就出來了，又一幅代表喜慶氣氛的《五谷豐登》躍然紙上；還有質樸自然的草編的蟲、魚等玩具。這是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生獲得了甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，更重要的是勞動群眾質樸、熱情和醇厚的情感深深打動了同學們的心，這是無窮的影響。

一周一節的美術課堂，我會充滿激情地想盡辦法使我的課堂活躍起來。但由于條件所致，學生真正走出課堂進行實踐的機會很少。這就導致了理論與實踐脫節、課堂與社會錯位。

其實，實踐的道理很簡單，我們都知道，認真做一張招貼畫遠比空談一套理論更能掌握設計的精髓。但是如何將這樣的理念變為教學中的具體實施措施？個人認為主要有以下幾種方法：

1、在教學中注重學生“接近社會的必要”。社會是人生的大課堂，要鼓勵學生多接觸社會——參加小區板報設計、小區美化勞動等。在社會實踐中要讓學生體會到參與、動手、互動的快樂，讓學生體會到“學習是為了更好的明天”。實踐會讓人發現很多在教學中不會顯現的問題，而學生從實踐中所得到的經驗是無法估量的。

篇5

教師要遵循幼兒的認知能力和認識規律，通過選擇合適的內容，創造寬松的氛圍，運用恰當的方法，創造有效的途徑，引導幼兒通過美術形式表現眼中所見、表達心中所想，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，讓幼兒在美術學習中體驗成長、體會成功。

一、激情引趣，放飛幼兒美術學習的夢想

1.多維了解幼兒愛好。幼兒正處于對世界和事物認知的懵懂時期，針對幼兒生性好奇、好問、好玩、好動的特點，教師要合理呵護其稚嫩的創作熱情，激發創新靈感，如此就能有效培養幼兒的創新興趣。教師要經常深入到幼兒中，從幼兒的角度出發，與幼兒談心交友，走進他們的心靈，把握幼兒的發展脈搏，了解他們的喜好，根據兒童的個性特點、心理狀況因材施教，讓幼兒用美術表達所想、所思，不斷激發幼兒的學習熱情。

2.催生幼兒學習興趣。教師要準確把握幼兒的年齡特點、認知水平和愛好興趣，引導幼兒調動情感、思維、想象、動作、語言等全方位、多渠道參與美術學習。在美術活動中，不斷更新觀念，厘清思路，創設能激發幼兒好奇和興趣的環境，使幼兒主動投入到美術活動中。如在調色教學活動中，我為幼兒準備了紅、黃、藍三種顏色的水和小瓶，教會幼兒方法，在幼兒了解和掌握了配色的方法后，讓幼兒任取顏色相互搭配、調和，孩子通過實踐發現瓶中的顏色一會兒變深，一會兒變淺，一會變綠，一會變紫，十分奇妙，孩子們一下子對顏色的變化產生了極大的興趣，小朋友們興奮地說：“我成魔術師了。”

3.創設寬松教學環境。創設幼兒熟悉、喜愛和積極投入的教學環境，讓孩子們主動參與到美術學習之中，為幼兒提供活動和表現能力的機會與條件。在教學中，我通過選擇一些兒童美術作品，組織幼兒進行欣賞，讓他們在欣賞美、發現美中找出美的長處，發現自己的不足。這樣才能不斷提高幼兒的美術學習興趣。在教學中，我注重把幼兒的作品都集中展示出來，讓幼兒互相欣賞，在肯定他們的創作成果的基礎上，婉轉地指出孩子在線條、色彩、內容等方面的不足，鼓勵他們努力學習，不斷提高。

二、激發想象，注重幼兒創新能力的培養

1.提供幼兒想象空間。想象力是指對事物的聯想能力，給幼兒提供想象的空間，放飛幼兒想象的空間，讓幼兒時期的孩子們健康、快樂地成長。幼兒是一張白紙，想象力往往會比成人更豐富、更大膽，更創新，他們會天馬行空地創造出成人難以想象的思維，這就需要教師大膽地利用，合理地引導。我在美術活動“未來汽車設計展”教學中，在讓幼兒了解了不同汽車的功能后，讓幼兒根據自己的需要，大膽想象設計未來汽車的形狀和功能。孩子根據我的指點，大膽現象、合理創造，設計了能自動抓小偷的新警車、能起飛的急救車、擁有各種功能的游樂車，幼兒的創新意識進一步增強。

2.鼓勵幼兒參與實踐。引導和鼓勵幼兒積極參加實踐活動，在實踐中探求新知，體會成長是激發幼兒創新意識，發展創新思維，培養創新能力的有效途徑。在教學實踐中，我給每個幼兒不同的彩紙，啟發孩子們用彩色紙折、拼、剪出圖形、圖案。在我的指點下，孩子們有的折出了長方形、三角形、正方形等圖形，有的撕出了雪花、樹葉、五角星等不規則的圖案，我因勢利導，組織小朋友玩組合圖形，孩子們發揮想象力，大膽地實踐，蓋起了紅房、折出五彩魚、拼貼春天的景象等。幼兒的創造思維、發散得到了展現，創新能力得到了培養。

3.引導幼兒表現自我。在美術教學中，教師要注重培養孩子樂于思考、勇于探索、大膽表現、銳意創新的精神。引導和鼓勵幼兒個性化發展，在生活和學習中，大膽表現自我，展示自己的特長，表述自己的情感體驗，讓幼兒用自己的方式表達對世界的看法，表現對事物發展的認識。在美術課中，教師要以教材中的內容為中心，通過聯想、類比等方式，不斷擴散思維、活躍思維。我在美術教學中，注重引導幼兒打破思維定勢，通過嘗試和探索，改進制作方法、表現方法，培養幼兒的創新精神和實踐能力。

三、激勵施教，提高幼兒美術教學的成效

篇6

教師要遵循幼兒的認知能力和認識規律，通過選擇合適的內容，創造寬松的氛圍，運用恰當的方法，創造有效的途徑，引導幼兒通過美術形式表現眼中所見、表達心中所想，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，讓幼兒在美術學習中體驗成長、體會成功。

一、激情引趣，放飛幼兒美術學習的夢想

1.多維了解幼兒愛好。幼兒正處于對世界和事物認知的懵懂時期，針對幼兒生性好奇、好問、好玩、好動的特點，教師要合理呵護其稚嫩的創作熱情，激發創新靈感，如此就能有效培養幼兒的創新興趣。教師要經常深入到幼兒中，從幼兒的角度出發，與幼兒談心交友，走進他們的心靈，把握幼兒的發展脈搏，了解他們的喜好，根據兒童的個性特點、心理狀況因材施教，讓幼兒用美術表達所想、所思，不斷激發幼兒的學習熱情。

2.催生幼兒學習興趣。教師要準確把握幼兒的年齡特點、認知水平和愛好興趣，引導幼兒調動情感、思維、想象、動作、語言等全方位、多渠道參與美術學習。在美術活動中，不斷更新觀念，厘清思路，創設能激發幼兒好奇和興趣的環境，使幼兒主動投入到美術活動中。如在調色教學活動中，我為幼兒準備了紅、黃、藍三種顏色的水和小瓶，教會幼兒方法，在幼兒了解和掌握了配色的方法后，讓幼兒任取顏色相互搭配、調和，孩子通過實踐發現瓶中的顏色一會兒變深，一會兒變淺，一會變綠，一會變紫，十分奇妙，孩子們一下子對顏色的變化產生了極大的興趣，小朋友們興奮地說：“我成魔術師了。”

3.創設寬松教學環境。創設幼兒熟悉、喜愛和積極投入的教學環境，讓孩子們主動參與到美術學習之中，為幼兒提供活動和表現能力的機會與條件。在教學中，我通過選擇一些兒童美術作品，組織幼兒進行欣賞，讓他們在欣賞美、發現美中找出美的長處，發現自己的不足。這樣才能不斷提高幼兒的美術學習興趣。在教學中，我注重把幼兒的作品都集中展示出來，讓幼兒互相欣賞，在肯定他們的創作成果的基礎上，婉轉地指出孩子在線條、色彩、內容等方面的不足，鼓勵他們努力學習，不斷提高。

二、激發想象，注重幼兒創新能力的培養

1.提供幼兒想象空間。想象力是指對事物的聯想能力，給幼兒提供想象的空間，放飛幼兒想象的空間，讓幼兒時期的孩子們健康、快樂地成長。幼兒是一張白紙，想象力往往會比成人更豐富、更大膽，更創新，他們會天馬行空地創造出成人難以想象的思維，這就需要教師大膽地利用，合理地引導。我在美術活動“未來汽車設計展”教學中，在讓幼兒了解了不同汽車的功能后，讓幼兒根據自己的需要，大膽想象設計未來汽車的形狀和功能。孩子根據我的指點，大膽現象、合理創造，設計了能自動抓小偷的新警車、能起飛的急救車、擁有各種功能的游樂車，幼兒的創新意識進一步增強。

2.鼓勵幼兒參與實踐。引導和鼓勵幼兒積極參加實踐活動，在實踐中探求新知，體會成長是激發幼兒創新意識，發展創新思維，培養創新能力的有效途徑。在教學實踐中，我給每個幼兒不同的彩紙，啟發孩子們用彩色紙折、拼、剪出圖形、圖案。在我的指點下，孩子們有的折出了長方形、三角形、正方形等圖形，有的撕出了雪花、樹葉、五角星等不規則的圖案，我因勢利導，組織小朋友玩組合圖形，孩子們發揮想象力，大膽地實踐，蓋起了紅房、折出五彩魚、拼貼春天的景象等。幼兒的創造思維、發散得到了展現，創新能力得到了培養。

3.引導幼兒表現自我。在美術教學中，教師要注重培養孩子樂于思考、勇于探索、大膽表現、銳意創新的精神。引導和鼓勵幼兒個性化發展，在生活和學習中，大膽表現自我，展示自己的特長，表述自己的情感體驗，讓幼兒用自己的方式表達對世界的看法，表現對事物發展的認識。在美術課中，教師要以教材中的內容為中心，通過聯想、類比等方式，不斷擴散思維、活躍思維。我在美術教學中，注重引導幼兒打破思維定勢，通過嘗試和探索，改進制作方法、表現方法，培養幼兒的創新精神和實踐能力。

三、激勵施教，提高幼兒美術教學的成效

篇7

以直接感知為主的美術教學方法的特點是：生動形象、具體真實、直接感受，充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。

1.演示法。美術教學的一些技法要借助演示，使學生一目了然。學生通過直觀感受，對教師的制作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動，加深印象，深刻理解。演示的種類，按教學媒體分為：實物、模型的展示；范畫、范例的繪制；幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為：繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為：有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料，按順序進行演示；后者是教師臨時發現問題，予以示范表演予以解決問題。

在美術教學中運用演示法要做到以下幾點：一是課前應充分準備，周密組織，備齊演示工具，安排好演示順序。二是范畫、范例應精選，不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀，放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示范應注意身體的位置與角度的變化，如演示中應不斷變換身體與范畫、范例的角度，使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程，還是繪制的局部技法提示，都要突出重點，難點，有利于學生理解與學習。

2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞，拓寬學生的審美視野，使其獲得生動、具體的美術觀念和知識，使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題：一是教師應到現場考察，作好安排，對學生作動員，應講明參觀目的，交代觀賞重點。二是在參觀過程中，教師應進行指導和講解，回答學生提出的問題，組織現場討論；學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中，擴大藝術眼界，提高審美修養。三是學生回校后要總結參觀內容，并進行討論；還應讓學生借助資料，憑記憶完成件（幅）美術作業。

3.比較法。采用此方法要注意教學內容具有可比性，對象應具體、明確，在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題：一是明確比較的目的，使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等，能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較，形象特征的比較，藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段，提高學生形象化或理解性的比較能力。

二、以實踐訓練為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下，學生通過繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調，提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。

輔導練習法是學生在美術教師的指導下，把學過的美術知識運用于實際繪制的過程中，以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式，是相應行為概念化的結果。因此，學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。

運用輔導練習法應注意的問題：一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求，交代作畫或制作的方法和步驟，使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導，調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點，調動他們實踐積極性，培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練，培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力，感受美的能力；應通過繪制訓練，開發學生的想象力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋，培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較，提高技能知識，增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練，描繪對象輪廓的線條可反復試畫，在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高，培養學生不畏困難的意志力。

三、以情境陶冶為主的教學方法

以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍，讓學生體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。

篇8

關鍵詞：

中學美術；常見問題；有效措施

中學美術教學有利于提升學生的審美能力與藝術修養，對促進學生的全面發展有著重要意義。在當前的中學教育環境中，一些學生家長和教師過于重視文化課知識的學習，對于美術、音樂藝術課程沒有引起足夠重視，這種教學理念影響了學校對師資力量的分配。部分美術教師綜合水平不高，影響了學生的全面發展。

一、中學美術教學的重要性

1.加強學生審美能力

美術教育是培養學生審美能力的重要方式，是促進學生全面發展必不可少的課程項目，可以提高學生的整體素質，使學生站在美學的角度看問題，能更好地分辨美與丑，可以塑造學生健全的人格。美術教學可以在課程中提高學生的智力、促進學生的身心發展、增強學生的審美能力和對藝術品的鑒賞能力。隨著新一輪課程改革的實行，在現代藝術發展的良好情勢下，美術教育教學力度開始加大，針對全體中學生的美術教學課程也相繼開展并受到重視。美術教育的開展令學生在生活、學習中學會用審美的眼光看待事物。

2.有利于其他學科學習

美術教育課程是中學教學科目中的一門課程。美術教育課程是中學教學體系中包含的基礎性學習科目，不僅包含創建美、發掘美，而且從側面培養了學生敏銳的洞察力。良好、有效的洞察力除了對美術學習有好處，對文化課學習同樣帶來很多益處，這種洞察力的培養與形成，是其他課程所無法代替的。敏銳的洞察力能更好地使學生迅速掌握并理解學科知識，對學生的全面發展發揮了重要作用。

3.有效培養動手能力

美術教學課程安排中，不局限于繪畫能力的培養，而涉及方方面面，如剪紙、插花或利用自然資源進行創作等形式，都屬于美術范疇的教學內容。人的智力是在日后的成長中通過不斷開發、挖掘與培養才形成的。其實，智商的高低也是能力的表現，這些能力可以通過洞察力、創造力、行動力、反應力等形式來體現，而美術教育豐富的課程內容鍛煉了學生這些能力，使他們通過美術課程產生成就感，增強對美術學習的熱愛。

二、中學美術教學中常見問題

1.美術課程不受重視

隨著新一輪教育改革的實施，素質教育力度不斷加大，但迫于升學壓力，部分中學在課程安排中，仍然比較注重文化課相關學科知識的培養與輔導，對美術課程的安排較少。尤其對于初三學生而言，每天面對的課程安排基本是文化課，沒有體育或是美術課程的安排，這給初三學生帶來了極大的學習壓力。這樣不合理的課程安排并不能真正提高學生的學習成績，會引起適得其反的效果。時間一長，就會導致學生由于學習壓力過大造成成績下滑，對學習失去信心，嚴重者甚至會引起厭學，對學習失去興趣，從而影響學生身心的健康發展。

2.缺少專業美術教師

除了美術課程不受重視外，學校的教學資源分配也出現了不均衡的情況。學校管理人員更傾向于把財力投入文化課教學設施，這是出于學校升學率的考慮。其次，由于對美術教學投資不足，導致美術師資力量不夠專業。美術學科與其他學科相比有著很多不同的地方和特殊性，需要專業素質較強的美術教師和充足的美術設備對學生進行美術教學。但由于缺少專業的設備和師資水平不足，美術課有時無法正常進行，甚至一些中學出于升學率的考慮暫停了美術課程的教學。

3.教學模式過于單一

美術教學要想實現培養學生動手能力、創新能力以及洞察力的培養目標，就要使教學內容豐富，形式多樣化。目前，在中學美術教學中，美術教師師資力量匱乏，教學經驗較少，大多數只注重美術理論方面的知識，并沒有太多實際教學活動的經驗。在這種教學模式中，中學美術教師上課的形式就變成單純依照備課教材講解知識，沒有組織相關實踐活動調動學生的積極性，降低了學生美術學習能力的培養，降低了學習效率，進而影響到整體學習質量。

4.傳統教育意識阻礙

盡管近年來國家提出為學生“減負”的計劃，但是以往應試教育的理念依然制約部分美術教師的教學。由于初中學校追求升學率，美術課程不是中考考試科目，美術課通常被學校其他文化課替換，減少了美術的課堂教學時間。部分學生家長和學校不重視，使中學美術教育工作面臨挑戰。

三、優化中學美術教學方法的有效措施

1.加強美術教育重視

要想提升中學美術教學質量，首先中學校方要充分意識到美術教育對學生的重要性，明白美術課程可以培養學生多方面的能力，在了解重要性的前提下，學校應按照教學大綱的基本要求，做到至少每周安排一節美術課。雖然美術學科不在中考范圍內，但美術教學可以緩解學生平常的學習壓力，轉變學生的學習思維，調動學生的學習積極性，有助于提高學習成績和營造學習氛圍。另外，學校要加強對美術教學設備的資金投入，在我國當前的中學美術教學中，一些地區的美術教學資源出現了失衡的狀態，對于這種現象，有關教育部門要努力落實相關工作，縮小各地區間的美術教學差距，合理分配教學資源，對于貧困、偏遠、教育水平落后的地區，教育機構應加強對其教學經費的投入，保障學生在優質教學環境中學習，促進美術教學工作的開展，保障中學美術教學質量的提高。

2.增強專業師資力量

目前，部分中學美術教師的師資水平不高，師資力量薄弱。要想提高中學美術教學質量，增強專業師資力量是關鍵。師資水平直接影響著中學美術教育的發展進程。因此，中學要加強專業師資力量，提高美術教師整體的專業素養，從而提高教學質量。某些中學美術教師沒有創新思維，受固有教育模式影響巨大，對美術教學一味傳授理論知識，沒有組織相關的實踐活動，導致學生各方面能力的培養目標落空。因此，教育機構針對師資力量匱乏的地區，要推出鄉村教師優惠制度，鼓勵剛畢業的美術專業大學生為鄉村美術教學事業貢獻自己的力量。其次，要對美術教師進行定期的專業知識培訓，使美術教師能夠了解當前的教育背景、教學方法，提高自己的專業知識水平，從而更好地進行美術教學。學校應加大對美術相關設施的投資力度，為美術教學提供良好的發展空間，促進學生對美術課程的了解和相關能力的培養。

3.豐富美術教學內容

在美術教學中，美術教師授課方式過于單一，只注重書本知識的講解，沒有組織相關的具體活動。要想調動課堂的活躍性，提高中學美術教育教學質量，美術教師就要改變現有的單一教學方式。由于美術教學與文化課教學存在一些差異，教師在授課方面也要做出相應改變，不能參照文化課的授課方式進行美術教學。中學生正處于能力發展與人生價值觀形成的重要階段，因此，美術課堂教學方式要多樣化，通過美術教學調動學生的學習積極性，活躍課堂學習氛圍，增進學生互相合作，拉近學生與教師的距離。教師要結合書本知識，采用靈活的教學方式開展美術教學，通過美術教學培養學生的動手能力、自主創作能力、想象能力以及審美能力，使學生站在審美的角度看待問題、發現問題、解決問題，同時活躍學習氛圍。這些舉措對接下來的課程學習會有很大的幫助，從而促進學生全面發展。如，教師在美術教學中，可以讓學生到校園操場中根據自己對自然的理解，利用植物創作一幅畫。通過校園中的樹葉、花瓣等自然材料讓學生進行繪畫，不僅可以開發學生的創造力、想象力，同時也能培養學生的動手能力。

4.轉變教育觀念

如今，一些教師由于受到固有教育理念的影響，在教學中授課方式較為陳舊，導致學生在學習過程中缺少積極性。在美術教學過程中，教師可以培養學生用審美的視角看待問題，在日常生活中善于發現美。在繪畫創作過程中，學生的作品可以充分表達學生內心真實的想法，他們單純可愛、天真爛漫的特性都可以通過美術作品來體現。其實，美術也是學生釋放情緒的一種方式。美術教學可以增強學生的審美能力，對學生的全面發展具有重要意義。美術教師要以正確的態度面對美術教育，對學生和家長闡明美術教育的重要性與價值。一些家長認為學習美術會使學生文化課成績下降，因此，美術教師要與家長溝通交流，通過實踐向家長證明美術教育的真正意義，為學生營造良好的學習環境。任課教師要正確看待美術，充分意識到美術的重要意義，摒棄固有教學觀念帶給美術學科的束縛，這樣才能更好地開展美術教學工作。

結語

美術教育在具體教學過程中要以實現藝術教育的宗旨為目標，努力培養學生的審美能力、增強其動手能力，并通過美術學科達到促進學生的美術學習和其他學科學習共同進步的理想狀態。美術教育對學生創新意識與團結合作意識的形成有積極的意義。促進美術教育發展是當前提升學生素質的趨勢，中學美術教師要拋棄固有觀念帶來的束縛，采用靈活、創新的教學方法進行美術授課，調動學生學習的積極性，通過實踐活動增強學生團結合作的精神，讓課堂氛圍更輕松，用形式多變的課堂活動內容豐富美術教學。同時，相關教育管理者要加大對學校美術教學設備的投入，對偏遠或貧困地區的美術教學要引起重視，鼓勵年輕的美術專業大學生下鄉任教，政府給予一定程度的政策扶持。同時，增強學校美術教師的專業綜合素養，促進美術教學事業的發展，從而推動學生的全面發展。

作者：巢萍 單位：江蘇蘇州市吳江區八都中學

參考文獻：

[1]王瑩.中學美術教育教學方法存在的問題及對策.美術教育研究，2015（6）.

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小學美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力，想象能力、形象思維能力和創造能力。隨著社會的發展，小學美術教程在小學課程中發揮著越來越重要的作用。隨著素質教育的不斷深入與發展，小學美術教師應使自己的教學向著最有利于學生發展的方向進行。

一、提高教師的教學能力

教育在綜合國力的形成中處于基礎地位，國力的強弱越來越取決于各類人才的質量和數量，建設一支高素質的教師隊伍，提高教師的教學能力，是教育改革與發展的根本大計，是經濟建設的基本保證。因此，從一定意義上講，一個好的教師隊伍，就是一所好的學校。注重對教師隊伍素質和教學能力的研究，不斷提高教師隊伍的素質，對深化教育改革，加速我國社會主義教育事業的發展，全面推進素質教育，培養適應二十一世紀現代化建設需要的社會主義新人，具有極為重要的意義。

二、教師要充分發揮其鼓勵作用

在小學美術教學中，以學生為中心，以人為本，以調動學生自身的學習主動性、積極性為手段，以提高學生的學習興趣、學習能力、創新意識為宗旨，在激發學生潛能、啟迪學生思維的過程中傳授知識與技能，促進學生知識、能力、素質的綜合協調發展。教學中以學生為中心，而不是以教師為中心，也不是以教材為中心。以人為本，而不是以知識為本，更不是以“應試”為本。以調動學生自身的學習主動性和積極性為手段，而不是以提倡爭取“高分”為手段，更不是以讓學生被動地死記硬背為手段。以提高學生的學習興趣、學習能力、創新意識為宗旨，而不是僅僅以記住大批結論、重復多種方法、模仿許多技巧為宗旨。“激發學生的潛能，促進學生的個性發展，培養學生的全面素質”。

鼓勵可以是“分數”的、物質的，也可以是語言的、精神的。采用“語言”的方式對學生的研究性學習進行精神鼓勵，機會很多。可以在學生做的思考題或作業上指定簡短的鼓勵話語，也可以在課堂上對學生的作品作不同程度的表揚。例如“非常好”、“基本正確”、“有進步”、“相信你會做得更好”等等。這種鼓勵的話語不必太多，但要恰如其分，且同一堂課上盡量不要重復同樣的詞句。小學美術教學講究調動學生的內因，所以教師對學生的努力作多角度的恰當鼓勵，非常必要。教師要充分激發學生的學習動機，鼓勵學生充滿信心地去探索、學習。

三、以啟發式教學調動學生學習的積極性

啟發式教學方法在教育目標上，強調在傳授知識的同時，重視學生能力的培養及其非智力因素的發展；在教與學的關系上，強調學生既是受教育對象，又是具有主觀能動性的認識主體；在教學方法的具體運用上，著眼于調動學生的積極性與主動性，注重對學生進行學習方法與研究方法的指導，注意靈活運用多種教學方法，并注意各種教學方法的優化組合。在小學美術教育中，我們應當針對人才培養的要求及啟發式教學的特點，有效實施啟發式教學，培養更多適合時代要求的人才。

因此，小學美術教學的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導，不宜做完整的示范。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發展能力。

四、激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。

五、教學應因材施教

小學美術教學必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性的選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處的選用示范手段。

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中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）07-030-01

根據美學的原理及小學生年齡特征及心理特征，利用他們對事物的直觀感知特點，在日常生活中選擇小學生親身感知過的、經歷過的，有親切感、有趣味性的題材教學，引導小學生對所教內容產生濃厚興趣，讓小學生的創造力得到發揮，為他們的成長打下良好的基礎。那么在教學實踐中我們該如何大膽、創新地用教材教，而不僅僅限于教材呢？

一、了解小學生心理，培養興趣

我們應該多多的了解兒童，尊重兒童思維表現特點。由于他們的身心發展和認識事物有密切的關系，而美術教育又是兒童身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是兒童認識世界過程的一種表現，因此教師就要在課堂上引導好小學生，激發其熱情。比如一學生在紙上畫了一個人，又在人邊上畫一個圓，他將這幅畫解釋為自己在拍皮球，了解兒童發展特點的老師會認識到這個解釋對于處于繪畫象征期的兒童是一個很有意義的新體驗，在語言上她會不斷地肯定小學生成績，并說你真棒，你是最好的，她會與這個學生共同分享新創造的快樂。若教師的態度和行為，特別是教師對小學生表現創造性的特點，不從兒童的繪畫經驗出發，只是從自己對美術表現的理解出發，去糾正學生畫中的“錯誤”，那么學生就會對畫畫變得興致索然。

又如小學生開始畫圓，讓他們說出老師畫的圓是什么東西，有人會說成是泡泡、雞蛋、乒乓球、餅干、皮球、蘋果，草草一筆可以任意想象。這時老師要及時肯定他們的回答，然后老師在此基礎上用游戲的口吻對小學生說，老師來變魔術，使這些圓變成另外一些東西，他們就睜大好奇的雙眼，看老師表演，老師就在圓形上再添上幾筆，就變成了眼鏡、太陽、手表、小鐘、甲蟲、雞、鴨、貓、狗等等，小朋友個個都表現出新奇的目光，從這種目光看出小孩子躍躍欲試的迫切心理，激起了他們對繪畫創造的興趣。

二、轉變教學觀念，提高審美意識

因為教學條件的限制和教師水平的差異，使的小學美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把小孩子培養成畫家，美術家，也不是為了應付一節課或者說認為簡單的哄孩子們玩。孩子眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創造。要在學習過程中陶冶情操，培養小學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價小學生。而是看在畫中是否真實反映了兒童的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力

1、改革教學方法。

過去有些人受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，教學方法簡單化，教師講，學生聽，墨守成規，致使學生思想僵化不開竅，以致學生沒有興致，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展，所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為小學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。

比如，針對由于動作慢，畫不快而急得哭的小朋友，我就多安慰，或者手把手地教他們畫。例如有一次，在教畫稿子時（用涂染法畫）不肯動筆的小朋友終于動起筆涂了幾片樹葉，但是涂得不好，我仍然表揚她說：“這幾個你涂得很好，如果能像這樣一點一點往外涂，你一定會畫得更好。”她聽了我的話舒展了肩頭使勁地點點頭，開心地提筆畫起來。許多例子說明，表揚和鼓勵確實是激發幼兒繪畫興趣的有效手段。此外，還可以經常給一點小小的獎勵。

2、充分利用現有設備，直觀教學。