鋼琴學年總結(jié)模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇鋼琴學年總結(jié)，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

一.

結(jié)合實際，扎實工作

學校的后勤工作千頭萬緒，如何使學校的后勤工作緊緊圍繞教學工作服務，是我后勤工作的重頭戲。工作中我注重學校的實際，從一點一滴做起。以“學習實踐科學發(fā)展觀”為指針，樹立全面.協(xié)調(diào).高效.可持續(xù)的科學發(fā)展觀。在堅持“后勤保障，物盡其用，杜絕浪費，教學所需，文明高效”的服務原則下，以“后勤不后，服務為本，并與人，開拓創(chuàng)新，勤儉節(jié)約”為宗旨，轉(zhuǎn)變思想觀念，加強后勤管理，強化服務意識，堅決做好后勤保障。盡力謀取安全效益，扎實穩(wěn)定地推進了各項工作的進程。帶領后勤一班人從學校大局出發(fā)，千方百計增收節(jié)支，避免浪費。在資源問題上可花可不花的錢堅決不花，非花不可的錢盡量少花，采購貨物以三省為學校節(jié)約每一分錢。

在學校基本設施維修方面盡量帶頭親自干。利用工作和休息時間與后勤人員共同干一些維修工作，給學校節(jié)約了一部分資金支出。今年校園典型建設和維修項目完成了拆建圍墻130多米，加高圍墻80多米，硬化地面190平方米，平整場地180平方米修排水溝100米，新修水池8個，新安裝一臺60千伏變電器，維修桌凳90余套。我們后勤一班人年齡偏大，但工作不怕臟不怕累，從下水道疏通到各種維修，物資搬運到分發(fā)我們沒有叫累，工作的復雜性和零碎性有力地保障了教學工作的正常運轉(zhuǎn)，也改善了學校的辦學條件。

二.優(yōu)化管理，事事處置以嚴格要求自己

一是在主管后勤和蛋奶工程中廉潔自律，物資采購，基礎設施建設堅持申請，權(quán)限審批，規(guī)范操作行為。

二是嚴格履行職責。

深入食堂商店了解和解決問題，工作不推不拖，以身作則不管是分內(nèi)分外的事，遇事辦事，工作作風雷厲風行。貫徹“以人為本”的理念，遵循“安全第一，預防為主”的基本方針。切實保障廣大師生和校園財產(chǎn)的安全。三是深入教學一線聽課，評課，雖然自己是一名后勤工作者，更沒有忘記學習和提高自身的業(yè)務能力，與教師一道共同探討教學方法，提高教學質(zhì)量。

篇2

鋼琴基礎課是師范類學生必須掌握的一項師范技能，它對提高學生的整體音樂藝術(shù)素養(yǎng)、全面發(fā)展學生的音樂能力具有重要作用。以師范類本科四年制音樂教育專業(yè)學生的鋼琴基礎課程為例，從教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、考核方式、教材改革五個方面探討目前高師鋼琴基礎教學中存在的問題，并提出一些自己的見解。

一、目前高等師范音樂教育專業(yè)鋼琴基礎教學課程開展的現(xiàn)狀

師范類學生的鋼琴基礎課教學目標主要集中體現(xiàn)在師范素質(zhì)方面，通過鋼琴課程的學習，可以在學習期間掌握鋼琴這門樂器的基本演奏方法，能夠彈奏中等程度的樂曲和伴奏曲，具備中小學音樂教師課堂歌曲伴奏的專業(yè)能力，掌握鋼琴演奏的技術(shù)技巧并學會運用。培養(yǎng)鋼琴作品及其演奏風格的理解能力、分析能力、鑒賞能力，能夠準確且完整地表現(xiàn)鋼琴音樂作品。圍繞這樣的教學目標，一般情況下，高師音樂教師教育專業(yè)的鋼琴課采用兩種教學形式：一種是以集體課教學為主的鋼琴必修課程形式，另一種是一對一的單獨授課形式。前者集體課形式的授課對象主要針對大學一年級和二年級的學生，目的是讓學生掌握基本的鋼琴彈奏方法和彈奏知識，在教學方法上，加強了鋼琴基本能力的訓練，強化了手指的基本演奏方法練習；在教學內(nèi)容方面，主要采用練習曲和樂曲配合的形式，并綜合彈唱練習和四手聯(lián)彈的小作品，促使學生能夠在兩年的學習過程中獨立演奏小型的樂曲并能夠自彈自唱。一對一的授課形式主要體現(xiàn)在師范選修課程上，在必修鋼琴課程的基礎之上，為了培養(yǎng)出專業(yè)層次更高的學生，師范類學生可以在大學三年級和四年級選擇鋼琴作為專業(yè)技能主科，完成程度更深的作品；針對選擇鋼琴作為主科的學生，師范院校則會向鋼琴表演專業(yè)的課程傾斜，加強學生鋼琴課程專業(yè)化特點，教學內(nèi)容多集中在較有深度的技術(shù)技巧訓練方面，試圖將學生培養(yǎng)成為能夠進行鋼琴表演的音樂教師。目前，師范類院校所采用的教材各不相同，沒有全國統(tǒng)一，也沒有省份和區(qū)域的統(tǒng)一。考核方式采用教學與考試分離的方式，教研室集體評估學生考試成績。大多數(shù)采用終結(jié)性評價的方式，依靠一次考試的彈奏表現(xiàn)打分。

筆者通過課堂教學總結(jié)了幾點鋼琴基礎課教學過程中出現(xiàn)的問題。

1.培養(yǎng)目標寬泛不精確

目前，高等師范院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是中等高等師范學校、綜合大學藝術(shù)教育機構(gòu)、普通中小學，以及從事音樂教育各個層次的工作者。這樣的培養(yǎng)目標造成了音樂教育鋼琴課程在課程設置上范圍較寬泛，造成學生不能夠有選擇地學習鋼琴課。目前，綜合類大學音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生多數(shù)都將到中小學音樂教師的崗位上去就業(yè)，如果培養(yǎng)目標是這樣，將會和國內(nèi)重點音樂學院及211重點大學的音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標混淆，培養(yǎng)的學生畢業(yè)后很難承擔中小學音樂課堂的教學任務。如，目前綜合類大學音樂教育專業(yè)學生的鋼琴技巧課多數(shù)還停留在注重純技術(shù)類練習的階段，學生在學習期間多數(shù)是按照作品的演奏技法分析、作品風格的體會、教學內(nèi)容的難易度來進行學習，學生在學習鋼琴的過程中更多地是接觸到題材廣泛的鋼琴作品，有古典主義時期作品、浪漫主義時期作品、近現(xiàn)代鋼琴作品、中國作品等，而這些作品又很少在未來的音樂課堂中得到實踐和運用，無非是在這樣的學習中積累鋼琴演奏的技術(shù)技巧，擴大鋼琴演奏視野，這對師范類學生的鋼琴專業(yè)素養(yǎng)的提升是有益的，但對于走進中小學的音樂教師來說卻越發(fā)顯得專業(yè)難度過強了。

2.教學內(nèi)容單調(diào)，沒有統(tǒng)一的教材，師范性不強

鋼琴教學課程的教學內(nèi)容與鋼琴表演專業(yè)的教學內(nèi)容相差無幾，在教學參考書目中就有明顯的體現(xiàn)。目前，全國高等院校音樂教育系學生的鋼琴課沒有運用統(tǒng)一的教材授課，大多院校都運用校本教材或廣泛地借用社會上通用的鋼琴專業(yè)教材進行教學，造成教學內(nèi)容單調(diào)、教學師范性不強的現(xiàn)象發(fā)生。目前普遍適用的教材集中在鋼琴技術(shù)性練習方面，如《哈農(nóng)》《什密特》《音階琶音和弦》等；練習曲類教材包括車爾尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基練習曲15首、克拉莫練習曲、肖邦練習曲等，還有樂曲類教材，包括巴赫復調(diào)作品系列《小步舞曲》《二部創(chuàng)意》《三部創(chuàng)意》《法國組曲》《英國組曲》《德國組曲》《賦格》等；樂曲教材的選擇包括《貝多芬奏鳴曲集》《克列門第小奏鳴曲集》《鋼琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中國作品集》等數(shù)十本。在大學僅有的學時內(nèi)，音樂教育專業(yè)學生要面對大容量的學習內(nèi)容是不切實際的。雖然在教師的選擇下學習，但多數(shù)學生都將逐漸失去學習興趣，因為不能完成這么高難度的教學任務而選擇放棄。

3.教學評價的形式單一，不能客觀地評定學生的學習能力

在目前的考試制度下，學生的學習成績多數(shù)還依靠考試進行全方位評價，例如鋼琴教研室依據(jù)考試制度每個學期制定期中與期末兩次考試，學生的平時成績占整個學年學習成績的30%，考試表現(xiàn)占整個學年學習成績的70%，也就是說，只要在考試的時候發(fā)揮出色，就能一勞永逸地獲得一個滿意的分數(shù)，這對那些入學前就有很好基礎的學生無疑是錦上添花。這樣的制度和舉措不能完全公正地評定學生的學習表現(xiàn)，沒能體現(xiàn)教育公平、公正的原則，不能真正達到教書育人的目的，對學生的自尊心和自信心的建立也并無益處。

二、對鋼琴基礎課教學的建議

鑒于上述問題，在高師音樂教育專業(yè)鋼琴基礎課教學方面筆者提出以下建議。

1.培養(yǎng)目標明確細化，可以讓學生選擇幾種學習方式，提高鋼琴教學效率

在學生入學時，可以為學生提供幾種鋼琴學習計劃供他們選擇。例如在鋼琴學習的目標定位方面，可以有以下幾種：⑴定位在師范技能目標時，學習鋼琴技術(shù)技巧的同時，學習中小學音樂教材中歌曲的彈唱曲目，每學期不低于整體演奏曲目總數(shù)的50%，鋼琴技能的學習比例與彈唱比例各占一半。⑵定位在鋼琴技能教師目標時，可以每學年彈奏專業(yè)課程曲目總數(shù)占總曲目的90%，彈唱只占10%。這僅是一個設想，如果能夠為學生制定適合學生發(fā)展的學習目標，不搞一刀切，學生對鋼琴學習的興趣將會有所提升，鋼琴教學的效率也會大大提高。

2.材，突出師范特點，教學形式也應該有所突破

在教材選擇方面，應該選擇當下大學生喜歡的鋼琴音樂教材進行教學，在運用傳統(tǒng)的教材授課后，學生的彈奏欲望不強，如果運用類似于南京師范大學出版社出版的《鋼琴教程》（張慧、梁梅、張薇、李萌主編）后，學生的學習興趣增加了，并在運用教材教學的過程中體會到了新編鋼琴教材的優(yōu)勢，此教材中增加了大量的新的音樂題材，例如爵士風格、流行音樂風格的作品，如《鋼琴布魯斯》《讓世界充滿愛》等多種形式的作品深受大學生喜歡；并在教材中融合了部分中國本民族的鋼琴曲目，如《小白菜》《在那遙遠的地方》等中國民歌改編的鋼琴作品。運用適合學生的教材授課是一方面，還要在教學形式上尋求變化，刺激學生喜愛鋼琴、愛彈鋼琴、愛練鋼琴。可以在每個學期舉辦小范圍、各個級別、層次的鋼琴音樂沙龍，如程度低的學生可選四首聯(lián)彈進行表演，可以為學生提供相應的場所進行展示，如音樂課堂教學歌曲彈唱大賽等形式，這樣不僅可以讓學生的進步得到展示，更重要的是可以活躍教學形式，讓鋼琴學習不再乏味。

3.嚴格制定考試制度，增加過程性評價的比例

制定嚴格的考試制度是學生學期成績得到公正評價的途徑。應該增加學生學習過程中的過程性評價。在211大學和國家重點大學其他學科的考試制度中，經(jīng)常會出現(xiàn)三科成績不合格就勒令退學的規(guī)定，在音樂學科這樣的硬性規(guī)定還不多見，但這樣的規(guī)范也最值得借鑒。如果能夠嚴格要求學生，規(guī)范學生每個學期的考試曲目，將會大幅度提升學生的彈奏水平。如，哈爾濱師范大學音樂教育系鍵盤教研室在每個學期都會規(guī)定一定數(shù)量的練習曲目和樂曲進行考試，相比不指定的演奏這樣的考試制度立竿見影，卓有成效地優(yōu)化了鋼琴教學。在期中和期末兩次考試中，增加學生平時成績的比例，不單靠一次考試評定成績，得到了學生的認可。

總而言之，通過日常教學過程中總結(jié)的一點這些心得，希望對推進我國鋼琴教育事業(yè)走向更輝煌的階段有所裨益。

篇3

教學課時

1　課時

教學目標

1、通過聽賞舒伯特的藝術(shù)歌曲《小夜曲》《鱒魚》，感受音樂的情緒，理解歌曲所表現(xiàn)的思想內(nèi)容，初步把握舒伯特藝術(shù)歌曲的風格。

2、學生通過對藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏的關系的感受，初步理解藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要性。

教學重點

感受、體驗并初步理解藝術(shù)歌曲的風格特征。

教學難點

能初步理解藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要性!。

教學過程

一、導入新課

教師：同學們，我們今天要來學習“藝術(shù)歌曲的成熟――舒伯特的藝術(shù)歌曲”。上節(jié)課要求大家分組去搜集有關舒伯特的生平，以及藝術(shù)歌曲和聲樂套曲方面的資料，同學們準備好了嗎?

哪位同學來談談你是怎么進行這項活動的?

學生：……

教師：很好，可見同學們花了不少心思，那現(xiàn)在就請各組的代表上臺來展示你們搜集的資料。

(教學目的：讓學生主動、積極地參與，在合作中總結(jié)、歸納，提高學生之間的合作意識，激發(fā)學生的求知欲。)

二、新課教學

(一)學生展示搜集的資料

第一組：展示舒伯特的生平資料。

第二組：展示有關舒伯特藝術(shù)歌曲的資料。

教師根據(jù)學生掌握的實際情況，必要時對藝術(shù)歌曲的概念及特點加以總結(jié)歸納。

教師：我國有沒有自己的藝術(shù)歌曲啊?能否列舉幾首你們熟悉的中國藝術(shù)歌曲?

學生：……

第三組：展示有關舒伯特聲樂套曲的資料。

教師強調(diào)舒伯特的三部著名的聲樂套曲《美麗的磨坊女孩》《天鵝之歌》《冬之旅》。

教師：那我國影響力比較大的套曲有哪些呢?(如《組歌》《黃河大合唱》等。)

(教學目的：讓學生上臺展示自己的作業(yè)，在知識的交流中獲得成功的喜悅。)

(二)作品賞析《小夜曲》

1、聽教師彈唱《小夜曲》。

教師：好的，同學們說得非常精彩，準備得也非常充分。我們對舒伯特、藝術(shù)歌曲及聲樂套曲的概念已經(jīng)有了一定的了解和認識，下面請大家聽老師演唱一首藝術(shù)歌曲。(教師彈唱《小夜曲》)

教師：這首曲子的曲名是什么?是哪位作曲家的作品?

學生：……

教師：那什么是《小夜曲》呢?

學生：……

(與學生相互探討中完成)

2、復聽樂曲，引導學生從音樂要素――速度、力度、節(jié)奏、旋律、演唱技巧、情緒等方面進行賞析。

教師：聽完這首歌曲同學們心里有一種怎樣的感覺啊?

學生：……

(教學目的：引導學生關注音樂的要素，進而抒發(fā)、表達音樂喚起的情感。)

(三)作品賞析《鱒魚》

1、完整聆聽音樂并出示問題。

(1)各部分講了什么內(nèi)容?

(2)詩人是要表達一種怎樣的思想感情?(教師加以總結(jié)、歸納)

2、學唱《鱒魚》第一段。

(教學目的：通過思考教師提出的問題，加深對作品的情感體驗，從而能夠自然地富有感情地演唱。由于演唱技術(shù)較難，學生比較吃力的情況下可以降低八度演唱。)

3、理解藝術(shù)歌曲伴奏的重要性。

教師：我們再來演唱一遍，要注意感受這一遍和前一遍有什么不同。(用原譜伴奏，以其和前面教唱時的即興伴奏進行對比，引出鋼琴伴奏的重要性。)

教師：第一種伴奏是老師自己即興設計的鋼琴伴奏，而第二種是曲作者為這個歌曲量身定做的鋼琴伴奏，它已經(jīng)成為歌曲必不可少的組成部分，這也是藝術(shù)歌曲中一個十分重要的特點。我們可以這么說，藝術(shù)歌曲就是旋律與詩歌、人聲與鋼琴相輔相成的有機體。但是常有欣賞者只識得紅花而不識得綠葉，只重視旋律、歌詞和人聲部分，而忽略了鋼琴的伴奏部分。下面，我們就一起來感受《鱒魚》的鋼琴伴奏。

4、聆聽、感受《鱒魚》第二段的鋼琴伴奏。(教師演奏)

教師：大家覺得第二段的鋼琴伴奏和第一段的鋼琴伴奏有什么區(qū)別嗎?

學生：……

教師：對了，那它為什么不變化啊，你能理解作者的意圖嗎?

學生：……

5、聆聽《鱒魚》第三段的鋼琴伴奏(教師演奏)，學生思考：

(1)這一段的鋼琴伴奏較之前兩段有什么特點?

(2)你能用自己的語言描述一下曲作者要塑造的音樂場景嗎?

(教學目的：學生通過比較，培養(yǎng)自主學習的能力；充分發(fā)揮學生的想象思維，挖掘音樂的內(nèi)涵。)

三、教學拓展

1、教師請學生為《魔王》這個故事設計鋼琴伴奏。(提示學生可以用自己的語言形容要設計的效果，還可以從音樂要素，如力度、速度、音區(qū)等方面分析。)

(教學目的：充分發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造性思維，加深對音樂要素表現(xiàn)力的理解。)

2、教師根據(jù)學生設計的方案現(xiàn)場演奏。(與學生交流中完成)

篇4

鋼琴課是高職高專音樂教育中最重要的一門技能基礎課，是音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育所不可或缺的基本音樂技能。但現(xiàn)階段的高職高專鋼琴教學，大部分還承襲著“一對一”個別課形式的傳統(tǒng)教學模式，所以學生與學生之間、教師與教師之間缺少切磋與交流，因此教學容易產(chǎn)生教好教壞一個樣、學好學壞無所謂的現(xiàn)象。為了促進教學交流，提高教師教學水平，增強學生對于鋼琴的學習積極性與藝術(shù)實踐能力，鐵嶺師范高等專科學校舉辦了一場別開生面的鋼琴大賽。

一、鋼琴比賽過程

本次比賽提出了“普遍參與、全面推動、共同提高”的比賽宗旨，以促進學校音樂文化活動的開展，提高學生鋼琴演奏水平，增強學生的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)實踐能力，推動高職高專鋼琴課程的教學改革為目標。

為此我校藝體學院在院長的帶領下，成立了鋼琴比賽組織委員會、評審委員會、組委會辦公室。詳細籌劃鋼琴比賽活動方案。

（一）比賽活動方案的籌劃

首先為了讓更多的學生參與到比賽當中來，我們把比賽按年級分為了A、B、C、D四個組別，把比賽形式分為了專業(yè)、通俗、彈唱三種類別。第二為了保證比賽的質(zhì)量，規(guī)定參賽選手從以上三種類別中選擇一種形式參賽，不得兼報，演奏曲目自選，一律背譜。比賽分初賽和復賽，復賽決定比賽名次。第三為了鼓勵參賽學生，我們提出參賽人數(shù)的50%進入復賽，所有進入復賽的學生鋼琴期末考試加10分，獎項四個組別按照演奏形式的三種類別各設立一、二、三等獎、優(yōu)秀獎，同時在比賽中選擇優(yōu)秀獲獎學生參加頒獎音樂會，三等獎以上獲獎選手的輔導教師，獲優(yōu)秀輔導教師稱號。

（二）報名與備賽

自鋼琴比賽通知后，產(chǎn)生了令人意想不到的效果，第一學生報名踴躍，到報名截止，參賽報名人數(shù)達到了四百二十余人。第二參賽曲目類型多樣，專業(yè)曲目有外國作品《悲愴》、肖邦練習曲、肖邦《軍隊波蘭舞曲》、中國作品《蘭花花》《山丹丹花開紅艷艷》、《谷粒飛舞》等等，通俗作品有《水邊的阿蒂麗娜》、《羅密歐與朱麗葉》、《花的嫁紗》、《夢中的鳥》，還有歌曲彈唱《讓我們蕩起雙槳》、《我和我的祖國》、《小紅帽》以及學生自己創(chuàng)作并演奏的作品《明天等待我》等等。第三師生備戰(zhàn)熱情高漲，從比賽通知公布之后，我院的琴樓百余個琴房整日爆滿，從清晨到夜晚琴聲不斷，與此同時鋼琴教師的教學匯報課，此起彼伏，每位教師在賽前都大約舉辦兩次以上的鋼琴匯課。

（三）比賽、講學、頒獎

本次比賽分為初賽與復賽，初賽分三個賽場，把鋼琴組教師分為三組，而在復賽時由所有鋼琴組十余名教師共同評審，讓所有教師有機會通過比賽了解自己學生與其他學生之間的差異，取長補短找到自己教學中存在的問題，從而為今后鋼琴教學提供依據(jù)。比賽打分有統(tǒng)一的打分標準,教師打分結(jié)果全部公布，充分體現(xiàn)公平、公開、公正的原則。

復賽結(jié)束后，我們有幸邀請到我國著名鋼琴演奏家劉詩昆老師，為本次比賽中優(yōu)秀學生給予指導，通過大師的現(xiàn)場講學和演奏，使大家開闊了眼界，找到了差距明確了方向，無論是教師還是學生都有了較大的收獲。指導后的獲獎學生在頒獎音樂會上有較為突出的進步。

比賽結(jié)束后，評審委從獲獎學生中選擇一部分優(yōu)秀學生與我院青年鋼琴教師共同舉辦一場頒獎音樂會，音樂會在我校能容納一千余名觀眾的大禮堂舉行，音樂會打破了傳統(tǒng)較為嚴肅的演奏形式，創(chuàng)造性地采用了鋼琴與樂隊相結(jié)合、鋼琴與舞蹈相結(jié)合、鋼琴與詩歌相結(jié)合、鋼琴彈唱與小品相結(jié)合、演出與頒獎相結(jié)合，把學生的創(chuàng)造性與綜合實踐能力得以充分發(fā)揮，整場音樂會圓滿成功。

二、賽后收獲與教學改革

本次鋼琴比賽圓滿結(jié)束了，它不僅激發(fā)了鋼琴教師的教學積極性，調(diào)動了學生的學習熱情，提高了學生的鋼琴演奏技巧，增強了學生的自信心。更重要的是，通過比賽，我們發(fā)現(xiàn)了很多教學中所存在的問題，如教學內(nèi)容缺少與相關學科之間的聯(lián)系，教學手段方法單一，評價體系不完善，在教學中存在著重技巧、輕音樂；重程度、輕能力的問題，自主學習與實踐機會較少，學生的音樂綜合能力與實踐能力較弱，感受到學生對自身能力提高的渴望與熱情，對即興演奏能力提高的迫切需求。我們及時地總結(jié)經(jīng)驗，適時調(diào)整、科學完善鋼琴教學大綱，根據(jù)職業(yè)教育的實際，分析鋼琴教學與將來就業(yè)相聯(lián)系的突破口，從教學內(nèi)容到教學形式、教學方法、教學手段、評價體系、體現(xiàn)綜合性、靈活性、實用性的教學設計思想，為課程目標準確定位。經(jīng)過教學改革實踐，尋找到了一些改革的思路，進行了一系列的教學改革。

（一）教學內(nèi)容的改革

根據(jù)以市場需求為導向，以職業(yè)能力教育為中心的“一專多能”型人才的培養(yǎng)目標，在教學內(nèi)容上進行了改革：

1、教學內(nèi)容在傳統(tǒng)的鋼琴課教學的基礎上，加入即興配彈的教學內(nèi)容，這樣有利于學生把鋼琴共性的基礎訓練與實踐能力的培養(yǎng)緊密結(jié)合。

2、根據(jù)鋼琴演奏的不同程度，在鋼琴基礎教學的同時把音樂理論如：中西方音樂史、音樂欣賞、和聲、曲式分析、樂理視唱相融合。

3、針對高職高專以市場需求為導向，以職業(yè)能力教育為中心的“一專多能”型人才的培養(yǎng)目標，在三年級上學期加入了手風琴、電子琴的課程學習，使學生的專業(yè)能力得以增強。

在鋼琴課程中增加了藝術(shù)實踐內(nèi)容

（二）教學方法手段和模式的改革

在繼承傳統(tǒng)鋼琴教學方法和模式的基礎上，引入新的教學理念、教學手段，進行了鋼琴教學方法和教學模式的改革，實現(xiàn)了課程授課形式、教學方法和模式的多樣化：

運用獨創(chuàng)的“五結(jié)合”鍵盤教學法進行鋼琴基礎課教學，即理論闡述與師范講解相結(jié)合、專業(yè)技能與相關知識相結(jié)合、嚴格要求與鞭策鼓勵相結(jié)合、循序漸進與促進發(fā)展相結(jié)合、因材施教與集體授課相結(jié)合，使學生在鋼琴的演奏技能、演奏方法上打下堅實基礎。

在鋼琴教學中加入集體匯課，也就是讓一個學生演奏有多個教師共同診斷的實踐教學，從而更好的完成鋼琴課的教學任務。

在任課教師之間階段性地相互交換教學對象，是學生能夠集眾家之所長，揚長而補短，在短時間內(nèi)在演奏技巧和方法方面獲得較大的進步與提高。

運用多媒體教學手段，把欣賞與微格教學引入課堂，通過在課堂中錄制學生實際的演奏情況并及時地給予反饋，同時把相關教學內(nèi)容的演奏錄像包括交響樂、室內(nèi)樂、獨奏、歌劇等播放給學生就會極大地提高教學效率，取得較好的教學效果。

（三）考核方式的改革

課程考核與實踐小組活動相結(jié)合

改變以往單純以期末考試為標準的考試方法，把成績與平時的實踐活動聯(lián)系在一起，可以避免只為期考而考試的應試態(tài)度，使學生更加重視平時的實踐活動，從而達到增強學生實踐能力的作用。

課程考核與舞臺表演相結(jié)合

創(chuàng)造具有舞臺效果的考試環(huán)境，讓學生把演奏技巧與音樂表現(xiàn)緊密結(jié)合，使鋼琴演奏表達的更加準確完美。

3、課程考核與等級評定相結(jié)合

把鋼琴教學內(nèi)容分為初級、中級、高級三個級別，按照基本功練習、練習曲、樂曲三個部分，每學年通過期中、期末兩次測試完成，按照三年教學計劃完成三個級別的等級評定。評定為中級程度以上者，鋼琴專業(yè)準予結(jié)業(yè)，評定為高級程度者，準予在第四學年選修鋼琴。

篇5

從今以后，我要更加努力，爭取改正缺點，從而繼續(xù)發(fā)揚優(yōu)點。做一個德、智、體、美、勞全面發(fā)展的小學生的！！！

啊!轉(zhuǎn)眼間三年級的學習生活結(jié)束了，很快就要期末考試了。在此，我寫個自我評價，對這個學期的學習作個總結(jié)。

在學習方面，我會認真完成老師布置的作業(yè)，嚴謹對待各課測驗，從不作弊。語文課，刁老師說我上課專心了，比以前積極舉手發(fā)言。課余時間，我能閱讀大量有益的課外書籍。但有時上課，我還會走神，不能做到全神貫注聽課。媽媽說，生活習慣和學習習慣會直接影響到一個人的品格和成績。所以，在生活中，我正在努力改正丟三落四，做事沒條理的壞習慣。

接下來的時間，我會全力沖刺，在每個考試課目中找出自已的薄弱環(huán)節(jié)，系統(tǒng)地進行復習，合理安排好時間，做好勞逸結(jié)合，以最佳狀態(tài)在期末考試中取得好成績。

我向大家總結(jié)我在學校里這學年的表現(xiàn)。

篇6

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）08-0127-02

一、高等音樂師范教育中鋼琴即興伴奏學習的現(xiàn)狀研究

現(xiàn)在對于鋼琴即興伴奏的學習存在許多問題，其中一個就是教材：目前各院校所用的即興配奏教材標準不一，關于鋼琴即興伴奏的資料數(shù)不勝數(shù)，但是就沒有一個統(tǒng)一的權(quán)威教材或參考資料；其次是教師與學生本身的問題：教師的教學能力有高有低，有的教師專業(yè)實踐能力很好，但不能很好的傳授給學生，有的教師理論知識扎實，但當學生遇到問題時還是不能給予很好的解決。學生自身的接受能力也參差不齊，這些都使鋼琴即興伴奏教與學進展緩慢。

一首好的即興伴奏作品，它不僅能更好地再現(xiàn)作品的內(nèi)容，還能充分提高學生對作品的感受、理解和表現(xiàn)能力，增加對音樂的興趣。學校也一再強調(diào)需加強學生的即興伴奏能力，但在校的音樂師范生都只有一門的主修課程，所以學生大部分的課余時間都用于練習自己的主修課。經(jīng)過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，在高師的音樂教育中鋼琴即興伴奏雖然是一門必修課程，但是總課時量不夠多，一周只有兩個課時，即使即興伴奏老師一再強調(diào)即興伴奏的重要性，用力的勸導學生課后應多花時間在實踐練習上，但學生還是關注自己的主專業(yè)更多一些，很難主動抽出時間練習即興伴奏。經(jīng)過自己的親身體驗和與周圍學校同專業(yè)同學的交談調(diào)查，筆者認為，學生其實是非常被動的，只有極個別的學生會主動地去學習，絕大多數(shù)學生還是沿襲中小學時被動學習的習慣――學校、老師要求做什么就做什么，要求得多就做得多，要求得少就做得少，沒有要求就干脆什么都不做。再加上絕大多數(shù)學生僅在開設鋼琴即興伴奏課時作一些練習，整個學年的課程結(jié)束后，很多學生便再沒去主動接觸和練習即興伴奏了，所以對于選擇繼續(xù)在音樂工作上發(fā)展的不少學生來說，當遇到一些教學或工作中所需的伴奏時，他們可能仍只會用一些很初級的配彈法，不能很恰當?shù)嘏渲煤吐暡椬喑鰜恚@都會影響到學生的自身能力與發(fā)展，以及今后的教學質(zhì)量。

二、高等音樂師范教育中鋼琴即興伴奏學習存在的問題

我們的一些學生往往只看到即興伴奏簡潔、隨意的一面，忽視了它所需要的綜合知識與技能的要求。很多學生在鋼琴即興伴奏的學習過程中總會遇到這樣那樣的難題。比如說：

1.一些學生具備多年的鋼琴基礎，但遇到為歌曲彈即興伴奏時，卻不知如何下手；

2.有的學生理論知識扎實，不但精通樂理，甚至和聲學、曲式等也學得很不錯，但面對彈即興伴奏仍是束手無策；

3.有些學生在彈奏即興伴奏時，幾乎只會用C大調(diào)來為歌曲伴奏，一旦要求移調(diào)伴奏，馬上就不知所措，若勉強移調(diào)伴奏，也會手忙腳亂，錯音不斷，一時不知如何是好；

4.還有的學生只能用非常有限的幾個伴奏音型來為歌曲編配彈奏伴奏，甚至有的只會一個伴奏音型，所以不管拿到什么風格的歌曲，他就只能將那個自己唯一熟練的伴奏音型作為歌曲的伴奏，永遠都是那么單調(diào)和生硬。

這些類似難題往往成為制約學生學習即興伴奏和進一步學好即興伴奏的主要問題。因此根據(jù)這些問題去尋找筆者認為比較恰當?shù)膶W習方法，愿與廣大師生交流分享。

三、高等音樂師范教育中鋼琴即興伴奏學習過程中的問題解決

對于以上出現(xiàn)的幾點問題，筆者通過對師范生學習這門課程的經(jīng)驗總結(jié)出以下對應的幾點解決辦法：

1.對于高等音樂師范生，良好的演奏技能是學習鋼琴即興伴奏的基礎。除此之外，還應熟悉常用各個調(diào)式的音階及琶音，熟悉各調(diào)音位，熟悉指法規(guī)律。最后還要掌握一定的和聲知識和音樂理論基礎知識，熟悉常用的伴奏音型，并根據(jù)樂曲情緒恰當?shù)剡x擇使用。

當伴奏者拿到一首歌曲時，他要在最短的時間內(nèi)了解歌曲的調(diào)式、思想內(nèi)容、基本情緒、體裁形式，標記和弦功能記號，設計各段的伴奏音型。這就要求學生要有扎實的理論知識作依托，在擁有基本鋼琴技能外，還應多實踐，重視理論學習，對每個作品嘗試不同的伴奏手法，選一個最能表達自己對作品理解接近的伴奏形態(tài)，只有提高對音樂作品的理解分析能力，才能給練習即興伴奏帶來很大的幫助。

2.對于精通音樂理論知識而對伴奏束手無策的學生，他們?nèi)狈Φ木褪卿撉倩A，因為即使有再扎實的理論知識，沒有鋼琴基礎的話，仍然不能完成對這門課程的掌握。

首先，要掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，伴奏者可在技能的基礎上自由發(fā)揮，不必做大量的機械練習。但要練習腦的反應，反復思考配彈方案，在內(nèi)心視覺的“鍵盤”上，用內(nèi)心去聽、去感受配彈的音響，最后上琴鍵上檢驗配彈效果。其次，要加強視奏訓練及視譜的正確性，養(yǎng)成正確的讀譜習慣。最后，要注意和聲配置。

3.對于只熟悉在一種調(diào)式上進行伴奏的學生來說，即興伴奏便失去了它的意義，因為即興伴奏大多是為歌唱者演唱歌曲而服務的，而每位歌唱者演唱的水平不同，歌曲的調(diào)性也會隨之有所差異，鋼琴伴奏也需隨之移到相應的調(diào)式上伴奏。雖然在C大調(diào)上伴奏是最容易的，但光是掌握一種調(diào)式是不夠的，還必須將其轉(zhuǎn)移到各種調(diào)中反復練習，爭取在二十四個大小調(diào)中都有做到移調(diào)練習。當可以在每個調(diào)中做到不手忙腳亂，熟練的進行伴奏時，這樣才能算是做到真正掌握。

4.對于只會用一個和幾個有限的伴奏音型為歌曲編配伴奏，是比較機械、教條的照搬方式。對此，我們應該加強對作品的和聲配置練習，豐富自己的伴奏手法，對于一首歌曲的伴奏不要局限在某一種伴奏形式中，不然鋼琴即興伴奏中的即興成分便蕩然無存。

要追求更高的目標，就是要達到隨心所欲的即興創(chuàng)造，這是即興伴奏追求的最終目標，也就是即興伴奏的高級階段。

四、總結(jié)

綜上所述，筆者認為目前我國高等師范生教育學習中存在的一個重要問題就是:突出師范性教學不夠，關注基礎音樂教育不夠。使得像這門加強音樂能力的鋼琴即興伴奏課程沒有得到好的學習方法和靈活運用。高等師范音樂教育專業(yè)作為中小學音樂教師的搖籃，即興伴奏這一實用技能必不可少。筆者建議有針對性的培養(yǎng)高等師范生們的鋼琴即興伴奏能力，以更好的服務于基礎音樂教育的教學工作，能成為每一個關心、從事高等師范音樂教育工作的教育者們所關注的課題。

參考文獻：

[1]馮德剛.歌曲鋼琴即興伴奏[M].重慶:西南師范大學出版社，2006，19-21.93.

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中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0091-01

素質(zhì)教育在我國廣泛的開展，社會對人才的素質(zhì)要求更高，學校對素質(zhì)教育教學更為重視，這就促使高師院校的音樂教育事業(yè)不斷發(fā)展，同時學習音樂藝術(shù)的學生也在逐年上升，這也說明我國的音樂教育事業(yè)在蓬勃發(fā)展。但同時，高師院校的師資力量相對匱乏。因此，高師院校對青年教師的培養(yǎng)更為重視，青年教師由于其自身的優(yōu)勢，例如青思想活躍、勇于創(chuàng)新等精神，為高師院校的音樂教育事業(yè)注入了活力，但由于青年教師的經(jīng)驗匱乏，導致課堂教學效率不高。為此，高師院校應該注重培養(yǎng)，切實有效的提高青年鋼琴教師的教學水平。

一、對青年鋼琴教師的專業(yè)理論知識的培養(yǎng)

青年教師具備扎實的功底是比不可少的，例如鋼琴彈奏水平的高低直接影響到學生在課堂上的聽課效果，標準、專業(yè)的示范技能和演奏技巧，能夠使得學生直觀且深刻的體會教學內(nèi)容。同時，作為一個專業(yè)的鋼琴教師不僅要具備專業(yè)技能，同時要具備淵博的知識以及較高的音樂修養(yǎng)。因此，作為青年鋼琴教師必須要要具備全面的技能和素養(yǎng)，不斷拓寬自身知識結(jié)構(gòu)，并將其向著深度與廣度發(fā)展。青年鋼琴教師要對鋼琴演奏發(fā)展史進行深入研究，先了解鋼琴演奏的歷史，對各個時期的演奏家都要了解，特別是他們的演奏特點，同時還要對音樂作品的情感進行分析，體會音樂創(chuàng)作者對其付諸的感情，加深對音樂作品的理解，廣泛欣賞不同體裁的音樂作品，充實和豐富自身的專業(yè)知識。作為一名合格的青年音樂教師，其具備的基本素養(yǎng)就是要熱愛藝術(shù)，從不同的藝術(shù)門類中汲取豐富的營養(yǎng)，韜光養(yǎng)晦，不斷的學習理論知識，擴展博學的知識水平。

二、教師之間要相互學習，交流技能與技巧

相比與于老教師，青年教師的鋼琴教學年份較少，積累的經(jīng)驗也不多，因此，青年鋼琴教師應該向老教師虛心請教，以便更快的處理教學過程中遇到的各種實際問題，老教師的教學經(jīng)驗是一種無形的財富，這也是青年教師最為缺少的東西，也容易被其忽視掉，反之，青年教師多與老教師溝通和交流，請教學習，可以為自己節(jié)省時間，取得事半功倍的效果，并使得自身的教學方法逐漸的成熟，以便更好的適應高師院校的教學工作。作為一名青年教師，一定要打開視野，虛心研討教法，多與他人切磋，促進自己不斷進步，使自己的教法靈活多樣，奠定自己的教學基礎和教學風格。

三、青年鋼琴教師要堅持日常練習，不斷提高演奏水平

鋼琴教學講求的是專業(yè)技能，青年鋼琴教師要不斷的提升自身的專業(yè)技能，堅持練琴與演奏。除了教學時間，其余的時間，青年教師要有效利用，培養(yǎng)堅持練琴與彈奏的好習慣，不斷充實提高自身的業(yè)務水平。同時，合格的鋼琴教師還要掌握科學的演奏方法，在實踐中，總結(jié)鋼琴演奏的重點與難點，這樣才能找到解決問題的方法，并且不斷的練習，豐富了自身的演奏技能，對不同作品熟能生巧，為學生提供聽覺的盛宴，豐富了課堂教學內(nèi)容，增強教學效果。

四、對青年鋼琴教師的科研教研精神的培養(yǎng)

高師院校的教師應該具備高水準、滿足研究型大學的要求。高師院校的青年教師從學校畢業(yè)后，在經(jīng)過了長期的艱苦訓練后走上了工作崗位，難免在期間會有所松懈，導致在學術(shù)知識方面缺少積極主動的態(tài)度和鉆研精神。因此，高師院校在廣泛的開展科研教研工作，目的是培養(yǎng)高水平的創(chuàng)新型人才，利于教學質(zhì)量和學科水準的提升。在諸多的教學中，應該廣泛的推廣新的教學理念、教學方法，鼓勵青年鋼琴教師積極的參與到科研活動中，將所研究的新思維理念貫穿于教學中，提高自己的業(yè)務水平。而且年青人的頭腦靈活，創(chuàng)造能力強，在科研方面應該開拓和創(chuàng)新研究成果，通過教研科研的方式論證自己的研究成果，將科研與教學結(jié)合起來，為高師院校的教學開創(chuàng)新的局面。

五、青年鋼琴教師要為自己爭深造學習的機會

青年教師要不斷的充實自己，爭取更多的深造機會為自己充電，拓寬專業(yè)的深度。青年教師自身的優(yōu)勢就是具備良好的精力、體力，因此，青年教師要抓緊時間學習，積累大量的知識能力，不斷的為自己充電。同時，學校要為青年教師提供更多的學習深造機會，為學校的教育教學事業(yè)儲備優(yōu)秀的人材。

總之，高師院校鋼琴教學是必不可少的課程之一，在新時期，受到素質(zhì)教育的影響，鋼琴課程的教學觀念也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，包括教學方法、內(nèi)容等，特別是隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，人們對音樂藝術(shù)的追求也更高，早期學習音樂藝術(shù)的人群還是占在少數(shù)，但在現(xiàn)今的社會，學習鋼琴的人數(shù)在增多。因此，作為高師院校的鋼琴教師要在教學思想上做出轉(zhuǎn)變，通過培養(yǎng)青年鋼琴教師的教學能力，改善鋼琴教學質(zhì)量，為社會培養(yǎng)更多更音樂人才。

本文受湖南人文科技學院教改課題（項目編號RKJGY13

311）資助。

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當今世界科學技術(shù)的發(fā)展既高度分化，又趨向綜合，各學科廣泛交叉、相互滲透，很多重大問題都是涉及多學科的綜合性課題，因此需要培養(yǎng)復合型人才，從而在課程體系上還應強調(diào)綜合化。我國高校的課程體系一向具有一個特點，這就是過于刻板、僵化，很難隨社會的發(fā)展變化做出反應并靈活地進行自我調(diào)整。為了適應可持續(xù)發(fā)展的要求，于1999年我國正式啟動了新一輪的基礎教育課程改革，經(jīng)過五年多的艱苦努力，取得了顯著成果。世界各國的課程改革都將課程功能的改變作為首要目標，力爭使新一代的國民具有適應21世紀社會、科技、經(jīng)濟發(fā)展所必備的素質(zhì)。我國新一輪基礎教育課程改革，深刻分析了基礎教育存在的弊端和問題，對于在基礎教育領域全面實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)學生鮮明的社會責任感、健全的人格、創(chuàng)新精神和實踐能力、終身學習的愿望和能力、良好的信息素養(yǎng)和環(huán)境意識等，具有重要意義，在此大前提下高校音樂教育的課程改革就勢在必行。

現(xiàn)階段，大部分高校的課程設置仍把鋼琴與即興伴奏作為不同階段毫不相關的兩門專業(yè)基礎課程割裂開來，使得學生學習鋼琴技巧的時候一味只注重培養(yǎng)手指功夫，忽略了對樂曲曲式結(jié)構(gòu)、和聲及音樂織體的分析，而學習即興伴奏時就純粹照搬照抄教師編配的和聲及織體設計，無法聯(lián)系和綜合運用以前學過的鋼琴知識，導致課堂教學進度緩慢，教學質(zhì)量不高，學生對即興伴奏的學習變得死板、不能舉一反三。所以我認為，必須對兩門課程進行整合，使其教學相互配合，才能使學生學習更得心應手。

一、鋼琴與即興伴奏課程整合的必要性

所謂整合就是把一些零散的東西通過某種方式而彼此銜接，從而實現(xiàn)信息系統(tǒng)的資源共享和協(xié)同工作。其主要的精髓在于將零散的要素組合在一起，并最終形成有價值有效率的一個整體。那么課程整合就是指相鄰或者相關的課程之間交叉、滲透、溶合而形成邊緣性、綜合性學科。

鋼琴技巧課的教學目的是通過教學，使學生了解和掌握鋼琴彈奏的基本知識和基本技能，提高音樂的感受能力和表達能力；培養(yǎng)學生為從事普通音樂教育工作所必須具備的鋼琴演奏技巧，相應的試奏能力、伴奏能力、鋼琴基本教學能力，提高學生整體音樂素養(yǎng)；培養(yǎng)學生掌握鋼琴演奏專業(yè)技能，演奏古今中外各種風格的經(jīng)典鋼琴作品，提高藝術(shù)修養(yǎng)，開闊藝術(shù)視野。而即興伴奏課程的教學目的是講授鋼琴即興伴奏編配的基本理論；介紹相關的和聲知識、各種伴奏織體，以及大小調(diào)式和民族調(diào)式歌曲的編配方法：由淺入深，從理論到實踐，結(jié)合不同類型歌曲伴奏的分析、編配與彈奏訓練：要求學生掌握鋼琴即興伴奏編配的步驟、方法和技巧，能獨立編配與彈奏各類大中小型歌曲的伴奏；培養(yǎng)學生即興伴奏的編配、彈奏，與演唱者的密切配合，以及自彈自唱的能力，適應工作的需要。

這兩門課程都是以鋼琴為媒介的，都需要培養(yǎng)學生對各類作品風格準確的理解和把握，掌握鋼琴彈奏的基本知識和基本技能是即興伴奏學習的前提，嫻熟的鋼琴演奏技巧能更有利于演奏者即興伴奏的多樣化展現(xiàn)，而即興伴奏是鋼琴技巧的靈活運用，是樂曲音樂形象的延伸與二度創(chuàng)作，兩者相互聯(lián)系、相互滲透。鋼琴技巧相通、和聲曲式理解相通、風格把握相通、伴奏織體相通，所以這么相互密切關聯(lián)的兩門學科不應該割裂開來學習，應滲透學習、聯(lián)想學習、知識共享。所謂知識共享其中包括學生對樂理、和聲、曲式、音樂史等一系列知識的掌握。所以對鋼琴與即興伴奏課程進行整合是非常有必要的。

二、鋼琴與即興伴奏課程整合的措施

(一)教學結(jié)構(gòu)的整合

現(xiàn)今一般的師范院校音樂教育專業(yè)鋼琴、聲樂是必修課，所以大學一年級一進校就會開設，而即興伴奏課在三年級才會開設，使得鋼琴與即興伴奏教學嚴重脫節(jié)，導致學生不能把知識聯(lián)想學習，事倍功半。我認為應該在大學一年級上半學期開設鋼琴、樂理課程，下半年增設和聲、曲式，第二學年就可以鋼琴與即興伴奏課程同時開設，甚至可以開設成鋼琴與即興伴奏課程，鋼琴或者即興伴奏一般是一周一次兩學時，我認為可增至一周兩次四學時，每次兩學時可以把鋼琴作品與即興伴奏作品結(jié)合起來教學，當然其中包括作品作者、年代、風格、和聲、曲式、伴奏織體等一系列知識的分析。這樣學生由對鋼琴作品“死”的范例展開分析到即興伴奏作品在其基礎上“活”的運用，使學生輕而易舉的掌握即興伴奏的同時鋼琴彈奏技巧也有了進一步的提高，兩全其美，一舉兩得。

(二)教學方式的整合

新課程改革的主要任務是：更新觀念、轉(zhuǎn)變方式、重建制度。即更新教與學的觀念；轉(zhuǎn)變教與學的方式；重建學校管理與教育評價制度。教學結(jié)構(gòu)和方式的整合既是最好的改革手段，高校鋼琴與即興伴奏課程教學方式的整合主要是由原來的單一講授鋼琴作品或即興伴奏作品變成兩者相互結(jié)合教學，使其相互交叉、滲透。

1.鋼琴作品與即興伴奏作品作者、時代或是風格的融合

鋼琴作品的作者及時代一般分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期、現(xiàn)代主義時期。那么課堂上可以通過把鋼琴作品與同時期或者同作者的藝術(shù)歌曲正譜伴奏進行對比教學，分析其和聲、曲式特點及音樂織體，進一步延伸到同時期的歌曲即興伴奏中，要求學生掌握同時期、同類風格歌曲的即興伴奏。例如：巴洛克時期音樂的主要特征是通奏低音、大小調(diào)性的和聲體系確立、作為和聲中心結(jié)構(gòu)主、屬結(jié)構(gòu)確立，主要曲式是組曲、變奏曲、賦格，那么可以通過對一些變奏曲、組曲的彈奏學結(jié)這一時期作品的風格，再學習一些同時期的藝術(shù)歌曲正譜伴奏，總結(jié)其和聲、伴奏織體的特點運用于同時期或同風格的即興伴奏歌曲中，這樣既直觀又深刻，學生能很快掌握。

2.鋼琴作品的音樂織體與即興伴奏的伴奏音型相結(jié)合

歌曲的題材、情緒不同需要采取不同的伴奏音型烘托，不同題材的歌曲具有不同的音樂特征，因而也有不同的表現(xiàn)功能。一般來說，作品的風格大體概括為幾大類：進行曲風格、歡快活潑的風格、優(yōu)美抒情風格、少數(shù)民族風格等。我們在教學中可以把具有這些音樂形象的鋼琴作品分別列出來，先交給學生彈奏，使學生了解其音樂織體、和聲連接及曲式結(jié)構(gòu)，然后以其公式化的方式，把其音樂織體直接嫁接到同類風格的即興伴奏歌曲中，再

根據(jù)具體歌曲的旋律改變其和聲級數(shù)即可。例如：進行曲風格，首先可以讓學生演奏練習曲車爾尼599NO.19、樂曲多尼采蒂 《拉塔普蘭》、貝利尼《諾爾瑪進行曲》等，使學生了解進行曲的風格及曲子中所使用的音樂織體，對其和聲連接的規(guī)律及曲式進行分析，再總結(jié)進行曲應該使用的整和弦伴奏音型，把整和弦的伴奏音型變形發(fā)展到遠低音的伴奏音型，上面幾首鋼琴作品都為2／4或4／4拍子，教師可以再延伸到3／8或6／8拍子的曲子，如三拍子遠低音伴奏音型最典型的圓舞曲，還可以結(jié)合快節(jié)奏曲子如《圓舞曲》和慢節(jié)奏曲子《重歸蘇蓮托》等進行彈奏，使學生充分了解到整和弦的伴奏音型在2拍子、4拍子和3拍子、6拍子中，在快速樂曲和慢速樂曲中的運用，而后教學生以公式化的手段把各類拍子、各類速度的伴奏音型直接套用在與之相同風格的樂曲即興伴奏中，依據(jù)樂曲的旋律加上與之相對應的和聲作以規(guī)范的鍵盤和聲連接即可。使學生不僅學習到了練習曲、樂曲，手指技巧得到了鍛煉，同時也以很簡易、直觀的方法學習到了即興伴奏，就算在初學者眼里，即興伴奏也會變得容易接受和運用。以此類推，歡快活潑風格、優(yōu)美抒情風格、少數(shù)民族風格都可以采取這種方式進行教學，那么學生不僅能很好的掌握和表現(xiàn)樂曲的風格，還能輕而易舉的掌握即興伴奏的編配，學習思路清晰，效率高，而且不容易忘記，能活學活用。

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這種評價方式實際上是一種測驗法，其優(yōu)點是得出一個量化的數(shù)據(jù)，具有一定的客觀性，較為簡便可行。不足的是這種評價難以體現(xiàn)學生學習鋼琴的過程，以及學生學習鋼琴的自主性和積極性，難以體現(xiàn)教師和學生雙主體的教育理念。高師鋼琴教學中學生入學時鋼琴水平的個體差異性很大，他們的起點不同，用同一個考試的標準來衡量他們，容易使大多數(shù)鋼琴基礎不好、程度不深的學生學習積極性受到打擊。再者，考試所得出的一個籠統(tǒng)的分數(shù)，難以使學生明白自身鋼琴學習的狀況和各方面進步或發(fā)展的情況。

二、什么是發(fā)展性評價

發(fā)展性評價就是使評價成為促進評價對象不斷發(fā)展的教育活動，以學生、教師、學校的全面發(fā)展為終極目標，重視被評價對象個體的差異，評價方向是立足現(xiàn)在，面向未來，面向人的發(fā)展。它完全不同于過去以甄別性評價為主的一種評價方式，是近年來課程改革中備受關注的新興的評價方式，其優(yōu)勢已得到了廣泛的認可。

在高師鋼琴的教學過程中，強調(diào)提高學生學習鋼琴的興趣，全面發(fā)展其音樂才能，不僅關注學生鋼琴獨奏能力的提高，還注重發(fā)展學生的鋼琴審美能力、合作能力(指重奏、協(xié)奏、伴奏等能力)，運用鋼琴整合多學科知識的能力。因此，高師鋼琴教學的評價不能只局限于單一的對結(jié)果的評價，或單向的評價，而應當倡導引入發(fā)展性評價的理念，在重視學生發(fā)展的同時，還應當重視教師的成長與發(fā)展，促進“教學相長”，使師生都能看到自身的成長與進步，為未來的發(fā)展奠定良好的基礎。

高師鋼琴教學評價中運用發(fā)展性評價并不意在否定、顛覆傳統(tǒng)的鋼琴考試方式，而是要充分發(fā)揮發(fā)展性評價的優(yōu)勢，合理吸取二者的優(yōu)點，使每個學生個體都能獲得適合自己的發(fā)展指導。

三、高師鋼琴教學中如何運用發(fā)展性評價

1.評價觀念的發(fā)展

①教師觀念的發(fā)展

應樹立起這樣的觀念:教師是學生學習過程中的引導者、協(xié)作者，而不是“唯我獨尊”的指導者，教師與學生是平等的，都是教學和評價中的主體。教師應重視

轉(zhuǎn)貼于 學生的自我反饋、自我調(diào)控、自我完善、自我認識的作用，充分肯定和尊重學生，使之人格、能力和個性得到全面的發(fā)展。教師的評價方式要有多種，除了考試、測驗、觀察、訪談等以外，教師對學生的言行及所彈奏的每一個音符的回應也是一種及時性評價。總之，教師的各種評價行為對學生個體的發(fā)展起著重要的作用，可以說教師的評價伴隨著學生不斷地成長。

②學生觀念的發(fā)展

學生要意識到自己是教學和評價中的重要主體之一，在觀念上變“他人要我學”為“我要學”，提高學習的自主性。筆者在教學過程對學生進行調(diào)查，發(fā)現(xiàn)學生幾乎沒有想到自己也可以成為評價的主體。如果讓學生充分認識到自己也是評價的主體之一，那么，學生的學習會更有目的性，努力的方向會更明確，自主性會得到很大的提高，會促使他們更積極地思考和解決鋼琴學習所遇到的各方面問題。

2.評價的方法和方式

發(fā)展性評價的方法有:自評與他評、互評相結(jié)合;定期評價與經(jīng)常性評價相結(jié)合;考試與評定相結(jié)合等。評價的方式有:調(diào)查、觀察、訪談、對話等質(zhì)性評價方式，以及考試、習奏會、統(tǒng)計分析等量化評價方式。

①自評與他評、互評相結(jié)合

自評也稱主觀性評價，是以自己作為評價對象而展開。通過自評，評價各方參與評價過程，進入評價角色，提高主體的積極性，其中包括教師自評和學生自評。教師自評可以從教學過程、教學方法、教學策略及教學績效等方面設置自評表，進行反省分析和總結(jié)驗證。學生自評是“學生進行自我評價，能夠培養(yǎng)他們自我反思的習慣，提高自我評價感和責任感，引發(fā)自我激勵”，學生自評可以發(fā)現(xiàn)學習過程中存在的問題，它能充分發(fā)揮學生的潛能，促進學生各方面的發(fā)展。

他評、互評也稱客觀性評價，是以他人為評價對象展開。包括教師評價學生、學生評價教師、學生之間互相評價等。教師評價學生不僅僅包括鋼琴教研組的其他教師對學生的評價，還應包括任課教師對自己學生的評價。學生對教師的評價，能夠使學生積極參與教學的過程，給教師以有效的教學反饋。學生之間的相互評價能促使他們進行交流，開拓視野，從而提高他們的鋼琴音樂審美能力。當然，學生的自評和互評仍需要教師的有益引導。

自評和他評、互評可以有機地結(jié)合起來運用。例如學生評價任課教師可參照教師自評表的內(nèi)容進行評價，任課教師對自己學生的評價也可根據(jù)學生自評表的內(nèi)容進行評價。如下表所示:

通過自評與他評、互評，一方面可以使教師善于總結(jié)教學經(jīng)驗，獲得有效的反饋，及時調(diào)整、改進自己的教學方法，教學能力將得到不斷提高;另一方面可以使學生在練琴的同時，形成善于思考的習慣，看到自身的進步和不足，激勵學習的積極性，全面提高自身的鋼琴彈奏、審美和綜合能力。

②定期評價與經(jīng)常性評價相結(jié)合

定期評價指的是期中、期末學年等比較固定的評價方式，可通過考試或提交自評、他評、互評表等形式進行評估。經(jīng)常性評價指的是鋼琴習奏會、各種鋼琴實踐演出活動等不定期的、經(jīng)常性的日常評價，可通過調(diào)查、訪談等形式進行評估。兩者相輔相成，為鋼琴教學的改善提供資料和信息，使評價成為提高質(zhì)量、促進教學的一個重要環(huán)節(jié)。

③考試與評定相結(jié)合

鋼琴考試是對學生的鋼琴演奏技巧、藝術(shù)表現(xiàn)、音樂感、演奏氣質(zhì)等進行量化檢測的評價方式。應事先從鋼琴演奏的速度、力度、音色、音樂表現(xiàn)力、演奏儀態(tài)等諸多方面提出評分方案，制定詳細的評分標準，力求評價更為客觀公正。評定是以被評價對象作為真實主體，通過對他平時的觀察及對他自我發(fā)展資料的分析，以求得出評價對象素質(zhì)的發(fā)展狀況并做出發(fā)展性解釋。考試得出的數(shù)據(jù)可以作為評定的參考，師生雙方的自評、他評、互評表以及定期評價與經(jīng)常性評價等信息等都可以為評定提供翔實全面的資料。

3.實施發(fā)展性評價應當注意的事項

發(fā)展性評價既關注個體的發(fā)展，也面向全體師生，我們既要看到每個學生鋼琴能力相對原有水平的提高，也要承認不同個體之間絕對水平的不同。有研究表明，鋼琴能力的發(fā)展是有階段性的，不同的階段其進展的速度不同，并且由于個體的差異性，在不同階段學生進步的速度也會有很大不同。因此，應從學生的實際鋼琴能力出發(fā)，將縱向與橫向評價相結(jié)合，避免走入單純以鋼琴能力進步速度的快慢來衡量學生的誤區(qū)。 四、結(jié)語

綜上所述，在21世紀“以人為本”的課程改革發(fā)展背景中，高師鋼琴教學中運用發(fā)展性評價的方法，能夠使評價與鋼琴教學有機結(jié)合起來，充分激發(fā)人的內(nèi)在情感、意志、態(tài)度，提高被評價者對鋼琴這一學科的認識和熱愛程度;能夠體現(xiàn)評價主體的多元化，體現(xiàn)評價對象的個性化和差異性評價要求，使評價對象的鋼琴能力與音樂素質(zhì)、潛能得到全面發(fā)展，持續(xù)、有效地促進高師鋼琴教學的發(fā)展。

參考文獻

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篇10

前言

隨著素質(zhì)教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質(zhì)教育的突破口，大力加強了音樂教育在內(nèi)的藝術(shù)課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內(nèi)容的音樂藝術(shù)課程；音樂教育專業(yè)招生規(guī)模迅速擴大，教學質(zhì)量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術(shù)類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業(yè)取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機—高師音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)作出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質(zhì)教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業(yè)教學質(zhì)量及人才培養(yǎng)質(zhì)量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。廣西藝術(shù)學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業(yè)的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養(yǎng)目標，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉(zhuǎn)變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業(yè)教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業(yè)培養(yǎng)目標的定位、專業(yè)課程體系的整合、如何突出專業(yè)特點、拓寬專業(yè)課程的口徑、如何提高師資隊伍素質(zhì)與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據(jù)新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養(yǎng)“社會人”的全新的人才培養(yǎng)觀，破除以往我們的高等音樂教育專業(yè)局限于培養(yǎng)“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結(jié)果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結(jié)辦學經(jīng)驗，開拓辦學思路，大膽創(chuàng)新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規(guī)模、學科結(jié)構(gòu)、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現(xiàn)新的突破；

4、在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，適度發(fā)展研究生教育，并以發(fā)展網(wǎng)絡遠程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才；

5、在強調(diào)理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養(yǎng)和提高；

6、發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作，培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位

廣西藝術(shù)學院音樂教育專業(yè)，其前身為藝術(shù)師范系的音樂師范專業(yè)，32年來為國家培養(yǎng)了數(shù)千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內(nèi)外音樂教育的新形勢，經(jīng)過社會調(diào)查和到兄弟院校考察學習，我們對培養(yǎng)目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發(fā)展的學校音樂師資、社會教育機構(gòu)師資以及為音樂教育專業(yè)碩士研究生層次培養(yǎng)后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業(yè)知識和能力，牢固樹立以素質(zhì)教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質(zhì)、價值和培養(yǎng)目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創(chuàng)新能力和綜合能力等全面的素質(zhì)。

培養(yǎng)目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業(yè)課程結(jié)構(gòu)改革的思路——重新整合為與培養(yǎng)目標和規(guī)格相適應的課程體系

培養(yǎng)目標的定位決定了學科課程設置及課程結(jié)構(gòu)的思路。考研了國內(nèi)外高師音教的最新動態(tài)，結(jié)合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術(shù)視野；

“寬”——拓寬的專業(yè)口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質(zhì)的培養(yǎng)。

（一）探索有別于傳統(tǒng)音樂學校的音樂教育專業(yè)的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標不夠明確，至使我們的專業(yè)課程教學出現(xiàn)過一些失誤。我們發(fā)現(xiàn)，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業(yè)的一整套教學思想、內(nèi)容、方法、質(zhì)量觀及評估機制，音樂技術(shù)課則長期沿襲傳統(tǒng)“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業(yè)的教育教學變成了低水平地重復傳統(tǒng)音樂學院專業(yè)培養(yǎng)模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養(yǎng)的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創(chuàng)作人才，而音教專業(yè)則是培養(yǎng)上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業(yè)只能是吸取傳統(tǒng)音樂學院教學模式中有利于發(fā)展音樂教育專業(yè)的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養(yǎng)目標、規(guī)格和教育教學規(guī)律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業(yè)生，從專業(yè)學習的角度來看，除必備的專業(yè)理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據(jù)國家教委《關于改革與發(fā)展藝術(shù)師范教育的若干意見》及《關于下發(fā)高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術(shù))專業(yè)學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發(fā)的《全國高等藝術(shù)院校本科專業(yè)教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結(jié)合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規(guī)定的公共文化課；

第二大類是專業(yè)課程，并將專業(yè)課程的結(jié)構(gòu)分為四大板塊：

1、音樂基礎理論及音樂創(chuàng)作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結(jié)合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術(shù)實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術(shù)常識、藝術(shù)實踐、教育實習、畢業(yè)論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發(fā)揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術(shù)常識等選修課和有關講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發(fā)展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業(yè)課程的四大基礎：

1、公共文化課的基礎；

2、專業(yè)理論課的基礎；

3、專業(yè)技能課的基礎；

4、音樂教育理論課的基礎。

高等師范教育的特點決定于其培養(yǎng)人才的職業(yè)定向性，其他教育教學的理念必須體現(xiàn)以人為本。作為教學單位，我們培養(yǎng)出可以迅速勝任教師職業(yè)的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業(yè)形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質(zhì)、最具特性的東西，它既遵循藝術(shù)師范教育學科的內(nèi)在規(guī)律，又與師范的培養(yǎng)目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內(nèi)容，從教學方法到教材使用、到實踐環(huán)節(jié)等，都應是全面的、系統(tǒng)的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質(zhì)并服務于基礎教育的素質(zhì)教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業(yè)的教育體系必然只能是多能一專、全面發(fā)展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養(yǎng)目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業(yè)課程的口徑

時代和社會的發(fā)展需求復合型人才。因為科學技術(shù)既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業(yè)務，勢必要求人才的知識能力結(jié)構(gòu)復合化。我們要求學生按前面培養(yǎng)目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業(yè)知識的范圍內(nèi)，力求專業(yè)基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結(jié)構(gòu)的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發(fā)展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發(fā)揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業(yè)的發(fā)展。

我院在拓寬師范生業(yè)務口徑的途徑有，如：

1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術(shù)及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內(nèi)容的講授；

3、擴大選修課，除傳統(tǒng)選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權(quán)所有

六、提高師資隊伍素質(zhì)與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養(yǎng)合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰(zhàn)。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發(fā)展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發(fā)，在不同的層面和側(cè)面上，均體現(xiàn)出鮮明的人文精神：

培養(yǎng)學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發(fā)展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發(fā)并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發(fā)展；

增強學生表現(xiàn)音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和想象力——鼓勵音樂創(chuàng)造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調(diào)學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現(xiàn)代社會科技發(fā)展的聯(lián)系，關注學生的學習興趣和經(jīng)驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發(fā)揮促進學生發(fā)展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉(zhuǎn)向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發(fā)展呈現(xiàn)出多姿多彩的可喜局面，體現(xiàn)了21世紀音樂教育多元化的發(fā)展趨勢。版權(quán)所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術(shù)交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經(jīng)驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區(qū)訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術(shù)視野，學到國內(nèi)外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業(yè)務學習和提高，不斷更新知識結(jié)構(gòu)。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結(jié)業(yè)。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業(yè)務水平的良好風氣。

七、高師音樂專業(yè)課程教學改革的實踐與成果

我院經(jīng)過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調(diào)音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業(yè)班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發(fā)揮《配器常識》課綜合性、實用性、創(chuàng)造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結(jié)構(gòu)，能解決實際應用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調(diào)動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續(xù)學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調(diào)唱名與首調(diào)唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質(zhì)量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內(nèi)容，并列出參考書目及布置課后作業(yè)、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結(jié)合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數(shù)碼電鋼琴教學系統(tǒng)進行教學，其教學效果優(yōu)于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統(tǒng)，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質(zhì)量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據(jù)這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規(guī)范的鍵盤和聲彈奏訓練相結(jié)合）——和聲（和聲知識與規(guī)律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結(jié)合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調(diào)訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經(jīng)濟的必將是以計算機為代表的高新技術(shù)。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發(fā)展最快的學科和專業(yè)，是當今迅猛發(fā)展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術(shù)是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發(fā)展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術(shù)就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結(jié)合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術(shù)的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發(fā)和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業(yè)實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業(yè)一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結(jié)合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側(cè)重舞蹈的選修；教學內(nèi)容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現(xiàn)、音樂創(chuàng)造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術(shù)、音樂教學（含教育實習）指導策略、現(xiàn)代音樂教學技術(shù)、音樂教師的知識結(jié)構(gòu)與培養(yǎng)措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發(fā)后新的教育觀念與教學方法的創(chuàng)新。密切聯(lián)系了我國和我區(qū)中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養(yǎng)音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術(shù)實踐，將藝術(shù)實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術(shù)實踐的方式主要有三種：

1、下鄉(xiāng)采風及創(chuàng)作實踐。廣西地處少數(shù)民族地區(qū)，每年3月，是少數(shù)民族民俗藝術(shù)活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉(xiāng)采風，同時就地搞當?shù)貙W校藝術(shù)教育狀況調(diào)查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術(shù)教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術(shù)的興趣和堅定他們從事音樂教育專業(yè)的決心，收到很好的教育效果。同時激發(fā)了他們運用所學知識結(jié)合采風的感受，創(chuàng)作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發(fā)表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創(chuàng)作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業(yè)技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術(shù)節(jié)、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現(xiàn)他們的藝術(shù)才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術(shù)實踐活動，為學生畢業(yè)后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節(jié)目曾獲教育部舉辦的大學生藝術(shù)節(jié)二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區(qū)教育廳頒發(fā)“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業(yè)高中、南寧第一職業(yè)高中、南寧地區(qū)第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業(yè)生進行畢業(yè)“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯(lián)系的機會，使畢業(yè)生就業(yè)途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業(yè)學年分散到全區(qū)各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環(huán)節(jié)。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據(jù)音樂教育內(nèi)容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結(jié)等環(huán)節(jié)。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業(yè)論文寫作環(huán)節(jié)。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經(jīng)過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調(diào)研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應社會發(fā)展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調(diào)至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續(xù)選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內(nèi)容融會貫通，應用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續(xù)性和鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調(diào)在了第一學年上，以保證我們廣西少數(shù)民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業(yè)班最后一個學期安排的課程內(nèi)容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業(yè)論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業(yè)方向：電腦音樂制作專業(yè)方向、舞蹈教育專業(yè)方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規(guī)模擴大和生源質(zhì)量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術(shù)類專業(yè)統(tǒng)考工作，改過去各院校分散招生為全區(qū)(省)性的統(tǒng)考，貫徹執(zhí)行寬口徑、重基礎、重素質(zhì)的選拔性考試，考試的內(nèi)容、形式和評分辦法、評分標準都有統(tǒng)一的要求和規(guī)定，使考試走向標準化、規(guī)模化、科學化。統(tǒng)考成績在區(qū)(省)屬院校同類專業(yè)中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業(yè)新生的整體質(zhì)量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產(chǎn)生了很好的社會效益。

結(jié)束語

綜上所述，廣西藝術(shù)學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創(chuàng)新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發(fā)展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養(yǎng)21世紀高素質(zhì)人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業(yè)教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發(fā)展，是我們高等音樂教育專業(yè)永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》