藝術專業行業分析模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術專業行業分析，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.2012評估規范對航海技術評估項目的新要求

為提高海船船員實際操作水平，中華人民共和國海事局對2010年1月1日頒布的《中華人民共和國海船船員適任評估大綱和規范》（以下簡稱10評估大綱和規范）的內容進行了修訂，制定了新的《中華人民共和國海船船員適任評估規范》，并于2012年10月1日正式實施（以下簡稱12評估規范）。

在10評估大綱和規范中，航海技術專業的評估項目共有5個，12評估規范規定航海技術專業的評估項目增加到7個，《雷達操作與應用》和《駕駛臺資源管理》及《電子海圖顯示與信息系統》是新增的3個評估項目。此外，《海圖作業》合并到了《航線設計》中成為一個項目，把以前04規則的雷達兩小證調整成為了一個評估項目《雷達操作與應用》。

2.廣東航海技術專業各評估考試成績分析

2.1各評估項目成績分析

自12評估規范實施以來，廣東轄區航海院校航海技術專業學生從2013年起，參加船員適任考試人數為1874人次。各評估項目及格率如表1所示。

總體情況來看，除航海英語聽力與會話評估成績偏低以外，其他各評估項目及格率都超過了60%，差距不大。航海英語聽力與會話評估及格率較低，成為一次性評估通過率的短板。從評估形式上來分析，除英語外，各評估項目都是由評估老師來決定評估成績，其評估及格率偏高與其評估的主觀因素的影響可能存在一定關系。

由表1可以分析得出：1）航海英語聽力與會話在各院校的7門評估項目中，及格率都是最低，說明該項目仍然是航海技術專業學生學習的難點，是最需要提高的科目，其教學工作亟待調整加強。最高的通過率是廣東海洋大學的本科學生59.2%，與大連海事大學、上海海事大學、青島遠洋船員學院及南通航海職業技術學院相比，仍然是偏低的。2）廣東海洋大學、廣東交通職業技術學院及廣州航海學院這3所院?？傮w的評估及格率要偏高一些，與其生源結構、師資力量、設備的配備有一定的關系。

從表1可以看出，除航海英語聽力與會話外，整體的評估項目及格率偏高。但據用人單位反映，畢業生整體的動手能力不強，英語應用能力偏弱特別是對外溝通交流能力不足。這說明可能存在多種因素：一是在教學培訓中學生實操訓練不足，或培訓質量存在問題。二是以目前的評估方式、評估手段、評估隊伍進行評估的客觀性不強。三是培訓及評估的內容、設施設備可能與航運企業的實際工作脫節。要充分進行調研以制定評估方案來指導評估考試。

3.廣東轄區考試資源情況分析

3.1師資隊伍建設

廣東轄區航海技術專業目前評估員隊伍共有144人，其隊伍分布情況如表2所示。

廣東轄區內航海技術的評估員隊伍已經建立，基本可以滿足評估要求。評估員來自于各航海院校、航運單位及海事機構，隊伍來源多樣化，不再僅限于航海院校，結構合理，避免可能對評估造成的片面性以及影響評估的公平公正性。但海事機構中的評估員調配困難，實際上評估工作還是依靠院校評估員，因此結構不平衡現象依然存在。當各院教學任務緊時，存在評估員難調配的情況，評估計劃實施較困難。從科目上來看，各專業評估員隊伍建設情況還是不容樂觀。比如GMDSS考證科目上，目前評估員僅11人，人數偏少。人員全部來自院校，隊伍結構來源單一，存在不合理的地方，容易造成評估的片面性。航海英語目前27人，人員全部來自院校及培訓機構，純英語專業畢業的評估員占了90%左右，而從航海專業畢業的英語評估員數量偏少，嚴重不足，隊伍結構極其不合理。

在評估員隊伍的培訓方面，海事局組織了兩次全轄區的評估員隊伍培訓，但培訓內容僅僅是評估理念和流程方面，沒有組織專業技能方面的培訓。

3.2評估設施建設情況

從表3中可以看出：1）廣東轄區內航海技術計算機評估考試基地主要集中在廣州和湛江兩地，以廣州為主，其他地區尚未建立起來計算機評估考點；而其他評估項目的評估基地基本都集中在廣州，整個轄區考點的建設和布局極不平衡，與轄區內各分支局權限范圍內的考試業務不相匹配。2）海事局作為船員考試的職能機構，無論是計算機考場（除湛江海事局外）還是評估基地建設，基本都沒有，處于空白狀態。11規則實施后，對實操技能越來越重視，對評估提出了更高的要求，海事局缺乏對評估基地及其內涵建設，不利于考試工作規范有序、公平公正的開展。到目前為止，廣東轄區的評估工作都是依托各院校和培訓機構的場地、設施設備來開展，無論從評估方案的制定還是評估題庫的建設都受到很大局限，而且各院校和培訓機構的評估設備各不相同，無法形成一個統一的評估標準。此外，各培訓機構普遍存在設施設備老舊損壞、功能不全或數量不足等現象。

4.建議或措施

按照12評估規范開展的評估工作已經在廣東轄區開展了兩年，總體來說學員已經基本適應，但在評估實踐工作中也遇到了許多問題。學員對于評估規范理解不透徹、動手操作能力差、英語應用能力不足、知識掌握不牢固等。海事局、航運企業、教育和培訓機構只有協同合作，才能從根本上解決這些評估實踐中存在的問題。提高航海技術專業畢業生的專業技能水平，逐步提高用人單位的滿意度可以采取以下建議或措施。

（1）整合設備資源，逐步推動建設布局合理、覆蓋廣東轄區的綜合性的考試評估基地。評估基地要考慮實施開放共享原則，進行體制機制創新，服務好各培訓單位及船員隊伍。基地設備建設要統籌兼顧各個院校設施設備特點及實際企業生產需要，選用符合規范要求有代表性的品牌和型號，不宜種類太多。

（2）整合師資資源，建立多來源、高技能的院校、企業、行業合理比例的評估員師資隊伍。

（3）重視英語師資力量的培養，增大航海專業畢業、現從事專業英語教學的評估員的數量，或加強對英語專業評估員上船頂崗實習的培養，以提高航海技術專業的英語聽力與會話的教學質量。

（4）研究評估規范，加強評估教學，整理評估方案。可采取集體辦公形式，制定評估方案，統一評估標準，研究評估方式，訓練標準及組織評估題卡的制作。

（5）聯合院校、企業、行業搭建培訓平臺，對評估員要加強培訓。培訓不限于對評估大綱、評估標準和流程的熟悉，還要能提高評估員的專業技能。

參考文獻：

篇2

在本課題中，課余藝術教育是指除普通中小學藝術課程教育和專業藝術院校全日制專業藝術教育之外的由社會力量利用中小學生課余時間舉辦的旨在針對中小學生藝術特長和興趣提升藝術技能的教育。由含義可以看出，本概念不包含社會力量舉辦的全日制藝術類學校及非全日制高考、中考藝術技能提升短期教育。

1.2課題指標選擇

本課題主要指標為：課余藝術教育機構數量，藝術門類設置，師資狀況，學生數量，學生流向，教學質量，現存主要問題等。

2統計分析方法及問卷數量

本課題對石家莊市的長安、裕華、橋東、橋西、新華等五個主要轄區（為方便調查，沒有按照新轄區劃分調查，居住人口較少的轄區也未列為調查區域）就課余藝術教育機構師資狀況、學生流向、教學質量、現存主要問題等幾方面以問卷方式分別調查教育機構及學生（家長）雙方。對于收集到的數據，采取了分類統計，定量分析、定性分析的方法。共面向教育機構及學生（家長）發出調查問卷各100份，回收教育機構問卷95份，學生（家長）問卷100份，回收率為97.5%，有效率為100%。

3現狀分析

3.1取得的成績

3.1.1彌補了中小學課堂藝術教育的不足，提高了學生的藝術素質，豐富了學生課余文化生活，提升了學生的藝術技能。

在筆者參與的另一民生調研課題中，調查結果顯示，河北省中小學藝術教育存在的問題主要為：藝術課時總數達標率偏低，藝術課程類型陳舊且偏少，課外藝術活動偏少，學生對所在學校的藝術課程安排滿意率低?？梢?，學生及家長對于藝術教育的需求很強烈，而學校做不到的，只能轉求于社會，社會的課余藝術教育正好彌補了學校藝術教育的不足，這在客觀上擴展了學生的藝術興趣和愛好，提升學生的藝術技能，豐富了學生的課余文化生活。

3.1.2作為社會教育的一部分，活躍了社會教育市場，為社會教育市場注入了生機和活力。

調查結果顯示，每門課余藝術教育課程一般收費為5000元/生/年，而一般藝術教育機構學生保有量在50人左右。據不完全統計，石家莊市現有課余藝術教育機構數量為210個左右，這樣，每年課余藝術教育機構最低產值為5250萬元。雖然，對于河北省的整體生產總值來說這個數字是微不足道的，但我們要看到，這只是一個最低估算值，況且它的發展潛力是無法估算的。

3.1.3對于藝術技能的傳承、傳播起著重要作用。

絕大多數藝術教育機構的主要目的為贏利，但只有做大做強，才能達到最大產值，為了達到做大做強的目的，藝術教育機構會在師資藝術水平、教育教學方法、教學質量等等方面殫精竭慮，不斷創新，在客觀上，這些對于藝術技能的傳承、傳播都起到了重要的推動作用。

3.1.4不斷發掘藝術新苗，正成為藝術人才的搖籃。

課余藝術教育立足于中小學生，將發掘學生的藝術特長，培養學生的藝術興趣，提升學生的藝術技能作為首要任務。可以說，課余藝術教育機構對于中小學生的藝術教育起到了啟蒙的作用，對于有藝術天賦和潛力的中小學生的開發和培養起到了伯樂的作用。據課題組調查，許多藝術教育機構當年的尖子生已到國家級專業藝術院校深造，有的畢業后已從事專業藝術表演或創作，而且，不少學生小學畢業或中學畢業就直接考入了省內外專業藝術院校從事專業藝術學習。由此可見，課余藝術教育機構也正在成為專業藝術院校的重要涵養生源基地。

3.2存在的問題

3.2.1構成復雜，管理難度大。

石家莊市的課余藝術教育機構構成比較復雜，經過調查，大致可分為以下幾種形式：第一，由社會力量舉辦的經過正規注冊的藝術教育機構。這類機構整個石家莊市共有210家左右。第二，由青少年宮等國家群眾文化管理機構舉辦的青少年藝術教育班。這類機構數量極少，它的優點是國家機構舉辦，場地固定，師資穩定，管理正規。第三，專業藝術院校的業余培訓班。這類機構數量很少，但它的優點很突出，除具備與第二類相似的優點外，還有數量足夠、力量雄厚的專業教學師資團隊支撐教學，有專業教學研究團隊支撐藝術創新，它的缺點是由于靈活性差，藝術門類設置不全面。第四，從事藝術行業的專職人員利用業余時間舉辦的藝術輔導班。第五，由琴行、畫室、工作室等形式兼營的藝術培訓機構，這類機構管理難度也較大，因為有些涉及超范圍經營，做的很隱秘，因此，監管起來難度自然很大。

3.2.2教育機構規模小，藝術教學門類單一，專業發展不平衡。

調查發現許多教育機構規模較小，學生量保有只有50人左右，且教學門類單一，75%的教育機構只開設1門藝術課程，21%的教育機構開設2門課程，開設3門以上課程的只占4%。在開設課程中，主要集中在舞蹈、樂器、美術三類，其中舞蹈類占45.2%，樂器類占18.1%，美術類占13.8%。而令人不解的是演唱類只占2%，比戲劇類還低1個百分點。經過座談及定性分析，歸納原因有以下幾點：①教、學雙方成本投入高；②學習目的不明確及見到學習效果時間長；③師資來源是不充足。

3.2.3社會力量舉辦的藝術教育機構發展緩慢，成員更新頻繁。

藝術教育機構大多數發展不快，75%以上注冊年限為5年以下，而5年以上的機構中有70%左右承認進步不大，部分聲稱勉強維持，在所有被調查的教育機構中有10%左右有轉行或停業的想法。經過分析，發展緩慢、更新頻繁的原因主要有：藝術教育為長線教育，投入大，見效慢，許多藝術教育機構沒有足夠的資金追加投資，只能無奈退出；社會的功利性決定了學生和家長的功利性，多數人選擇投入少，見效快的專業，使樂器類、演唱類等傳統藝術專業教育逐步萎縮；優秀師資缺乏導致一些新專業無法開辦，舊專業無法吸引生源。

3.2.4高水平師資和管理人員缺乏，教學的規范性和教學質量參差不齊。

課余藝術教育機構的舉辦者多為藝術類畢業生和藝術院校的教師、管理人員，他們或者具有某一門類專業背景，或者根本沒有專業背景，而藝術類高水平師資的聘用費用相對較高，普通文化類教師的課時費為75元左右，而藝術類師資的課時費在100-200元不等，而學生的收費標準卻相差不大，這就大大增加了藝術教育機構的辦學成本，為降低成本，只能聘用一些專業水平不高、教學經驗不足，但課時費相對較低的在校學生和新畢業生任課。

3.2.5缺乏行政監管和行業監管，導致許多行業問題的出現。

由于門檻不高，課余藝術教育機構數量龐大，無論是否具備足夠條件，都想在這個行業分一杯羹，許多教育機構名為文化課輔導，實際也參與到藝術教育中來；許多機構不辦理任何手續，租間民房就辦班；許多個人因為從事的藝術工作或藝術教育工作，多年在家收徒上課。由于缺乏行政監管，地下藝術教育機構數量可能遠遠高于公開注冊的藝術教育機構數量，他們靈活的授課時間，隨意的收費標準給正規的藝術教育機構帶來巨大沖擊。由于缺乏行業監管，他們在教學上各行其是，自己學錯的或理解錯的東西再一直錯下去，導致整個行業內的錯錯相傳。

4參考對策

4.1行政層面：加大管理力度，建立市場準入機制，逐步規范課余藝術教育市場

對于行政管理機關來說，管理藝術教育機構確實不是件容易的事情，因為構成的復雜性、地點的隱蔽性、時間的隨意性，都為監督、查處增加了難度，但所有事情不能因為難就不辦或不好好辦，而更應該想方設法辦好，辦好就要投入人力、物力、財力、精力。建議先易后難，先從建立市場準入機制入手，把能把控的先規范起來，然后集中力量，多部門聯合，重點查處不規范的課余藝術教育行為，采用引導、強制相結合的方法逐步規范課余藝術教育市場。4.2社會層面：成立課余藝術教育行業協會或藝術教育集團，制定行業規范，形成行業合力建議由掌握優質資源的專業藝術教育單位或發展規模較大的課余藝術教育機構樹立大旗，像其他行業一樣，成立起行業協會或藝術教育集團，行業協會或藝術教育集團承擔起組織、規范、協調、交流的重任，力爭做到：規范共守，難題共攻，資源共享，紅利共分。這樣，就能夠做到通過修煉內功來不斷增強自身實力。筆者剛剛聽到一個可喜的消息，河北藝術職業學院已經著手申請成立河北省藝術教育集團，集團成立后將制定河北省藝術教育的規范及標準，這無論對于河北省課余藝術教育市場，還是對于河北省文化教育事業都將是一個令人得欣喜的舉措。

4.3專業層面：制定合理的評價指標體系，促進教學水平的不斷提高

每個行業都應該有每個行業的評價指標體系，課余藝術教育市場也不例外，評價指標體系完備才能考核出機構的教學實力、教學水平和教學效果。現在河北省課余藝術教育市場還沒有一個權威的行業管理機構，更談不上行業評價指標體系，社會、個人對于藝術教育機構的認識只能是盲人瞎馬。建議由文化藝術、教育管理部門牽頭，由藝術研究單位、藝術教育單位、行業協會等共同制定課余藝術分門類教育的評價指標體系，再佐以教育部對高校的教育教學水平評估一樣的行業評估，從教學、師資、教學效果等各方面對課余藝術教育機構予以督查、指導。

4.4個人層面：家長與學生要明確學習目的，端正態度，慎重選擇課余藝術門類和藝術教育機構

藝術學習本身是唯美的超脫于現實社會的，不應該帶有任何的功利性。但我國的社會現狀、教育現狀和藝術教育發展現狀使藝術學習演化成了一部分人逃避社會競爭和高考競爭而走上成名、成功的捷徑，這就為藝術學習帶來了超強的社會功利性。于是，家長和孩子為了那些虛無縹緲的“明星夢”，為了那些觸手可及的“大學夢”，紛紛投入了藝術學習的大軍當中，創造出了讓世界瞠目結舌的“藝考熱”。

篇3

中圖分類號：J90-05文獻標識碼：A文章編號：2096-5079（2020）07-0-02

伴隨著互聯網技術的發展，中國大數據時代已經到來，對影視產業帶來了顛覆性的影響。

一、影視藝術教育實踐方法革新的背景

（1）影視作品創作類型多元化?！盎ヂ摼W+影視”背景下，影視作品不再局限于傳統的院線電影、電視作品，網絡電影、微電影、短視頻、自制劇等類型作品層出不窮。

（2）影視作品的創作內容多元化，傳播渠道多樣化日益明顯。

（3）影視作品創作主體多元化。除了院線電影制作公司、電視臺為領軍的創作主體外，一些社會組織、行業協會、影視傳媒公司和草根制作團隊（非專業制作團隊）也逐步成為創作主體。

（4）影視作品創作模式的轉變。大數據背景下產生了一種全新的電影操作模式，即通過數據信息深入分析受眾的需求，對市場進行充分預估，再以市場為目標生產和推廣電影，進行衍生開發，實現產業價值。

二、大數據時代影視藝術人才需求特征

（一）具有敏銳的市場洞察能力

時代在不斷的發展和進步，如果影視行業的從業人員不能夠根據時代變化的特征來不斷地擴充自己，難免會在時展的洪流之中銷聲匿跡，同樣的影視藝術行業的也應該積極展開雙創工作，并圍繞科技創新和自主創新這兩個方面展開，制定符合大數據時代特色，且更具有創新性的學科教育及實踐創作體系，提高藝術創作人才對經濟市場和影視行業市場變動的感知能力，提高對影視藝術元素捕捉的敏感度，推動影視行業創新和發展的內力。

（二）具有敏感的數據分析能力

時下對于影視藝術人才的培養，不僅僅局限于對影視藝術學科專業能力的培養，更要體現時代背景。被大數據充斥的影視行業，需要具有大數據概念、理念的新型專業人才。

夯實專業基礎的同時，應具備敏感的數據感知及分析能力。通過大數據的智能化分析，獲取受眾觀影內容喜好與需求、受眾觀影心理、觀影趣味、觀影行為等多方面的信息數據，保證創作的針對性。從傳播角度而言，對于數據信息的掌握是有效擴大受眾面，占領觀影市場的有效手段。

（三）具有多元化的知識體系

眾所周知，影視藝術是融合性藝術，影視藝術創作者，應是具備多元化知識體系的“雜家”。影視藝術創作是集體創作，是多種學科、行業的交叉融合，創作者多元化知識體系的構建，多重能力的并行塑造，可以使創作者從大數據中汲取有效信息，并將其在作品中合理化呈現。此舉不僅能夠促進影視藝術行業的正向發展，還能夠有效促進學生對影視行業快速發展的適應。

三、影視藝術教育實踐的“大數據化”革新舉措

（一）“點式教學”向“線面一體式教學”轉變，重構“大專業”

大數據時代“融合”大于“割裂”的專業形態日益凸顯。影視藝術專業在各個學科之間的相互交叉，實現了真正意義上的多元融合。新形勢下，影視藝術教育理應轉變教學立案，打破學科框架與界線，構建“大專業”，實現多學科的有機融合。

傳統的影視藝術專業的教學是針對創作所需的知識與技能，進行“點式教學”，過于強調某一方面的知識點。實踐時，缺少了學科知識的融合性應用，導致作品整體質量不高。大數據時代的大專業建設，歸于教學其本質是對學生綜合能力的培養與提升。借助于大數據平臺，將傳統的“點式教學”向“線面一體式教學”轉變。

一是，專業技能知識體系的搭建。實現“采”“編”“播”“攝”“錄”“演”“服”“化”“道”“音”“美”“照”多專業技能知識的“一體化”教與學。二是，專業內涵知識體系的搭建。實現影視藝術與文學、史學、哲學、美學等多領域知識的融會貫通。樹立跨專業、大學科意識，利用大數據思維方式以及知識結構來拓展影視藝術教育的內涵。

（二）“模擬實踐”向“項目化實踐”轉變，實現專業實踐路徑的大數據化

“模擬實踐”時代，是單純完成練習，是以“作業”形式檢驗學習成果，老師是唯一評價主體，虛擬成分過重。“項目化實踐”則是具有市場檢驗性的實踐創作，需要具有創作規格“作品”，是來自于社會、市場的任務單，是具有“產品”價值的成果。其評價主體更加多元化，評價結果通過大數據檢驗，更具有說服力。

實踐創作路徑的大數據化，有幾點特色：首先，利于實現專業（學校）、行業、企業三者之間建立大數據交流平臺，整合資源，建立資源數據庫，提高有效資源的最大利用率。其次，通過來自市場（企業等）的實際項目能夠不斷拓展創作實踐的多維空間。同時可以激發學生創作靈感和學習潛能，使學生零距離接觸行業、企業，提升專業能力，使“作業”變“作品”，使“作品”變“產品”。第三，面向社會、面向市場、面向產業的“項目化實踐”方式，利于專業的對標建設，成果轉化，從而獲得更多的社會效益與經濟效益。

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由IT和CG技術當作中心的數字媒體行業很大程度上促進了多個行業之間的相互融合以及快速發展，逐漸對于人們生活以及工作模式造成影響，已經成為了促進全球經濟發展的新的產業，有著極大的發展力和良好的發展前景。我國數字媒體這個行業最近幾年處于快速發展階段，需要大量的數字媒體專業人才。因此，下面將進一步分析高校數字媒體藝術教育的現狀和改革策略。

一、高校數字媒體藝術教育的實際情況

（一）教學體系不健全。由于進入新的數字時代，以往教學方式明顯無法滿足教學方面提出的需要。部分高校在參考國外辦學經驗的過程中，在課程構造和設置以及教學形式這些方面實施了變革，獲得一定的成效。但是因為數字媒體藝術屬于一門新興的藝術模式，當前還不具備相應的理論沉淀，我國針對這方面的教學明顯不具備扎實的理論基礎。并且這門課程屬于文科和理科以及藝術和技術集一身的綜合學科，必須要相關學科知識當作理論根據，實施藝術創作。而高校過度重視對于軟件的學習，大部分高效設置的數字媒體藝術課程其實包含很多軟件操作類的課程，僅僅停留在技術方面，沒有重視藝術方面的創作，數字媒體藝術沒有對應的理論知識，完全成為了軟件實踐類的學科。

（二）師資力量不足。由于我國很多高校開設了數字媒體藝術教育這個專業，專業教師匱乏這一問題逐漸凸顯。目前這個專業的教師，通常均是別的專業轉型到這個領域當中，不管是理論還是技術方面均存在大量的問題。我國大部分高校藝術設計教育條件還停滯在之前的基礎上，不具備要求數量和質量的專業設計教師以及設施，促使大量的教師被一人多用，有些甚至超過自身擅長探索的藝術領域，這也是當前高校數字媒體藝術專業存在的比較嚴重的問題。

（三）教學內容和方式以及設備不完善。數字媒體藝術這個專業屬于藝術性和技術性融合極強的學科，這就對于教學內容和方式方面提出了更高的要求，要求必須要摒棄以往藝術教學的方式。另外，還要具備相應的新設施當作支持和保證。新的思想和創意以及技術不斷加快發展，不斷開發出新的軟件，教學設施的持續更新換代直接引發一場數字藝術行業的變革。而高校在實際教學的時候，大量教學方式以及理念和技術設施問題，因為很多因素無法解決，導致其難以真正落實到教學當中。

二、高校數字媒體藝術教育改革策略

（一）重視學科整合改進體系強化溝通。數字媒體藝術這門課程屬于一門跨學科和多學科融合的綜合型學科，培養出不僅懂得藝術設計特點，同時還掌握計算機圖形藝術設計，并且能夠操作有關應用以及后期制作軟件的復合型人才，是目前數字藝術設計行業亟待解決的問題。社會對于數字媒體設計人才方面的需求屬于多樣化的，要求其教育必須要走不一樣學科和專業的交叉和整合這個發展道路，全面的專業課程，對于培養現代人才多種素養以及思維能力，還有組織和溝通以及實踐能力等一系列的能力十分有利。我國高等教育，特別是高等的新媒體藝術教育，一定要體現其總體觀點以及全面思想。針對學科交叉結合的理念，擊破同一個校園當中不一樣院系之間的界限，以及高校之間的界限，每個學院和系部均能夠相互合作和促進，進而培養出全面發展的設計藝術人才。

（二）強化專業師資力量。數字媒體設計課程教學實施改革，課程構造和師資團隊的構建起到決定性的影響。第一個，作為新媒體藝術教育教師，必須要進一步擴展視野，更新理念和知識，特別是數字媒體藝術這門復合型新興藝術學科，要求教育必須要不斷充實自身的理論知識，及時的獲取和掌握新媒體藝術發展情況，可以站在某個高度抓住最新和最尖端的信息。新媒體藝術屬于一門綜合性極強，并且發展速度極快的藝術模式，所以，必須要不斷更新自身的知識和信息，持續優化自身知識系統。并且，高校還要盡可能的完善當前教師培訓制度，可以給大量年輕教師提供更加深入學習的機會，進而強化專業師資力量。

（三）提升實踐環節。數字媒體藝術教育當中一個主要特點就是它的實踐性，要求高校必須要給予社會實踐高度的重視，由創新文化行業加快發展當作契機，加強產和學以及研的融合。數字媒體藝術教育必須要給文化創新行業發展提供服務。在有關發展綱要當中明確表示，我國必須主要發展就中類型的文化行業。而蘇子媒體藝術幾乎大部門均和文化行業相關。經過具體項目的研究和開發以及制作，增強高校藝術教育和社會之間的銜接，提升學生實踐設計和制作的能力，對于總體行業系統良好的循環十分有利。當前在我國開展藝術設計教育當中，不具備相應的設計時間，這也是影響我國數字媒體藝術專業學生培養質量的一個主要原因。因此，數字媒體教育專業的師生一定要主動尋求并且制造條件，把專業教學和實踐聯系在一起，進而確保學生能夠擁有極強的社會適應以及競爭能力。并且還要最大限度發揮社會實踐基地具有的橋梁功能，充分利用高?？萍己徒逃约叭瞬刨Y源，和企業以及地方發展要求結合，研究并建設社會實踐和生產實習場地，進而不斷提升學生的實踐能力。

結束語：通過本文對高校數字媒體藝術教育現狀以及改革策略的進一步分析和闡述，使我們了解到當前高校數字媒體藝術教育的現狀不是十分樂觀，還存在著很多問題，嚴重限制了培養人才的水平。通過采取重視學科整合改進體系強化溝通，強化專業師資力量，提升實踐環節等改革策略，能夠有效確保人才培養的質量，推動數字媒體藝術行業的發展。因此，希望通過本文的闡述，能夠給高校數字媒體藝術教育方面提供一定的參考，進而給我國培養出更多優秀的數字媒體藝術專業人才，加快該行業的發展。

參考文獻：

[1]張東雨.高校數字媒體藝術教育現狀與思考初探[J].現代裝飾(理論),2013,02:83-84.

篇5

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）04-0220-02

當我們談到學生的就業問題，不論是本科院校還是高職高專院校；不論是學生、老師抑或家長在看待這個問題時都是相當重視的?？梢哉f，在我們的社會高速發展的今天，學生就業的好壞已經成為衡量一個學校、衡量一個專業的最好標準。

尤其是在高職高專院?？磥?，學生的就業指數關系到學校的根本。近年來，由于藝術專業的興起，高職高專院校也相繼在學校設立了藝術類專業，作為高職高專類藝術專業的教學和就業問題，也成為現在高職高專院?？紤]的新問題。立足社會，怎樣使高職高專院校的藝術系學生符合社會的要求；立足學校，怎樣很好的提高學生的就業指數；立足學生，怎樣使他們很好的適應社會、適應企業，使他們能很好的完成從學生到社會人的轉身，這一系列的問題，作為我們從事高職院校的藝術類教育工作者，我們的確需要認真的思考。

一、高職院校藝術生的特點

我們從事高職院校藝術生教育必須要了解我們的教育對象，只有詳細的了解了，我們才能實事求是、對癥下藥。那么高職院校的藝術生的特點是什么呢？

1.高職類藝術生的學生來源以及與本科院校學生的區別

近年來，由于高校藝術專業的不斷升溫，學生報考藝術類院校的學生人數不斷攀升，2011年僅湖北省報考藝術高考的學生人數就達到了4.1萬。他們當中有相當一部分是由于文化課不好而選擇了學習藝術。在這樣的情況下，高考錄取也就存在一定的問題，而高職院校的藝術生中有一部分學生就是由于高考的錄取出現了問題才來到高職院校的?？偨Y一下，高職院校的藝術生學生來源的特點是：①學生的藝考分數高，文化課分數不夠而進不了本科院校；②文化課和藝考分數都達到本科院校分數檔，但是在報志愿時出現問題而掉檔，最后被高職院校錄??；③藝考分數和文化課分數都只達到了高職院校的分數檔，為了有學上而來高職院校上學。

與本科院校的學生相比，無論在學業成績上還是思維模式的形成上，他們可能都要稍遜于本科生，他們當中有自控能力和學習自主性弱的；有缺少信心和耐性的；也有思維創新能力不強的，總之，和本科院校的學生相比，他們少了些靈動性。

2.高職院校的教學特點以及與本科院校教學的區別

藝術類學習分為應用藝術類學習和純藝術類學習。應用藝術類指的是各種設計和制作類專業；純藝術類指的是傳統意義上的聲樂、舞蹈、美術這類專業。

高職院校的教學著手點就是應用藝術類，而本科院校在教學上包括了應用藝術類和純藝術類。高職院校的特征是以職業教育為中心，培養具有大學知識，而又有一定專業技術和技能的人才。本科院校是以高等教育為中心，培養高級研究型人才。這樣的定位也就決定了教學方式和教學模式的不同，高職院校藝術生教育教學著力點應該是培養能及時上崗工作的設計工作者，如何能將學生培養成優秀的實戰型設計人員是我們高職院校藝術教學的重心。

二、當前設計類行業的人才需求分析

1.設計行業的分類以及行業具體分析

隨著人們生活質量和文化藝術修養的普遍提高，人們逐漸產生了對藝術的崇尚和追求，這使設計行業大興其道。目前設計行業主要有：廣告設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計、展覽策劃、動漫制作、游戲策劃、游戲設計等。

而以上提到的這些行業在用人方面需要的是大量的制作人員，具體分析如下：

①廣告設計：改革開放三十年以來，廣告宣傳受到不斷的推崇。包裝、廣告、宣傳的市場競爭日趨激烈，要求的廣告設計師以及制作者的數量和質量不斷攀升，人才缺口不斷擴大。

②建筑、環境設計：改革開放以來，我國國民生產總值不斷提高。居民的生活環境不斷提高，這促使中國的建筑行業也在以非一般的速度發展。至1979年以來至今，建筑行業的總產值年均增長幅度高達30%。這說明建筑設計行業所需的人才量也在不斷擴大。

③游戲、動畫行業：這一行業是近年來的新興行業，動畫產業目前在全球的產業產值為2000億~6000億美元，這一行業已經是21世紀的朝陽行業。我國的動畫行業受到了國家相當的關注。動畫行業的前景無可限量。

④工業設計：由于國民生活條件的不斷提高，對生活質量的好壞也相當關注，這使工業行業的行業要求也提到了一個前所未有的高度。國民對生活所需的各類產品的要求不斷提高，過去只重質量不重外觀的觀念早已經過時?，F在我們所要求的是能夠以人為本的全方位服務。在產品的特性、外觀、人機功能各方面都上到一定的高度，產品設計行業也是人才稀缺。

⑤數碼藝術、視覺藝術：由于人們對美的追求不斷攀升而出現的新興產業，市場對行業人才的需求不斷上升，也使這一行業的人才奇缺。

2.小結

綜合看來，這樣的市場可以說形勢一片大好，對于我們高職教育來說，我們只要找準了市場的立足點，弄清楚高職藝術生能在行業所處的位置，高職藝術生的就業問題應該不難。但是，就目前看來，高職院校藝術生的就業還存在著這樣那樣的問題而導致我們的就業形勢不佳。

三、高職院校藝術生就業存在的問題

作為高職院校在對待學生就業問題上肩負的一項工作是推薦學生就業，高職院校的學生在就業前都有為期半年的崗位實習學習，這樣做的目的一是使學生能夠有一個工作適應過程，其次是使學生能夠方便就業；為就業而打好工作基礎。一般而言，學生在實習時工作表現良好并能得到企業認可的就能夠留用。這也是高職院校解決學生就業的方法之一。對于高職院校藝術生的就業我們也采用了同樣的方法，但是由于藝術行業的特殊性，以及學生自身的條件，我們在開展學生的就業工作時出現了一些問題?？偨Y如下：

1.學校教育與社會需求不能很好銜接，導致學生學不足用，因而不能直接上崗工作

設計行業與其他行業的最大不同點在于與時俱進，資訊更新快。這就使藝術專業的專業性更新速度快，最直接的就是導致學校教育不能很好的與社會接軌。學生在學校學習到的知識和技能總落后于社會需求。

其次，目前在高等院校執教的很多老師都是研究生畢業后直接來到學校，很多專業老師沒有在企業工作過的經歷，這就導致了老師的教學不能用實例舉證，教學內容空泛、流于形式化，只能紙上談兵。

2.學生的自我就業方向不能明確，不確定自己是否在設計行業工作

高職院校的學生由于自身條件的限制或者自身的其他原因，很多學生乃至他們的家長的觀念是只要有個學校文憑，至于所學專業是否與就業掛鉤是無關緊要的，這就導致了很多學生在實習階段不想從事設計行業的工作。

另一種情況是學生想從事設計行業的工作，但是自己不太明確自己的強項，從而對于選擇行業種類不明確。

3.學生能力自我估計過高、眼高手低，對待遇要求過高

自我估計過高是目前學生在就業時所犯的通病，這類學生一般在學校成績優秀，認為自我能力夠強夠硬，他們不能正確認識自己，也不能正確認識高職院校畢業生所處的社會位置，觀念上不能從低做起，在實際工作中又不能很好的完成工作，在待遇上又要求過高。這種情況下，這類學生在實習結束后都紛紛選擇其他行業，并且認為自己不適合設計行業。

4.學生還以學生身份自居，不能很好適應工作環境，工作觀念沒有轉換

很多學生在實習階段還是保持和學校一樣的作風，他們不能主動鉆研專業技能，對于工作的態度不認真不仔細，不能很好的轉換自己的身份。

以上談到的問題，我們必須要認真思考，找到解決的辦法，只有這樣我們才能順利地一步步解決高職院校藝術生的就業問題。

四、如何使高職藝術生順利就業的觀點和設想

（1）加強校企合作，提高教師專業素養

設計行業是資訊更新最快的行業，所以加強學校和企業的溝通與交流是非常必要的。定時性的邀請企業資深人士來學校辦講座開展學術交流可以使學生很好的了解專業的社會需求趨勢，使學生的專業意識不斷加強。

（2）改善教育教學方法，提高學生實戰經驗

高職院校的學生在教學上更加應該注重的是實踐性技能的提高，這是由他們將來的社會工作地位決定的，設計行業的社會需求是需要大量的高職藝術生從事制作部門的工作，由于大量的設計理念需要他們動手實現出來，這一點要求他們的專業實戰能力要非常強，這也就決定了他們必須從在學校開始就要鍛煉實戰技能，所以我們的教學內容必須要側重于學生的動手，最大限度的給予他們的實踐動手環節的時間，也要重視實踐環節的教學質量。

（3）提高學生專業認知性，明確學習方向

為了使學生自己明確自己的專業方向，我們必須要做好學生專業認知方面的工作，開展專業介紹活動，使學生了解自己所學專業的一系列基本情況，也要不斷拓展學生的專業視野，根據他們自身的條件以及興趣愛好來引導他們，使他們找到適合自己的專業學習，這樣做能減少他們在就業時的盲目性。

（4）提高學生綜合素養，重塑學生的人生觀、價值觀

綜合目前高職藝術生在企業實習時所表現出的一些行為散漫的情況，這使我們高職教育必須要注重學生思想素質的提高。

高職院校藝術生的特點是這樣的：①思想活躍、個性非常鮮明。②文化素養相比之下較低。③部分學生在對待藝術的看法上存在誤區，他們認為搞藝術在各方面都必須要標新立異，所以不聽指揮、自由散漫。④政治思想意識相對較為薄弱。

針對以上所述，我們必須要重視高職藝術生思想道德意識的建設。首先是要建立他們的學習信心，他們由于在高考中的失利而沒有進入好的本科院校，致使他們當中的一部分失去了學習的信心，不能正確對待自己、對待學習、也使他們對自己的將來失去信心。作為老師的我們必須要肩負起重塑他們的責任，讓他們認識到失敗并不可怕，灰心最不可取，重拾人生最為重要。

其次，要豐富校園生活，將學習與娛樂融為一體，舉辦各種學習比賽，參觀各種畫展、設計展，使他們增加學習興趣，也豐富他們的生活、陶冶他們的情操。

（5）做好就業指導工作，與企業密切合作，校企雙方合理幫助學生實習就業

在學生實習期間，企業和學校之間的紐帶要不斷將強，學校和企業的聯系密度要加大，學生在企業實習，校方不定時的組織老師到企業慰問，及時了解學生的實習動向，企業方也可以將學生的到崗情況詳加記錄以便于和學校溝通，這樣既有利于企業自身的運營良性發展，也有利于學生的實習學習。學校和企業在學生實習的環節上，大家一起努力，通力合作，既有利于企業用人之需，也有利于學校解決學生的就業。

高職院校藝術生的就業工作關系到高職高專院校設置藝術專業的成功性，社會對高職院校藝術生的需求也在不斷增加。從事高職教育的我們只有從點滴做起，從學生踏入校門之時就開始努力，才能使我們在關注他們就業時水到渠成。

社會發展的大趨勢告訴我們，設計行業的發展標志著社會文明的不斷進步，更說明時代的進步、經濟的繁榮。未來需要好的設計工作者，高職院校設置藝術專業是順應了社會的發展，我們只有將工作從細處著手、從社會需求的大方向著眼，才能很好的做好高職院校藝術生的就業工作。

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對藝術管理理論框架進行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用?？蚣茉臼且粋€傳播學的概念，后來運用于各個領域?？蚣鼙欢x為：人們或組織對事件的主觀解釋與思考結構(臧國仁，1999:32)?？蚣芤环矫婺軌蚩蛳薏糠质聦崳蛊潆[藏；另一方面架構部分內容，使其突出。藝術管理理論框架建構過程牽涉藝術管理信息的選擇、重組、強調。

對于藝術管理學科來說，亟需有自己的理論框架，理論框架對于一個學科來說，猶如思想信念對于一個人，沒有框架的學科就沒有根基。值得注意的是，藝術管理框架的建構將影響人們對藝術管理的理解，將人們的注意力引到事實的某些方面，從而使其忽略其他方面。因此框架建構的恰當與否，將極大地影響到藝術管理今后的發展道路。好的框架能使道路筆直平坦，有助于藝術管理的發展、研究；不合適的框架，若被業界所認同，難免造成多數研究方向的不恰當。因此對現有藝術管理理論框架進行質疑，并探討構建更趨合理的藝術管理理論框架意義重大。

二、現有藝術管理理論框架

關于藝術管理理論框架，孫儀先說：“藝術管理可分為藝術經濟管理和藝術行政管理兩大類，都屬于研究社會精神文化的管理學范疇。”?11〉對于孫儀先的表述，成喬明提出質疑。早先，成喬明認為：“藝術管理的理論框架，應該是一種在藝術行政管理、藝術中介管理的兩大類別下的風鈴式管理結構?！髞砥湔J為把藝術管理分為藝術行政管理和藝術產業管理更加合適。

成喬明質疑孫儀先關于藝術管理理論框架的描述是從藝術市場出發，以藝術經濟管理為突破口，提出藝術經濟管理有三種分類：宏觀藝術經濟管理(即政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理)、中觀藝術經濟管理(即藝術行業協會、藝術產業機構、藝術生產及銷售企業等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理)、微觀藝術經濟管理(藝術傳播企業即藝術中介對自身的市場和經濟活動進行的企業化管理)。并進一步指出這三種分類在宏觀、中觀、微觀視角下分別隸屬于藝術行政管理、藝術產業管理、藝術中介管理。因此，成喬明認為藝術經濟管理與藝術行政管理的關系息息相關，根本無法截然分開。筆者認為，成喬明關于藝術管理理論框架的重構，是值得肯定和學習的，但其藝術管理理論框架仍然存在缺陷。

三、現有藝術管理理論框架的缺陷

(一）藝術管理理論框架分析過程與分析結論前后矛盾

成喬明從市場角度出發，按照宏觀、中觀、微觀管理的概念——管理權限的作用范圍、效應大小、事物間外在與內在的區別一來劃分藝術經濟管理。接著成喬明繼續基于宏觀、中觀、微觀的視角，從藝術經濟管理擴展到藝術管理進行分析，最后得出的藝術管理理論框架分類卻還是停留在宏觀層面。成喬明構建出的藝術管理理論框架兩個類別(藝術行政管理和藝術產業管理)均屬于宏觀藝術管理層面，不免顯得多余；另一方面，成喬明從前面分析藝術中介管理屬于微觀藝術經濟管理，最后得出藝術中介管理屬于宏觀層面的藝術產業管理，在分析過程與分析結論中，藝術中介管理所屬層次出現前后矛盾。

(二）藝術行政管理與藝術產業管理截然分開

成喬明將藝術行政管理從藝術產業管理中分離出

來，他認為只有藝術行業管理才屬于藝術產業管理的范圍，藝術行政管理單獨劃分為一個框架分支。在筆者看來，藝術行政管理與藝術行業管理均屬于宏觀藝術管理。藝術行業協會和機構的藝術行業管理和政府的藝術行政管理應同屬于宏觀藝術產業管理。原因在于：他們之間的區別僅在于管理的主體(組織和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它們的作用對象、范圍沒有本質的區別，都是對各門類盈利與非盈利藝術行業的規范，都是對藝術企業外在的規范與管理，并沒有涉及藝術企業內在的自為管理。管順豐等編著的《藝術管理》將藝術產業定義為：以“美感創意”為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態藝術產品的行業。[4](192)由此可以證明藝術產業管理屬于宏觀層面；同時，該書還將藝術產業政策、藝術產業集群、藝術行業管理歸屬為藝術產業管理，這也說明藝術行業管理和藝術行政管理均屬于宏觀層面的藝術產業管理。

(三）藝術中介管理不屬于微觀藝術經濟管理

藝術中介是指一群藝術企業，并不是指單個、單體的藝術企業。藝術中介就是在藝術市場上專門從事藝術流通和買賣的中間機構。成喬明在其碩士論文中對藝術中介進行了分類：一是傳播文化型中介；二是贏利型中介；三是前兩種類型兼而有之。(4)由此可以看出藝術中介是屬于類的概念，居于藝術生產方和藝術消費方之間的藝術介紹和傳播機構都屬于這一類。因此藝術中介管理絕不是指微觀層面的管理活動，藝術中介仍然是屬于行業管理的范圍，可以稱之為藝術中介行業管理。藝術中介管理應該與藝術生產管理、藝術消費管理并列，他們都是屬于藝術產業管理。

宏觀管理是指對事物間外在的關系進行管理，如藝術行政管理、藝術中介管理、藝術行業管理、藝術產業管理等，都是強調對群體性組織活動的管理。微觀管理是指事物間內在的管理關系，如企業內部管理活動，強調的是單個、單體企業內部管理活動，組織內部的人和事的管理。從宏觀管理和微觀管理的差別也說明藝術中介管理絕不屬于微觀層面的藝術管理活動，而是屬于宏觀藝術管理。

(四）分類不明確

從成喬明對藝術管理理論框架構建的分析中，可以看出，按照藝術管理主體的不同類別劃分和按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分夾雜其中。政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理、藝術行業協會等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理屬于按照藝術管理主體的不同類別劃分總結出來的，藝術中介管理則是按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分并總結出來的。分類視角的不統一導致類與類之間交融性大一藝術行政管理和藝術行業管理都屬于藝術產業管理的范疇，成喬明卻將其劃分為兩個不同的類。

四、基于橫向和縱向視角的藝術管理理論框架的建構

(一)基于藝術管理作用范圍大小的理論框架建構

基于以上的分析，筆者認為從縱向視角分析，按照藝術管理的作用范圍大小劃分，可將藝術管理劃分為宏觀藝術管理即藝術行政管理；中觀藝術管理即藝術行業管理；微觀藝術管理即藝術企業管理(這里企業的概念包括了以營利為目的的藝術企業和非盈利性組織)，藝術企業內部管理活動；渺觀藝術管理即組成企業的團隊、班組的管理活動，管理者既從事創作生產、又負責管理(見圖1)。前面論述了藝術行政管理和藝術行業管理均屬于藝術產業管理，因宏觀和中觀的概念差別本身就是不明顯的，這樣將中觀藝術管理歸屬于宏觀藝術管理也是合適的，因此并沒有和這里的戈1J分相矛盾。

藝術管理

藝術產業管理圖1基于藝術管理作用范圍大小的理論框架

這種劃分突出、架構起了藝術管理的主體組織-政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等。其優點在于可以理清不同層次的藝術管理人才，明確不同層次藝術管理人才的素質要求，如從事藝術產業管理的管理者可劃分為藝術行政管理者和藝術行業管理者，藝術企業管理范圍內的管理者可劃分為高層藝術管理者(總裁、董事長、經理等)、中層藝術管理者(地區總經理、副總經理等)、底層藝術管理者(藝術部主管、各團隊管理者)，從各類管理者所處環境和職責出發理清各類管理者的素質要求，從而有助于按照藝術管理人才的層次進行有重點、有階段、有秩序的培養。

(二）基于藝術門類的藝術管理理論框架構建從橫向視角分析，按照藝術門類劃分藝術管理，可將其分為：造型藝術管理、表演藝術管理、文學藝術管理、綜合藝術管理(見圖2)。但這首先必須從眾多藝術門類劃分方法中選擇一種適合于藝術管理的藝術門類劃分方法。根據不同的原則和不同的角度，藝術門類的劃分主要有以下幾種分類方法：①以藝術對時間、空間的依賴關系不同，將藝術分為時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫)和時空藝術(如電影)。②以主體(人)對客體(藝術)感知方式的區別分為視覺藝術(如音樂)、聽覺藝術(如繪畫)、視聽藝術(如電影)和想象藝術(如小說)。③從藝術重客觀再現或是重主觀表現的差異，分為再現藝術(如音樂)、表現藝術(如繪畫)。④以藝術語言的不同，分為造型藝術(繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等)、表演藝術(音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等)、語言藝術(文學的各種樣式：詩歌、散文、小說、劇本等)、綜合藝術(電影、電視劇等)。

歐美國家藝術管理理論界比較贊同把藝術分為視覺藝術和表演藝術兩大類。從歐美國家藝術管理相關的專著中也可以看出這種分類的痕跡：余丁教授和哥

倫比亞大學JoanJeffri教授合著的《向藝術致敬中美視覺藝術管理》、美國的Stein,TobieS.和Bathurst,Jessica的著作《PerformingArtsManagement AHandbookofProfessionalPractices》分別側重于視覺藝術管理和表演藝術管理；丹馬丁(DarMardin)對藝術管理的定義就明確指出了“促進表演和視覺藝術產品”。我國藝術管理理論界還沒有系統地從藝術門類劃分角度論述的研究。事實上，歐美這種方法存在著以下兩個問題：其一，文學語言藝術作為藝術的一個門類，并不屬于視覺藝術和表演藝術的任何一類；其二，視覺藝術是從藝術欣賞、接受的方式進行描述，表演藝術是從藝術形態創造方式來描述，分類的角度不同，不能混搭。

從藝術管理的角度，筆者比較傾向于以藝術語言的不同，分為造型藝術、表演藝術、文學語言藝術和綜合藝術。原因在于這種劃分方法基本上囊括了所有藝術門類，一方面，有利于藝術管理者把握各大類藝術(如造型藝術)的審美特征、藝術接受、藝術創造共同的規律、符號特征，從而更好地把握藝術管理涉及的相關活動，有利于實現藝術管理的目的，即通過“替藝術活動締造最理想的環境”來促進藝術創作和展示，平衡藝術管理活動涉及的方方面面的利益關系實現藝術效益、經濟效益和社會效益的最大化。從事造型藝術管理的管理者，可根據造型藝術的主要特點促進藝術創造，同時也可根據造型藝術共同的審美特征拉近藝術消費者與藝術之間的距離，使藝術為廣大消費者所接受。對于藝術管理來說，其他分類方法都不能達到這種效果，如以藝術對時間、空間的依賴關系區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，對于藝術管理者促進藝術創造，便于藝術消費者理解、接受藝術作用不是那么明顯，這種劃分本身并沒有多大問題，只是對藝術創造和藝術接受來說這種劃分是高度提煉、過于抽象的劃分。通過與其他分類方式的對比，

可以發現，以藝術語言為依據的劃分方法更有利于實現藝術管理的目的。另一方面，利用各大類藝術的共通性，有利于實現藝術企業人力資源、物質資源高效使用。如在造型藝術各個具體的不同門類之間存在著藝術生產硬件設施、材料資源的部分互換互用性，如繪畫創作中的部分材料是雕刻藝術創作中也需要的，從而在造型藝術管理中提高物質資源的有效利用。各大類藝術在創作、欣賞、接受等方面存在共通性，也有利于藝術管理者在各個不同具體藝術門類都能發揮作用，可以使一名藝術管理者兼顧造型藝術中各具體藝術門類的管理，節省人力資源。

根據以上分析和劃分，下面將列出每一類管理主體組織的具體內容：

1. 造型藝術管理

造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫、設計、書法、篆刻等藝術門類。造型藝術管理主體組織可劃分為造型藝術創作(生產)組織、造型藝術中介組織、造型藝術服務組織，所謂藝術生產組織是指主要從事藝術生產、創作的組織、機構，藝術中介組織指充當藝術傳播、流通者的中介組織，藝術服務組織主要是從事藝術研究，藝術行業、產業、企業規范，服務于藝術生產、流通、消費企業的組織，培育各類藝術人才，使藝術創作組織、藝術中介組織更加有序地進行各自的活動。具體內容包括：①造型藝術創作(生產)組織，含各省級畫院、各類設計院、藝術區等。②造型藝術中介組織，有博物館、美術館、展覽館、拍賣行、畫廊等。③造型藝術服務組織，有造型藝術相關政府機構、藝術家協會(中國美術家協會、中國工藝美術協會、中國工業設計協會、中國設計產業協會)、學會(中國油畫學會)、教育機構(中央美術學院)、研究機構(國家畫院)等。

2. 表演藝術管理

表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。同樣，表演藝術管理主體組織可劃分為表演藝術創作(生產)組織、表演藝術中介組織、表演藝術服務組織。①表演藝術創作(生產)組織：雜技團、唱片公司等各類藝術生產企業等。②表演藝術中介組織：音樂會、劇院等。③表演藝術服務組織：廣播影視部等政府機構、表演藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。

3. 語言藝術管理

語言藝術是指借助語言、文字等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬于社會意識形態。語言藝術有詩歌、散文、小說、戲劇文學等。語言藝術管理主體組織包括：①語言藝術創作(生產)組織：文化傳播企業、影視劇本創作企業等各類文學語言藝術生產企業。②語言藝術中介組織：出版社、雜志社，報社、圖書館等。③語言藝術服務組織：新聞出版總署等政府機構、展覽機構、文學語言藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。

4. 綜合藝術管理

綜合藝術包括戲劇、戲曲、電影、電視等藝術門類。綜合藝術主體組織涉及的內容包括了造型藝術、表演藝術、文學語言藝術中至少兩項內容或者藝術形式為多種藝術的綜合，同樣可分為三種類型的組織主體：①綜合藝術創作(生產)組織，即綜合文化事業單位、戲劇、戲曲、電影、電視藝術的生產企業等。②綜合藝術中介組織，即電影院、電視臺、遍布各省、市、縣、村鎮的文化館(站)群眾藝術館等。③綜合藝術服務組織，即文化部等政府機構、展覽機構(江蘇省展覽館)、綜合藝術相關協會(中國藝術家協會)和學會、教育機構、研究機構等。

這種框架突出、架構起了對藝術知識領域的導向，其優點前面已經從藝術門類的宏觀層面進行了論述，另外，這樣的劃分符合藝術管理專業不同學生的藝術學知識背景，有利于明確各藝術門類學生確定藝術管理學習、研究的方向。各學院可根據本學院自身學科優勢、特點設置課程，如美術學院開設藝術管理專業可偏重于造型藝術管理，音樂學院可開設表演藝術管理等。

(三)兩種框架的對比分析與融合重構

以上兩種劃分方法的出發點是不同的?；谒囆g管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架的出發點是藝術管理的主體組織一政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等；基于藝術門類的藝術管理理論框架的出發點是各個藝術門類一造型藝術、表演藝術、文學語言藝術、綜合藝術。因此，兩種框架下分支的關鍵詞也會不同，關注點也會有差異，基于藝術管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架各分支則更加注重藝術法律、法規，藝術行業、行規的制定與修正，要求從宏觀上把握藝術的發展動態，追求藝術產業化，注重經濟效益一將藝術產業作為重要的經濟增長點?；谒囆g門類的藝術管理理論框架各分支注重的是各門藝術的審美特征、藝術創造、藝術接受等，更加注重追求藝術品的品質，滿足受眾日益增長的精神文化需求。兩種框架中，前者使藝術管理更加偏向于管理學，后者更加偏向于藝術學。那么哪種劃分方法更加適合我國的藝術管理專業教育呢？藝術管理發展較好的美國，大部分院校將藝術管理專業設在了藝術學院或教育學院，如紐約大學(NewYorkUniversity)視覺藝術管理專業、耶魯大學戲劇學院(YaleUniversity)藝術管理專業等，少部分院校將藝術管理專業設在商學院或公共管理學院。如卡耐基梅隆大學(CarnegieMellonUniversity)、印第安納大學(IndianaUniversity)。我國大陸則不同，基本上將藝術管理專業設在了藝術院校，因此我國藝術管理界更多學者認為藝術管理應該屬于藝術學而非管理學。就我國藝術管理專業的設置和兩種框架的對比分析，我們可以看出，基于藝術門類的藝術管理理論框架更加適合我國多數藝術院校藝術管理專業教育。但是隨著藝術管理研究的深入，并不能排除我國在管理學下開設藝術管理專業的可能；另一方面，我國藝術管理專業教育剛起步，并不完善，需要多視角地學習和研究，因此基于藝術管理作用范圍大小的藝術管理理論框架也是有用武之地的。

實際上，兩種框架對于藝術管理的工作內容和主體組織也會產生不同的導向?；谒囆g管理作用范圍大小的藝術管理理論框架指明了管理的主體組織，如藝術行政管理的主體組織是政府行政部門機構，具體的工作內容是宏觀規劃管理，其不足之處在于沒有具體指明服務的藝術領域?；谒囆g門類的藝術管理理論框架是對藝術知識領域的導向，如造型藝術管理主要針對造型藝術領域，具體的服務藝術對象是造型藝術，其不足之處在于工作內容沒有明確。由此可以看出兩種框架各有優缺點，因此可以將兩種框架融合重構，吸收各自的長處，得出復合型藝術管理的理論框架(見圖3)。

篇7

中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-228-1隨著信息化時代的逐步成熟，社會對藝術專業提出了更高的要求，已經不再滿足于陶冶情操和簡單裝飾的簡單需求了。電腦藝術設計專業在這種信息時代的大背景下應運而生，本專業培養德、智、體全面發展，具備藝術美感和創作鑒賞能力，具備獨立從事平面設計、動漫設計、工藝設計、網頁設計以及多種藝術設計等工作能力的高級技術型應用人才。畢業生能在廣告公司、動漫公司、裝飾公司、綜合企業、網絡公司等單位工作。要求掌握電腦藝術創作軟件及藝術的基本理論和基本知識，具有藝術創作和美感鑒賞能力，能夠利用多種軟件工具實現不同設計項目。開設的課程有素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、圖形設計、字體與標志設計、藝術概論、包裝設計、設計概論、攝影（含外出寫生）、透視、展示設計（含外出寫生）、maya、corelDRAW、3DS MAX、CAD、photoshop、FLASH、Dreamweaver、影視片頭制作、網頁設計、計算機應用基礎、專業設計等?；陔娔X藝術設計專業的這種特點，學生的就業面還是比較廣的，本文主要以廣告行業、動漫行業和裝飾行業為對象進行分析。

一、 廣告行業

廣告行業是指通過廣告創意、設計、策劃、制作、展示、檢測、、管理、調查、科技研發、、技術推廣、媒體運營、效果評估、品牌等方式獲取利潤的行業門類。廣告業是現代文化產業和服務業的重要組成部分，在展示形象、塑造品牌、推動創新、引導消費、促進發展、拉動內需、構建和諧社會、傳播先進文化等方面發揮著積極作用。

電腦藝術設計專業的學生要是選擇廣告行業就業可以從事兩大塊內容。1.平面廣告設計：平面廣告設計是當今規模最大的廣告門類，也是門檻最低的廣告門類。現在的平面廣告比以前更加高效化和智能化，這就和電腦聯系的越來越緊密。如電腦打印機、電腦噴繪機等廣告制作機器都離不開電腦了。2.視頻廣告設計：視頻類廣告主要應用到電視媒體和網絡媒體等播放媒體。主要的類型有拍攝類和制作類，拍攝類廣告是視頻廣告的主流，拍攝完成之后需要進行電腦后期制作，常用的軟件有AE、premiere por、combution等軟件，這就為電腦藝術設計專業的學生提供了很好的應用平臺。

二、 動漫行業

動漫行業是一個新興的文化產業，發展非常迅猛。據統計早在2009年動漫產業全球產值超過10000億美元，已成為日本、英國、美國、韓國等國的支柱產業，甚至與鋼鐵汽車等行業并駕齊驅。中國動漫行業所面臨的現實是危機和機遇同時存在。2 006年4月間，國務院辦公廳轉發了財政部等部門《關于推動中國動漫產業發展的若干意見》，提出了推動中國動漫產業發展的一系列政策措施。

中國動漫游戲產業處于起步階段，但發展速度非常快，空間很廣闊。據中國動漫協會統計，2005年以前中國動漫行業年總產值僅117億元，到2012年總產值以達到1800億元左右。

可見動漫行業的就業前景廣闊，電腦藝術設計專業的學生在這個行業大有可為。以手繪為主的傳統動漫正在被以電腦為主的電腦動漫所取代，這是不爭的事實。電腦動漫分為二維動漫和三維動漫，都是借助電腦軟件進行制作的動漫，電腦藝術設計的學生可以應用軟件進行繪制。如二維動漫，可以使用FLASH等軟件進行制作，三維動漫主要的應用軟件是maya和3DS MAX，相對于二維動漫而言這個動漫種類的發展前景就更加廣闊。

三、 裝飾行業

學生在裝飾行業就業主要是對建筑裝飾行業而言的，這個行業已經成為建筑業中的三大支柱性產業之一，是一個勞動密集型行業。建筑裝飾行業是隨著房地產熱潮的逐步興起，現在已經是快速成長起來的朝陽產業。近年來，伴隨中國經濟的快速增長以及相關行業的蓬勃發展，建筑裝飾行業愈加顯示出了其巨大的發展潛力，市場增長空間更是以平均每年20%左右的速度遞增。據統計，2012年建筑裝飾行業的發展大背景極為強勢，行業產值增加速度較快，增長率為22%左右。全年完成工程總產值34100億元，其中住宅裝飾裝修約為18700億元，增長率為25%；公共建筑裝飾裝修約為15400億元，增長率約為20%，2012年行業增加值約為15880億元。擁有一級裝飾資質企業前5名的省市為：北京139家、廣東96家、江蘇93家、福建76家、上海68家。

通過上面的分析可知裝飾行業發展迅猛，就業前景是非常廣闊的。電腦藝術設計專業所開設的室內設計和3DS MAX能夠在裝飾行業發揮作用。特別是3DS MAX的應用，裝飾行業分為室內裝飾和室外裝飾，電腦藝術設計的學生可以利用3DS MAX軟件進行室內外效果圖的繪制。

廣告行業、動漫行業、裝飾行業不是電腦藝術設計專業的學生就業的全部。其他行業還有印刷行業、新聞傳媒行業、包裝行業、游戲行業、網絡行業、產品設計行業等行業，電腦藝術設計專業的就業前景廣闊，對社會經濟的發展起到重要作用。

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根據高職環境藝術設計專業既有藝術教育的特性，又具有技術教育的特性，還具有職業教育的特性的專業教育特點，引進基于工作過程系統化課程體系，可以打破傳統學科系統化的束縛，改變長期以來學習與工作兩套系統割裂的狀態，將學習過程、工作過程與學生的能力和個性發展聯系起來，使學生獲得綜合的職業能力，并保證這些與職業相關的經驗、知識和技能在結構上的系統化[1]，實現從重視教師向重視學生的轉變、從重視怎么教向重視怎么學的轉變、從重視知識傳授向重視能力培養的轉變、從重視認知往重視發展的轉變、從重視結果向重視過程的轉變，真正落實從知識本位向能力本位的轉變，讓學生在校期間不但獲得必要的專業知識和操作技能，更重要的是要學會“工作”，培養適應市場需求的高素質技能型人才。

一 高職環境藝術設計專業課程體系存在的問題

課程體系的構建是專業建設的重點，也是培養高質量人才的關鍵環節，但中國高職教育發展歷史短，基礎相對較薄弱[2]。近年來高職環境藝術設計專業對課程體系進行了不斷的改革，然而辦學質量仍與社會需要相距甚遠，還沒有建立一個完全滿足行業和企業崗位需求的人才培養、評價及學生終身學習的完整課程體系，仍然存在許多問題。

1課程體系的建設依然存在學科化痕跡

中國的高職教育在創建之初是基本采用高等教育和普通中學教育相結合的模式，也就是“普教改良型”學科課程模式[3]，目前的高職環境藝術設計專業教育改革并沒有完全脫離這個模式。這是因為目前專業課程的設計和開發者主要來自教育界，更熟悉教育和學科，比較善于從學科的角度去了解技術發展的趨勢，而不善于從職業的角度掌握當前行業的主流技術和趨勢，就使課程難于擺脫學科中心的課程設立體系[4]。同時，人們認為學科課程教學可以提供較好的（學科）理論基礎，重視文化基礎教育，邏輯性[5]。這就使得課程體系的建設組織和設計忽視了社會經驗的獲得和實踐能力的形成，在知識結構和能力培養上達不到高職教育的培養目標，崗位技術技能訓練尚未形成獨立課程等問題，沒有突出技術技能的訓練地位[6]，從而導致畢業生在市場中失去競爭力。

2課程體系的開發缺乏科學性

高職環境藝術設計專業課程體系構建中存在盲目推倒重建現象，調研純粹是形式，調查問卷制作簡單，調研的企業在行業缺乏代表性，調研的數據深入分析少，課程體系構建沒有真正做到以市場需求為起點，職業崗位群工作分析為依據。其次，空喊“工學結合、校企合作、校企共贏”的口號，但實際上只是運用各種信息渠道憑借主觀臆造，課程體系與崗位要求存在較大差距，校企合作開發成為空談。另外，索性將原有的課程體系通過對部分或者全部課程增加實驗、實訓課時，減少理論課時的方式進行簡單課時的增減而改頭換面為新體系[2]，缺乏對學生從入學到走上工作崗位期間全方位、全過程的統籌規劃和分析。還有，存在課程體系開發的過程論證走過場和后期管理缺乏相應評價機制，且在實際實施中還出現由于各種原因而隨意調整課程結構，增減課時等現象。

3目標定位理解片面，出現偏差

高職環境藝術設計專業人才目標是培養在環境藝術設計行業從事設計、施工、管理、服務第一線的高素質技能型專門人才，但這一目標定位常被片面理解，出現偏差。一是由于我國高職教育發展的時間較短，受學科型的影響，重理論輕實踐，缺乏職業特色，使培養的學生缺乏實踐動手能力；二是片面理解技能培養的內涵，沒有從技能、素質協調發展上來考慮突出職業技能的培養。把單一崗位操作當成了全面職業能力，忽視了人才全面發展的要求[7]。

此外，在高職環境藝術設計專業課程體系的構建中還存在著其它的一些問題，如：課程內容不能較好的融合職業崗位對知識、技能和態度等方面的要求；課程的考核方式缺乏對學習過程的控制和考核；師資隊伍建設進展較慢；校企合作、產學研結合還停留在淺層次上等等。這些問題阻礙了環境藝術設計專業的健康發展，因而必須在準確把握基于工作過程的課程理念精神實質的基礎上，遵循職業教育教學規律[8]，打破傳統的高職課程體系，科學合理地建立符合人才市場需求的高素質技能型人才培養需要的全新的課程體系。

二 高職環境藝術設計專業課程體系構建

現代企業和社會已經進入到以過程為導向的綜合化運作時代，在工作中所需要的知識技能必須與整體化的實際工作過程相聯系[5]。本著課程體系開發要有利于學生職業生涯的發展完善[9]的原則，高職環境藝術設計專業應以工作結構為邏輯，將工作結構轉化為課程結構，將工作任務轉化為學習領域，建立基于工作過程系統化的課程體系。

1高職環境藝術設計專業課程體系開發的基本思路

高職環境藝術設計專業課程體系構建必須堅持實踐性、開放性、職業性的原則，采取從實際工作崗位的典型工作任務出發，以完成實際工作任務所需要的知識為學習內容，以培養企業所需的職業能力為目標，以實踐過程的學習為主要過程的一種全新的職業教育模式[10]。

專業課程體系構建步驟為：在市場調研的基礎上明確專業定位；通過與行業企業專家對職業分析和描述，對環境藝術設計專業所對應的崗位（群）進行篩選和歸納；分析典型崗位（群）的工作任務；歸納、總結職業所需要的專業知識、職業能力和職業素質，確定行動領域；根據職業成長和學生的認知規律分解職業能力，確定學習領域，構建基于工作過程系統化的課程體系。

在專業課程體系構建中應注意以下幾點：一是要充分考慮環境藝術設計專業學生職業生涯的發展需求，為其終身職業生涯發展做好準備；二是要注重以職業能力、職業素質為目標來確定教學內容，在由易到難的學習情境中培養實踐能力；三以具體工作過程為載體設計訓練項目，建立工作任務與知識、技能的聯系，增強學生的直觀體驗，激發學生的學習興趣[11]；四是大力推進雙證制度，課程標準涵蓋職業標準，以培養學生的職業能力為核心，使學生在獲得學歷證書的同時，也能獲得相應的職業資格證書；五是要對傳統的評價手段和方法進行改革，采取過程評價方式，突出過程控制，建立知識技能考核與職業素養考核相結合、教師評價與學生評價、學校評價與企業評價相結合的多元化考核評價方式。

2高職環境藝術設計專業課程體系構建過程

2.1 根據市場調研確定人才培養目標及就業崗位

人才培養的目標是為了滿足市場對人才的需求，故社會需求調查與分析成為課程方案開發的出發點[12]。因此閩西職業技術學院在進行環境藝術設計專業課程體系的開發過程中，時刻關注環境藝術設計行業的人才需求的宏觀背景、行業發展現狀與趨勢，行業從業人員基本情況等方面，每年對廈漳泉地區、龍巖地區多家企業展開深入的調查研究并對畢業生進行跟蹤調研。進行人才市場需求分析后，撰寫了專業調研報告，準確把握人才市場的需求和企業對專業人才的知識、技能、態度的要求，再由校企合作的專業建設指導委員會進行座談論證，為課程體系的構建提供依據，確定環境藝術設計專業人才培養目標和就業崗位。環境藝術設計專業培養的是能在環境藝術設計行業一線從事設計、施工組織與管理、概預算工程及相應多種工作崗位的高技能人才。畢業生可取得相應的職業技術資格證書，從事數字藝術設計、室內設計、會展設計行業、建筑效果圖設計、施工組織管理等行業，主要工作崗位包括繪圖員、設計師、施工圖設計師、預算員、施工監理等工作或自主創業。

2.2 代表性工作任務與典型工作任務分析

在充分分析、論證職業崗位和職業能力的基礎上，由行業專家與一線的技術骨干采取頭腦風暴法及歸納、整合的方式，篩選出與業主交流、現場勘測、方案設計、繪制施工圖紙等43個代表性工作任務，然后在此基礎上再推導出識圖與制圖、設計方案制作與表達、施工圖設計等14個典型工作任務，并明確了每個典型工作任務的工作過程，如表1、表2所示：

2.3 行動領域的歸納與學習領域的轉化

依據確定的典型工作任務，參照相關職業資格標準，歸納典型行動領域，遵循職業成長和學生的認知規律，運用職業能力培養分層次進階方法對行動領域進行分析討論，選取真實的項目為教學載體，將行動領域轉化為學習領域，如表3所示：

2.4 基于工作過程系統化的高職環境藝術設計專業課程體系

構建后的課程體系由“四個平臺+綜合實訓”組成：

（1）公共基礎平臺，主要有思想品德與法律基礎、思想與中國特色社會主義概論、古田精神與當代大學生、心理健康教育、職業規劃、軍訓等課程。此類課程是為了培養學生良好的職業品質，健康的身心素質，滿足學生適應社會，獨立生存，自主學習的需要，使學生具有較好的職業生涯規劃、開拓創新的能力。

（2）專業基礎平臺，主要有設計素描與寫生、色彩與寫生、構成基礎、效果圖繪畫等課程，此類課程是專業的基礎課程，使學生具備較好的專業基礎，是專業學習領域課程的前導課程。

（3）學習領域平臺，主要有計算機輔助建筑室內設計、建筑室內設計實務、居住空間設計、商業空間設計、室內裝飾施工與組織管理等課程。此類課程均為理實一體化課程，以項目為載體組織教學，教、學、做合一，為學生的就業、擇業和自主創業打下基礎。

（4）專業拓展平臺，主要有視覺傳達藝術設計、光環境設計、家具設計，此類課程擴展學生的專業知識，擴展思維，進一步提升職業素養，提高就業競爭力和可持續發展的能力。

（5）綜合實訓，主要有行業認知、設計崗位實踐、畢業設計、畢業頂崗實習等課程，該類課程圍繞實際工程項目展開，校企共建，使學生的綜合職業素質在實踐中不斷提高，促進學生全面發展，培養企業所需的高素質技能型人才。

重構后的課體系根據行業發展需要，企業的崗位工作需要以及學生的就業與職業發展需要決定開設課程以及確定課程的定位的，職業化特征突出。構建了理論、實踐融合的一體化課程結構，落實了掌握知識、發展能力與提高素質的統一。以實際的設計工程項目為載體，以培養實際工作能力為目標開展，實現能力本位課程教學模式。創設學習情境，學習環境和工作環境合二為一，充分體現工作流程，強調以學生為主體目標。具有工學結合，職業能力培養分層次進階，教學過程既是完成工作任務的過程也是培養職業能力的過程等特點。

2.5 制訂課程標準

依據人才市場的需求、職業崗位能力與職業素質要求，高職環境藝術設計專業在課程的設置、教學內容方面進行了相應的改革。根據課程培養目標要求的職業素質、職業知識、職業能力、社會能力和方法能力，制訂了相應的課程標準。其內容應包括：課程目標、教學組織流程、課程主要教學內容及學時、學習情境的主要實踐活動、教學條件與環境要求、主要教學方法和教學評價等。

三 結語

總之，課程體系構建要緊貼高職院校的教育目標，符合職業領域的要求，適應新形式的發展。高職環境藝術設計專業基于工作過程系統化的課程體系及課程教學實施打破了傳統學科課程體系模式，以“以市場需求為導向，以職業能力培養為核心，以工作過程為導向，以工程項目為載體，以科學方法論為指導”的理念來構建。教學內容科學合理，教學實施方案具有可操作性，學習領域開發的出發點是崗位（群）工作任務的能力要求，所涵蓋的知識、技能和素質要求具有前瞻性，同時考慮了社會發展、科技的進步以及學生職業生涯可持續發展的要求。

參考文獻

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[10] 楊桂婷. 對基于工作過程導向課程體系構建的探索[J].中國電力教育，2009（3）：130-131.

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一、室內裝潢設計

1．市場概況

在我國大中型城市，隨著地產的熱炒和人們生活質量的提高，對房子的居住要求提升到前所未有的高度。這對于事內裝潢設計人員而言，無疑是一件好事情。當然前提是你能為顧客創造出充滿創意而又適宜的生活空間?，F在，相當多的室內裝潢設計人員，也是“soho”一族，在家辦公，不論上班時間，只要把作品按時交給客戶即可。

2．從業人員薪金水平

室內裝潢設計人員的工資水平一般有兩種：一種只有固定工資，資深人員月工資一般在5000—7000元左右，年薪一般在8萬—12萬之間。一般人員工資在2500—3500元之間。另一種是固定工資+提成，起總體工資水平，與前一種相差不大。

3．專業人才要求

對于室內裝潢設計人員而言，創意是最關鍵的。對于剛畢業的大學生來說，特別是這個專業的，先找一家比較有名氣的室內裝潢設計公司，做一名普通小職員，哪怕是實習也行。先感受一下氛圍，要注意學習優秀設計師的創意。其次，經驗是最寶貴的，但對剛出校門不久的大學生來說，經驗幾乎為零，所以在實習或正式參加工作的時候要注意積累經驗，各方面都要積極參與一些。。再次，你應該學會當今最常用的設計軟件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dmax等，最好能再考取一些相關證書。另外，因為裝飾行業都是一單業務一個項目，而每個公司都幾乎在同一時間開展多個項目，而每個項目都必須有專人——項目經理來負責，因此，在校期間如果能取得建筑項目經理資質和熟悉一些質量控制的流程、知識，對學生將來的求職和未來發展都大有好處。

二、廣告公司平面設計

1．市場概況

據XX年年底的統計，我國廣告從業人員共有70.9萬人，其中管理人員16.2萬人，占22.98％，業務人員34.8萬人，占49.09％，其他人員是19.8萬人，占27.93％。按照地區來看，廣告從業人員82％集中在中、東部，中部地區27.29％，沿海地區含北京占到54.70％，而西部地區十省市從業人員僅占全國的18.01％。按企業性質來說，個體私營企業的從業人員相對集中，占42.77％，國有企業從業人員占11.72％，國有事業單位占11.26％，集體企業占11.23％，集體事業占1.27％，個體私營企業外商投資企業占1.21％，聯營企業占1.21％，其他單位占19.33％。

2．職業狀況

在廣告公司，大多數都是從事于平面設計工作，很少涉及到立體空間設計。但對技術含量的要求并沒有降低?，F在的廣告公司，很多都涉及到地產策劃及品牌推廣，而平面設計又是產品推廣的重要表現形式。如何在鋪天蓋地的報紙廣告中，使自己所做的平面廣告在幾秒之間抓住讀者的眼球，對平面設計人員而言，是至關重要的。

然而，目前我國廣告從業人員專業化程度不高，知識面不廣，外語水平較低，服務意識薄弱，溝通能力和創造能力不強，法制觀念淡漠，還存在結構不合理、分布不平衡的矛盾，急需與之配套的專業在職培訓和知識更新。

3．薪酬水平

廣告公司的平面設計人員的待遇還是十分可觀的，前提是你必須能源源不斷地提供足以打動人心的創意。一般設計人員的工資在2500—3500元之間；高級設計師工資在4000—6000元之間，美術指導的工資在6000—8000元之間。

3．專業要求

不久前，在北京召開的一場廣告論壇會上，廣告界的資深專家、學者和著名策劃人就廣告人才的有關理論、廣告人才的培養、使用及廣告人才的需求、走向等問題進行了深入的研討交流。大家普遍認為，廣告業是一個人才密集的行業，是一個靠智力打天下的產業，沒有一批有敏銳洞察力和市場駕駛能力的創新人才，就不可能有廣告產業的大發展。

業內人士認為，目前廣告業急需五類人才：一是需要了解國際市場、通曉國際廣告運作經驗和較強溝通能力的人才；二是需要有敏銳洞察力和市場駕馭能力的高層管理人才；三是需要具有整合營銷、傳播、策劃的復合型人才；四是需要能夠自己創作、設計的人才；五是需要高層次的各類廣告制作，特別是擅長影視廣告制作的技能型人才。

因此，本專業學生應利用在校時間掌握廣告設計的基礎知識、學習美學基礎、各種廣告媒體的應用、計算機基礎知識，熟練應用計算機進行廣告創意、設計和制作；學習現代廣告的設計思想和實施手段，掌握先進的廣告設計技術和設備的使用；培養自己實際工作能力，強化廣告人的職業素養和敬業精神；培養自己的圖形圖象分析能力、技術延展能力、團隊合作精神、文案寫作和講演能力、過程控制能力和信息收集能力。通過這些以為畢業之后走向社會、立足社會打下良好的基礎。

三、雜志、網頁等美術編輯或藝術設計

裝潢設計專業而言，隨著社會經濟的不斷發展，產品不斷增多，競爭的日益激烈，人們越來越重視自身產品的包裝裝潢和產品的廣告宣傳，這都需要裝潢藝術設計方面的專門人才。因此裝潢藝術設計專業方向畢業生的就業前景十分廣闊，可以以裝潢藝術設計的專業知識為基礎，從事網頁的設計工作，以及其他一些媒體的藝術設計、美術編輯方面的工作。

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藝術碩士培養模式是指在現代藝術教育理念的指導下，為了實現藝術碩士研究生的培養目標，在培養過程中所采用的特定標準的構造樣式及運行方式。藝術碩士培養模式是一個完整的系統，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養模式是一個系統，所以它包含著一些固定的要素，即導向性要素（即培養目標）、組織性要素（即培養過程）、調控性要素（即培養考核）。因為培養模式具有泛型性，所以一經形成便可以為培養單位所遵循。但培養模式一經形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養模式不是僵化不變的，培養單位應根據本單位的實際情況不斷以開放和改革的態度探索適合本單位實際情況的培養模式。

一、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的指導原則

重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的宏觀指導思想是：“密切與音樂行業接軌，注重音樂藝術實踐，突出音樂職業導向?！痹谝魳匪囆g碩士培養方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養模式與行業標準密切接軌。學院邀請了遵義演藝集團藝術總監王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監寇錦等業界精英共同制定培養方案，并參照相應行業標準設計課程模塊。二是注重知識發展性與職業導向性的密切融合。藝術碩士專業學位教育具有學術性的價值取向，這是藝術碩士教育不同于一般意義的職業藝術教育的根本所在。藝術碩士教育培養的不僅僅是藝術行業精通技巧的從業者，而且是藝術實踐能力和創新創業能力兼備的復合型高端人才。三是突出藝術職業崗位能力和藝術職業素養的培養。著力加強實踐教學，課程設置中注重理論與實踐相結合，增加實踐學分權重。聯合藝術創新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設施以及其他資源，培養學生的職業素養。

二、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式

音樂藝術碩士的培養目標是：培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展需要的德、智、體、美全面發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才。音樂藝術碩士培養模式必須符合這一培養目標的需求。為了有效地實現這一培養目標，重慶師范大學音樂學院經過理論探索與教學實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。在這一培養模式中，培養目標是導向性的要素，是培養工作的出發點和最終對培養工作進行檢驗的立足點。課程設置和教學安排是培養過程，也就是組織性要素。畢業環節則是對整個培養過程的最終考核，也就是調控性要素，通過這一環節檢驗所培養的學生是否達到了培養目標的要求。

（一）音樂藝術碩士培養模式的課程內容和教學安排

重慶師范大學音樂學院以音樂藝術實踐能力培養為核心，基于“面向社會、服務地方需求、促進音樂事業繁榮發展”的理念，構建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業實訓，實踐環節以課內實踐、專題創作實踐、作品展演、行業實訓等多種不同的方式完成。根據藝術碩士教指委頒布的藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版，以下簡稱指導性方案），藝術碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業必修課、實踐環節、選修課。重慶師范大學藝術碩士音樂領域各類課程的學分數及所占比重可參見表1，公共課與專業必修課見表2。在重慶師范大學音樂藝術碩士課程中，文藝理論、藝術原理、音樂藝術實踐、音樂心理學、音樂美學等課程屬于理論課程。專業主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學術規范等課程屬于理論與實踐相結合的課程。音樂藝術實踐屬于純粹的實踐性課程。學院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或實踐性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學生，培養方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學分。重慶師范大學音樂學院將音樂藝術實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養目標的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環節不同。獨立實踐環節側重的是總結性評價，是對學生藝術實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術實踐類課程側重的是對學生藝術實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學生理解作品的能力以及在作品創意表達和風格呈現方面的能力，學院開設音樂美學、音樂心理學、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養過程中，首先讓學生樹立正確的藝術理念和美學觀念，而很多學生在本科階段并沒有接受到這方面的學習和訓練。基于此，重慶師范大學音樂學院在培養方案中開設了音樂美學課程。音樂心理學類課程主要是為了讓學生能夠應對音樂表演中一些較為復雜的心理問題，比如，音樂創作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設音樂作品分析課程的目的是讓學生了解和掌握不同時代、不同風格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現作品，在創作中把握好作品的風格特質。此外，學院還開設了一門視唱練耳課程，幫助學生解決音樂表演過程中的音準問題。除了必修課程中的音樂藝術實踐課程，還有獨立實踐環節，包括畢業實習、畢業論文、專業能力展示（畢業音樂會）三項內容。該校的培養方案要求在藝術實踐基地的行業實習、實訓時間不少于一年，同時學位論文（設計）須建立在藝術實踐基礎上。該校藝術碩士培養實行雙導師制，由校內專職教師和校外兼職教師共同承擔培養任務。學生修完培養方案所要求的課程，通過學位論文（設計）答辯，同時還須通過藝術行業職業資格認定，方可畢業授位?！?+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業中的實習、實訓，更有利于培養目標的實現。