小學音樂節奏教學模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂節奏教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、以肢體為語，于動作中體驗節奏

在音樂教學中，肢體語言即為利用肢體部位的伸展、節律性抖動來傳達出音樂理解、態度等。結合小學生成長發展規律，我們可以利用肢體語言的豐富性來提升小學音樂課堂的趣味性。學生在教師、同學的肢體表達中，感受著節奏，并形成了對節奏的慣性感知。在科達伊關于音樂教育的論述中，肢體語言被固定在學生所喜愛的游戲上。學生在游戲中運用肢體語言，感知節奏、欣賞韻律，其音樂感將被極大地調動起來。

（一）肢體語言之“聲勢”奧耳夫認為，在設計節奏活動時，要注重將最為簡單、最為便捷的動作做出來，并于節奏聲音中進行節奏訓練。這就是所謂“音樂聲勢”。這些動作可以是拍手、可以是跺腳，還可以是拍腿、踏步等。“聲勢”的利用，將使得節奏感在小學生身上得以理解、培養。學生的聽覺因之集中，學生的反應因之敏捷。

（二）肢體語言之“律動”在日常生活中，肢體律動是兒童節奏感培養的重要手段。音樂教師可以在設計課堂教學時，將身體動作等融入其中，以達到“學生理解音樂，感知節奏”的課堂目的。筆者在音樂教學中，首先將一些音樂的快慢、延續、強弱及終止等作為引導性內容，對其實施“樂曲欣賞”教育，選擇節奏感明顯的樂曲作為欣賞內容，并依照音樂來對肢體的律動特征等進行編制。要求學生在欣賞時，也加入自己的理解、想象，如聽到《義勇軍進行曲》的激昂來感受行走規律、聽到《小夜曲》的幽美來模仿飛翔的飄然等。幼兒在這些節奏訓練間，真正做到了節奏的自我表達。可繼續讓兒童的手腳頭頸腰都參與到律動中來。如此切合學生實際的表演，將極大調動幼兒的積極性。借助肢體語言的靈活參與，他們在情感上得到最大宣泄，表現能力大增。當然，在肢體語言中，演繹舞蹈、演奏指揮等也在音樂教學的可用之列。音樂教師除了要具備其他科目教師的基本素質外，就是還要有一顆發現美、巧妙演繹美的能力。將肢體語言用于課堂，課堂必定更為活潑、有趣、高效。

三、以樂器為法，于打擊中強化節奏

在打擊樂器中，一些清脆的聲響、低沉的節奏等，體現出豐富的聲音美感。這些打擊樂器，將會成為小學生興趣的觸法點。筆者建議，在音樂教學時，可以將打擊樂器作為結合性的手段，貫之于節奏訓練中。小學低段學生，我們可以從認識打擊樂器開始，并對其分類、屬性及用途等，作為簡單知識加以介紹，同時，通過演繹打擊樂器，讓學生初步感知打擊樂器的魅力，培養打擊美感。小學中高段學生，我們須保證學生對打擊樂器一定了解的基礎上，引導學生走出教室，到大自然中尋找自己的打擊樂器，如餅干盒、礦泉水瓶、金鈴兒或者碗筷等……這些奇特的聲音將為我們的音樂教學帶來足以豐富的教材。學生在選出自己的打擊樂器后，教師還要引導學生走回教室，到課堂去演示自己的成果。他們輪流展示打擊樂器，加上教師的引導，學生的學習興趣將會更為濃厚，節奏感也在打擊樂中得以加強。教師還可以從這些打擊樂器中獲取靈感，并進行編排，組織學生嘗試練習并演繹“自然交響樂”。學生在開放、民主的課堂氛圍中，體會到音樂節奏感的魅力，不僅培養起音樂感知能力，更能夠引導其形成對生活的熱愛，培養其細心觀察的習慣，為其創作打開興趣之門。

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實施素質教育的今天，創新教育要體現在教育觀念上，滲透在所有教育活動之中，培養學生的創新能力將成為所有教育活動的一種基本指向。因此在教學中要引導學生體驗和探索音樂現象，從學生內部激發學生參與音樂的熱情，鼓勵學生通過參與進行獨立發展和創造性的活動；讓學生體驗創作的樂趣，達到自我實現的目的；充分激發學生的創造欲和表現欲，讓他們在自我展示中，愉悅身心，增強自信，產生濃厚的學習興趣。

在創新中豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力，培養具有個性化創造力的一代新人；鼓勵學生求異、求新，不斷培養敢于創新的意識、勤于創新的思維和善于創新的能力。通過課題的研究能最大限度地激活或喚醒兒童的創造潛能，使兒童全身心的投入到美麗動人的音符世界中，創造性地體驗、感受、想象和表現，促進學生個性的全面發展。

實施的措施和策略：

一、在音樂課堂中創設寬松的氛圍，讓學生主體參與，激勵學生創新

在小學低段的音樂課堂中，應創設一種能激發學生積極地、創造性地參與的環境和能調動學生自發性的寬松愉悅的氛圍。教師的作用表現在對學生體驗和探索音樂現象的引導，而不是控制學生發現的途徑和范圍。學生創造力的發展不能由外部強加，教師要善于從學生內部激發參與音樂的熱情，鼓勵學生通過參與進行獨立發展和創造性的活動。

在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在。在小學低段的唱游課中，教師必須在學生的實踐活動中使起主體地位不斷得到提高，尊重學生意愿，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極的參與到學習創新中去。

二、在設置情境中引發學生創新

音樂作為最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境、氣憤，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感受用音樂語言表達出來。創設情境的手段多種多樣，如講故事、觀看繪畫和音像資料、即興表演、運用電腦多媒體等。只要靈活運用，定能營造美好的創新教學情境，激發學生創新。如創設故事情節：李爺爺帶著孫子去公園玩，李爺爺說：看那是什么？孫子說：是蝴蝶還有小鳥。李爺爺說：你知道它們誰飛的高嗎？講到這兒我先讓學生回答，再說出孫子的答案：小鳥比蝴蝶飛得高。在小故事中我先引導學生對比蝴蝶與小鳥飛行的高低，使學生對高與低這兩個含義有具體的認識。再讓學生將祖孫倆的聲音高低進行對比

三、啟迪創造性想象，喚起創新

想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有想象力才會有創造力。教學中，我努力創設各種不同的情境，讓學生開啟思維之窗，開啟各自的想象力。例如：歌表演《小企鵝》預先布置學生去想象小企鵝形象，上課時讓小朋友們觀看了一段南極小企鵝的生活錄像，他們個個興趣盎然，茅塞頓開，邊看邊模仿。待看完錄像后，播放范唱音樂，叫學生們根據音樂情緒和歌詞內容自由想象創作，如企鵝走路的姿態、捕食的過程、嬉戲的情景……再通過啟發、提示、講解、示范指導學生分段、分組想象創作，學生積極投入，創作出了很多動作，表演了各種情境。這樣，有意識的鼓勵學生發揮想象，讓他們的心靈深處不斷涌起創新的浪花。

四、培養學生的創新精神

1.學生創新意識的培養

培養學生的創新意識就是要在學生頭腦中有一定的創新概念，讓學生首先知道到底什么是創新的行為和表現。讓他們在學習音樂中逐步提高創新思維意識。例如：小學生由于年齡小，單純，認為不管什么事，只要是教師說的都是對的。為了徹底改變這種不經思考隨聲附和的現象，教師應在教學中有意識地制造一些“錯誤”，反問學生，使他們自己認識“錯誤”的存在，隨時提醒學生遇事要多動腦。

2.學生創新習慣的培養

創造性心理學中有一句名言：“創造力人皆有之。”兒童是具有音樂創造思維潛力的，關鍵在于教師怎樣去挖掘這種潛力，進而培養學生的創新習慣。俗話說：“習慣成自然。”要培養學生的創新習慣并不是一兩節音樂課就能完成的，而是落實在每一節中。在小學低段音樂教學中，支持和鼓勵學生自己創編節奏型，發明不同的演唱形式，自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈，為聽到的音樂命題等形式，十分有利于學生創新習慣的培養。

例如：引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。。不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。

3.學生創新性思維的培養

創新思維的前提是熱愛學習，渴望探索，貪玩樂而怕拘束是兒童的天性。教學中應針對兒童這樣的心理特點，為學生營造一個無拘無束的空間，讓他們的思維在其間縱橫千里，樂此不疲。

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小學生大都處于孩童時期，具有好動性及較強的好奇心，如果老師上課的方式較為呆板，那么即使是陶冶情操的音樂課也會遭到學生的不待見。根據相關研究結果，學生只有處于自己喜歡的教學方式中、并且自己能親身參與的教學活動中時，教學效率才能夠最高化，學生也能達到最佳的學習狀態。從音樂教材中可以知道，小學音樂中節奏教學的任務相對簡單，而且更加貼近生活，整個音樂的節奏充滿律動感。因此，只要結合小學生的身心特點及教材中的任務，讓教學方法更加貼合生活場景、吸引學生，讓音樂中節奏教學變成是與小學生在玩游戲，讓學生以游戲的方式去學習節奏并親身參與，節奏教學效率勢必會達到最高化。

例如，老師在開展節奏教學時可以帶領孩子們組織一些與律動相關的游戲，讓學生在玩樂中掌握自己肢體的節奏，這樣不僅滿足了孩子的好動性，而且還能激發學生對音樂的興趣，讓學生積極主動參與到節奏教學中來，對提高節奏教學效率具有重要作用。

二、以詩詞的形式加強學生的節奏感

目前，在小學語文教學中都在注重詩歌的教學，不僅因為詩詞句型優美，而且它還富含深刻的感情，對學生高尚情操的培養具有促進作用。詩詞大多具有很強的節奏感，所以在音樂節奏教學中可以以朗誦詩詞的形式來加強學生的節奏感。音樂老師在開展節奏教學時可以結合語文教材中的一些詩詞，帶領學生富有感性并適當加重節奏感的進行朗誦，當然在學生朗誦詩詞時老師也可以用手打出節拍，讓學生以更形象的方式去感受到詩詞中的節奏感。

例如：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。這首詩是小學生都比較熟悉的一首，而且朗誦起來也具有較強的節奏感，老師可以在帶領學生朗誦時雙手拍打，讓學生跟著節奏朗誦，讓學生逐漸熟悉節奏的意義。不僅能提高學生學習音樂的興趣，讓學生了解各門功課之間的相互交叉，同時對于其他課程及學生的想象力培養都具有重要作用。

三、將節奏教學更加貼近生活化

小學生在各門功課學習時總是愿意在更加熟悉的環境中，而音樂創作人在創作音樂時也大豆在生活中尋找靈感。因此老師在開展音樂教學時，更是要充分了解音樂的創作背景及每首音樂的節奏，發揮老師的特長將音樂中的節奏與學生的生活實際相結合，尋找一種更加適合小學學生的節奏教學。例如，老師在節奏教學時可以結合生活中常見的場景，讓全班學生進行場景模擬，調動學生的積極性，并都參與教學中，讓學生更形象的加強節奏的知識。因為教學與學生的生活相接近，學生對知識的印象也就更加深刻。

例如：“咚咚咚”一聽便知是大家比較熟悉的敲門聲，老師在初教學生一些較為簡單的節奏時就可以讓學生對生活中的敲門聲進行模擬;像類似的還有鐘表走動的聲音也比較具有節奏感，老師可以讓學生對此進行模擬：因為鐘表走動聲音比較小，老師可以以雙手拍打模擬表針走動聲音，讓學生以走路的形式來對此節奏進行模擬，老師拍一下（鐘表走一下）學生的腳步就動一下，與此同時老師可以教學生在行走時每行走以下就頓一下以加強節奏感。如此等等，老師可以尋找不同生活場景進行模擬，讓學生了解原來音樂節奏與我們的生活如此息息相關，自然就會產生對音樂學習的興趣并積極參與進來。

四、將教學與實訓相結合

音樂器材在音樂教學中不可缺少的，老師在開展節奏教學時，不僅可以以場景模擬的方式來訓練學生的節奏感，而且樂器訓練也是加強節奏學習的一種重要方式。當然，在初次讓學生接觸樂器時一定要認真介紹，讓學生先了解樂器的組成及特點，以便于以后對音樂的練習。在節奏教學時，老師可以讓學生以不同類型的樂器讓學生演奏相同的節奏。在樂器練習時老師也可以讓學生以比賽或者游戲的方式進行，例如，老師先對學生進行分組，以小組的形式讓學生進行樂器練習，當某組學生在使用樂器練習時，另選一組學生站在對面一雙手拍打出對組演奏出的節奏。為了不讓課堂變得死氣沉沉，學生也可以根據自己的喜好即興演出不同的節奏，通過練習之后再演奏給其他學生聽，最終老師可以給予合理評價，并給予一定的獎勵，以激發小學生的學習興趣，并逐漸提高音樂教學中節奏教學的效率。

小學生正處于孩童時期，是良好性格與健全人格培養的關鍵時期，這個時期的孩童具有較強的知識接受能力，而音樂是一門能夠豐富人想象力的課程，所以在小學音樂節奏教學中一定要結合孩子的心理特點采用靈活適用的教學方法。讓孩子以不同形式對音樂節奏進行接觸、熟悉并逐漸牢記。老師更要采取不同的節奏教學方式，吸引學生的上課注意力、激發學生對音樂學習的興趣，讓學生在玩樂中掌握節奏的相關知識，并以親身體驗的形式來加深對這些知識的印象，如上文中提到的游戲、場景模擬、樂器練習等方式，爭取讓學生主動、積極參與到老師的課堂教學中。

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中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0054-01

一、引言

小學是培養學生音樂節奏感的重要階段，而在實際的教學中，筆者發現學生把握音樂節奏感的能力并不強。為了培養學生的音樂節奏感，筆者采取了一些措施：借助肢體動作來培養節奏感、利用形象化音樂來培養節奏感、運用演奏技巧來培養節奏感，這也是本文論述的切入點，希望對大家的日常教學和相關課題的研究有所幫助。

二、小學音樂教學中學生節奏感的培養

（一）借助肢體動作來培養學生的節奏感

動作音樂教學最重要的內容是利用聲勢進行節奏感的訓練。聲勢指的是把身體當作樂器，身體產生動作，這些動作在時間、空間中相互配合，發出有節奏感的聲音。這些動作包括拍腿、捻指、跺腳、拍手等，這些動作大多簡單，不需要特別的學習，利用這些動作發出的聲音進行節奏教學，不僅能活躍教學氛圍，還能使得學生感知和掌握節奏。在音樂教學中，通過聲勢來把握節奏和強弱，替換單調的數拍子的節奏練習法，比如第一拍捻指，第二拍拍手，第三拍拍腿，第四拍跺腳，這樣就使得音樂的節奏能通過身體表現出來，把對抽象節奏的記憶轉化為對具體肢體動作的記憶[1]。同時，老師應引導學生要適當地運用肢體動作和面部表情來表現音樂所蘊含的思想感情，避免演奏過于單調、死板。

（二）利用形象化音樂來培養學生的節奏感

相對于形式音樂或情感音樂，形象化的音樂更加普遍。形象化就是能借助文學、繪畫來理解音樂，這種音樂能充分利用學生的聽覺、視覺，把抽象化的音樂轉化為一幅幅形象的畫面，形成即視感。在中國古代俞伯牙與鐘子期的故事中，“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”正好揭示了利用視覺形象同樣能實現對音樂的感悟和理解。比如，如果我們在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時能結合油畫《伏爾加河上的纖夫》，那么我們對民歌所要表達的內容將會有一個更加形象的理解[2]。音樂本身是無任何形象的，它只是一系列能引起人們感情共鳴的聲音組合體，每一次思維和感受的微妙變化都可能會產生一種感情，單純地以語言和文字很難準確地描繪這些感情，也更難描繪音樂。而借助于形象，可以把音樂所要表達的感情形象化，使音樂變得既可意會又可言傳，使音樂由感性向理性轉變。總之，我們在進行音樂教學的過程中，要注重利用形象化的音樂，使學生更容易理解和感悟，讓他們更容易找到音樂的節奏。

（三）運用演奏技巧來培養學生的節奏感

隨著生活水平的提高，已經有部分學生開始進行系統的音樂學習，比如定期參加校外的鋼琴培訓班、手風琴教學班等，并且當前的小學教學設備也在逐步完善，這都使我們運用演奏技巧來培養學生的節奏感成為可能。在音樂教學過程中，我們利用樂器設備進行教學，讓學生觀察老師的彈奏技巧，引導學生結合彈奏動作想象生活中的具體景象，在鍛煉學生想象力的同時，還能加強學生對動作要領的理解。由于鋼琴在彈奏的過程中是一系列動作的組合，如果我們注意觀察這些動作，就會發現其生活中的影子。比如鋼琴彈奏過程中的“小雞吃米”動作，盡管這套動作對于學生而言有一定的難度，但如果我們在彈奏的過程中能結合現實生活中小雞吃米的特點來培養學生的節奏感，相信學生能很快把握住音樂的節奏。在日常教學中，我們經常發現學生對彈奏感的把握不得要領，極大地影響了教學效果。在引導學生觀察演奏動作的過程中，要注意引導學生對動作要領進行想象，在想象的過程中不斷強化學生對動作的理解和掌握。把演奏節奏和音樂節奏結合起來，教學將取得事半功倍的效果[3]。

不過，由于成長環境的限制，學生并不是都見過現實生活中的意象。城鎮學生大部分沒有見過現實生活中的小雞啄米是個什么樣子，所以老師在鍛煉學生想象力的過程中，應首先能保證學生能見過“小雞啄米”，運用多媒體放映相關的視頻影像，讓學生對里面的動作認真觀察，講解動作的共同點和不同點，使學生對音樂節奏感的把握更加準確。

三、結語

小學音樂教學不僅擔負著傳授音樂知識的任務，也是學生音樂能力的啟蒙階段。節奏感的培養無論對當前的音樂教學還是對學生未來音樂道路的發展都具有決定性的作用。總之，節奏感是音樂學習的必備素質，是開啟音樂世界的鑰匙，是我國音樂教學的重點之一。

參考文獻：

[1]毋麗娜.淺析音樂教學中節奏感的培養[J].東方青年?教師，2013，（20）：196-196，197.

[2]張寧.音樂教學中低年級孩子節奏感的培養[J].讀寫算（教育教學研究），2010，（21）：151-151，88.

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節奏在音樂教學中占據著較為重要的地位，學生在學習過程中對節奏的把握情況直接對學生的樂感產生著重要的影響，一旦學生節奏感相對較差，其視唱能力必然也無法得到有效的提升。所以在音樂教學活動的初期階段，小學音樂教師不僅要重視學生的音準，更應該組織學生開展節奏訓練，為學生更好的學習相關音樂知識提供相應的保障。

一、在小學音樂教學中組織開展節奏訓練的重要性

對小學音樂教學中的節奏訓練進行分析能夠發現節奏訓練的優化開展具有極其重要的作用，只有加強對節奏訓練的重視，學生才能夠奠定音樂藝術的學習基礎，為學生未來良好藝術素養的培養提供相應的保障。因此在研究中應該注意對節奏訓練的重要性進行分析，為節奏訓練的優化開展提供相應的指導。

（一）在小學音樂教學中組織開展節奏訓練的意義

節奏教學是我國小學音樂教學的重要組成部分，并且由于節奏是學生學習音樂過程中最為重要的關鍵點之一，承擔著音樂學習支架的重要責任，因此在小學音樂教學中要想保證學生能夠順利構建音樂知識體系，感受到音樂藝術的魅力，就應該加強對節奏訓練的重視。一方面，對于小學音樂教師來說，合理組織開展節奏訓練能夠促使教學效果得到最大限度的彰顯，學生的學習積極性和主動性也必然會得到良好的調動[1]。另一方面，合理組織開展節奏訓練能夠輔助學生想象力的激發，而只有借助學生想象力的不斷激發，節奏訓練才能夠真正啟發學生開啟自身抽象思維，促使學生的想象力得到進一步豐富，讓學生在良好的節奏感作用下自由的想象，實現對音樂藝術的良好感知。此外，節奏訓練的合理組織也能夠對學生情感激發產生一定的影響。在學生學習音樂的過程中必然會產生一定的情感共鳴，而合理加強節奏訓練就能夠促使學生的情感共鳴得到有效的激發，進而真正感受到音樂藝術的巨大魅力，使學生在學習過程中逐步向音樂真諦靠近。可見在小學音樂教學中進行節奏訓練具有較為重要的價值，小學音樂教師必須加強對其的重視，借以充分發揮出節奏訓練的作用，為小學音樂教育的合理開展提供相應的保障。

（二）節奏訓練在小學音樂教學中發揮的重要作用

對多種類型的音樂教學活動進行綜合分析能夠發現，合理組織開展節奏訓練學生能夠在學習過程中更好的感受到音樂的模擬特征，節奏的輕重緩急可以實現對多種不同聲音的模擬，促使小學生在學習過程中逐漸感受到音樂在模擬方面的獨特優勢，進而更好的體悟音樂藝術的魅力[2]。此外，合理組織開展音樂節奏訓練也能夠促使學生更好的積累音樂方面的基礎知識，并且在節奏教學活動中，小學生能夠逐步掌握幾種簡單常見的音符、休止符的時值等基礎知識，并對拍號的意義和強弱規律等形成初步認識，學生的音樂知識儲備也能夠得到進一步的豐富。例如在對小學人教版音樂歌曲《搖啊搖》進行學習的過程中，教師為學生播放歌曲的錄音，并要求學生結合音樂節奏做出劃船的律動，在這一過程中學生能夠感受到6/8的強弱感，并且在后期哼唱過程中也能夠實現對整首歌曲節奏的感悟，學生的音樂基礎知識掌握能力必然會得到顯著的增強。可見，在小學音樂教學實踐中節奏訓練具有極其重要的作用，教師在教學活動中注意發揮節奏訓練的作用能夠促使節奏訓練在新時期呈現出不同的藝術效果。

二、在小學音樂教育中合理組織開展節奏訓練的措施

基于小學音樂教學中節奏訓練的重要性，小學音樂教師要想凸顯節奏訓練的重要作用，促使小學音樂藝術在新時期取得新的發展成效，就應該嘗試在小學音樂教學活動中制定科學合理的教學措施，為小學音樂教育質量的提升提供良好的支持，為小學生音樂素養的培養提供相應的保障。具體而言，小學音樂教師在音樂教學實踐活動中可以從以下角度入手組織開展節奏訓練。

（一）借助課堂游戲開展節奏訓練

現代教育心理學研究明確指出，只有學生能夠在學習過程中獲得不斷的體驗，真正全身心投入到學習活動中才能夠保證學生達到最佳學習狀態。特別是對于小學階段的學生來說，其思想發育尚不夠成熟，在心理特征方面表現出自我、愛動、對未知事物具有強烈好奇心的特征，因此在教學活動中，小學音樂教師應該重視學生的這一特點[3]。同時，從小學音樂教學的特點進行分析能夠發現，音樂節奏相對較為簡單，并且具有一定的生活化和場景化特征，學生在學習過程中能夠感受到強烈的律動感。所以在小學音樂教學訓練過程中就應該盡量把握多方面的特征，對音樂教材進行充分分析，對音樂教材中節奏教學特點和教學任務進行分析和把握，讓學生在節奏訓練中可以聯系自身生活實際，取得良好的學習成效。基于此，小學音樂教師在教學活動中可以嘗試引入游戲教學法，為節奏訓練的優化開展提供相應的支持。例如小學音樂教師可以嘗試應用奧爾夫教學法，在組織開展節奏訓練的過程中將學生劃分為多個學習小組，然后為學生播放節奏感較強的音樂，讓他們隨著節奏搖擺身體、拍手、跺腳等。這樣在小組游戲活動中學生能夠及時發現自身或者他人的錯誤并進行調整，學生的節奏感能夠得到有效的訓練，整體音樂學習效果也必然會得到進一步提升。

（二）合理應用詩歌朗誦比賽對學生實施節奏訓練

詩詞不僅具有意境優美的特征，并且還具有較強的節奏感，在學生朗讀過程中也能夠使學生產生豐富的想象和聯想[4]。借助詩詞朗誦訓練，學生帶有感情的對詩詞進行朗讀，學生對節奏的感受能力和對歌曲的感受能力都能夠有所提升。特別需要注意的是在學生進行詩詞朗讀的過程中，教師也可以結合學生的朗誦打節拍，讓學生能夠對詩詞節奏形成更為形象直觀的認識，提升學生的學習效果。如教師在詩歌朗誦訓練過程中可以選擇王維的《畫》作為朗誦對象，并對詩句的節奏進行分析：××．×××—|××．×××|遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。這樣，學生在朗讀詩詞的過程中不僅能夠進一步強化自身對音樂節奏的感知和把握能力，學生的音樂學習興趣和音樂藝術素養也能夠得到良好的培養，對學生未來全面發展產生相應的積極影響。

（三）模仿生活場景實施模擬訓練

小學音樂藝術與學生的生活存在緊密的聯系，因此要想提升節奏訓練的效果，教師可以嘗試從真實的生活場景中完成對音樂的模擬，將節奏與學生的生活實際相融合，使學生在學習過程中能夠對節奏知識形成更為形象的理解和認識，取得良好的學習效果。同時，在生活場景模擬訓練中，學生對音樂節奏訓練的積極性也能夠得到顯著的增強，有利于學生不斷加深自身對音樂節奏的理解和記憶[5]。如在教學活動中教師可以嘗試尋找一些生活中的特殊聲音場景并進行模擬，深化學生對音樂節奏的理解和感悟。如教師可以借助動物走路的場景將音符形象化的表現出來，引導學生模仿公雞“咔咔咔”走路，戰馬“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教師根據學生的模仿在樂器上進行適當的彈奏，讓學生對相關音樂節奏形成更為形象的認識。此外，教師也可以使用不同的長短律動模擬生活中的象聲詞，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳聲，使用××（嘀嗒）模仿秒針走動的聲音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲門的聲音等。這樣學生就能夠對音樂節奏方面的知識形成更為系統的認識，學生的整體音樂素養也能夠得到進一步提升。

（四）合理組織開展教學評價工作

在小學音樂教學中，教學評價也是極其重要的一個環節，只有保證教學評價的質量，才能夠促使各項教學活動得到順利推進。因此在小學音樂教學實踐活動中，小學音樂教師組織學生開展節奏強化訓練時應該對學生的訓練情況進行綜合分析，然后結合學生的表現作出客觀的評價，對學生加以指導，促使學生能夠對自身節奏訓練情況形成客觀的認識[6]。在這一過程中需要注意的是，為了充分調動小學生的音樂學習積極性，教師在評價時應該盡量使用賞識性的語言，與學生進行良好的互動和交流，深化學生對于節奏訓練的認識，促使學生的節奏訓練效果得到逐步提升。此外，在組織開展節奏訓練教學評價的過程中，教師也可以將教師評價、學生自評以及小組互評進行有機結合，讓學生在分析他人表現的過程中對音樂節奏方面的知識形成更為深刻的認識，保證學生的音樂藝術感知能力得到有效的增強。唯有如此，小學音樂節奏訓練效果才能夠得到真正的凸顯，學生的音樂藝術素養也能夠得到進一步強化。

三、結語

綜上所述，在小學音樂教學中節奏訓練發揮著極其重要的作用，小學音樂教師只有進一步加強對節奏訓練的重視，注意充分發揮出節奏訓練的價值，小學音樂教學質量才能夠得到全面提升，學生的綜合音樂素養也能夠得到良好的培養。因此在小學音樂教育教學活動中，教師應該將節奏訓練當作重點內容，積極制定合理化教學策略為節奏訓練效果的強化提供相應的支持，為小學生音樂素養的培養提供堅實的保障。

作者:孫丹丹 單位:杭州市聞濤小學

參考文獻：

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[3]趙戈非,陳萃萃.淺析中小學音樂教學中的節奏訓練[J].戲劇之家,2013,(07):157-158..

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首先，加強小學生音樂的節奏訓練，培養了學生的樂感和表現力。在具體的小學音樂教學中，節奏訓練是一個長期的訓練過程，學生在這種長期的節奏訓練過程中，不僅聽覺更加敏銳，也開始用“心”去感受節奏，有效提高了學生對音樂的感知力，提升了學生的音樂素養。

其次，有助于提升學生的視唱、讀譜能力。在具體的小學音樂教學活動中，節奏是整個教學的基礎，學生只有牢牢把握了音樂的節奏，才能根據音樂的節奏感，有序地進行歌唱活動。同時，加強學生的節奏訓練，提升了學生的讀譜能力，使學生對音樂的處理更加精細，全面提升了學生的音樂水平和素質。

最后，加強節奏訓練，是小學音樂教學改革的重要途徑。在新的形勢下，小學音樂教學已經成為小學教育中的重要組成部分，是促進學生全面發展的一個重要途徑。在這種形式下，傳統的小學音樂教學，已經無法滿足人才培養需求，無法實現音樂教育的審美目標。只有加強小學音樂節奏訓練，學生掌握一定的音樂節奏基礎，才能提高學生的節奏感和音樂感知力，進而全面提升小學生的音樂素養，實現人才培養的目標。

二、我國小學音樂節奏訓練現狀

在音樂學習中，節奏是其核心內容，也是音樂的骨架，賦予了音樂的生命力和感染力。但就目前而言，小學音樂在具體的教學過程中，節奏訓練現狀仍不甚理想。集中體現在：第一，多數教師在具體小學音樂教學活動中，仍然是采用傳統的教學模式，使學生喪失了學習興趣，并嚴重違背了小學音樂的教學目標；第二，部分教師雖然在小學音樂教學中，穿插了一定的節奏訓練，但布置的任務相對比較枯燥，均是嚴格按照書本上的節奏對學生進行訓練，不僅無法提高學生的學習興趣，還使得一部分學生在學習的過程中，產生厭煩的情緒，失去音樂學習的信心。

三、小學音樂教學中的節奏訓練方法

1．利用游戲，在玩耍中對學生進行節奏訓練

在小學音樂教學活動中，節奏訓練是教學的重難點。這就要求教師在具體的節奏訓練中，必須要改變傳統的節奏訓練方式，充分發揮學生的主體性地位，使其真正成為課堂的主角。在具體進行節奏訓練的過程中，教師應充分結合學生的年齡特點、心理特點，充分結合學生喜歡做游戲的天性，利用游戲的方式，對學生進行節奏訓練。在具體利用游戲對學生進行節奏訓練的過程中，教師可以在課堂上設置一些有趣的游戲，幫助學生進行節奏訓練。

例如，教師對學生進行節奏訓練的過程中，可以讓學生對各種各樣的動物進行表演，并讓學生在進行動物表演的過程中，切實結合動物的特點進行表演。這種有趣的游戲方式，適合學生的年齡和心理特點，學生很容易沉浸其中，并在模仿的過程中，感受到音樂節奏的魅力，提高其節奏學習效果。在教學中發現，以游戲作為節奏訓練的方式，不僅提高了訓練的效果，也在一定程度上拉近了學生與教師之間的距離，起到了寓教于樂的效果。

2．利用兒歌，對學生進行節奏訓練

在小學音樂節奏訓練過程中，教師必須要努力改變傳統的節奏訓練方式，充分利用兒歌這一有效的載體，讓學生在朗朗上口的兒歌中，掌握音樂節奏。與傳統的節奏訓練方式相比，兒歌節奏訓練方法的訓練效果更為明顯。這主要是因為學生對于兒歌的興趣，遠遠高于理論知識的興趣。因此，音樂教師在進行教學活動中，必須要充分結合學生的年齡特點、心理特點等，將節奏的理論知識進行整編，使其變為朗朗上口的兒歌，以激發學生的節奏學習興趣，并提高節奏訓練教學效果。

例如，教師在指導學生進行四分音符和附點八分音符進行訓練的過程中，其理論性比較強，傳統的節奏訓練方式下，學生學習效果不理想，甚至部分學生會在學習過程中，喪失對音樂的學習興趣。基于這一現狀，教師在具體的音樂節奏訓練過程中，可充分利用兒歌這一形式，將其整編為：四分／音符，八分／音符，加個／圓點要，記／住。四分／音符，加圓／點，是／半拍。八分／音符，加圓／點，是／半拍加上／半半／拍。通過這種兒歌的形式，將枯燥的理論知識整編為有趣的兒歌，方便了學生的記憶和理解，并提高了小學生音樂節奏訓練的效果。

3．充分利用模擬教學方式，對學生進行節奏訓練

教師在對學生進行音樂節奏訓練的過程中，還可以充分利用模擬教學訓練的方式，對學生進行音樂節奏訓練。需要說明的是，在利用模擬方式進行節奏訓練的過程中，鑒于模擬節奏訓練具有一定的理論性，更加適用于小學高年級的音樂節奏感訓練中，并且在具體訓練過程中，要加強學生的引導工作，充分利用提問等方式，促使學生將音樂知識進行融會貫通，進而不斷提升學生的音樂水平。

例如，教師在具體的音樂模擬節奏感訓練的過程中，可以給學生發放一些豎琴、口琴，并通過多媒體的形式，播放一些音樂，讓學生仔細聆聽，并讓學生結合之前發放的樂器，對音樂的節奏進行模擬。當學生模擬完節奏訓練之后，教師向學生進行提問，讓學生思考選擇什么樂器進行模擬？為什么選擇這一樂器？在模擬中注意節奏的什么問題等。在這一系列的提問過程中，進一步加深了學生對節奏的思考和理解，幫助其掌握了更多的相關知識。

4．利用打擊樂器，自主創作節奏

小學生基本上都喜歡敲敲打打，基于這一現狀，教師在對小學生進行音樂節奏訓練的過程中，應充分利用打擊樂器，讓學生在打擊過程中，進行自主創作。在具體教學中，教師可以為學生提供多種擊打樂器，并將其投放到音樂角中，學生在課余時間可以進行自由的敲打，同時在樂器敲打的過程中，及時發現樂器發出響聲的方法，并總結出最為科學的打擊方法。同時，在這一過程中，教師還要充分利用示范、講解的方式，教給學生這正確的樂器使用方法。而在研究中發現，學生在自主打擊的練習中，不僅掌握了樂器的正確使用方法，并在其中探索了不同的演奏方法。

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節奏作為組成音樂的元素，是整體音樂當中非常重要的一部分內容，音樂當中是不可能缺少節奏的。如果節奏不對，那么音樂的整體意義和內涵就無法體現。故而在小學音樂教學的過程中節奏是教學的重中之重。教師在音樂教學時，對學生節奏訓練要引起重視，并在實踐中不斷積累教學經驗，使音樂教學取得最佳的效果。

一、激發學生對節奏的興趣

小學生處于孩童時代，對于被動接受的知識往往十分抵觸，這時就需要音樂教師的引導。如果教師能夠進行正確的引導，學生對于學習的內容能在主觀上產生濃厚的興趣，有一種發自內心的學習的沖動，那么學生也就有興趣、有能力去掌握所學的知識。教師想讓學生在節奏感方面得到良好的培養，就一定要讓學生對節奏的學習產生極大的興趣，使學生能夠主動去學習。作為一種聽覺的藝術，音樂的各種活動都圍繞著聽覺展開，因此，節奏訓練一定要從聽覺訓練開始，使學生通過自己所聽到的內容去感受節奏的魅力。

例如，在教學《水鄉》這一課程當中的歌曲《采菱》時，教師可以先教會學生怎樣演唱，先熟悉歌曲。在學生對節奏和旋律有一個基本掌握之后，教師就可以向學生講述歌曲的背景，以及這首水鄉民歌所具有的地方特色風格與節奏特點，在理解了節奏的時候，還可以運用以手打節奏的方式，培養學生的節奏感，使學生得到節奏的訓練。這樣做學生一定可以對音樂的節奏產生極大的興趣。

二、將節奏與生活巧妙結合

學生對于節奏非常抽象的概念很難理解，但是，節奏在日常生活當中的許多方面都有體現，為了降低學生對于節奏的理解難度，教師一定要將日常生活中常見的節奏引入課堂當中來，這讓學生產生親切感之余，對學習節奏還有了一個更加簡單的渠道。

例如，汽車、火車的聲音，動物的叫聲，走路的聲音以及機器運行的聲音，這些都有一定的節奏，教師可以通過篩選，將這些聲音的節奏引入課堂，有助于學生的節奏訓練。日常生活中這些事物的節奏更有助于學生的理解，也更能引起學生的興趣，讓學生在游戲當中學到知識，對節奏有一個高度的掌握。

三、將節奏教學與游戲結合起來

愛做游戲是孩子的天性，孩子在做游戲時接觸到的知識往往會在其心中留下深刻的印象。而如果環境過分枯燥，孩子沒有興趣，對于知識的理解程度就會大大降低。所以，要想讓學生對抽象的節奏產生興趣，要讓學生理解節奏，就一定要把節奏融入學生的日常游戲中，用游戲化的方法和手段來激發孩子對節奏感知的興趣，其效果是不言而喻的。

例如，在教學歌曲《躲貓貓》時，教師就可以讓大家在學習歌曲的過程中，對歌曲的節奏和旋律有了一定認識以后進行躲貓貓的游戲，熱愛游戲是孩子的天性，在游戲的過程中，孩子一定可以加深學習的印象，得到更好的節奏訓練。

四、將節奏與語言結合起來

除了音樂有一定的節奏，語言也具有一定的節奏，語言當中所帶有的節奏也有一定的藝術性，如果能夠好好利用，對于音樂節奏的訓練也會有一定的幫助。因為語言是人與人之間交流的基本工具，學生本身就具有一定的語言能力，因此從語言節奏入手，使學生在掌握了語言節奏之后再去掌握音樂節奏，這樣一來，就大大降低了學生音樂節奏訓練的難度。所以說，一定要把語言節奏的作用好好發揮出來。

五、運用打擊樂培養節奏感

打擊樂器一般體型較小，且使用簡單、便捷，小學生掌握起來也毫無難度，而且打擊樂器有著各種各樣的外觀與聲音，這對于小學生來說有著極大的吸引力。根據這種情況，教師要把打擊樂器利用到小學音樂教學過程中。先讓學生感受不同打擊樂器的不同音質和音色，且伴奏時學生打擊的力度不同，產生的效果也不一樣，這時音色會發生微小的變化。打擊樂器如此豐富的變化，肯定會對學生有極大的吸引力，學生沉浸在這種好奇和快樂之中的同時，無形之中就強化了節奏的訓練。

例如，在教學歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》時，教師就可以在歌曲教學環節結束之后，為了強化音樂節奏的訓練，將打擊樂器運用起來，讓學生用不同的打擊樂器為歌曲伴奏。學生一定會爭先恐后地用不同的打擊樂器為歌曲伴奏，這對于活躍課堂氛圍也有著極大的幫助作用，讓學生在快樂學習的同時，又接受了一次深刻的節奏訓練。不僅如此，這種教學方法對于學生的創造力也是一種培養，使學生更加熱愛小學音樂課程。可見，節奏訓練在小學音樂教學過程中非常重要。

綜上所述，在小學音樂教學當中，正確對學生進行節奏訓練是一項十分重要的內容。這不僅有助于小學音樂教學質量的提高，更能使學生對于音樂的節奏美感有一個更深的體會。因此，教師一定要改變教育觀念，創新教學方法，用更好的方法對小學生進行節奏訓練。這樣，小學生的音樂學習能力得到了鍛煉，小學音樂的教學質量也得到了提高。

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現代教育心理學表明，只有讓學生在學習中不斷參與體驗、身心投入活動中，才能使學生學習狀態達到最佳。處于小學學習階段的兒童，其身心特征表現為喜歡表現自我，活潑，愛動，對未知的事物表現很強的興趣。從小學音樂教材中音樂節奏教學任務來看，其表現為節奏結構簡單、生活化、常識化、場景化，且充滿律動感。所以，小學音樂教學中節奏的訓練應該充分把握小學生這些身心特征，充分分析音樂教材，了解小學音樂教材中節奏教學的特點、任務，把節奏與生活場景相結合，讓學生在課堂上盡可能地聯系生活實際，使理論化的節奏知識變成非常生動和形象的東西。比如，教師可以帶著學生玩律動方面的游戲，通過肢體有節奏的運動，調動學生積極參與，滿足學生活潑愛動、表現自我、好玩等等這些的特點，也就達到訓練學生音樂節奏的目的。比如，教師可以采用奧爾夫教學法，將學生幾人分為一組，讓他們隨著節奏搖擺身體，或者拍手、跺腳等等。也可以讓學生排成一排或者圍成一圈，進行手的舒展和前后的踏步。再如，將全班學生以6人為一組、分別扮演時針、分針、秒針，模擬時鐘走動的快慢來感受節奏。還可以由教師自創一些節奏，由學生根據節奏通過肢體語言摹仿表演出來。甚至由學生自己打出一些即興節奏，由其他同學來模仿表演等等方式，都能有效加強小學生節奏訓練。

二、運用詩歌朗誦訓練節奏

詩詞不僅詞句優美，而且飽含深情，還能夠使人產生豐富的想象。對詩詞的朗誦，本身就必須把握一定的節奏，所以小學音樂中節奏的訓練還可以用朗誦詩詞這一方法。教師可以找一些學生熟知的詩詞，飽含深情地朗讀或者帶讀，增強學生對歌曲的感受力。要注意的是，在朗讀詩詞中，教師可以讓學生隨著朗讀的節奏，用手拍打出節奏，讓學生更形象、更直觀的感受到節奏。比如：

×   ×.  ×  ×  ×― | ×  ×.  ×  ×  ×|

遠  看 山 有 色，   近 聽  水 無 聲。

×   ×.  ×  ×  ×― | ×  ×.  ×  ×  ×|

春  去 花 還 在，   人 來  鳥 不 驚。

學生在朗讀自己熟悉的詩詞中，不僅強化了學生對節奏的形象把握，又提高了學生學習音樂的興趣，還培養了學生良好的協調能力。

三、模仿生活場景訓練節奏

從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，以自然聲音、現象、場景等為啟發元素，經過教師的即興創作，把節奏融合生活中，將生活化的元素融入節奏教學中，使學生形象的理解節奏，掌握節奏。通過模仿生活場景訓練節奏，能夠使學生在輕松自如的心態中來學習節奏，把生活場景融入節奏教學不僅能充分調動學生學習節奏的積極性，更有利于學生直觀明了的學會掌握節奏知識，加深了學生對節奏的記憶和理解。比如，在教學生如何認識音符時，可以讓學生先找出生活中一些動物的走路姿態，然后根據動物走路的節拍把音符形象化表現出來。引導學生模仿公雞走“咔、咔、咔、咔”，馬駒跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教師再根據學生模仿的節拍在器樂上彈奏出來。教師還可以從生活中不斷挖掘哪些聲音長與短不同的律動，引導學生用熟悉的“象聲詞”讀出來、拍出來。如：

（1） × × | × ×|| 讀作：咚咚咚咚 （模仿心跳聲）

（2）×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）

（3）××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）

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新課標指出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在音樂教學中，一些抽象的知識可以借助簡單的游戲解決。節奏教學往往比較枯燥而又難于掌握，利用游戲教學，可以吸引學生的注意力，在游戲中，輕松地掌握節奏，在放松愉快的心態下，培養學生的創造能力。并激發學生的學習興趣和積極性。

為此，我根據小學生的年齡特點，設置有趣的游戲進行教學。如在教學《兩只小象》這一課，我設計了這樣一個游戲：有一天，大象媽媽帶著大象哥哥和大象弟弟去散步，要怎么做才能使大象哥哥和弟弟追上大象媽媽的腳步呢？我請了一個高個子同學當大象哥哥，一個小個子同學當大象弟弟，我來當大象媽媽。表演完，師生討論，我們三個人是怎么做到整齊的到達目的地的。我引導學生說出：“大象弟弟個子較小，所以他要用跑的步伐節奏才能跟上媽媽，”我就出示大象弟弟的節奏

×× ×× ×× ××

大象弟弟 ：跑跑 跑跑 跑跑 跑跑

大象媽媽個子較高，所以要放慢步伐等孩子，所以走路的節奏是：

× - × -

大象媽媽：走（哦）走 （哦）

大象哥哥剛好用走的步伐穩健有力，一步一個腳印，走路的節奏是：

× × × ×

大象哥哥：走 走 走 走 。

接著，我讓學生選擇自己喜愛的角色，模仿三只象走路的節奏。學生有的模仿著大象弟弟跑跑的節奏，有的模仿著大象哥哥走走的節奏，形象各異、趣味十足。愛玩是小孩子的天性，課堂上采用游戲的形式，讓學生在動一動、玩一玩中去感受節奏，實踐證明，這對于節奏感的培養是卓有成效的。

二、聽動結合，體驗節奏蘊含的情感

音樂課標指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”音樂教學的不少作品要求學生在學習后，能通過自己的動作表現出來，這些表現形式可以是：律動、舞蹈、演唱、伴奏、演奏等等。教學時教師應讓學生用心去感受每一首曲子，在欣賞時，適當地提些節奏律動的要求，促使學生開動腦筋做好節奏律動的伴奏。如在教學《嘀哩嘀哩》一課時，我讓學生先掌握“

XX X”的節奏， 再讓學生在歌曲中找找“XX X”的節奏有多少處，然后用“響板”做拍擊練習，接著，再聆聽歌曲。聆聽中，要求學生在出現“XX X”這一節奏的地方拍打相同節奏。這樣一來，全班同學都聚精會神地聽著，生怕會打錯節奏。當這個節奏出現時，整齊劃一的響板聲便響徹在教室中，之后學生很快便掌握了歌曲中的這個節奏。這樣的伴奏練習，還可以與拍手、拍腿、跺腳或捻指等各種不同的發響方式結合起來，讓學生在活動中積極調動各種感官，并迅速地做出反應，從而培養思維的敏捷性、靈活性，也提高了學生的音樂審美能力。

三、巧用模擬，化抽象節奏為形象事物

教學低年級時，若只告訴他們二分音符X-唱兩拍，四分音符X唱一拍，這些概念對于低年級的小學生來說既抽象又枯燥。學生不明白兩拍、一拍是怎么回事，時間長了，學生對節奏練習便會失去興趣。因此，在教學中要使節奏練習形象化。我就將X-、X、X的時值形象化，用動物的走跑來代替單純的“da”練習。如：二分音符就像烏龜走路，一步兩拍，慢一些，；四分音符就像小白兔走路，一步一拍，不緊不慢；八分音符就像小白兔跑步，一步半拍，快一些。同時，還讓學生在教室里學習烏龜走，小白兔走，小白兔跑，通過這樣形象化的手段，學生便能較快的理解各音符在節奏上的區別，并逐步掌握其時值。

又如，在教授附點八分音符時，我先引導學生從生活中尋找節奏，如騎馬奔跑的節奏是怎么樣的，并請同學模仿這一節奏，然后再從騎馬奔跑噠噠噠噠的象聲詞節奏中，形象地進行附點八分音符的知識講解。接著引導學生讀出附點八分音符節奏：

24×?x Z×?x | ×?x ×?x

再引導全體學生模仿騎馬奔跑的節奏動起來，使學生印象深刻、饒有興趣地記住了本課的附點八分音符節奏。

四、短語滲透，讓節奏認識由感性上升到理性

音樂節奏與語言有著密切的關系，語言本身就已含有生動、豐富的節奏，奧爾夫強調從節奏入手的音樂必須結合語言的節奏。教學中我充分利用音樂節奏與語言密切相關這一特點，在設計教學活動時，從兒童生活環境中找出節奏感強，短小精悍、通俗易懂、耳熟能詳的歌謠進行節奏訓練。我先讓學生讀出兒歌，再把它還原成節奏型，讓學生從感性認識發展為理性認識。如：

24 X X X X X X X X X X X X X

小皮 球 駕腳 踢 馬蓮 開花 二十 一

24X X X X X X X X X X X XZ X XZX X Z X

二八二 五 六 二 八 二 五 七 二八 二九 三十 一

24X X X X X X X X X X X XZ X XZX X Z X

三 八 三 五 六 三 八 三 五 七 三八 三九 四十 一

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節奏是組成音樂的基本要素之一，也是音樂的骨架，任何音樂都離不開鮮明的節奏。以下是我在節奏教學中的一些探索性做法，有的是自己摸索的、有的是借鑒別人的。

一、節奏訓練的低段

1.節奏的模仿練習

低段的兒童，注意力不能長久集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的，形象、生動的感性認識，來激發他們對音樂節奏的學習興趣和參與的欲望，才能有效地誘發學習的動機。

2.節奏律動游戲

音樂教學中，老師一般要求學生端正、安靜地坐著學，然而低段兒童的心理特點通常表現為愛動，喜歡參與活動、游戲和表現自己。我認為可以嘗試把節奏與動作相結合，指導學生玩節奏律動游戲，看到不同的節奏就用不同的動作來表示。

二、節奏訓練的中高段

節奏教學的最終目的是能靈活運用，就是要在低段的基礎上將訓練進一步加深，可在中、高段嘗試學習較復雜的節奏并進行運用。

1.節奏能力的培養

（1）有節奏地說話

節奏的主要來源之一就是人類的語言，人類的語言本身已含有生動、豐富而微妙的節奏。

（2）節奏的鏡子練習

老師可以利用手、肩、臂、腰、腳等身體各個部位，拍擊不同動作的節奏，同時要學生把節奏像照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，這樣既豐富了節奏的內涵，也增強了學習的趣味性。

2.節拍的學習

（1）感受重音

重拍音的感知是學習節拍的基礎，也是對聽覺的一種訓練。老師在鼓上或桌上敲擊，以四拍為一個單位，每個四拍中都有一個不同的重拍音。

（2）感受速度

在音樂聲中列隊進行，讓學生感受進行的速度：做搖籃、劃船或者模仿在風中搖擺的樹枝等動作，感受三拍子柔和的音樂速度。

（3）情感的表現

在教學中讓學生隨著音樂的速度、重音等的不斷變化作出相應的動作及情緒變化。比如，不同音樂形象對比；老師選擇幾首短小的或情緒方面有較明顯的主題的音樂，連續播放或演奏，學生跟著音樂自由做動作，表現出樂曲的音樂形象、情緒等特點。