初中音樂課堂教學模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇初中音樂課堂教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

音樂可以愉悅心靈，可以提升品位。初中音樂教育的主要目的在于提升學生的審美能力，在音樂課堂上教師通過引導學生聆聽音樂，讓學生學會欣賞音樂，培養學生積極向上，健康活潑的審美品格。縱觀傳統的初中音樂教學，大多數的音樂教師只會采用一般的教學方法，即不斷地傳授音樂知識，營造出傳統課堂的嚴肅氣氛，使用灌輸性方式來講解音樂知識，強迫性地注入學生的頭腦；有的教師的方法雖然會精細一些，采用一對一的，口口相傳的模式進行教學，這樣的方式很容易讓人想起民間藝人授徒；有的教師像專業音樂學校的教學，只強調某些技能的訓練；還有的教師在課上只是為了教會學生唱一首歌，只要音調大體不錯就算過關。如今，作為我國素質教育改革的重要一環，初中學校對音樂課堂的重視近年來有一定的提升，初中音樂教學需要改變舊的教學模式，進行新型課堂教學思考，打造全新初中音樂課堂。

1 構建全新音樂教學理念

眾所周知，傳統的音樂教學主要是講解三種唱法，即美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音樂課堂，教師的教學思路基本上是從概念人手，欣賞為輔，所有的學生整堂課都在被動接受灌輸式的音樂教育。這種傳統方法最大的弊端就是很容易引起學生的厭學情緒，畢竟單一的音樂理論對于初中學生的接受力而言，過于枯燥，何況學生們對音樂的感知能力也是千差萬別。因此，改變傳統教育模式，構建全新音樂教育理念，提升初中音樂教學水平和效果迫在眉睫。

對于初中的音樂教師而言，首先要對學生因材施教，培養學生演唱的能力和音樂素養，教會學生懂得如何駕馭自己的聲音，如何能更好地展現聲音的流暢和美妙；其次要重點培養學生對民族音樂的欣賞能力，使學生能夠準確地表達樂曲中表達的內涵，再教以正確的唱腔和呼吸方法；最后要學會中西結合，借鑒西方音樂的經驗，要明確雖然中西方語言和音樂風格不同，但是對音樂美的探尋，卻有異曲同工之妙。

2 建立科學發聲教學體系

事實上，人的嗓音就是天然的樂器，這件樂器的奇妙之處就是能夠超越國界和語言的界限，完美融合成優美的樂曲。科學、正確的發聲是保證歌唱者完美展現音樂的基礎，同樣也是初中音樂教師在進行課堂教學時的重點。我們一般講到的發聲原理是說聲帶在氣的沖擊下發生振動，聲帶因為振動而發出聲音，經過人體的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔，因而發生共鳴，最后發出響亮而和諧的聲音。長期的音樂教學，都是以傳統意義上的三種唱法為基礎，在教學過程中，教師會將學生限定在某種唱法之內，將教學引入誤區。其實，正確的發聲要依照科學，摒棄傳統意義上教學的主觀性。

每個學生都有其不同的嗓音條件和發聲特點，在音樂教學過程中，教師的任務是去修飾學生的聲音，揚長避短，因材施教。在學習的過程中，千萬要在科學的基礎上循序漸進，不可操之過急，更加不可刻意模仿。在學唱的過程中，要以聽人家如何運用嗓音，如何演繹作品，如何使用技巧為主，切不可單純刻板地一味還原。作為一名音樂教師，要有靈敏的耳朵，要有敏銳的觀察力，要對學生的學習情況進行記錄和分析，并且掌握每一個學生的特點，使學生在不斷的訓練過程中提升音樂感知能力。

3 運用有效合理訓練方法

初中音樂教學，最難的環節莫過于對學生的因材施教，教師想要對學生進行培養，就一定要有“伯樂”之能，全面了解學生聲音能力、特點、發聲習慣、發聲特點、存在的問題等，整合之后制定出系統的教學方案。音樂的學習需要持續的訓練，不能追求一蹴而就，初中音樂課堂要著重訓練學生的基礎。一是要幫助學生學習科學的樂理知識，培養正確的聲樂審美和音樂感覺，這種感覺既是聽覺上的，又是心靈上的。二是要發現學生唱的最好的那個音，從那個音人手，學細學精，然后再拓展學習其它音，在這個過程中，養成良好的音樂習慣。三是要培養學生的音樂感受力，要著重提升音樂的實際掌握能力，可以是感覺上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有關音樂的其他方面的。

篇2

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）30-060-01

初中音樂課堂教學重點是音樂基礎和培養學生的鑒賞能力，但是傳統音樂教學方式不能夠滿足當今教育改革需求。所以，在傳統音樂課堂教學基礎上，對新型的教學模式進行有效開展，從而跟進教學要求。創新模式的音樂課堂教學通過其他學科的先進教學方式，結合音樂教學特點，對音樂課堂教學進行優化處理，從而提高教學水平。

一、初中音樂課堂教學的研究現狀

音樂課程是我國的基礎教育課程重要組成部分。在教育新課改模式下，音樂教學也在經受著嚴峻的考驗，并且需要不斷的改進創新音樂教學理念。根據這一發展要求，學校對音樂教學進行不斷的深入改革，并且提出新的教學理念，我國在這方面有了一定的進展。

其次，雖然我國在音樂教學中取得了一定的進步，但是從整體上分析，仍然存在著很多的問題需要解決。例如：有些教師在音樂教育意義的理解上存在著一定的偏差，片面的追求形式，甚至有些教師認為音樂課堂就是聽聽音樂，在教學中忽略了音樂教學目的。而有些教師在教學環節中忽略了學生感受，對學生能力狀況不是很了解。造成了在音樂課堂上教師和學生之間合作的低效率，沒有達到音樂教學的最終效果。

二、初中音樂課堂教學的創新措施分析

在初中音樂教學中首先遵循的原則是“以學生為課堂主體”，并且在創新教學模式下進行教學改革。并且，在創新化音樂教學模式下，進一步的明確學生和教師在課堂上的地位和角色。

1、多元化教學理念為基礎

在多元化教學理念下進行音樂課堂教學的過程設計。在傳統的音樂課堂中，教師在音樂領域的見識和理解受到一定的限制，導致學生在音樂課堂上顯得被動，出現了課堂疲勞現象。因此，初中音樂教師應該根據不同學生個性發展的需求和特點，從而進行具有針對性的有效多變音樂教學組織，在嚴肅的課堂中融入活躍的氛圍，將音樂中重要的元素帶給學生，使學生從根本上了解和理解音樂。與此同時，在現代音樂的潮流沖擊下，給傳統音樂教學造成了很大的沖擊，學生在音樂課堂上出現了厭倦或者是討厭對傳統音樂的學習。因此，音樂教師應該在音樂方面更加注重教學方式的多元化，結合不同元素音樂，從而改進音樂課堂教學環境。

2、角色定位

“學生為課堂主體”不僅僅是停留在形式表面，在音樂的新課程改革下需要重視學生地位，尤其是學生的創新能力和人格魅力的塑造。在教學活動中，由于音樂教學的自身特點，需要在音樂課堂教學中注重學生的學習能力和自我鑒賞能力方面的培養。所以，初中教師在音樂課堂教學中需要進行創新性的發展，并且在學生和教師之間起角色定位的重要性，從而提高音樂課堂教學效果。對于音樂學習方面，學生在對音樂本質的了解和領悟能力的教學內容上也顯得非常重要。教師在音樂課堂上的指導，應該使學生學會自主性音樂探究學習，了解并領悟音樂元素的內涵，使學生從內心上喜歡音樂，漸漸的對音樂學習產生濃厚的興趣，從而形成一定的音樂素養。

3、設置課堂情境

在音樂課堂上設置情境，目的是營造良好的教學氛圍。在音樂創作過程中，沉淀了歷史和其本身的價值意義。所以，在音樂課堂上需要整合音樂元素文化背景，并且設置其相應的教學情境，增加教學過程的自然性和流暢性。并且，音樂元素用語言是不能夠解釋清楚的，在課堂上教學設置情境，并且與多媒體或者是其他現代化的信息及時增加音樂教學的豐富多彩性。

4、現代化多媒體技術的應用

在信息化教學模式基礎之上，需要跟上音樂教學趨勢。在多媒體平臺上進行音樂教學模式的轉變，特別是教學情境設置中，利用多媒體技術，并且和音樂背景相結合進行教學，增加了音樂教學效果。

為了提高初中音樂課堂教學質量，需要在現有教學體制改革下進行音樂素質培養，并且通過良好的教學模式使學生樹立正確的價值觀與人生觀，實現音樂課堂教學最終效果，進而從根本上提高了教學質量，達到深化改革創新的教育要求。并且通過從事音樂教育工作的不斷努力與探索追求下，改善了音樂教學方式方法，使學生從心理上樂意融入教學課堂氛圍中，從而為學生學習打下堅實的基礎，同時陶冶了情操。

參考文獻：

篇3

初中音樂教學是推動學生德智體美勞全面發展的重要課程，通過創新初中音樂課堂教學形式，為學生營造良好的音樂學習環境，使學生在音樂學習過程中，完善自己的思想品格，發展自己的個性特征，培養學生良好的音樂感受力和審美力，更好地了解和理解音樂作品，從音樂中感悟生活、享受生活。

一、初中音樂課堂教學要基于多元化教學理念

在初中音樂課堂教學過程中，一些音樂教師對于音樂的理解和見解比較片面，音樂課堂教學模式落后，學生始終處于被動學習狀態，為了強化初中音樂課堂教學效果，音樂教師要基于多元化的教學理念，結合初中生的個性和心理特點，豐富音樂教學組織形式，采用嚴謹而詼諧的音樂專業術語，生動地將音樂知識傳輸給學生，便于學生更好地理解音樂內涵[1]。在初中音樂課堂教學中，要善于豐富學生的想象力，從而激發學生的創造性思維。初中音樂教學的基本目標是培養學生的音樂審美能力，通過音樂自身美的力量激發學生對音樂的濃厚興趣，在學習和欣賞音樂作品的過程中，教師要積極地將音樂的審美信息呈現出來，鼓勵學生經過豐富的想象，組合并創造出新的音樂形象。

在初中音樂課堂教學中，教師可以組織學生閉上眼睛靜靜地傾聽一首音樂作品，例如：在初中音樂教學中有《德涅泊爾河掀起了怒濤》，在浪漫、幻想、激情的音樂世界中，傾聽和感受這首音樂的內涵，體驗和感受作者想要表達的思想感情和音樂情緒，了解音樂作品中的表現內容，學習不同音樂作品的風格和特征，逐漸提高學生對于音樂的鑒賞能力。欣賞完這首音樂后，教師要鼓勵學生充分發揮自己的想象力，在課堂上展開討論，使學生自由發表自己的想法和觀點，充分發揮學習主體作用，加深對這首音樂作品的理解，教師要扮演組織者和指導者的角色。

二、初中音樂課堂教學要豐富教學形式

傳統初中音樂課堂教學，音樂教師多將本節的主要教學內容寫在黑板上，由音樂教師帶領學生學習演唱曲目，或者通過錄音機學習音樂歌曲，這種音樂教學效率和教學質量都較低，音樂教師并不是音樂家，其自身綜合素質存在較大差異，一些音準或者音高并不十分標準，從而影響音樂教學質量。近年來，計算機科學技術快速發展，多媒體教學已經成了一種重要的教學方式，利用計算機科學技術，教師可以結合音響、事物、畫面等多種資料，通過大屏幕向學生展示音樂教學內容，多媒體教學具有強烈的直觀性，可以充分調動學生的視覺、聽覺等多個感官，在視覺和聽覺的共同作用下，激發學生的音樂學習興趣，其獨到的優勢能夠提高音樂學習的理解能力和感知力，結合音樂歷史背景，營造豐富多彩的教學氛圍，讓學生更好地體驗和理解音樂作品。

例如：初中音樂教材中的《阿西里西》一課，教師可以開展多媒體教學。由于這是一首貴州彝族的原始民歌，學生學習起來具有一定難度，這時教師可以利用計算機網絡向學生展示一些貴州彝族人民生活的片段，了解彝族文化，介紹《阿西里西》這首民歌中運用的音樂表達形式和樂器，讓學生了解彝族民歌的音樂特點、演唱形式、音樂題材及風格特征，在此基礎上學習這首音樂作品，激發學生的好奇心，培養學生的音樂學習能力，使學生掌握更多民歌方面的知識，運用多媒體教學技術提高學生的音樂感知能力，提高音樂教學質量。貝多芬《月光》片段的教學過程中，教師可以結合當時創作背景，創設與之相符的教學情境，基于多媒體的試聽平臺，教師能夠自如地進行音樂教學的轉變，從而采用多種教學方法并存的教學模式[2]。

三、通過流行音樂帶動音樂的學習

隨著人們生活水平的不斷提高，很多初中學生已經具備手機、平板電腦等具有音樂播放功能的電子商品，中學生會在課余時間欣賞自己喜歡的歌曲，且一般以娛樂消遣為目的，不懂得基本的音樂知識，很難欣賞到音樂節奏中的美感[3]。傳統音樂教學中教師選取的音樂達不到現在學生的欣賞要求，并且教學過程比較隨意，音樂教學稱為應試教育。

針對中學生對流行音樂感興趣這一特點，初中音樂教師可以選取一些優秀的流行音樂，讓學生在欣賞過程中進入高雅的音樂殿堂，流行音樂之所以受到中學生的廣泛喜愛，因為其具有很強的節奏感和明星效應，處于青春期的初中生很容易感受到流行音樂的獨特之處。在學習蒙古民歌時，教師可選用鳳凰傳奇的《天藍藍》視頻播放給學生觀看，學生在對視頻充滿興趣的同時能夠對蒙古民族有更深入的了解，在欣賞美景的同時，增強愛國意識，與其他音樂形式相比，流行音樂更容易受到廣大中學生的歡迎和喜愛，拓展學生的思維空間，培養音樂審美能力。

四、結語

對初中音樂課堂教學進行創新，能夠培養學生的音樂鑒賞力和音樂表現力，在音樂課堂教學中，通過多元化的教學理念、豐富的教學形式和流行音樂帶動學生對音樂的欣賞，創新音樂課堂的教學手段，才能充分發揮學生的創造性思維，中學還應加大音樂教師和教學設備的資金投入，豐富音樂教學資源，給音樂課堂創新提供條件。

參考文獻：

篇4

引言

音樂課堂本身就應該是一個充滿音樂之美和藝術氣息的空間，音樂的獨特魅力就在于它能夠通過旋律引起人類的共鳴，教師、學生、音樂，這三者在音樂課堂上應該是相通的，音樂本身就帶給我們一種美的享受，音樂學習氛圍應該是美好的、輕松的、舒服的、充滿活力的，音樂課堂就應該要真正地“活”起來。

讓初中音樂課堂教學真正“活”起來的幾點思考：

一、激發學生的學習興趣，真正燃起學生內心的共鳴

“音樂是人生最大的快樂；音樂是生活的源泉；音樂是陶冶性情的熔爐”，這是著名音樂家冼星海先生曾說過的一句話。的確，音樂就是能夠帶給人們快樂和情感上的共鳴，教師在進行音樂教學的過程中最重要的就是要讓學生體會到這一點，在音樂課堂上，教師和學生都是音樂的享受者，教師需要做的是要采用生動活潑、靈活多變的教學方式來吸引學生對音樂的興趣，讓學生積聚課堂的活力，并都能積極主動地參與到音樂的欣賞與學習中來。

二、開發學生對音樂的感知能力，構建音樂課堂活力源泉

音樂的學習能力與學生的先天因素有著很大的關系，有些學生對音樂的敏銳程度天生就比其他學生要強很多。教師必須認識到這一點，不能讓音樂課堂成為少部分優秀學生暢享音樂的舞臺，而對一些音樂能力一般的學生置之不理，這樣很容易打擊到學生的積極性，音樂就是一種值得所有人享受的事物，每個學生都有享受音樂的權利，也有表演它的權利。教師要從專業角度對學生的音樂感知能力加以訓練，教師可以根據學生的不同水平進行不同程度的訓練，對于一些音樂感知力較差的學生更要增加關注的力度，比如增加訓練的次數，多鼓勵他們表現自己，不要讓他們喪失學習音樂的信心，提高他們的課堂參與度，課堂的活躍程度需要全班同學的參與，教師需要記住一點：美好的課堂氣氛是教學成功的一半。

三、創設良好的課堂情景，營造課堂活力氛圍

人的想象力與創造力的發揮需要建立在一定的環境渲染的基礎之上，良好的課堂學習氛圍對于學生對音樂的感受有著很大的影響力度。音樂課不同于其他科學知識科目，音樂更多的是向學生展現藝術之美，所以對于音樂課堂的要求也是要體現出藝術的獨有魅力，只有充滿藝術性的音樂課堂，才能方便學生的音樂交流，比如在音樂教師里布置一些著名音樂家的畫像或者相關的一些民族樂器，讓學生一進入音樂教室，學生對音樂的感覺便會立刻被點燃，對音樂的好奇心也立即被吸引，只有這樣，學生才會對教師講授的音樂知識感興趣，對音樂感興趣。

四、培養學生的音樂表現力

音樂之美就要表現出來，在音樂課堂上，教師要鼓勵學生多多討論音樂、表現音樂。對于一首歌曲，教師可以引導學生對歌曲體現的感情。歌曲速度的快慢、歌曲的風格、歌曲的體裁進行討論，甚至建議學生嘗試對一些歌曲進行改編和再創作。教師還可以在音樂課堂上組織你唱我評的環節，學生個人演唱、個人評價，或者學生以小組的形式演唱，再由其他小組或者教師進行評價，讓學生在接受別人的點評之后，再進行重復演唱，感受吸取別人的建議之后再演唱的效果，教師要多組織一些類似于這樣的讓學生進行音樂演唱的方式，鼓勵學生多唱、多表演，多參與、多積累，學生的音樂表現力便會在潛移默化中得到很大的提升。學生生命活力的綻放，課堂才真正活起來。

五、教師要做好音樂的引導者與欣賞者，讓課堂活而不亂

音樂的獨特魅力就在與它會帶給人無可替代的美的享受。音樂很容易引起人類的情感共鳴，音樂就是連接教師和學生之間最有力的情感紐帶。教師在音樂課堂中不僅僅要做一個積極的引導者，更要做好一名熱情的欣賞者。教師在帶領學生欣賞音樂的過程中，要時刻注意用音樂的魅力去感染和吸引學生，使學生真正享受音樂，愛上音樂。讓學生呈現出一種思維緊張、情緒放松、心理安全的學習狀態，教師才算做到了課堂教學的成功。音樂會引起人類的共鳴，所以教師和學生在欣賞音樂的過程中情感應該是共通的，無論是教師還是學生都處在同樣平等的地位上，學生的主體地位更應該得到尊重。

結束語

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

【參考文獻】

[1] 龐中方. 讓初中音樂欣賞課的音樂活動“活”起來[J]. 北方音樂，2015.

[2] 陳紅. 淺談如何讓初中音樂課堂教學“活”起來[J]. 讀寫算：教育教學研究，2015.

[3] 周杉珊. 淺析如何讓初中音樂課堂教學“活”起來[J]. 考試周刊，2015.

篇5

依據我校初中音樂教學的實際情況，我就自己在課堂教學中感受較深的幾個側面粗略談一談。

一、要重視音樂課的組織教學

音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵，而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。

初中生大多是十四、十五歲的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。在一堂課的組織教學中，特別要精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。

1.開頭要新穎

對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在初中教材中有許多作品如《梁祝》等都有故事背景，教師在教唱或欣賞之前，先把這部作品的背景故事作一些生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易于接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。

2.銜接要巧妙

教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和弦時可先復三和弦，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所不同。這樣的銜接，既自然又簡潔，學生接受也不難。

3.結尾要精彩

一出戲，一部電影，必定有。同樣，一堂音樂課也應該有“”之處。這個“”一般宜在一堂課的結尾。“”往往是課堂教學的“華彩樂段”，此時是學生注意力最集中、興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。強調了音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。組織教學的方式方法，還應注意各階段學生的心理、生理特點。初一年級學生應該多用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；初二、初三年級則應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。

二、要精心設計教學內容的講解方法

教師要努力探索，爭取找到該教學內容的最佳講解方法，取得最佳教學效果。

例如：學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如鐘擺搖（的嗒的嗒）、打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）等，這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。

除了教師的講解以外，教師還可以發動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。特別是對節奏特點突出以及有特性的教學內容中，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出，教師還可以故意把附點音符、三連音、切分音、休止符弄錯，請學生來糾正老師的錯誤，從而引導學生去思索和鑒別。

三、要積極使用現代教育技術輔助教學

音樂教學使用現代教育技術輔助教學顯得尤為重要，因為音樂是聲音的藝術。

篇6

夸美紐斯認為：班級課堂教學的優點是同學之間的相互影響，具有積極的教育作用。新音樂課標規定：音樂教學要以音樂審美為核心，充分尊重學生的個性發展，要以：興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展，運用“體驗”、“探究”、“合作”的教學過程與方法優化音樂教學課堂。合作學習是以小組為單位、小組總成績為評價標準、每個學生都有參與、互助、合作、學習、討論、反思、進步的機會，使課堂學習得到有序發展，有條不紊地進行。

1激發興趣為驅動力，活躍音樂教學課堂氣氛

我國古代教育家孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”其中的“樂”指的就是興趣愛好。初中音樂教學中，將學生的音樂學習興趣激發出來，作為內驅動力，可以使學生很快融入到學習氛圍中，培養學生對音樂學習的熱愛激情，為教學課堂注入了新鮮的血液、活躍了音樂教學課堂的氣氛、為音樂教學活動提供了更廣闊的發展空間。例如：為充分調動學生的學習興趣，學生們之間可以根據所學音樂合作查找資料、合作表演、根據音樂合作創、編、演短劇。在《大海啊，故鄉》音樂欣賞中，教師引導學生一邊聽音樂一邊展開自由的想象，然后把自己腦海中的畫面用文字形式寫出來，重組成故事，比賽看誰寫的好。學生們忽而閉眼冥想、忽而竊竊私語、忽而啞然失笑、忽而奮筆疾書。驚人的想象力展現出不菲的魅力，有的學生描寫的是一位少女在海邊奔跑嬉戲的場景；有的同學聯想起了《海的女兒》的童話故事；有的同學感受到了一首古詩：慈母手中線，游子身上衣……；有的同學想到海底魚兒自由自在的游弋……，每個故事的敘述都是那么的真切、感人肺腑，同學們給予陣陣的掌聲加以贊美和鼓勵。同時，還可以組織學生針對音樂分段創編，請學生上臺合作表演或者集體表演等形式。這樣以興趣為出發點的教學過程，贏在了起跑線上。

2背景音樂為暗示力，加快音樂課堂學習進程

保加利亞心理學家洛扎諾夫在20世紀60-70年代創立了“暗示教學法”，指的是運用暗示手段，激發個人的心理潛力，以提高學習效果的方法。洛扎諾夫的暗示教學法重點強調了背景音樂的階段性效果適用于任何學科，在初中音樂教學合作學習中，以無意識體驗音樂促進有意識體驗音樂的學習，更是加快了音樂課堂學習的進程，學習效果事半功倍。例如：可以利用現代教育手段多媒體創設高清畫面與立體聲音效的教學情境，學生產生身臨其境的體驗，視覺與聽覺都受到不同程度的沖擊，在激情與陶醉中，加入階段性暗示音樂背景，歌唱教學中，更容易使學生記住歌詞和曲調；體會音樂所表達的內容中更容易進行透徹地理解……。既可以使學生的智慧得到有效啟迪，為音樂知識的溫故而知新起到了推波助瀾的作用，合作學習中學生們更加積極、勇敢、團結、協作，以求共同進步與發展。在學習《歌唱祖國》中，教師指導如何正確演唱部分，背景音樂是以播放節奏活潑、輕快的音樂；學生清唱練習階段則適宜播放悠揚、舒緩的音樂。在教室指導學習的過程中，學生受到背景音樂的潛意識指導，對教師的言行舉止都會在短時間內銘記于心，合作學習的模式將學生進行分組學習，學生們在背景音樂的刺激下，在自己的小組內相互幫助、共同進步、比賽看誰唱得好。在處理歌曲的感情方面，要求注意的幾方面是，第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢、熱情奔放、樂觀自豪，旨在歌唱祖國走向繁榮富強。第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。學唱過程中師生之間互相尊重、生生之間團結友愛，歌唱水平迅速提高，縮短了學習時間、加速了音樂課程學習的進程。

3學用結合為導向力，提高音樂課堂教學效率

在音樂實踐活動中，以教師為主導的生生互動的合作學習模式。在合作學習模式中的分組中，可以根據創編的音樂劇中的角色表演所需人數，分成幾組，每組派出一個代表，所有組員都要幫助他背好臺詞與表情到位等工作，負責將這個角色表演好，最后由大家來評定成績。團結、合作的學習情境使學生對所學知識深有體會，知識理解起來更深入、更透徹，知識和能力都得到相應提高。例如：《遠方的客人請你留下來》的學習中，這是一首云南民歌的世界回響的優美旋律，曾在1957年的莫斯科第六屆世界青年聯歡節上榮獲金獎。歌曲表現的是云南彝族人民在豐收后的節日里，與遠方的客人共渡佳節喜悅、快樂的心情，體現出彝族人民的熱情好客的習俗與風尚。在為這首歌曲創編的音樂劇中，設計的是四個彝族人和兩個客人，所以將班級分成了六組，由每組分派代表上臺表演，在經過充分的預熱后，拉開了音樂劇表演的帷幕，同學們認真表演不時贏得同學們的掌聲。在這種幾人主要表演，全班每個人都有參與的表演中，都包含了每一個學生為之付出的心血，以每個學生帶動團隊的榮譽，以點帶面，體驗深刻，理論付諸于實踐活動中、實踐活動證實理論的科學性，有助于提高音樂課堂教學效率。

新音樂課標中強調：每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能與空間。

參考文獻

篇7

音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

一、音樂的“即興”創造，達到培養學生的創造性思維和發展

“即興”創作就是從小培養學生的創造性思維。在音樂課上，讓學生對音樂充滿創造性的愉悅，在教師正確的啟蒙指導下，對較簡單的樂譜，初一年級的學生可逐步地進行“口頭”性的創作，初二年級以上可逐步地進行一些即興填詞、填寫節奏、譜寫旋律，并做一些即興表演、演奏，個別同學可用較為完整的一首樂曲來表現自己的情感，從而達到對學生創造性思維培養的目的。

二、對學生進行“求異”思維培養

“求異”是尋求不同的方法，“求”主要來源于思維的活躍，是思維的主動性和探索精神。所以，在上音樂課時，就要用求異的方法進行授課。比如，教授歌曲《給未來留下一片綠色》，可通過教師準備的畫面啟發學生的思維，讓學生暢談自己對“保護環境、關愛地球”的看法，抒發人與自然和諧的情懷以及我們在美麗的環境中茁壯成長的幸福生活感受，并通過同學們對樂曲的討論，感受這首歌曲的情緒是什么？然后再反復播放歌曲演唱錄音，進一步探索怎樣唱好這首歌，怎樣有效地表現這首歌曲的內涵，再由同學們用各自不同的理解去變化演唱形式，或用其他表演形式表現歌曲。通過這樣求異的思維去啟發、培養學生的創造性思維。

三、鼓勵學生質疑問難，培養學生的創造性思維

巴爾扎克說：“打開發掘科學的鑰匙，毫無異議是問題。”讓學生自己提出問題，是反映學生對知識的認識程度。諾貝爾獎獲得者楊振寧博士曾將中國學生與美國學生進行對比研究后說：“中國留學生成績往往比一起學習的美國學生好得多，然而10年后，科研成果卻比人家少得多。原因就在于美國學生思維活躍，動手能力和創造精神強。”因此，我們在學音樂課時，可采用一些新的上課形式：用先不點歌曲的名稱，教師先提出問題；讓學生聽一首樂曲，并根據自己的感受說出該曲的情緒和特點；同時，也讓學生對歌曲提出這樣那樣的問題，將課堂的氣氛變得熱烈起來，讓學生從不同的角度中獲得知識。這樣，學生可把自己對音樂的看法、理解及相應的獨創進行充分的發揮，從而形成一種培養學生創造性思維的教學方式。

四、講究優美流暢的語言表述

教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的 “魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩等動作，這兩部分統稱伴隨語言。在教課時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。

篇8

《音樂課程標準》提出，音樂教學要以審美為核心，愛好為動力；面向全體學生，注重個性發展；強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；突出音樂特點，重視學科綜合；弘揚民族音樂，理解多元文化。并且，音樂這門學科具有其它學科所不具備的審美功能，是最能培養人陶冶學生情感的一門學科，在培養學生心理素質、審美素質、道德素質等方面都有著特殊的影響和不可替代的作用。那么，如何上好中學音樂課，我采用了以下一些教學方法來激發學生學習興趣。

一、發揮教師的主導作用

教師在教學中有沒有激情，會不會創設教學情境，能不能帶領學生步入音樂描繪的境界，是上好一堂課的關鍵。教師在認真備課的過程中深深被音樂所感動，在課堂上才能通過抑揚頓挫，生動形象的語言以及豐富多彩的面部表情，形態恰到好處地創設教學情境，將情緒傳染給學生，使學生如臨其境。討論活動也是增加師生之間雙向信息交流的一種活動模式。實踐證明，以上做法對于學生更加深刻地理解音樂作品有著積極的意義。每個學生在聽過一首音樂作品后所感受的音樂形象都是不盡相同的。在他們聆聽音樂之后，教師引導他們分析作品，相互之間進行交流和討論，不僅可以激發他們的學習興趣，同時也是一次重要的提高機會。因此，要積極的肯定這些同學的不同見解，不要扼殺學生的豐富想象力。由于教師的正確引導，適時點撥，學生對于音樂的理解也就越發深刻。

二、創設意境，把學生引入到音樂殿堂

培養興趣，是音樂教學的關鍵。俗話說：好的開頭是成功的一半，課前一分鐘的組織教學在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。用輕松，活潑的節奏作為紐帶，能把學生不知不覺中帶入音樂殿堂，并且為學生營造一個生動和諧，輕松愉快的教學氛圍。例如：師生問好。

新課導入是音樂課中必不可少的教學手段之一。教師要采用講故事、圖畫構思、情景設置、視頻、提問、配樂詩朗誦等多種形式激發學生學習音樂的興趣，讓學生喜歡歌曲并主動的去學習歌曲。譬如：在學唱歌曲《走進》時，我提前搜集了關于文化的資料，視頻等并簡單的給同學們講述一些使他們對有了一定了解的情況下才教唱歌曲。學會了歌曲后我又配了舞蹈動作讓同學們對藏族舞也有了初步了解的同時也能提高學生學習音樂的興趣。

現在的學生對流行歌曲非常感興趣,如果在課堂上穿插一些流行音樂或歌曲,一定能夠提高課堂效率,增進學生與老師之間的交流。其實學生現在喜歡的很多歌曲也是不錯的音樂作品，只要我們作以正確的引導，應該有很好的效果。對于流行歌曲引入課堂，可以促進音樂教師的再學習，并可以和學生更容易溝通，走得更近，也可以更好的調節中學音樂課堂中流行音樂的氛圍。所以，教師應注意選擇適宜學生身心健康的內容，如周華健的《朋友》、孫楠的《紅旗飄飄》等歌曲，正確引導學生明辨是非并陶冶他們的情操。

三、要充分利用多媒體技術提高教學效果

中學音樂教學方法是多種多樣的，但是沒有一種是普遍適用的，這就是常說的“教學有法、教無定法”。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現代的教學理念為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用。就像廚師要烹制一道道美味可口的佳肴，會用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，還會加上不同的調料一樣，要想讓一堂課既有知識性，又有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵。

通過多媒體輔助教學，教師用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創作。多媒體輔助教學，充分調動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到“學中樂、樂中學”的教學目的。

四、針對其年齡特點選擇適應的歌曲是上好中學音樂課的關鍵

初中階段是從11、12歲至14、15歲，屬少年期或學齡中期。這一時期，學生的心理發展有具體的形象思維向抽象邏輯思維過度，他們已不滿足于小學階段的活潑、快樂、描寫小動物和描寫人生活的音樂，他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣轉向能滿足其多方面感情需要的音樂作品。因此，不能單一的教教材上的內容而是從課外書、電視或網絡上找一些適合他們年齡段唱的歌曲或欣賞的曲子，來提高他們學習音樂的興趣和養成欣賞音樂的好習慣。

五、要開展豐富多樣的音樂課外活動

開展音樂課外活動,是對青少年學生進行美育教育的重要手段,也是對青少年學生進行音樂技巧訓練的好機會。 要使音樂課外活動能更好地開展下去，就要組織好多種形式的課外興趣小組,安排豐富多彩的活動內容,做到有目的、有計劃、有準備地開展活動。

在教唱完一首歌曲后利用課堂上的十到十五分鐘時間把學生分成兩到三組進行唱歌比賽或以游戲的方式來鞏固本節課所學內容。堅持經常化,開展經常性的課外活動開展經常性的活動,主要是在課間休息和課外活動時間進行。在課間休息時,可利用學校的有線廣播,多播放歌曲和樂曲,開展“每周一歌”活動。在課外活動時間,可開展“合唱團”、“獨唱”、“舞蹈隊”等興趣小組的活動,也可組織音樂游戲、音樂欣賞、音樂知識講座、作者與音樂作品介紹等活動。通過多種形式的音樂課外活動,激發學生學好音樂的興趣,提高學生的音樂水平。

總之，作為一名音樂教師，在培養學生的心理素質、審美素質、道德素質等方面都有著不可推卸的責任。在教學過程中，教師一定要多思考、多學習不斷挖掘新的教學方法，讓學生在“學中樂、樂中學”，讓他們成為一名合格的中學生，并為他們以后的發展奠定基礎。

參考文獻：

篇9

在學習新課標的同時，所感悟到研究我們的學生，創造出我們的方法，改變傳統的教學模式，創造出我們的方法，改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是――不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。

為此，我們在新課標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在初中音樂教學中，筆者進行了“互動式”教學模式的實踐探索。

一、 師生共同創造良好的教學開端

新課標下音樂課程的基本理念應“面向全體學生”，“音樂課的全部教學應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置上，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。可見，在音樂教學過程中，師生關系已從原來的“以教師為中心”和“以學生為中心"的主客體分離的、對立的模式轉移到互為主體的“師生互動”模式。“師生互動”作為音樂課堂教學的重要組成部分，是目前音樂教學改革的重點。“師生互動"是在輕松、融洽、和諧的教學環境和自由、活躍的教學氛圍中，師生雙方共同參與教學、共同發現問題、共同思考問題、共同討論問題、共同解決問題的過程。教師應處理好傳授知識和培養能力的關系，注重學生學習主體性的表現，它體現了互為對話、互為包容、互為共享的師生關系。但是，目前音樂課堂教學中的互動只是形式上的互動，音樂課上的提問太低效，不具備實際價值。如：教師在播放完一首歌曲后，常以“這首歌曲好不好聽？大 家想不想學？”的問題提問學生，學生也很自覺地配合老師，“好聽，想學”脫口而出。類似的提問方式在音樂課堂中屢見不鮮，這是“以教師為中心"的教學模式，而不是良好的“師生互動”。

著名科學家愛因斯坦曾講過：“興趣是最好的老師”。興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不僅消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

二、 師生營造和諧、愉快、合作的教學氛圍 讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。

在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。

1、創設舞臺，展示自我。“互動式”教學模式啟發了我們，在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。

篇10

1.1具備扎實的專業素質，使學生被老師所表現的藝術美所感染。

音樂是一種藝術美，音樂教學具有以美感人，以情動人的特點，從而激發起學生對音樂藝術學習的自覺性和積極性的優勢，而這種優勢的取得，則主要取決于教師的素質。如果音樂老師特別精通彈拉跳唱中某一樣甚至某幾樣，在教學示范中深深陶醉在音樂美中，必能使學生受到感染，引起學生羨慕并無意識地學習模仿。

1.2具有廣博的文化知識，使學生被教師的才華所吸引。

音樂不是一門孤立存在的藝術，每一部優秀的音樂作品必定有孕育她的土壤，那就是作品后的大文化背景。因此，在讓學生體驗理解音樂時，教師常常要結合文學詩歌、地理環境、歷史文化傳統、語言語音特點、對外文化交流等諸多方面知識來進行講解，讓學生借助這些文化更深刻地理解音樂作品。

在信息時代，音樂教師緊跟時代步伐，除了及時了解社會音樂信息外，還掌握先進的具有時代特征的新文化，使之服務于音樂教學。在音樂課上，播放CD、VCD、DVD，可以大大提高錄音錄像的質量，把最美最好的藝術形象展示給學生；利用多媒體電腦制作授課軟件，圖文并茂，音畫同步，以激發學生的學習興趣，提高教學密度，以適應信息時代的學習速度；嘗試利用音樂軟件輔導學生進行音樂創作，打開思路，讓音樂教學向更廣、更深、更精的領域延伸，使學生通過音樂課更多地開闊視野，更深刻地感受音樂。這樣，學生必然會對這個老師產生欽佩并且愿意學。如此，學生怎能不被教師的才華所吸引，怎能不發自內心地欽佩教師和服從管理呢？

2.注重培養及發展學生的想象力

2.1背景引導法。

音樂的想象是自由的，但是這種想象并不是脫離主題胡亂想象，任何一個作品、一首音樂都是有它的歷史背景和前因后果，如華彥均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的創作背景，單是讓學生聆聽，就會覺得很乏味，曲子再不斷地重復，讓學生只想快些結束。但是如果了解音樂背景，再去聆聽，學生就可以正確地進入到想象的世界里，而且可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲慘的生活，領悟到作者流露出對黑暗社會的憤恨，對無情社會生活無奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，樂曲選材于公元前202年楚漢在決戰，漢軍以十面埋伏的陣法擊敗楚軍的歷史事實，將其集中概括寫成，是我國古代壯觀的戰爭場面典型而具體的生動寫照。學生了解到背景后，便會從中體會戰場激烈緊張的場面，激發興趣，豐富想象力。

2.2自由想象法。

在引導學生進行發散性思維活動時，不要限制過死，而要允許學生多方面思考，馳騁想象，展開自己的想象力。比如在欣賞課中，教師常請同學們把欣賞過的音樂作品的感受用顏色表示出來，很多同學都會選擇黃色、紅色、藍色、綠色等，但有些學生卻用了灰色或黑色，并說出用這兩種顏色的理由，這是允許的，應該給予鼓勵。教師不應該輕易地對學生給予否定，只要符合藝術規律，就要保護學生的獨特思維活動。如在學唱歌的時候，按一般規律，唱到有標點符號的地方才應該換氣，但有個別學生經常胡亂換氣，雖然和老師的引導有所出入，但不能輕易否定，而應該師生一起分析，指出這種唱法雖然有特點，但感覺像是一個結巴的人在唱歌。

3.創設情境，感受體驗

一般來講歌曲、樂曲都有一定的意境、情境，只要曲目合適，就應該予以關注。要想方設法營造一種可以讓學生視、聽感觸的環境、氛圍，創設感染、陶冶、誘導學生的情境，師生共同分享音樂帶給我們的體驗。創設情境可以借助語言、繪畫、光線、服裝、道具等，更可以借助影視、多媒體等現代化教育手段，以便幫助學生理解音樂。比如在學習歌曲《大海啊故鄉》時就可以考慮根據歌曲創設情境。可以用一些油畫、水彩畫、圖片、大海的相關視頻、電子琴模仿海浪、海鳥的叫聲，還可以讓學生用身體模仿海浪的起伏（一人的多人的），給學生展示出一個形象、直觀的大海，從而更深刻地體會到對故鄉、大海、母親的深情。