少兒音樂教學模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇少兒音樂教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

根據我國音樂教育的實際情況，生搬硬套的任何一種先進的音樂教學法都有可能脫離我國音樂教育實際。完全模仿某種音樂教學法是遠遠不夠的，因為任何一種優秀的音樂教學法都是根據本國、本民族的音樂特點、音樂審美方式以及各方面的具體情況而逐步形成的完整系統的音樂教學方法，所以我們應該借鑒它們的先進教學理念，結合我國各民族、各地區的音樂特點和國情，從而創造出諸如“柯達伊教學法”同樣優異的具有中國特色的音樂教學法。以下就是本人的少兒音樂教學觀和初步的實踐探索。

一、教學環境——彌漫快樂和詩意

傳統的中國音樂教育的環境需要改善，如對幼兒園的小朋友而言，他們中的絕大多數都喜歡童話故事，他們樂于接受有著童話故事般的教學環境，所以我們可根據這一特點盡量把教室布置的童趣點、活潑點和生動點，讓學生有身臨其境的感覺，有條件的情況下可以把教室裝扮成一個個特色鮮明的“主題教室”，讓學生在美麗多彩的環境里接受音樂教學。

二、教學方式——喚醒天性，自由表現

音樂教育與其他學科教育不一樣，它的根本目的不僅僅是讓學生單純學習和掌握音樂方面的某種知識或某種技能，而重在培養學生的一種能力，一種會欣賞各種音樂作品的能力和簡單創作音樂的能力。正如德國的奧爾夫教學法所倡導的那樣：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式意愿做，這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。”結合奧爾夫教學法的先進教學理念和我國少兒音樂教育的實情，本人的觀點是：人是通過自身的運動將內心的情緒轉譯為音樂的，人體本身就是樂器。因此，要進行音樂教學，單教兒童用嘴巴學唱一首歌是遠遠不夠的，必須啟發他們進入產生樂曲的激情中去，把樂曲的感情化為具體的肢體動作和節奏、聲音以及畫面，以達到喚醒天性的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更加細膩敏銳，使學生更加健康活潑，激發學生的想象力。

三、教學內容———人文感動，中西合璧

我國音樂教育原先的內容是單純地教唱歌，學生主要還是模仿現成的音樂藝術作品，很被動。教師一般都會認真嚴肅地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。這就會使一部分學生對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。其實我們音樂教學的目的不僅僅是讓學生了解簡單的音樂知識和常識，更重要的是讓學生學會欣賞音樂，所以我們在給學生介紹一些音樂作品的時候，不僅要讓學生會唱這首作品，而且也要向學生傳遞一些基礎知識以及創作背景、動機、手法和主題立意等等。匈牙利的柯達伊教學法認為：一個國家的音樂教育內容必須立足于國家未來前景的指導思想，利用民間音樂可以提高民族感情和民族意志，所以該法要以首調唱名法和五聲音階為基礎，其教材要以匈牙利民歌或民間音樂風格創作的歌曲為主，以此達到愛國主義教育的目的，這就成為柯達伊教學法的主要特色。受此啟發，我認為，音樂教育的一部分教材要以中國民歌、著名地方戲曲和以根據民間音樂風格創作的歌曲為主，從而提高學生強烈的民族意識。在教學時，首先要把歌曲的創作背景、歷史文化等知識和唱段的具體內容向學生講解，便于學生更深刻地掌握所要學的曲目。同時還可以與歷史課的內容緊密聯系起來，有利于學生更好地掌握我國的重要歷史、人物以及歷史英雄人物所表現出來的高尚民族氣節，對學生也是一種深刻的愛國主義教育。我們還可以把京劇臉譜常識介紹給學生，因為京劇中各種人物都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。如：像關羽的紅臉一般表示忠勇俠義，多為正面角色；像曹操的白臉一般表示陰險奸詐、剛愎自用；像包公的黑臉一般表示剛正威武；不媚權貴，等等。京劇臉譜五顏六色、豐富多彩，必定會受到廣大中小學生的喜愛。綜上所述，我們應秉承“中西合璧”的原則，將我國五千年的歷史文化作為基礎教學內容，引進、消化和吸收國外先進的教學方法和模式，把國內外經典和流行的音樂與相關的音樂知識和信息，靈活有趣地介紹給我們的學生。把音樂作為橋梁，巧妙地把學生與多元世界文化緊密地聯系在一起，努力把廣大學生培養成為懂得欣賞民族乃至世界音樂作品的高素質人才。

作者:張濤 單位:江蘇省鎮江市少年宮

篇2

“每一個人都享有學習音樂、接受音樂教育的能力和權利，這是現代音樂教育中最基本的主張。不過，每一個個體潛在的音樂能力是有顯著差異的”。一般來說，音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面，老師必須進行細致的觀察和了解，充分尊重學生在音樂能力方面表現出來的個體差異。如一個孩子歌唱時把握不好音準，并不意味著他就一定沒有音樂才能，也許他有著出色的節奏感；一個孩子在學習舞蹈時動作若做得不夠優美，并不意味著他一定缺少音樂天賦，也許僅僅是他的動作協調能力不夠好，但這并不妨礙他對音樂有著不同尋常的感受能力；如果孩子有音樂方面的興趣，就讓孩子接受正規的專業培訓，家長要確認施教者的相關資質，以確保孩子得到高質量的教學。

《音樂課程標準》提出音樂課程的基本理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生。快樂何來？興趣是最好的動力。我覺得首先要激發學生的學習興趣，喜歡學習才是快樂學習的前提。“陽光下，快樂唱歌，你笑得很甜蜜；希望中，快樂成長，你和我在一起，希望明天更美麗……”稚嫩嘹亮愉快的歌聲響起，看著孩子們稚嫩快樂的笑臉，不但孩子們陶醉在幸福快樂的氛圍中，就是老師也不由地沉浸在一片祥和快樂之中，快樂教學在音樂教學中得到了很好的體現。

現在有些家長帶孩子學習音樂的動力是考級，其對于音樂的理解僅僅停留在技巧的掌握和提高上；把自己未實現的愿望強加到孩子身上，迫使其學習音樂，這些都是不可取的。我們應用興趣引導專業教育，讓音樂走進孩子的心靈。

游戲中的音樂學習：“請你像我這么做，我就像你這么做！”這是小學生喜聞樂見的一種游戲方式。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便于記憶等特點，運用于音樂教學的節奏練習，學生喜歡念，興趣盎然，一會兒就記住、掌握了。

為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌。

張開小手掌，手心向外翻。

五個小手指，就是五條線。

四個手指間，就是四個間。

從下往上數，一二三四五。

線間向上數，越上音越高。

這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，他們對識譜產生了濃厚興趣，輕松愉快地掌握了知識。

從學生已知入手，引入到未知、后知中，降低難度：教一年級學生唱《洗手絹》的第一段：“紅太陽，白云彩，媽媽洗衣，我也來。哎……”我從學生熟悉的畫畫手段入手，在黑板上畫出一個紅太陽、一朵白云，再畫一個笑容可掬的媽媽頭像，最后畫一個可愛的小孩代表我。一年級小學生看著黑板上的畫，開心地笑了，難度降低了，學生從解決難點中找到了樂趣，一會兒就把歌詞背唱下來了。

從學生的思維特點出發激發學習興趣：小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法幫助他們理解作品。圖、講、演結合，啟發誘導他們的抽象思維，例如，在講解頓音時，用一個乒乓球在桌上拋幾下，讓他們細心體會乒乓球落下的聲音是“短促、有力、清脆、有彈性”，學生再唱就不難了。

投其所好，讓流行音樂進課堂：流行樂簡單易學，伴奏極具時代感，因此學生很喜歡，在課堂教學中，選擇一些優秀的流行音樂讓學生學唱演奏。對提高學生學習興趣和積極性有特殊的不可替代的作用。

利用媒體輔助激發學生的學習興趣：提倡學科整合是新的教學理念的重要組成部分。隨著科學技術的發展，現代信息技術已經成為一種重要的教學輔助資源。利用信息資源豐富音樂形象，充分激發學生的學習興趣，讓學生展開聯想的翅膀，通過多種方式感受音樂的美、理解音樂的美、創造音樂的美。

引導學生做表演，提高學習興趣：表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中備受學生喜愛的內容之一。學生常常會被一些漂亮的動作和優美造型吸引，教室里常常會爆發出熱烈的掌聲。臺上的表演者也因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，還提高了學生的學習興趣。

在音樂教學中，教師要積極、努力地創設愉悅的學習情境，盡可能地使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。

只有快樂教學才可激發出學生興趣及無窮的藝術天賦，才可教育出優秀的藝術人才，學生才會在未來廣袤無垠的藝術天空中自由翱翔。

參考文獻：

篇3

前言

古箏已有2000多年歷史，是中國最古老的彈撥樂器之一。既能柔美細膩，又能宏偉磅礴。同時，隨著時代的發展，越來越多的新創作突破了傳統的五聲音階結構型，進一步擴展了箏的表現力，如今，很多家長希望把孩子從小培養的多才多藝，所以越來越多的孩子從四五歲就開始習箏。但學習古箏不是件容易的事情，大部分少年兒童學箏時斷時續，興趣不持久。重要的是，他們缺乏興趣，或興趣不持久。興趣是一種無形的動力，當我們面對某件事情或某項活動時，會很投入，而且印象深刻時，就產生了興趣。興趣是最好的老師，是成功的秘訣。

一、如何培養學習興趣

(一)激發學琴原動力

以琴激趣，點燃孩子的學習興趣和熱情。由于我們面對的教學對象年齡較小，他們對古箏有很強的好奇心，但缺乏耐性，思想不集中。所以在感情上就要和他們親近，讓孩子在心理上接受和喜歡自己。作為教師，還要抓住兒童愛玩好動的特點，他們一般把注意力都集中在自己感興趣的事物上，所以要使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在少兒剛接觸古箏時，要從基本功抓起，因為基本功的好壞對能否彈好古箏至關的重要。但是練習基本功時的單一和枯燥會使孩子們在學習過程中對學習慢慢產生厭倦，所以我們在教學過程中要采取一些措施，來激發孩子的興趣。比如把基本功和熟悉的兒歌小曲子結合起來，當他們聽見熟悉的兒歌后，就會合著拍子輕聲哼唱。通過這種技巧與樂曲融為一體的教學方法，以美的旋律，來激發學生對音樂產生興趣。

(二)提高審美感知力

音樂是一門抽象的藝術，因此在古箏作品中想要把節奏、音色、力度、速度表現出來的話，一定要從技巧開始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教學同審美教育聯系在一起，只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏時，把作品表現的淋漓盡致。因此，在兒童古箏教學中，一定要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知力，通過結合典型的樂曲，去啟發學生感知不同的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素在音樂表現中的不同作用。從技能教學中讓學生感知什么是箏樂美以及如何達到這種美，從而喚起學生對美得向往和追求，所以教師在范奏中要注意古箏技巧的正確方法。古箏音樂的表現力是由諸多要素結合而產生的，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，重要的是學生憑自己的感受去體會與理解。

(三)增強音樂想象力

想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象則是無限的，所以音樂想象力的培養是非常重要的。在古箏教學中一定要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力，而音樂想象力又是審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它引用了王勃《滕王閣序》中的名句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”為題，描繪了夕陽西下，小船輕輕蕩漾，辛苦的漁民忘卻一天的疲勞，悠閑自得，滿載而歸的畫面。在教學中，要讓學生在腦中去想象畫面，置身其中。在學生充分理解曲目的內容后，再去識譜演奏，這樣就會顯得輕松愉快。在古箏教學中要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力。

二、培養學習興趣的重要性

凡是兒童感興趣的事物或活動，才會作出更多的投入并使能力得到更多的鍛煉，興趣一經形成，就會吸引兒童去認識某種事物或從事某種活動。興趣是一種心理特征，它不是生來固有的，--是后天培養形成的，是生活所需激發而發展起來的。俗話說：“師傅領進門，修行在自身”。在這個入門階段，老師擔負著正確引導學生興趣的責任。俗話說，榜樣的力量是無窮的，在學琴的過程中，很多學生都將自己的老師視為榜樣，視為偶像。假如，一個老師對于古箏事業執著追求，那他的學生也會對古箏產生濃厚的興趣。反之，若老師沒有全身心地投入教學，那他學生的興趣也會大大打折。所以，老師的興趣和學生的興趣很大程度是成正比的。

三、培養學習興趣的幾個要素

(一)因材施教是培養學生興趣的重要渠

因材施教是傳統教學的重要理念，也是尊重學生興趣、培養學生興趣的主要渠道。少年兒童學習古箏基本上都是利用課余時間。但是存在年齡、能力和水平等方面存在差異，使教學很難采取固定的模式。這就要求古箏教師，必須全面的摸清每個學生的情況，做到了如指掌。并針對每個人的不同情況，制定適宜的教學內容，選擇有效的學習方法。

(二)家長是教學過程中不可忽視的紐帶

兒童學箏啟蒙教學的成敗取決于三方面因素，首先是孩子自身天賦和勤奮，其次是教師的教學水平與態度，剩下的一點則是家長的密切配合與輔導。實際上，對于年幼的初學者來說，家長起著“助教”的作用。在生活中培養兒童的學習興趣是一個值得重視的問題。首先，家長應注意對待孩子的態度、語氣和語言。另外，家長還要培養孩子獨立練琴的能力。最后，家長不要急于求成而要適時獎勵，不然容易信心減去，興趣低落，還很容易產生逆反心理。彈琴不是件容易事，它既是一門技術又是一門藝術，要做到手、眼、腦并用，讓孩子協調好這一切本來就是件復雜的事情。所以有缺點是正常的，可能一個缺點克服了，又會有新的缺點需要克服，這都不足為怪。只要腳踏實地，最終都會積少成多，取得可觀的進步。

(三)循序漸進是學好古箏的重要方法

篇4

前言

古箏已有2000多年歷史，是中國最古老的彈撥樂器之一。既能柔美細膩，又能宏偉磅礴。同時，隨著時代的發展，越來越多的新創作突破了傳統的五聲音階結構型，進一步擴展了箏的表現力，如今，很多家長希望把孩子從小培養的多才多藝，所以越來越多的孩子從四五歲就開始習箏。但學習古箏不是件容易的事情，大部分少年兒童學箏時斷時續，興趣不持久。重要的是，他們缺乏興趣，或興趣不持久。興趣是一種無形的動力，當我們面對某件事情或某項活動時，會很投入，而且印象深刻時，就產生了興趣。興趣是最好的老師，是成功的秘訣。

一、如何培養學習興趣

(一)激發學琴原動力

以琴激趣，點燃孩子的學習興趣和熱情。由于我們面對的教學對象年齡較小，他們對古箏有很強的好奇心，但缺乏耐性，思想不集中。所以在感情上就要和他們親近，讓孩子在心理上接受和喜歡自己。作為教師，還要抓住兒童愛玩好動的特點，他們一般把注意力都集中在自己感興趣的事物上，所以要使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在少兒剛接觸古箏時，要從基本功抓起，因為基本功的好壞對能否彈好古箏至關的重要。但是練習基本功時的單一和枯燥會使孩子們在學習過程中對學習慢慢產生厭倦，所以我們在教學過程中要采取一些措施，來激發孩子的興趣。比如把基本功和熟悉的兒歌小曲子結合起來，當他們聽見熟悉的兒歌后，就會合著拍子輕聲哼唱。通過這種技巧與樂曲融為一體的教學方法，以美的旋律，來激發學生對音樂產生興趣。

(二)提高審美感知力

音樂是一門抽象的藝術，因此在古箏作品中想要把節奏、音色、力度、速度表現出來的話，一定要從技巧開始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教學同審美教育聯系在一起，只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏時，把作品表現的淋漓盡致。因此，在兒童古箏教學中，一定要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知力，通過結合典型的樂曲，去啟發學生感知不同的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素在音樂表現中的不同作用。從技能教學中讓學生感知什么是箏樂美以及如何達到這種美，從而喚起學生對美得向往和追求，所以教師在范奏中要注意古箏技巧的正確方法。古箏音樂的表現力是由諸多要素結合而產生的，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，重要的是學生憑自己的感受去體會與理解。

(三)增強音樂想象力

想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象則是無限的，所以音樂想象力的培養是非常重要的。在古箏教學中一定要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力，而音樂想象力又是審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它引用了王勃《滕王閣序》中的名句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”為題，描繪了夕陽西下，小船輕輕蕩漾，辛苦的漁民忘卻一天的疲勞，悠閑自得，滿載而歸的畫面。在教學中，要讓學生在腦中去想象畫面，置身其中。在學生充分理解曲目的內容后，再去識譜演奏，這樣就會顯得輕松愉快。在古箏教學中要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力。

二、培養學習興趣的重要性

凡是兒童感興趣的事物或活動，才會作出更多的投入并使能力得到更多的鍛煉，興趣一經形成，就會吸引兒童去認識某種事物或從事某種活動。興趣是一種心理特征，它不是生來固有的，--是后天培養形成的，是生活所需激發而發展起來的。俗話說：“師傅領進門，修行在自身”。在這個入門階段，老師擔負著正確引導學生興趣的責任。俗話說，榜樣的力量是無窮的，在學琴的過程中，很多學生都將自己的老師視為榜樣，視為偶像。假如，一個老師對于古箏事業執著追求，那他的學生也會對古箏產生濃厚的興趣。反之，若老師沒有全身心地投入教學，那他學生的興趣也會大大打折。所以，老師的興趣和學生的興趣很大程度是成正比的。

三、培養學習興趣的幾個要素

(一)因材施教是培養學生興趣的重要渠

因材施教是傳統教學的重要理念，也是尊重學生興趣、培養學生興趣的主要渠道。少年兒童學習古箏基本上都是利用課余時間。但是存在年齡、能力和水平等方面存在差異，使教學很難采取固定的模式。這就要求古箏教師，必須全面的摸清每個學生的情況，做到了如指掌。并針對每個人的不同情況，制定適宜的教學內容，選擇有效的學習方法。

(二)家長是教學過程中不可忽視的紐帶

兒童學箏啟蒙教學的成敗取決于三方面因素，首先是孩子自身天賦和勤奮，其次是教師的教學水平與態度，剩下的一點則是家長的密切配合與輔導。實際上，對于年幼的初學者來說，家長起著“助教”的作用。在生活中培養兒童的學習興趣是一個值得重視的問題。首先，家長應注意對待孩子的態度、語氣和語言。另外，家長還要培養孩子獨立練琴的能力。最后，家長不要急于求成而要適時獎勵，不然容易信心減去，興趣低落，還很容易產生逆反心理。彈琴不是件容易事，它既是一門技術又是一門藝術，要做到手、眼、腦并用，讓孩子協調好這一切本來就是件復雜的事情。所以有缺點是正常的，可能一個缺點克服了，又會有新的缺點需要克服，這都不足為怪。只要腳踏實地，最終都會積少成多，取得可觀的進步。

(三)循序漸進是學好古箏的重要方法

篇5

隨著教育領域深化改革的發展，素質教育的理念逐漸深入人心。學校和家庭都開始把教育教學的重心 ，轉換到了對孩子綜合素質能力的培養上，而少兒音樂教育由于其簡單易學、陶冶情操的特點，得到了家長們的大力推崇。但是在少兒音樂教育的需求不斷高漲的情況下，少兒音樂教育的發展卻顯示出疲軟的癥狀。因此在“以人為本”、“樂學活學”的新時代教育理念的指導下，展開對少兒音樂教育的思考與研究，具有重要而深遠的現實意義。

一、少兒音樂教育的現狀

1、優秀少兒音樂歌曲創作的不足

少兒音樂教育是依據優秀的少兒歌曲展開的一種審美情趣和審美能力的培養和疏導。但是當前我國優秀少兒音樂歌曲的創作不足，使得少兒音樂教育陷入“巧婦難為無米之炊”的窘境，讓許多少兒音樂教育者在進行少兒音樂的日常教學中無從下手。當前少兒音樂歌曲的創作漸漸的顯示出停滯不前的狀況。現在大多數少年兒童在接受音樂教育的過程中，學習到的還是那些很多年前就出現的少兒歌曲，鮮少看到或聽到新的少兒音樂歌曲出現在我們的少兒音樂教育領域中。

2、少兒音樂教育成人化影響明顯

在人們物質生活得到極大提升的今天，娛樂休閑型的文化得到了社會的追捧，成為了人們文化生活的重點。整個社會潮流對娛樂的追逐，也對少兒音樂教育產生了不良影響。當前少兒音樂教育的成人化影響明顯，一方面，家長加大了對孩子音樂能力培養，許多少兒過早的接觸到了音樂文化，家長“拔苗助長”式的音樂教育方式，會讓一部分少兒對音樂產生厭惡和排斥的不良心理。另一方面，受娛樂潮流中選秀文化的影響，“一夜成名”的少兒發展路線，也在影響著少兒音樂教育的發展，少兒音樂教育中出現功利化的利己主義傾向。

3、少兒音樂教育教學水平的滯后

隨著新課改的推進，我國少兒音樂教育的發展也取得了長足的進步，在一定程度上實現了大眾普及化的目標。但是當前部分學校對于少兒音樂教育的重視程度不夠，在少兒音樂教育的發展上缺乏科學的規劃和理性的認識，因而在面對少兒音樂教育發展中出現的新的問題時，往往顯得手足無措，不知如何下手。同時部分少兒音樂教育工作者的自身音樂素養和專業能力不高，無法有效的勝任少兒音樂的教育教學工作，這也給少兒音樂教育的發展造成了阻礙。

二、提高少兒音樂教育的方式

1、從音樂創作入手 豐富少兒音樂教育的基礎

面對少兒音樂教育中優秀少兒歌曲創作的不足，我們要改變當前優秀少兒歌曲創作的滯后局面，采取一定的措施和方法，來提高優秀少兒歌曲的創作力度，豐富少兒音樂教育的基礎。首先，政府可以通過政策支持和資金補貼的方式，來激活少兒歌曲創作的原動力，讓更多的有志青年能夠投入到少兒歌曲的創作中。其次，打通社會各領域的宣傳平臺。讓優秀的少兒歌曲能夠通過媒體、網絡、廣播、電視等不同的社交方式和宣傳媒體來進行傳播和推廣，讓孩子有更多的機會接觸到優秀的少兒歌曲。再次，教育領域要加強對優秀少兒歌曲創作者的培養，完善少兒歌曲創作者的培養機制，不斷為少兒歌曲創作領域輸送新的人才、注入新的血液。

2、從家庭教育入手 凈化少兒音樂教育的環境

面對少兒音樂教育成人化的不良影響，我們可以從家庭教育的方面入手，凈化少兒音樂教育的環境，調整和改善現存于少兒音樂教育中市場化和功利化的不良傾向。首先，通過學校教育和家庭教育的對接，以學校教育引導家庭教育，改變以往家庭教育中“拔苗助長”式的少兒音樂教育觀。讓更多的家長把孩子音樂能力的提升放到次要的位置，而是注重音樂對孩子身心的陶冶作用，利用音樂幫助孩子建立起完善的個性和人格。其次，家長要更多的以身作則，通過自身對少兒音樂的學習和理解，幫助孩子選擇有益的、向上的、積極的少兒歌曲，減少少兒音樂教育中功利化的利己主義。

3、從學校教育入手 提升少兒音樂教育的水平

面對少兒音樂教育教學水平的滯后，相關的教育機構要有針對性的提高少兒音樂教育的水平。首先，學校方面要改變傳統的應試教育理念，對于少兒音樂教育，這與學生升學考試不直接相關的教育課程也要引起足夠的認識，要善于利用少兒音樂教育來提高學生的審美意識和審美能力。其次，相關的教學工作者要不斷的提高自己的教學能力，改變自己的教學方式，重視少兒音樂教育的情感性、實踐性、審美性，以更好的姿態去面對少兒音樂教育的發展與挑戰。

結語

少兒音樂教育的發展，需要學校、家庭、國家、社會多方面的努力和支持。面對現存于少兒音樂教育中的問題，如優秀少兒歌曲創作不足、少兒音樂教育成人化影響明顯、少兒音樂教育水平相對滯后等，學校要提升少兒音樂教育的教學水平，家庭要修正少兒音樂教育的不良傾向，國家要加大對少兒音樂教育的投入、社會要增加對少兒音樂的宣傳。只有打通學校、家庭、國家、社會各方面的積極因素，才能促進少兒音樂教育的健康穩定可持續發展。

【參考文獻】

[1]鄧歡.淺談家長在少兒音樂教育中的作用[J].音樂時空.

2015（05）

篇6

我國的少兒音樂教育在繼承自身音樂歷史發展的特點和精髓的同時，努力吸取西方音樂教育經驗，在不斷探索中積累和成長，目前可以說正處在前所未有的蓬勃發展時期。但是，與世界先進國家相比，國內少兒音樂教育還存在著諸多差距與不足，發展過程中的困境較為突出，主要表現在以下方面。

（一）西方教育模式的本土化努力不足

長期以來，國內少兒音樂教育基本采用了西方教學理念和教學方法，就總體而言，符合我國自身環境和兒童心理特點的音樂教育模式尚未真正建立。在學習西方的教學理念和教學方法上，簡單照搬模仿的現象較為突出。學界在對先進國家少兒音樂教育經驗的系統研究和本土化發展方面，缺乏足夠的重視，相關的研究成果也較為缺乏。教學實踐中，表現為一定程度上的生搬硬套西方教育模式和教學方法，要么過多注重對兒童音樂技能的培養，要么落入簡單的娛樂性歌舞活動，缺乏對兒童音樂潛能的有效挖掘，缺乏對兒童音樂興趣的培養。這些制約了我國少兒音樂教育啟蒙開智功能的發揮，影響了我國少兒音樂教育的真正普及發展。

（二）急功近利傾向致使少兒音樂教育偏離了其應有的美育本質

隨著國民經濟的發展，近現代我國開始重視人才多樣化的培養。教育部也采取一系列措施提高學生綜合素質。全國各地初高中將音樂特長的考試成績納入升學考試成績中。各校紛紛成立音樂社團，開設音樂選修課，組織學生參加音樂賽事，開展各類音樂活動。除了家庭教育和學校教育，在社會教育中，音樂教育也逐漸占據了重要的地位。眾多音樂培訓機構更廣泛、更深入地開展了音樂教育，與學校教育相輔相成，全國上下掀起音樂培訓的熱潮。音樂考級加分制度將中小學音樂教育帶入了應試教育的誤區，而音樂教育竟然成了競技性訓練。家長付出財力、精力的同時，也逼迫著孩子們奔跑于各培訓學校之間。教師為短時間提高學生技藝，拔高學生等級，采取填鴨式的訓練，沒有腳踏實地、一步一個腳印地打好音樂基礎，忽略培養學生對音樂的愛好和興趣，更沒有時間和精力針對學生因地制宜，因材施教。學生也盲目參加各類音樂比賽和考級，盡可能多地拿證書、獲獎。音樂不再是能帶來美的感受，凈化心靈與提高修養的一門藝術，而是逐漸異化為通往打開名校大門之路的工具和墊腳石。

（三）從教人員缺乏對少兒音樂教育規律的探究

在國內的少兒音樂課堂上，許多教師通常更注重課堂紀律的維持，盡力延長兒童的注意力，卻忽略了兒童即興活動的重要性。殊不知，音樂的創造性活動并無對錯，整齊劃一的重復課本上的兒歌并不是音樂課的意義所在。缺乏對少兒音樂教育的內在邏輯和規律的深入研究，停留在幾近機械化的灌輸式教學，教學效果自然事倍功半。老師對每個學生喜歡什么類型的音樂一無所知，而孩子們對為什么學習音樂也是一頭霧水，這幾乎成了國內少兒音樂教學的常態。

（四）師資隊伍的整體素質難以滿足當代少兒音樂教育的需要

國內少兒音樂教育師資隊伍魚龍混雜，整體素質參差不齊。其一，由于近年來國內音樂教學需求的井噴式成長，少兒音樂教學的從教人員，尤其是社會音樂教學工作者，大多沒有機會經過音樂審美素質方面的系統培養和訓練。其二，我國音樂教育經歷了近代重理論輕實踐，到現今重實踐輕理論的轉變，至今音樂教育理論和實踐未能做到無縫對接，一定程度上阻礙音樂教師自身音樂素質的提高。再者，當下致力于兒童歌曲及音樂教材編創的作曲家、音樂家屈指可數，針對兒童心理特點，符合兒童語言、音韻而創作的優秀作品更是鳳毛麟角，使得孩子們對接受正規的音樂教育缺乏興趣，而對流行歌曲、網絡歌曲卻了如指掌、爛熟于心。

二、思考與建議

著名教育家蘇霍姆林斯基，對音樂教育的意義和作用曾做過這樣的描述：“音樂是思維強而有力的源泉。沒有音樂教育，就沒有兒童完全合乎要求的智力發展。音樂形象以新的方式在兒童面前揭示出現實中各種各樣事物和現象的獨特之點。”音樂教育對提高全民素質有著重要的意義和不可低估的作用。我國著名作曲家、音樂教育家賀綠汀指出，兒童音樂教育是關系到整個后代文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不能等閑視之。

（一）加強對世界先進國家音樂教育先進經驗及其本土化的研究，深入探索適應我國少兒特點實際的音樂教育方法與模式目前世界范圍最受矚目的三大兒童音樂教育體系，注重啟發兒童對音樂的興趣，開發音樂潛能，盡可能挖掘兒童的想象力，鍛煉反應能力。課堂上兒童隨節奏起舞，隨音樂而動，突出即興活動的重要性。其先進理念值得我們認真研究和借鑒。但是，基于東西方文化特點、歷史發展和社會環境、民族傳承和教育背景等方面的差異，將國外先進的教學理念貫徹于教學實踐中，其方法和邏輯都需要展開深層次的探索與總結，從而才能真正建立起適應我國少兒音樂教育的科學方法和教學模式。

（二）積極營造并凈化有利于培養和提高少兒音樂素養、有利于少兒健康成長的社會生態本應是陶冶人格情操的音樂教育墮落為急功近利的工具，嚴重背離了其美的本真。不僅不利于少兒身心的健康成長，更阻礙了國內少兒音樂教育的可持續發展。造成這一困局的因素雖然眾多，但現行教育體制影響下的社會生態和制度環境，則是最主要的。這就需要政府教育主管機構引起重視，將當下國民教育體系中少兒音樂教育如何健康可持續發展納入到重要研究課題。廣大的音樂教育工作者需要努力提升自身職業修養，并幫助學生家長樹立正確的音樂學習及考試觀念，讓家長尊重孩子自己的選擇，增加學習的興趣并曉之以理。教師在傳授音樂知識的同時，對學生進行有效的心理輔導，讓學生真正平衡好文化課和音樂特長之間的關系，從而營造出真正的音樂文化氛圍。

（三）持續推進民族傳統音樂的教育、傳承與推廣北京市教委的一項大學生抽樣調查顯示，最受學生歡迎的是流行音樂，明確提出喜愛西方古典音樂的學生也占到了一半，而對中國傳統音樂感興趣的學生僅占25%不到。民族的即世界的，民族音樂是一個民族的象征。在西方音樂歷史上，致力于推動祖國民族樂派發展，弘揚民族音樂的作曲家不勝枚舉，他們以本民族歌曲及民間舞蹈為創作基礎，結合當代作曲技法勾勒出一幅幅音樂美景，廣為流傳。上述調查中顯示的學生對民族音樂的冷漠，人們對傳統音樂的忽視，反映出當代中國民族音樂的尷尬與困境。當今，各國之間的文化交流越來越頻繁，我們在借鑒學習西方音樂的同時，對中國優秀音樂文化傳統重視程度明顯不足。上述提到的《送別》《兩只老虎》等歌曲大多專為少年兒童創作，針對他們的心理特點作詞作曲，詞意淺而不俗，意味深長、膾炙人口，深受廣大少年兒童歡迎，并成為經典佳作傳頌至今，也是我國宏偉博大的民族音樂寶庫中的燦爛珍珠。新時期我國音樂教育尤其是少兒音樂教育，更應著眼于處理好繼承、發揚與學習、借鑒的關系，致力于推動具有本民族特色音樂的傳承、發展、光大。

（四）加強對少兒音樂教育人才隊伍的建設，政策鼓勵對少兒音樂教育的研究和少兒音樂題材的創作活動柯達伊教育體系創始人、匈牙利音樂教育家佐爾丹•柯達伊，畢生致力于音樂教育，曾為兒童編寫了上千首訓練歌唱、讀譜音樂作品，最終形成完整的兒童音樂教育體系。少兒音樂教育應該讓孩子們從音樂中獲得認知，并建立起健康的審美意識和能力，讓孩子們在音樂中獲得快樂的自我表達，從中感受到音樂的美好，讓孩子們用音樂作為與外界溝通的方式并且感染他人。而帶領兒童進入音樂這個奇妙世界的領路人——音樂教師，更應該是音樂藝術與教育藝術相結合、教育經驗與教育理論相結合、音樂演奏與音樂理論相結合的復合型人才。全面加強國內少兒音樂教育教學師資隊伍的建設，切實提高少兒音樂教育人才的素質與修養，是攸關少兒音樂教育質量的基礎和可持續發展的根本保障，需要全社會形成共識，需要政府政策的有效支持，這是歷史賦予我國音樂教育工作者們的神圣使命。

作者:朱雨婧 單位:浙江音樂學院

參考文獻：

[1]田耀農.音樂教育應實施全面的美的教育——學校音樂教育改革方向的設想[J].中國音樂學，2002(4).

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一、音樂游戲在幼兒園課堂教學中的運用

1.在幼兒園教學內容中融入游戲環節

為了能夠有效地提升少兒音樂課堂的教學效率，在選擇音樂教材時，可以將一些游戲性和趣味性等融入歌詞和旋律當中，只有這樣，才能使得音樂教育更好地貼近幼兒的生活經驗。在教學內容上，可以開展能培養音樂素養的小游戲，形式簡單但是又能夠進行靈活運用，同時，在游戲內容的設計中，必須培養幼兒的興趣，例如，在角色扮演游戲環節中，為了能更好地促使幼兒積極地進入音樂游戲的角色中，從而更好地得到鍛煉。在進入一段歌曲的演唱前，可以通過相應的游戲方式進行簡短發聲的練習，利用手勢發聲等來進行。又如，在“貓和老鼠”的教學環節中，利用相應的角色扮演游戲，促使幼兒積極參與活動，從而可以在輕松的氛圍中逐步感受到音樂教學的創造力和表現力。

2.全面運用自由的課堂組織形式

在當前的少兒音樂課堂教學中，為了使教學手段多元化，這就必須在音樂教學課堂上利用唱歌、跳舞等形式進行教學。例如，可以配合音樂游戲來開展各種組織形式的教學，從而有效地加強幼兒的審美情趣訓練。通過這種方式，才能使得其在豐富多彩的游戲氛圍中受到潛移默化的影響，使得其下意識地進行相應的跟唱和表演，從而體會到各種不同的情感，而這正是當前幼兒音樂教育的藝術魅力。另一方面，幼兒教師可以將音樂學習和幼兒的相關活動有效地融合在一起，進而能夠更好地促使幼兒學習參與活動。同時，在培養高層次的審美意識和審美能力等方面，在音樂教育活動中必須根據教材對結構內容進行相應環節的設計，使得各個教育環節更加情節化，使得幼兒能夠更好地從陌生主題順利走向一個熟悉的意境。

3.采用多元化的游戲元素教學方法

從某種程度上看，幼兒教學活動的設計必須要充分依據幼兒的心理特征，有效地利用幼兒對世界的好奇心和興趣，對幼兒的思維能力進行全面培養。例如，可以設計一些非常可愛的圖形來表現音樂符號，這樣就能夠有效地增強幼兒對音樂符號的認知。這是由于幼兒難以長時間地集中注意力，為此，在音樂課堂教學中，必須使得音樂游戲更加具有律動性，有效地促使幼兒在游戲中充分發揮能力。通過上述分析，我們可以充分看到，在音樂教學中，教師運用更加正確、熟練的教學手勢，繼而能夠正確展現作品中的音樂形象，為幼兒提供正確的模仿板塊，這是一種非常重要的教學方法。

二、音樂教學內容的生活化表達

從現階段來看，音樂來源于生活，卻高于生活。一般來說，音樂總體是來源于生活，基本上相關的音樂內容可以從生活中找到原型。因此，在幼兒園的幼兒音樂課堂中，教學的音樂內容必須要貼近生活，才能夠更好地找到音樂和幼兒生活的結合點。

具體而言，這就要求教師一定要以幼兒興趣為導向，逐步發現和選擇一些與生活、自然相關聯的內容。例如，蟲鳴鳥叫和雷雨等，都是自然環境中常見的聲音，教師可以在講授《小鴨子》等歌曲中，利用播放器將一些沒有經過處理的聲音播放給幼兒聽，以此增強幼兒對音樂的熟悉感。除此之外，教師還可以充分引導幼兒在日常生活中積極主動地發現并模仿一些聲音，在《小汽車》的歌曲中，可以讓幼兒模仿汽車的喇叭聲，從而為培養幼兒良好的音樂節奏感提供豐富的教學資源，進一步提升幼兒對音樂的感性認識。另一方面，可以在《春天在哪里》的教學中，讓幼兒在初步學會歌曲后，利用多媒體為幼兒提供更多關于春天的圖片，進而使幼兒能夠更好地加深對歌曲的認識。又或者可以采用教材上的一些歌曲，選用一些經典和深受幼兒喜愛的《喜羊羊與灰太狼》等動畫片，進而使其逐漸成為課堂教學的有力資源。但是，在這一過程中，教師一定要善于將幼兒對動畫片的喜愛逐漸轉移到對音樂的喜愛上，進而最大限度地豐富幼兒對音樂學習的認識。

總的來說，為了能夠更好地提升幼兒音樂課堂教學的效率，筆者認為，只有在音樂課堂中加強對音樂游戲的把握，將諸多游戲元素有效地融入音樂課堂中，才能更好地提升幼兒音樂課堂的效率。與此同時，本文筆者還認為，音樂創作大多來源于生活，所以在音樂課堂教學中，可以充分發掘生活中的資源并利用多媒體技術來增強幼兒對音樂的喜愛。

參考文獻：

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中圖分類號：G242 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0259-01

一、文化館對少兒音樂輔導的基本內容特點

（一）少年兒童音樂學習的特點

音樂教育不同于其他學科的教育，應該在幼兒時期就開始對他們進行音樂的基礎教育和樂感的培養，基于這樣的學習特點，在文化館學習音樂的兒童年齡都是比較小的，這一時期是兒童思維最為活躍的時期，也是培養音樂創造力的最佳時期，所以對于文化館來說應該抓住這一最佳的時期，著重培養學生的音樂創造力。這個年齡的喜歡學習音樂的孩子大多數都是比較活潑開朗的，對新事物和一些發展創造力的活動都具有濃烈的興趣，他們特別期望能在音樂的學習中獲得新的知識和啟發。他們對傳統呆板落后的教育方式非常的反感，生活中也不喜歡循規蹈矩，所以文化館開展創新型的音樂教育模式是非常必要的。

（二）文化館音樂教育的特點

不同于一般的學校教育，文化館的音樂教育活動沒有統一的國家制定的教育大綱和教材，學生的學習不存在升學考試的壓力，同一個學習小組中可以同時容納不同年齡段的學生，沒有嚴格的班級制度的劃分，來這里學習的是來自于不同的學校和班級的，有利于他們結交更多的志趣相投的好朋友。文化館音樂教學所選擇的內容也是非常豐富和廣泛的，特別注重對兒童音樂興趣的培養，以及著重培養他們的音樂實踐能力和創新能力，在教學過程中會根據不同學生的學習特點，注重對學生個性的培養，根據學生不同的學習能力實行因材施教的教學方針。文化館的音樂教學的形式也是多種多樣的。他們根據參與人數的多少來劃分為小組活動和個人活動。小組活動是把具有相同興趣愛好的學生集結在一起，因為彼此有共同的興趣愛好，所以交流起來也變得很容易，便于他們共同成長和提高。小組學習的內容廣泛豐富，為學生們施展自己的才華提供了很好的舞臺，為培養更多的具有音樂素養的人才創造了一個良好的開端。單獨活動就是老師進行一對一的專業特長的輔導，有專門的老師對其進行一對一的教學，讓他們先打好扎實基礎，為以后演唱和演奏能力的提高以及音樂的創新能力的培養奠定基礎。

二、文化館進行創新型音樂輔導培養少兒創造力的途徑

（一）貫徹創新教育學生為主體的教育原則

音樂的靈感是與生俱來的，任何一個少兒都具備一定的音樂創新能力，而且不同的兒童對于音樂創新能力都具有自己的獨特性，并不是以往我們所認為的只有對音樂進行系統的學習后才能對音樂進行創新。作為在文化館學習的少兒來說一般已經具有了一定的音樂素養，本身就是對音樂感興趣的，所以一定要強調學生為主體的原則，開發他們的創新潛能。對于老師來說要給學生提供更多的獨立活動的機會，創設自我實現的情境，積極的調動學生們學習的獨立自主和創造性，達到學生自我實現的目的。教師要因材施教根據學生不同的特點來進行針對性的有效教育，以取得更好的教學成果。

（二）創新能力還需要有效的激發

創新教育一般都是以學生根據自己的興趣對內容進行自主選擇，教師在教學過程中應該通過一些方法來激發學生的學習興趣，師生之間可以適當的進行一些討論和交流來激發學生的學習自主性，使創新能力得到有效的發展。文化館的音樂教師在教學中要對學生的進步進行大力的表揚和鼓勵，采用多方面的評價尺度，激發他們的學習興趣和積極性。

（三）創新能力的培養要注重實踐

一切理論都離不開實踐驗證，人類學習的主要規律也是理論聯系實際，這是教育必須遵循的基本原則。文化館也應該更加注重對于少兒音樂實踐能力的培養，產生學校教育所達不到的效果。例如學生可以參加一些音樂表演的活動，可以多多組織學生進行學習成果的演示，用這種方式來提高自己的音樂演奏技藝從而提高音樂的創造力。教學活動中音樂作品的創作也是實踐能力的一種主要體現。這要求學生在掌握好扎實的音樂基礎理論的基礎上融入自己的見解和獨特的審美和世界觀，積極創造出具有自己風格的作品。

三、結語

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一、 目前少兒音樂學習快樂嗎

目前音樂教育并不想我們想象得那么美好，尤其是少兒音樂教育。據筆者所知，一些中小學常常播放各種流行音樂作為課間操之前的歌曲欣賞，他們以為這就可以提高兒童的音樂欣賞水平了。長期以來，我們過于強調了音樂教育的神圣性，而忽視了它的娛樂性。音樂教育過于重視技巧的訓練，猶如當今的應試教育中過于重視“分數”一樣。于是“陽春白雪和下里巴人”式的結果產生了：雖然我們培養出了一些音樂人才，但廣大群眾的音樂素養尚沒有充分普及；少兒音樂考級人山人海，但是，其中的相當一些琴童心中并沒有音樂。

人生的幸福就是快樂，快樂地生活是人們永遠的追求。如果這也是人生觀的一個重要組成部分，那么從小讓孩子們懂得快樂并享受快樂，就應該是我們教育工作者的責任。

二、 少兒快樂學習音樂的幾個關鍵點

1. 了解少兒心理特征

我們教學的對象就是少年兒童，這個時期的心理特征非常明顯。在了解其特點的基礎上，有助于我們因材施教、因勢利導，讓孩子們從小就喜歡上音樂，為以后的音樂學習打下良好的基礎。

（1）貪玩、好動、好奇、模仿能力強。這一心理特征就需要我們老師結合實際情況，豐富音樂教學的方式方法、寓教于樂，相對于成人教育，就給我們的老師提出了更高的要求。同時反過來，也正是因為有這個特點，教師才易于調動學生并營造出歡快活潑生動有趣的教學氛圍來。讓學生們在快樂中學習音樂，在學習中得到快樂。

（2）自我表現欲強，喜歡被肯定、被表揚。根據兒童這一心理特征，教師平時就應特別注意尊重學生。在音樂教學過程中，教師應經常給學生表現和展現自我的機會，并給予積極的評價和肯定。對于一些高年級的學生，我們可以征求他們的意見，采納他們感興趣的歌曲以及形式，讓他們參與到教學環節設計中來。

2. 不同年齡階段的少兒接受能力不同

每個人在幼年時期甚至胎兒期就對音樂有反應。不同的年齡階段，人對音樂的反應是不相同的，如何在不同年齡階段讓音樂教育順勢而為，確實值得我們仔細思考。為了仔細觀察這些問題，筆者結合自己的教學實踐，對一部分不同年齡段的孩子進行了一些簡單測試，這些孩子的年齡范圍是3歲～7歲左右。經過一段時期的觀察比較以后，我發現：3歲的幼兒易被各種樂器發出的聲音音色所吸引。而4歲～5歲的幼兒對聲音的控制能力有所提高，在4歲幼兒的歌曲聲中開始表現出強烈的個人感情。7歲左右，孩子們開始進入比較規范的階段，他們不再隨意地演奏，而是通過一些固定的節奏和結構來表現自己的感情。7歲以上的孩子們則經常通過自行的嘗試去感受已被廣泛接受的一些音樂模式，如搖滾樂、流行樂等。

以上所述，是3歲～7歲左右兒童對音樂反應活動的大概表現。在音樂教學中巧妙地利用這些規律來培養孩子們的音樂素養，最重要的就是根據孩子們自身音樂能力的發展不同階段，設計不同的教學內容和方式來吸引

轉貼于

孩子的興趣、激發他們的學習熱情。因為任何一個音樂家都是對音樂產生了極大的興趣之后，才致力于音樂的學習，成就了最終的輝煌。所以，只有讓孩子們感覺到音樂的學習是快樂的事情，讓他們真正享受學習的快樂，才能達到培養成才的最終目的。

3. 借鑒國外的一些優秀經驗

美國是世界上最重視教育的國家，不僅其成人教育在世界上首屈一指，少兒教育也是極其完善。美國教育體系富于開放性，融合了世界各國先進的教育方法，形成了一套有自己特色、實用有效的教育體系。

（1）教學效果的明顯與否在于教師及教材。美國學校的少兒音樂教育會根據實際需要聘請相關老師，甚至很多都是兼職的音樂老師，并且兼職老師經常進行調換以增加孩子們接觸范圍。教材則是實用為主，選擇種類非常繁多，比如，有中國傳統民歌、愛爾蘭民歌、土耳其舞曲等，非常廣泛；另外對音樂人的介紹，有名和不太著名的都有，并不局限于世界大師等。

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流行歌曲作為一種大眾文化，在當前已經產生了重要的社會影響。在流行音樂當中有著比較鮮明的節奏，同時內容通俗易懂，很容易就會受到幼兒們的喜愛。《3―6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）中也指出，我們要“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，在這樣的背景下，幼兒教師應當正確的利用流行歌曲，讓流行歌曲能在幼兒的音樂教學中產生積極的影響。下面將對流行歌曲在幼兒音樂課程中的運用進行詳細的介紹。

一、幼兒喜愛流行歌曲的原因

1.歌曲本身魅力

流行音樂是現代社會逐漸發展下形成的產物，有著通俗易懂，容易掌握的特點。流行歌曲對人們來說往往更加容易上口，節奏也通常比較輕快，很容易就成為人們傳唱和模仿的對象。幼兒之所以喜歡這樣的歌曲，主要是因為他們喜歡這種曲調，而并不是因為歌曲中的內涵和信息等內容。也就是在幼兒時期的孩子們并不能理解歌詞含義，他們只是在這種音樂當中感受喜悅。

2.社會因素的影響

近年來科學技術得到了快速的發展，信息的傳遞方式也逐漸的產生了變化。傳播的渠道再到當前已經形成了多元化的趨勢，人們可以在大街小巷都感受到音樂，甚至有的節目當中會出現幼兒表演成人歌曲的形式，這些都將給幼兒的發展和音樂方面的理解產生影響。此外，一些幼兒的家長由于喜愛音樂，因此在家中或者車上也會經常播放音樂，長時間以來會給孩子形成一種潛移默化的影響。

3.少兒歌曲斷層現象明顯

少兒歌曲是幼兒學習音樂中的重點內容，但當前階段我國的幼兒園在音樂教學中所教授的少兒歌曲曲目仍然是多年以前的曲目，缺少創新性。這種問題的出現說明了現階段我國的少兒歌曲創作方面出現了嚴重的斷層現象。同時，很多的創作者在創作歌曲的過程中也不能理解幼兒的生活和思想，導致幼兒歌曲的創作顯得十分的枯燥，缺少時代氣息。

二、流行歌曲在幼兒音樂課程中的運用

1.合理選擇曲目

（1）歌曲演唱朗朗上口的

在幼兒的音樂課程中要想找到更加適合幼兒的曲目，首先教師應當對幼兒的興趣愛好有所了解，同時從他們經常傳唱的一些歌曲中入手，進行歌曲的引入。同時在內容的選擇上一定要保證內容的積極性和健康性，并且要求歌曲演唱要朗朗上口，將歌曲當中所包含的一些“情愛”化的內容變得更加簡單化，從而引導幼兒向好的方向發展。例如在進行歌曲《老鼠愛大米》的教學中，教師可以先將內容講給學生聽，告訴幼兒當中的老鼠愛大米是親人之間的感情，以及對小伙伴和老師之間的感情。然后再進行歌曲的教學，這樣才能起到引導幼兒健康成長的效果。

（2）旋律特點歡快有趣的

流行音樂中不乏有些非常適合孩子的歡快有趣、簡單重復的旋律，教師可以通過截取或重組的方式，把它運用到音樂教學中。讓孩子感受不同的曲風特點。例如來自韓國的流行歌曲《可愛頌》，節奏輕快，段式分明，雖然由成人歌手演唱，但是歌曲曲風卻非常適合小朋友表現。當中富有特色的歌詞“kiyomi”，還可以讓孩子自由想象它會是什么意思，然后和同伴一起表現音樂，玩轉音樂。

2.進行歌曲編創

《指南》中提出，教師要“創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造”，流行音樂作為藝術的一部分，教師應該給予積極的運用。

（1）歌詞的改編

流行歌曲當中包含了歌詞與旋律兩個部分。幼兒對于歌詞部分的理解其實并不深刻，甚至不知道到底是什么意思。對此，教師可以采取歌曲編創的方式將原本流行歌曲中的歌詞進行替換，形成更加適合幼兒的歌詞，從而進行演唱教學。由于幼兒對成人演唱中的內容難以理解，而采取替換的方式，這種做法能更加容易被幼兒所接受，同時也能幫助幼兒形成積極健康的心理，促使他們能得到更加健康的發展。例如可以將歌曲《對面的女孩看過來》當中的內容進行更改和編創。“對面的兔子看過來，看過來，看過來，不要被我的樣子嚇壞，其實我很可愛。”這段歌詞是將原本描寫女孩的部分改成了兔子，并且以大灰狼的語氣進行演唱。不僅適合幼兒演唱，同時也能讓幼兒在表演的演唱形式中感受到音樂的多面性。

（2）動作的創編

很多的流行歌曲，也是極具童趣的。例如在如今開始沸沸揚揚的父愛教育的趨勢下，出現了一大波關于父親的歌曲和娛樂欄目，例如《爸爸去哪兒》《父親》《我的爸爸是超人》等。就拿《我的爸爸是超人》這首歌曲來說，歌詞簡單，親近兒童，它宣揚了爸爸的偉大，給孩子建立了一個非常良好的氛圍與歌曲環境。教師可以根據歌詞內容，啟發幼兒進行動作的創編。例如“我有一個好爸爸，他很高，他很帥”“東西壞了他會修，就像超人一樣棒”等歌詞，讓幼兒通過肢體動作的表現和創編，更好的詮釋爸爸的偉大，增加孩子對爸爸的崇拜感，進一步提高爸爸在他們心中的地位。

3.采用童趣方式來進行歌曲的渲染

在流行音樂當中有很多的幼兒歌曲中所不包含的元素，同時能夠采取的演繹方式也是多種多樣的。大多數的幼兒都比較好動，同時也愿意進行一些模仿性的表演。對此，教師可以積極地利用幼兒的這種特點來實施幼兒流行音樂教學。例如采取團體演唱方式，讓幼兒根據自己的喜好與其他的小朋友之間組成小的組合，然后帶領他們用平時身邊能用得上的一些簡單樂器來進行表演。在教師的引導下流行音樂將很容易被轉移到集體活動當中去。

在演奏環節中，教師可以利用課上常見的小鼓、鈴鐺和鋼琴等來作為基本的樂器進行演奏，形成一個“音樂吧”的形式。舉個簡單的例子：教師在教學中可以引入《喜羊羊與灰太狼》的歌曲，這首流行歌曲較為受孩子的喜歡，幼兒在學習中聽到這種歌曲，其興趣將會得到提升，并且直接回想起與之相符的動畫片，這樣學生學習音樂的動力上升。教師利用一些小鼓來進行節拍的拍打，幼兒跟著教師拍打節拍，這樣不僅對歌曲有一個更深的了解，同時自身的音樂素質以及樂感等都會得到提升。在幼兒的演唱和表演的過程中，幼兒不僅能學會音樂，同時也能更加深刻的了解音罰感受當中所包含的樂趣，從而促使幼兒更加愿意積極主動的參與其中，最終促使音樂教學活動能得到順利的開展。

讓流行歌曲走進幼兒的音樂教學課程當中去，是現代教育中的必然選擇。但在實際的教學中教師應當重視起歌曲的選擇，不僅要積極向上，同時還要適合幼兒，在必要的情況下可以采取重新編創的方式來讓音樂更加適合幼兒。此外，應當采取多種方式來實施音樂教學，讓幼兒感受音樂樂趣，從而提升教育的效果。

參考文獻：