勞動文化內涵模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇勞動文化內涵，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中國民間美術堪稱國寶，它是中國五千年傳統和古老的文化后裔。它承傳遠古發展至今，給現代文化藝術生活帶來遠古文明基因。在現今信息時代，這一古老的傳統文化將盡消失。但是我們要在留存的現象中尋其根、溯其源，汲取其中的藝術精華并發揚光大，只有這樣我們才能發現這一領域所蘊涵的豐富內容，并推動中國傳統民族文化的發展。

搜集――保護

中國民間美術被稱為“勞動者的藝術”，它是勞動人民在長期的勞動和生活中的智慧結晶。對于民間美術我們講“古為今用”，其目的就是為了認識、了解、研究和發展我國這一傳統的民族文化表現方法。仔細研究就會發現這個領域原來竟是一個被埋藏的、如此博大的精神世界和藝術世界。剪紙就是其中重要的一種，它是勞動人民為裝點自己的生活而逐漸創造的結果。它與民間風俗相結合，深受勞動人民的喜愛。它的題材豐富，涉及廣大勞動人民生活、勞動的各個方面，洋溢著濃厚的鄉土氣息，它文化內涵深刻，并且具有廣泛的群眾基礎。因此它也是勞動人民精神的重要載體。靳之林先生在他的《中華民族的保護神與繁衍之神――抓髻娃娃》一書中，從各個方面展示了民間文化以及民間美術的深遂與博大。“生存與繁衍”反映了先民的群體意識，“陰陽相合、化生萬物”揭示了中國本源哲學觀念。對于民間美術研究來講我們剛剛起步，需要幾代人的共同努力，才能為振興中華民族這一優秀文化形式而尋求到更多的突破點，我們一定要背負起繁榮民族文化的重任，不斷深入民間，走向民間，因為中華民族優秀文化的根是深深地扎在民間的。

搜集本身也是一種保護和發展。早在“1954年河北文化局曾派人到楊柳青收集齊鍵龍等著名畫店的優秀木版畫板16000斤，約千種版文”。①潘魯生先生在1990年11月出版了《論中國民間美術》一書，王樹村先生在1991年10月出版了《中國民間年畫史論集》，王寧宇先生在1993年12月出版了《中國西部民間美術論》等等。這些都表現出了搶救傳統民間文化的責任感。呂勝中在他的《民間剪紙》一書中這樣寫道：“一個民族的文化，只能不追隨他人才能取得自己在人類文化的地位”。他以一個民間美術研究者特有的敏銳有感而發。民間美術作品隨風俗、時令進行創作。如：剪紙藝術本屬于廣泛使用的民間藝術品，而現在卻只是少數人生產的商品，并且，在生命內涵上大打折扣，取而代之的卻是市井紋樣。民間玩具更是鳳毛鱗角，批量生產的塑料玩具以及外國卡通形象充填了兒童成長的全部過程。所以，在經濟高速發展、社會面貌發生巨變的今天，如果我們不保護中國民間美術這一傳統文化瑰寶，它將伴隨著推土機的轟鳴聲與街區的改造而徹底成為不被后人知曉的歷史。因此，我們有責任為我們的子孫去保護這一即將消亡的古老藝術形式。

研究――繼承――發展

發展，即在繼承的基礎上進行發展。它的必要條件是在接受并研究這一古老文化的基礎上進行的。要發展就要從第一手材料入手，在人們的生活中進行，以理論的高度為標準進行研究，做到理論與實踐的緊密結合。從傳統文化理論上講，中國的本源哲學是“生存與繁衍”，即“陰陽相合，生命生生不息”。②民間美術這一古老文化形式正是承載了這一哲學的基本內涵，并與之互為呼應，相應相成，歷經幾千年而經久不衰。它同時還表達了勞動人民追求幸福的美好愿望。因此，繼承是研究的前提，發展是研究的目的。如何研究、繼承、發展中國民間美術？我認為不妨從以下幾個方面入手。

首先，在認識民間美術的種類上，不能忽視其各自的特點。剪紙有剪紙獨有的特點，木版年畫有木版年畫的造型規律，刺繡、印染等也都有著各自的價值和優勢。如果強行給某一種藝術形式妄加外來因素，首先勞動人民不接受。因為，民間美術作品更多的表現形式和作品內涵是無法分割的統一體。就形式來講，抽象符號的運用和平面、向心。它是幾千年發展的結果，是被勞動人民認可的。如工農兵形象作為門神出現是當時的歷史所需造成的，但其最終還是恢復為神荼、郁壘的本位。另外，剪紙向繪畫靠攏，木版年畫吸收西方造型觀念，這些只不過是曇花一現，終歸不能動搖其自身的獨特文化內涵。隨著時代的發展，人民群眾接受就是標準。因此，盡管風俗時令隨著時代有所變化，但勞動人民仍然在自覺與不自覺地運用和秉承著這一傳統文化形式的豐富內涵和表現方式。所以，民間美術有著較強的生命力。

其次，要突出地域性特征。由于現代生活節奏的加快，出現了許多地方特色相似或共通的現象。更有甚者，有人對不同的民間美術表現形式實行中西雜糅，造成東西方兩種觀念上的混亂。這樣也使得在許多新民間美術作品中表現特色不突出，甚至一摸一樣。中國是一個文化大國，有56個民族，各地方在藝術上有著各自的地方特色以及文化差異。但是真正的優秀民間美術作品，其關鍵取決于它是否反映了本民族文化的內涵。我們要從能表現符合本民族傳統文化的深層內涵著眼，決不能從表現形式上判斷它的優劣。因此，可以說只有研究本民族的文化特征，才能把握這一古老的藝術表現形式，才能更好的繼承它、發展它。

再次，加強對傳統文化的認識，才是繼承發展的必由之路。現在一提到好的民間藝術作品，就是老的好。但這種判斷并不是從傳統文化的含量以及民族文化的特色角度的分析結果。如果從深層次的內涵上了解這一傳統文化形式，你就會發現其中所包含的中國本源哲學的基本內涵：“生存與繁衍”，這一哲學的基本核心是“陰陽相合，化生萬物”，即“一陰一陽為之道，生生不息為之易”。③ 也就是“陰陽相合，生生不息”的觀念。它揭示了傳統哲學的本源，并使這一本源哲學內涵一直保存并深深內化在民間美術作品和民間風俗之中。從歷史上看，不論是半坡文化時期的“雙魚人面”，還是河姆渡文化時期的“雙鳳朝陽”，它們都是反映了“陰陽結合，化生萬物”這一傳統哲學的基本觀念。因此，一個民族文化不是隨意的編造，它是一脈相承的發展。民間剪紙中的“扣碗”，它的基本含義是“陰陽牡牝相合”（上男下女），即新生命誕生。這不正是新婚之意嗎？它正是家族繁衍意識的再現。因此，民間藝術是勞動人民在長期生產生活實踐中創造的，是他們真實生活的寫照，是他們生活中的重要組成部分。由此看來，民間美術即“勞動者藝術”。

最后，堅持審美觀與造型觀念是民間美術的審美要素。追求時尚在現實生活中固然重要，但民間藝術的創造者是在反映他們自己的生活和需求。他們在生產生活中去創造藝術，他們對作品的題材、造型規律、構圖以及表現手段都表現出了對自我生命的熱情。他們用民間美術這一藝術形式表達自己真誠的心聲和真善美的愿望，這種情趣符合勞動人民的審美需求以及他們對生活美的體驗。民間美術從造型觀念上講有著自身特點，它寄托了勞動人民的情感。如“魚”意為多子；“牡丹”為富貴；“魚戲蓮”反映了一種生命意識等等。這些都反映了人類的思維形式是人類對自然萬物及其自身“觀物取象”的結果，即“近取諸身，遠取諸物”。民間美術是廣大勞動者情感在這一表達形式的寄托代言。

由此可見，加強民間美術研究，是為了發展我國傳統文化。廣泛收集、調查、整理是研究和發展的條件，只有充分認識了它的重要性才能更好地發展它。因此，在深入研究的基礎上，應把民族心理、風土人情、地域特點、文化內涵、造型觀念等有機地結合起來。這樣，我們的國粹――民間美術這一古老傳統文化形式才能發揚光大，才能不斷煥發新的生機，更好地為廣大勞動人民服務。

參考文獻:

①王樹村著.《中國民間年畫史論集》.天津楊青畫社出版， 1991年10月第一版

篇2

在對勞動精神內涵及勞動情懷培育的探討中，與會代表主要提出了以下幾種見解：第一，唯物史觀視野中的勞動與勞動精神。上海交通大學陳錫喜教授認為，勞動價值論是唯物史觀的基礎性問題，要從這個源頭來研究勞模精神、勞動精神、工匠精神。東北大學田鵬穎教授認為，學說是勞模精神的理論基礎，在馬克思的視野中，勞動是人的本質活動，是人的本質力量的邏輯展開，是打開人類社會奧秘的一把鎖鑰。南京政治學院上海校區孫力教授認為，馬克思的勞動價值論是理論的基石，它決定了馬克思對舊世界批判以及建構新世界觀的基本點，即把資本對人的統治轉變為自由的勞動。馬克思對現代社會的審視和批判是從對資本主義異化勞動的揭示開始的，他對未來社會的闡釋也與勞動的性質緊密聯系在一起。在馬克思的視野中，勞動與人的類本質相聯系，勞動創造了人本身。第二，勞動精神是超出單純為個人私利而勞動的一種精神狀態。吉林大學吳宏政教授認為，勞動精神作為一種精神，它是與物質相對應的。馬克思把自由自覺的勞動預設為人的類本質，這種勞動過程伴隨著精神性的審美活動。作為人的生活第一需要的勞動是在共同體精神的力量下超出單純為個人私利而從事的勞動。第三，勞動情懷是勞動觀的價值追求。中國勞動關系學院劉向兵教授認為，勞動是人類生存和發展的基本條件，是人類創造物質財富和精神財富的根本途徑，“勞動情懷”是建立在對勞動正確認知的基礎上，經過長期實踐逐步形成的、升華為價值觀的、較為穩固的勞動態度、勞動情感、勞動品德、勞動習慣等內容的總稱，具有內化于心的信仰和價值觀的意義，強化大學生勞動情懷培育是一項重要任務。

二、勞模精神的當代價值及其創造性提升

勞模精神不是一個凝固的范疇，它隨著歷史和實踐的發展而不斷升華。與會代表主要從三個方面對勞模精神的價值和意義進行探討：第一，勞模精神培育的現實條件與歷史任務。田鵬穎教授認為，勞動是勞模精神的基本依托，異化勞動狀態下無法產生勞模精神，只有勞動者從事自由自覺的勞動時才能形成勞模精神，即在揚棄了私有制異化勞動的公有制條件下才會形成勞模精神。延安大學郝琦教授認為，傳承紅色基因，講好勞模故事，營造積極健康向上的勞模文化是新時期弘揚勞模精神的重要任務。上海市委黨校曾俊教授認為，培育勞模精神需要加強“使命感、責任感、進取意識、犧牲奉獻精神、自律意識”等“人的軟實力”教育。第二，新時期勞模精神需要創造性提升。上海第二工業大學劉文教授認為，新時期勞模精神需要創造性提升。其一是勞模精神的哲學內涵提升。應從精神生產力理論出發，探究勞模精神向物質生產力轉化的內在機制，豐富新時期勞模精神的時代內涵。其二是勞模精神的價值提升。應從勞模精神的政治導向價值、文化傳承價值以及道德實踐價值三個層面拓展其在新時期的時代價值內涵。其三是勞模精神的實踐提升。應從國家榮譽制度與治國理政的實踐視角探索研究勞模精神的現實指向。第三，在當代中國弘揚勞模精神具有重要意義。孫力教授認為，社會主義對勞模精神的崇尚關聯著人的解放，它與社會主義的本質屬性聯系在一起，勞模精神在社會主義中國具有重要的實踐價值。首先，對勞模精神的再呼喚是對市場經濟負面效應的矯正；其次，對勞模精神的再呼喚是對職業精神和職業倫理的升華；再次，對勞模精神的再呼喚是對工匠精神和創造性勞動的時代追求。郝琦教授認為，延安時期的勞模運動孕育了偉大的勞模精神，勞模運動和勞模精神具有巨大的感染力、改造力和影響力，勞模運動祛除了勞動人民心中“勞動下賤”的封建腐朽思想，使“勞動光榮”的觀念深入人心，提高了勞動者的思想覺悟和勞動熱情。上海立信會計金融學院徐光壽教授認為，弘揚勞模精神具有重要的時代意義：其一，勞模是社會主義核心價值觀的人格化榜樣，勞模精神是社會主義核心價值觀的集中體現；其二，勞模精神是中國精神的具象化，是中華民族偉大復興的精神旗幟；其三，勞模精神是全面建成小康社會、加快推進社會主義現代化的強大精神動力。大慶師范學院王彥玲教授認為，“鐵人精神”是一種具體化的勞模精神，它具有超越時空的不朽價值，具有凝聚人心、激人奮進的永恒力量。

篇3

隨著人們生活水平的提高和對精神文明的重視，對音樂的欣賞水平越來越高，這也是人們思想境界提高的表現。鋼琴曲一直是人們喜愛的曲調，鋼琴曲優美動聽，音質獨特。由傳統民族音樂《采茶燈》改變的鋼琴曲《采茶撲蝶》將傳統民族音樂與西洋樂器相結合，深受人們的喜愛。中國人對茶的熱愛根深蒂固，這首鋼琴曲用優美的旋律展現了采茶的場景，帶給人們美好的聯想和感受。《采茶撲蝶》這首鋼琴曲蘊含著中國茶文化的民族特色，傳遞的是茶文化的精神和內涵，有深遠的意義和影響。本文對鋼琴曲《采茶撲蝶》進行了簡單介紹，對其藝術特色以及文化創意進行了分析。

1鋼琴曲《采茶撲蝶》的簡介

鋼琴曲《采茶撲蝶》是劉富安先生創作的，這首鋼琴曲改編自傳統民族歌舞《采茶等》，這是福建閩西地區客家的傳統民間歌舞。這首鋼琴曲吸取了原有曲調的輕快節奏，旋律優美，曲調高昂，是一首極具民族特色的鋼琴曲。采茶歌舞是我國民間傳統舞蹈，是人們在勞動的過程中形成的，這種歌舞也是南方地區的主要舞種。《采茶燈》不僅有優美的曲調，還具有簡單的故事情節，展現了茶農在勞動的過程中的快樂場景，茶女在茶公和茶婆的帶領下，隨心所欲唱起了歌，跳起了舞。眾茶女在采茶的休息間隙，還撲著碟，一片歡樂的景象。這種類型的采茶舞多是在傳統節日中表演的，為節日增添熱鬧的氣氛。一般的采茶舞又分為正和倒兩種，正采茶歌舞多用抒情的方式，歌唱的部分比較多；倒采茶歌舞則節奏更快，更活潑，曲調更歡快，這一部分重視舞蹈。在鋼琴曲《采茶撲蝶》中，分為采茶和撲蝶的場景，茶女們在休息時，看到被茶香吸引而來的蝴蝶，嬉戲追逐的場景，所以整個鋼琴曲都充滿了快樂的氣氛。

2鋼琴曲《采茶撲蝶》藝術特色

2.1音樂素材的藝術特色

鋼琴曲《采茶撲蝶》在傳統的采茶歌舞正采和倒采的基礎上還加入了撲蝶的部分，在音樂素材方面具有強烈的民族特色，將傳統采茶歌舞的元素提煉出來之后很好地運用到了鋼琴曲中。鋼琴曲《采茶撲蝶》在原有的采茶歌舞的曲調上利用鋼琴的音效創作出加強音效的效果，帶給觀眾更強的聽覺享受和更加濃郁的民族特色，突出了鋼琴改編的效果。無論是音樂的題材還是風格和內容，都帶有強烈的民族特色，讓觀眾在聆聽時感受到福建當地的地域文化和民俗特色。鋼琴曲《采茶撲蝶》特殊的選材和主題，更加具有文化和民族氣息，為鋼琴曲增添民族色彩和韻味，更加具有畫面感。

2.2音樂調式的藝術特色

在音樂的調式方面，鋼琴曲《采茶撲蝶》采用了很多傳統民族調式，具有清晰的鋼琴曲的輪廓，讓《采茶撲蝶》的情感更加豐富。在鋼琴曲《采茶撲蝶》的和聲部分，利用強大的結構和形式，對客家文化的傳統音樂進行改編。用鋼琴的音調展現音樂的節奏，轉換曲調，運用多種技巧和方法作為歌曲的鋪墊，利用鋼琴的高音區進行主題的強調，從而使整個曲調跌宕起伏，對民族音樂中的加花變奏進行再現，對民族曲調進行創新和體現。采用鋼琴特有的調式，與傳統民族音樂相結合，讓傳統民族音樂更加開闊和寬廣，更加有氣勢，帶給人們更多的震撼和聽覺享受。

2.3民族精神的藝術特色

鋼琴曲《采茶撲蝶》采用有特點的組成元素，將民族特色體現得淋漓盡致。民族精神是鋼琴曲《采茶撲蝶》的重要內容，《采茶撲蝶》采用單三段體的方式，象征著民族精神的獨特魅力。在鋼琴曲的開始部分，利用鋼琴的曲調對打擊樂進行模仿，將聽眾帶入活潑的氣氛中，體現出采茶歌舞的特色。在音樂方面對傳統民族樂器進行模仿可以更加生動形象地展現歌曲的場景，讓音樂更加動聽。鋼琴曲《采茶撲蝶》是對傳統采茶歌舞的成功改編，展示了民族特色和精神，對民族音樂的發揚起到積極的促進作用。

3鋼琴曲《采茶撲蝶》文化創意

3.1將歌曲與采茶情景相結合

鋼琴曲《采茶撲蝶》利用無形的歌曲與采茶的情景相結合，利用優美的曲調和歡快活潑的旋律，帶給人們美好的聯想和精神的享受。人們通過欣賞鋼琴曲《采茶撲蝶》可以感受到勞動人民勞動的快樂場景，被采茶過程中的嬉戲玩鬧所打動，想象出眾茶女采完茶之后撲蝶的畫面，從而隨著曲子忘記煩惱和憂愁，感受著收獲和喜悅。鋼琴曲《采茶撲蝶》中傳遞出的青春靈動的氣息和律動，讓現代快節奏生活的人們，感受到身心的愉悅，心靈受到觸動和洗滌，從而達到精神的享受。鋼琴曲《采茶撲蝶》利用與茶文化創意的結合，帶給人們全新的精神感受，將精神與物質相結合，達到更高的思想境界。鋼琴曲《采茶撲蝶》將歌曲與采茶的場景相結合，突出身臨其境這一創意，利用音樂技巧的處理，勾畫出采茶場景的畫面，僅僅通過音樂表現出不同的層次和段落，讓人們感受到歌曲中故事情節的變化，眼前出現一幅幅歡快的畫面，融入采茶和勞動的氣氛以及勞動后休息撲蝶的愉快情景。

3.2通過高雅的鋼琴表現通俗的事物

鋼琴曲《采茶撲蝶》通過高雅優美的鋼琴藝術，表現出淳樸的采茶撲蝶的場景。利用鋼琴的歡快明朗以及高亢激昂，帶給人們振奮和喜悅的享受，從而感受到采茶場景的輕松愉悅以及現場的快樂。通過采用撲蝶的輕松畫面，讓都市的人們感受到大自然的氣息，遠離心里的嘈雜，享受到自然的安寧。高雅的鋼琴與通俗的采茶題材相結合，傳遞出勞動人民的歡樂以及勤勞的樸實品質。利用這種題材反映出勞動人們的思想內涵，用通俗易懂的內容，達到雅俗共賞的目的。這種形式與茶文化也是十分貼合，茶元素本身也是高雅和通俗共同存在的，采茶這種場景非常貼近人們的生活，給人們帶來一種親切的感覺，讓人們不知不覺中就融入到歌曲營造的氛圍中。

3.3展現出生活的真善美

鋼琴曲《采茶撲蝶》運用高超的藝術形式和文化創意，展現出了勞動人們對生活的熱愛，其中撲蝶的亮點反映出生活的樂趣和活潑的氣息。這首鋼琴曲旨在表現人們自由快樂的精神追求，輕松愉悅的氛圍，這些對于都市生活的人來說是非常寶貴的，沒有時間感受和接觸。通過鋼琴曲《采茶撲蝶》展現出鄉土的寧靜氣息和茶鄉的秀美風景，表現出當地勞動人民生活的淳樸和真摯，這得益于茶文化的熏陶，也是茶文化樂道精神的體現。通過采茶的場景表現出生活的哲理，借助茶文化的豐富內涵來感受人生，展現出生活的真善美，體現出人們的精神追求。通過鋼琴優美的旋律和動人的節奏，豐富的音樂層次和不同的部分，將采茶的協作場景以及撲蝶的歡快場景真實地還原，將無形的音樂與有形的畫面相結合，調動聽眾的想象力，突出情感表達，讓聽眾感受到生活的美好和幸福，體會到勞動的樂趣和收獲的喜悅，感受到生活的熱情和希望。

3.4體現出茶文化的精神和內涵

鋼琴曲《采茶撲蝶》通過音樂的形式體現出茶文化的博大精深以及茶文化的內涵和精神。茶文化一直以來都是中國的文化特色，也是道家和儒家的思想精髓，這種思想精神也反映在勞動人們日常的生活和勞作中。鋼琴曲《采茶撲蝶》通過勞動人們在采茶過程中的團結互助，勤勞勇敢的精神展現出勞動的歡快場面，將茶文化的思想精神和內涵展現的淋漓盡致，體現出人與自然的和諧相處，人與人之間的和諧相處，這也是中國傳統文化和思想所講究的和諧。無論是在鋼琴曲這種藝術形式上還是在人們的日常生活中，都有茶文化的精神和內涵作為指導，反映出中國文化的深厚，體現出中國傳統茶文化的魅力。

4結束語

綜上所述，鋼琴曲《采茶撲蝶》具有鮮明的藝術特色和文化創意，無論是從音樂的技巧上還是在調式的運用上，都將民族傳統文化體現得淋漓盡致。利用音樂形式將采茶的場景完美的呈現出來，展現出勞動人民的辛勤和樸實，反映出生活的真善美以及茶文化的精神與內涵。優美的旋律和活潑的節奏帶給人們無限的聯想，帶領人們遠離城市的喧囂和紛擾，進入純凈心靈的美好世界，感受自然的氣息和安寧，得到精神的愉悅和洗滌。

參考文獻

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[4]秦杰.《采茶撲蝶》音樂特點及美感體驗分析[J].中外企業家,2016,24:265-266.

[5]朱瓊.鋼琴改編曲《采茶撲蝶》的民族特征[J].福建茶葉,2016,02:242-243.

[6]祁亞楠.鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色與茶文化的融合[J].福建茶葉,2016,07:123-124.[7]許慧.論鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色與演奏風格[J].黃河之聲,2013,10:45-46.

[8]習英.從傳統中丟失了“集體舞”精髓——從福建民間舞《采茶撲蝶》看從傳統中失去了的集體舞精髓[J].福建論壇(社科教育版),2006,S1:202-204.

篇4

二、民間美術在商品包裝設計中的應用現狀 

由于我國傳統文化在世界各地的不斷傳播和發揚，吸引了許多對我國傳統文化熱衷的人，而且現在一些眼光比較獨到的商家就利用我國傳統文化對人們的吸引力開始在商品包裝上印上我國民間美術的圖案，在包裝設計中采用民間美術帶來的靈感，使得包裝變得更有文化韻味同時還能體現商品自身的文化內涵，但是隨著這樣設計靈感以及設計思想的不斷深入和應用，一些設計者在包裝設計上的圖案以及內涵發生扭曲，使得一些民間美術的傳統底蘊發生了變化，從而影響了商品的自身形象。 

現在在一些商品包裝上面我們經常能看到一些顏色和圖案不搭配，甚至是顏色和商品自身所代表的含義不搭配的現象，有些比較沉悶、嚴肅的商品而它的包裝上面確是極為喜慶或者更夸張的顏色拼接起來的，當我們看到這種現象時瞬間就覺得商家對商品的自身內涵的理解有所扭曲，同時也降低了消費者對該商品以及該商家的好感度，有的時候一些商品的包裝設計的圖案和色彩都發生了很大的改變，造成與商品嚴重不符的現象，不但不能促進商品的銷售還給傳統文化帶來了很大的影響。 

三、合理在商品包裝設計中應用民間美術的策略 

（1）妥善應用民間美術的圖案。在商品包裝上面印上民間美術的相關圖案，就是意味著圖案所表達的意思和內涵代表著商品的功能和定位，有些商品的包裝幾乎沒有任何解釋的字眼，只是簡單的一幅畫足以說明商品的作用，但是在實際的包裝設計中設計者為了追求創新，獨特往往更改了圖案，或者在設計圖案時沒有嚴格考察商品的作用，導致圖案亂用，所以為了確保商品包裝上圖案應用的妥善性，設計者應該對該包裝所用的商品進行考察，注重商品內涵的體現，避免追求創新，獨到而隨意應用民間美術圖案。 

（2）合理對包裝上面的圖案著色。商品的包裝要設計符合商品自身內涵的圖案，但是圖案的顏色也要謹慎，既不能更改民間美術圖案的基本韻味還要使得圖案所著顏色符合商品的屬性，避免那些性質比較嚴肅的商品包裝上面出現艷麗的色彩，所以設計者在民間美術在商品包裝設計中著色時要注意考慮商品的性質，合理的選擇圖案的顏色，既是對商品作用的重視也是對傳統文化的理解。 

（3）積極挖掘民間美術的美和內涵。在商品包裝設計中應用民間美術作為設計的靈感，那么在設計中就要努力挖掘民間美術的美和它所表達的含義，只有深刻了解了民間美術的由來才能更好地設計出符合商品和文化傳承的商品包裝，注意民間美術的造型，在引用的同時也要不斷豐富民間美術的殘缺，挖掘民間美術內涵時要多接觸當地的居民，從他們口中了解他們對美術的理解和詮釋，這樣設計的商品包裝應該更有生動性。 

四、結論 

通過以上闡述知道，民間美術體現了我國勞動人民對生活的熱愛以及對民間美好事物的向往和發掘，使得我國的民間美術不斷發展并應用到經濟生產中，利用民間美術作為商品包裝設計的元素，既體現了我國民間美術的內涵美，同時也體現了商品本身的價值，更能充分展現商品的底蘊，為了能夠使民間美術在包裝設計應用中更得體，更好的發揚我國的民間美術，包裝設計工作人員應該合理的應用民間美術圖案，合理的著色和造型，不要為了滿足商品的需要而使民間美術的美被破壞，同時也要鼓勵大家積極發掘民間美術資源，在提高商品包裝設計水平的過程中也要不斷的傳播我國的民間傳統文化。 

參考文獻 

[1]陳竑，柯勝海.論包裝造型結構虛實空間形態的美學特征[J].包裝學報，2011，3（01）：85～88. 

篇5

一、音樂起源于勞動

關于音樂的起源，有“游戲說” 、“巫術說” 、“勞動說”等學術觀點，至今并無定論音樂到底起源于哪種學說，或許音樂的起源并非一種，有可能是多種的。其中“音樂起源于勞動”的學說觀點被很多學者認同。在原始部落里，每種勞動都有自己的歌，勞動孕育了音樂，音樂就是勞動的副產品。為什么原始人在勞動時總是伴著歌唱，而非其他的藝術形式呢？因為一方面原始人用音樂來表達勞動時愉快的心情；另一方面，精確地使用這種勞動所特有的生產勞作的節奏，便于個體和集體勞作，從而提高了勞動效率。從這兩點來看，音樂的作用是其他任何藝術形式所無法代替的。

二、音樂專注于表達感情

音樂起源于勞動，是社會生產孕育的。反過來音樂對社會生產也起到了推動和促進的作用，這個作用是由音樂的特征決定的。從音樂的基本特征來講，說明音樂從一開始就不是純粹的文化形式，而是言之不足的延展手段。。也可以說是具有客觀功能特征的社會體現和結果。音樂在本質上是人類特有的本能，是人類語言的一種本能上的延展，也就是說音樂實際上具有語言的屬性，是藝術化、抽象化的語言。實際上含有語言功能，具有語言文化的特征部分，是言之不足的延展，從而更加說明了“以聲表情”是音樂藝術的重要特征。音樂很難對客觀現實進行再現和描述，但音樂是“音響的藝術” 、“抒情的藝術”，通過美妙的聲音極善抒發感情和情緒。音樂有一種“驚人的力量，能表達強烈的情感”。雖然情感不是音樂所專有，而是在一切藝術中普遍存在，音樂卻特別專注于表達感情。因此在最短的時間內能夠調動和激發群眾的感情和情緒，與群眾文化宣傳內涵形成互動。

三、音樂是一種建立在聽覺感官上的藝術形式

音樂是一門通過時空來表達人們思想感情的音響藝術。從它的三種不同階段的創作（樂譜、演奏到欣賞），再通過一定的有組織的樂音訴諸人們心靈溝通的方便快捷，它也就很容易地為大眾所接受。所以，音樂藝術普遍得到大眾的喜愛，并成為群眾文化生活的重要組成部分。

群眾文化活動由于它的群眾性、教育性、娛樂性特征，歷來是思想道德教育的有效載體。豐富多彩的群眾文化活動，具有宣傳教化和陶冶性情效能，可以培育人的品質、塑造人的靈魂、豐富人的精神內涵、提升人的文化精神，使人們擁有良好的精神風貌、振奮的精神狀態和高尚的道德情操。群眾文化又可以發揮其規范行為效能，在活動中自覺用社會公德、職業道德、家庭美德規范自己的行為，形成與社會主義市場經濟相適應、與中華民族優秀傳統道德相承接、與和諧社會要求相吻合的道德體系。

四、積極搭建公益性文化活動平臺

水無渠不流，戲無臺難唱。文化活動有了群眾樂于參與、便于參與的平臺做支撐，才能開展得更廣泛，更深入人心。舉辦好重大節慶文化活動，圍繞重大節日展開慶祝活動，一直是群眾性文化活動的重頭戲。如春節、廟會、端午節、中秋節等中華民族傳統節日的文化內涵。要利用國慶節，“五一”國際勞動節和“七一”建黨、“八一”建軍等重要節日和紀念日，廣泛開展熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民、熱愛社會主義的主題宣傳教育活動。

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分析三種核心素養體系的內容維度，可發現：三種素養體系都兼顧了傳統素養（如“互動地使用語言、符號與文本的能力”）和現代素養（如“全球意識”），但具有以下三點不同。

分類上的不同 從分類上看，三大核心素養體系基本上都從文化知識、自我發展、社會發展出發分為三大類中國學生發展核心素養體系，只不過在中國學生發展核心素養體系中，五個對應于OECD、美國21世紀核心素養體系中“與自我有關的素養”被分別劃入了“文化基礎”和“社會參與”方面的素養中，兩個對應于OECD、美國21世紀核心素養體系中“與文化知識有關的素養”被分別劃入了“自主發展”和“社會參與”方面的素養中。

例如，在中國核心素養體系中，對應于美國核心素養體系中的“創造力與創新”素養的“理性思維、勇于探究”素養被劃入文化基礎方面，對應于OECD核心素養體系中的“在復雜大環境中行動的能力”素養以及美國核心素養體系中的“靈活性與適應性”素養的“問題解決”素養被劃入社會參與方面。這可能體現了中國核心素養體系明顯地致力于將自我發展與社會發展相統一，利用個體的發展為社會的發展服務；此外，一些中國核心素養體系的素養內容（例如“問題解決”“社會責任”）重復出現對應另外兩種素養體系的不同素養內容，說明中國核心素養體系對“問題解決”和“社會責任”的內涵解讀更為寬廣。

增加內容上的不同 從增加內容來看，中國核心素養體系比OECD、美國核心素養體系多了“人文積淀、人文情懷、審美情趣”三個文化基礎方面的素養內容以及“國家認同” “勞動意識”兩個社會參與方面的素養內容，體現了中國對培養兼具民族精神、本土文化特質以及人文審美能力的人才的重視。

減少內容上的不同 從減少內容來看，中國核心素養體系比OECD、美國核心素養體系少了對應于“互動地使用語言、符號與文本的能力”“交流溝通與合作”的素養內容，在中國核心素養體系中與“溝通”明顯相關的描述只有“國際理解”中的“積極參與跨文化交流”，隱含了“溝通合作”意思的描述有“社會責任”中的“具有團隊意識和互助精神”，說明中國核心素養體系并沒有把“溝通”作為一項單獨外顯的素養內容，而是把它內化融入到其他素養內容中；中國核心素養體系還缺少對應“維護權力、權益、限制與需求的能力”“理財素養”的素養內容，唯一可能與“利益財富”相關的描述只有“勞動意R”中的“具有改進和創新勞動方式、提高勞動效率的意識；具有通過誠實合法勞動創造成功生活的意識和行動”，說明中國核心素養體系對“勞動”的重視多于對“財富、利益”的重視。

結束語

三種素養體系都兼顧了傳統素養和現代素養，其中中國核心素養體系明顯地致力于利用個體的發展為社會的發展服務，重視培養具有民族精神、本土文化特質以及人文審美能力的人才；重視“勞動”多于重視“財富、利益”。在中國核心素養體系中，“溝通”素養被內化融入到其他素養內容中，“問題解決”素養和“社會責任”素養的內涵解讀更為寬廣。

參考文獻

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傳統節日中所蘊涵的民族文化的優秀傳統是對青少年進行思想道德教育的寶貴資源，那么如何在小學勞技課堂中發掘和利用傳統節日里的教育因素呢？節物的制作無疑是一個非常有效的方式。

一、在小學勞技課中進行節物制作的意義

1.以傳統節日節物的制作，塑造節日形象

民眾過節的行為載體是豐富多彩的節俗活動，而其物質載體則是各種具有鮮明節日特色的節物。節物即節日紀念物，是指在特定節日習俗活動中反復出現、寄寓著某種文化內涵、能代表節日傳統和特色的物品。中國幾乎每個傳統節日都有著一些特定的節物，如元宵節的燈彩、清明的風箏、端午節的布老虎、中秋節的兔兒爺等，而且這些節物大都是和孩子們有關的玩具，孩子們在節物的制作中逐漸在心中勾勒出我們的節日形象，更有利于節日文化的傳播，讓我們對節日感情的寄托能寄之以物。

2.以傳統節日節物的制作，架起現代橋梁

中國傳統節日主要源于農耕生活，脫離了農耕生活，節日所蘊涵的意義缺失，使得我們的孩子離傳統節日越來越遠。在勞技課上將傳統節日中具有積極意義的部分以手工活動的形式表達出來，讓孩子們親身參與其中，能讓我們的節日更有生命力。

例如端午節有戴香包的習俗，在勞技課上指導學生縫香包，并將艾草等中草藥裝入其中，既鍛煉了孩子的動手能力，又起到了驅蚊蟲的作用，還增加了孩子們對中草藥的認識以及對端午節佩戴香包習俗的了解。更重要的是，端午節以這樣一個具有很強的節日感的小制作為橋梁，拉近了它與孩子們的距離，讓孩子們更容易的融入到節日的氣氛當中。

3.以傳統節日節物的制作，承載中國文化

中國傳統節日，是一種綜合的中華文化現象。無形的文化需要有形的媒介來展現，作為節日文化內涵的延伸形式和物化形態，蘊含著豐富的傳統文化的節物無疑是最好的媒介。例如，在端午節編織長命縷時可以借助五色線繩學習中國五行的知識，在重陽茱萸囊的縫制中了解辟邪驅蟲的知識等……每一個節物都在長期的習俗傳承過程中凝聚了深厚的習俗意義和歷史印跡，每一堂制作節物的勞技課，都會成為一堂全方位的中國傳統文化大課。

二、在小學勞技課中進行節物制作的可行性

1.節物制作與勞技課程性質及特點的契合

根據《勞動與技術教育課程標準》：“實踐活動是勞動與技術教育實施的主要方式，項目是組織勞動與技術教育活動的重要載體。”“項目的表現形式是多種多樣的，但都必須蘊藏著豐富的教育價值，”由于節物本身的文化內涵具備了很強的綜合性特點，以蘊含中國傳統節日文化的節物制作為項目，承載勞動與技術教育活動正是符合了以上要求。

2.節物制作與勞技課程目標及內容的契合

小學勞技課的開設是在3～6年級，內容包括技術基礎、家政和職業引導等方面。節物以其材料及形式的多樣性，涉及到小學勞技課程中技術和家政等多方面的內容，如端午的香囊和重陽節的茱萸囊的縫制讓學生學習了手縫的技術；端午節網袋和長命縷的制作讓學生學習了編織的技術；春節的剪紙、元宵節燈彩的扎制與清明節風箏的制作、七夕的摩羅與中秋節兔兒爺的泥塑，分別要求學生對紙質材料、金屬材料、木質材料、泥質材料等不同材料進行手工制作。從這些方面來說，節物的制作是符合小學勞技課程目標及內容的。

三、在小學勞技課上進行節物制作的實施要點

1.以節物的內涵為線索，進行多方位研究

節物是特定節日習俗整體的組成部分，是節日文化內涵的延伸形式和物化形態。例如端午節的長命縷，是用五種顏色的絲線合成一條繩索系于臂。用哪五種顏色？為什么用這五色就可以辟邪？這就要讓學生先要了解到中國的五行觀念了。因此，要在節物的制作之初，對節物所涉及的文化內涵進行了解，發揮節物本身特征，寓教于樂，從而更深刻的認識這個節日。

2.以節物的特征為導向，賞析民間藝術

民間藝術的美更多的是具有功利性這一特征。而節物這一應節而生的產物更是具有非常典型的特征。例如春節的窗花，直接表達人們對美好生活的向往、追求，因此作品主題多為寓意吉祥的圖樣。節物的制作走進小學勞技課堂，不僅鍛煉了學生的動手能力，還培養了他們對民間藝術的審美能力。

3.以節物的作品為核心，分享節日快樂

從節日活動來說，元宵的花燈、清明節的風箏等等，這些節物均是節日習俗活動中必不可少的物件，節日習俗活動往往圍繞著這些節物展開。勞技課完成的節物作品后，可以布置學生一些實踐活動的作業，將自己的作品在節日來臨時展示、利用起來，參與到節日的活動中去。

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引言

在中國社會歷史發展長河中，社會歷史生活沉淀賦予了民間剪紙藝術豐富的社會文化內涵，也造就了它特有的藝術表現形式，是中華民族文化特征與民間審美情趣緊密結合的產物，但在當今大工業時代，要充分發揮中國民間剪紙藝術的文化價值、歷史價值、色彩價值及造型價值，就必須重新重視儲存于中國民俗文化、情感意識基礎上的中國民間剪紙藝術的豐富內涵。

1 中國民間剪紙藝術與現代平面設計民族元素的缺失

1.1 中國民間剪紙藝術

剪紙，民間俗稱窗花，就是人們在門楣、窗戶上所張貼的剪制的圖案。民間用剪紙來表述個人的生活感受、情感經歷以及對美好生活的祈禱，也經常用來裝飾祭祀貢品，剪刀是最常用的制作工具，因為寓意明確、制作方便、表現形式多種多樣，剪紙在中國民間廣為流傳。

中國民間剪紙藝術起源于南北朝時期，隋唐時期，社會經濟發展為剪紙的普及提供了必要條件，明清時期無論在形式類別還是題材內容上，剪紙藝術都達到了鼎盛時期。如陶瓷、彩燈、刺繡、扇面等上的畫面都體現了對剪紙藝術的不斷創新與發展，我們可以在任何民間美術形式中找到剪紙的影子，中國民間剪紙艷麗而不艷俗的色彩匹配；真實、醇厚、積極的感彩，充分體現了中國勞動人民淳樸的藝術思想和精湛的藝術語言表達。

1.2 現代平面設計民族元素的缺失

在全球工業化迅速發展的今天，中國民間剪紙藝術發展所寄存的經濟社會結構逐漸瓦解，由于近代歷史原因及現代世界交流日趨頻繁所造成的對外來文化特別是歐美文化的盲目崇拜、平面設計人員對民族元素符號的理解偏差以及對現代高科技技術手段的盲目追求，使得剪紙藝術傳世千年的民族文化也漸行漸遠，在現代平面設計中我們很難再發現其中的中國民間剪紙藝術所體現的民族元素。

2 中國民間剪紙藝術對現代平面設計的啟示

2.1 思考現代平面設計“國際化”與“民族化”

全球社會經濟一體化極大地提高了現代平面設計水平，隨著人們物質生活的改善，我們必須重新珍視中華民族特有的民族感彩以滿足人們日益增長的精神需求，不同時期的文化作品都反映了不同民族、不同時代的民族元素，現代平面設計作為一種文化表現形式，也應該充分展現它所在時期的民族元素。

傳統圖形作為一種體現民族語言元素的圖形，在今天的設計中不斷散發著無與倫比的自我魅力，充分體現著中國傳統文化的特性，每一個傳統圖形都體現著我們的民族情結，這也是傳統圖形對傳統民俗文化的宣揚。在當今平面設計國際化的趨勢下，設計人員應以民族的審美眼光吸取外來藝術形式的營養成分，設計出能夠體現中國傳統文化的藝術作品，這是當代設計人員的首要任務。

2.2 現代平面設計與民間剪紙藝術中民族元素的結合與創新

通過民族元素在平面設計的缺失與外來文化元素的泛濫來分析，在全球化發展趨勢下，我們必須在堅持民間剪紙藝術的保護與傳承條件下堅持現代平面設計的發展與創新，對于設計人員而言，需要不斷吸取民間剪紙藝術中的民族文化營養成分，借鑒它艷麗而不艷俗的色彩、豐富的題材創作、獨具匠心的創作形式等，在現代平面設計中體現豐富的民族文化元素。

第一，我們需要將現代平面設計的構成手段與民間剪紙藝術中的“形態”相結合。充分理解民間剪紙藝術的內涵，提取民間剪紙藝術的“形態”元素并加以設計創造，將其與現代平面設計中的打散、錯位、重構、同構等構成手段相結合，最終形成富有現代氣息并具有民族特色的現代圖形，達到由“意”傳“神”的效果，這樣設計出的圖形具有現代藝術與民間藝術的雙重特征。

第二，在提取民間剪紙藝術的“形態”元素時，絕不能追尋“拿來主義”，在選擇時必須充分揣摩它所體現的民族特性與時代特性，將艷麗、化繁為簡、升華率真、推崇質樸等手段綜合運用，并結合現代平面設計技法，將民間剪紙藝術所包含的抽象文化元素合理轉化并應用到平面設計的美法法則中，以達到新意的視覺目的。

結語

中國民間剪紙藝術是我國勞動人民智慧沉淀的結晶，在現代平面設計中借鑒其顏色、造型等“形態”元素，具有很高的社會價值及視覺價值，我們在提高設計人員對傳統文化認識的同時，也要注重它們與現代平面設計的巧妙結合，中外結合，以“我”為主，通過提煉中國傳統文化氣息的內涵，設計出簡潔大方的現代平面作品并賦予其新內涵，才能更好地傳承中國傳統文化。

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自2010年起，近現代書畫頻頻出天價，甚至已成為常態。而與此同時，其他藝術品類并沒有如此風光。以雕塑為例，目前被市場視為作品價格最高的當代雕塑家向京，其作品的拍賣價最高為627.2萬元，而廣東的著名雕塑家潘鶴作品最高拍賣成交價為89.6萬元。

工藝美術在拍賣場上不敵純藝術品的案例，如今可謂屢見不鮮，幾乎成為業內人士心中的一根刺——同樣是藝術創作，并且比一蹴而就的國畫油畫更加費時費力，為什么反而不如它們值錢呢？更讓人無奈的是，和國畫油畫等純藝術品市場的熱火朝天相比，工藝美術行業雖然談不上門前冷落車馬稀，但轉投書畫等純藝術領域的業界人士卻在日益增多。

廣州美院版畫系的李曉畢業后一直在從事美術教育，據她介紹，和她同班的30多個同學，大部分人因為現實問題放棄了版畫。“不少美院的版畫系教師也逐漸改為中國畫，國畫的市場氛圍更好，也有一些年輕版畫家轉畫油畫的，不用那么辛苦，錢還來得更多更快，何樂而不為？”另一位版畫家也無奈地表示：“不光是版畫，雕塑、漆畫等工藝美術，都是勞動強度大、勞動時間長的‘苦力活’，得到的回報又不成正比，改行也是人之常情。”

工藝美術從業者轉投純藝術領域，似乎已成為當今工藝美術界的一股風潮。這其中固然有經濟方面的現實因素，還有思想觀念上的變化。“現在印刷水平這么先進，手機拍照后就可以直接打印出高清噴畫，很多人都覺得版畫也不過是‘印刷品’，而不知道版畫的‘印痕美’是機器無法比擬的。”對于這種看法，李曉固然憤憤不平，但更多的還是無法言說的落寞。

付出越多，收獲越少？

為何勞動量越大的藝術品越不值錢？這是如今工藝美術行業大家都在思索的一個問題。而藝術家在創作中花費的勞動時間和藝術強度，與藝術品價值是否成正比？更是目前藝術圈爭論的焦點。

對此，跨界學者、中山大學傳播與設計學院副院長楊小彥提出了“審美傳統”這一說法，“‘勞動時間’和‘勞動強度’在藝術上往往被忽視甚至無視，這往往決定于一個社會對于純藝術的評價。雖然沒有明文規定，但是大致上藝術界都認可這樣的判斷，即純藝術本身在某種程度上不應該有工藝性。也就是工藝品制作得再精美，都不能跟繪畫相比，因為人們的審美共識就是純藝術表達精神，而工藝美術只是一種精益求精的制作，其工藝性絕對不是藝術性。”

可以說，在目前的主流思想觀念里，純藝術是反工藝、反裝飾的。而這也是為什么在市場上，齊白石的畫一定比紫砂壺價格高的原因。因為在傳統的審美中，紫砂壺還只是器具，即使制作精美到令我們驚嘆，但它也還只是茶壺，只是工藝，而齊白石就是純藝術。“市場是不會混淆工藝品和純藝術的。”楊小彥說，雕塑有架上雕塑，比如羅丹的作品，但也有空間的公共藝術；漆畫，雖然是藝術的品類，但在相關的傳統范圍內，它還是工藝品。

“有一種觀點認為，當工藝性越來越強、制作性越來越強，人們總認為其藝術性會被弱化。”因此，即使是今天，這些工藝美術類的藝術品始終也無法與繪畫藝術相媲美。“在21世紀，一些概念都產生了重大的變化，但是工藝性和藝術性一定是對立的，這是由來已久的審美傳統，只能說也許以后會逐漸改變。”楊小彥說。

忽略“勞動量”的當代藝術

美術史上有一個著名的“公案”。上世紀，美國印象大師詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒的一件作品《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》公開展出，評論家約翰·拉斯丁評論稱這件作品不該賣出那么高的價格，因為可以從畫面看到畫家僅僅用了很短的時間完成這件作品。畫家非常生氣，拉斯丁羞辱了自己的藝術，“拉斯丁只看到我這么快完成的效果，卻不知道我為了達到這個效果奮斗了幾十年。況且藝術品價值不能以時間和藝術難度來衡量。”這件事情最終以拉斯丁賠償畫家10便士而了結，也因此成為藝術史上非常重要的事件。

可見，投放在藝術上的時間和技術難度，并不是衡量藝術品價值的唯一條件。眾所周知，不同的藝術品類的時間花費和勞動強度各有不同，有的看起來很輕松，有的看起來很苦。而在當代的浮躁氛圍影響下，許多藝術家在創作中投入的精力遠不如前。甚至有人開始打著“不能以投放在藝術品上所花的時間和技術難度來判斷藝術品的價值”，這樣的口號似乎已成為“投機取巧”的護身符。

今天，人們越來越看重抽象的藝術品，這種現象尤其在中國更為明顯。對于這樣的趨勢，楊小彥說：“市場上具象的、花費時間長的架上繪畫一定能賣出高價，而充滿抽象價值、看不出藝術難度的藝術品，經過大量評論、展覽、作秀、推廣，最后同樣也能獲得不可思議的價格。”

楊小彥認為，不管是什么材料，什么藝術形式，也只是人類表現情感的工具而已，一個成功的藝術家應該是各種畫種都能駕馭，能運用各種材料來表達自己的思想。但如今這種所謂的“取巧藝術”卻屢見不鮮，除了讓藝術圈啼笑皆非之外，更讓一些人感到憂心。

“傳統工藝文化論”

誠然，也許藝術品不應該僅以勞動量來衡量其價值，但是當藝術家投入大量的勞動和心血，他創作出來的作品仍然應當受到尊敬，無論它是純藝術還是工藝美術。然而，如今“工不如藝”的現狀卻讓我們清楚地看到，工藝美術品的價格普遍低于純藝術品，其根本原因并不在于“勞動量”，而是在于它的文化內涵。

歸根結底，工藝美術品始終是文化產品，如果說精湛的工藝始終是作品的“身體”，那么文化就是作品的“靈魂”。這種靈魂是藝人賦予的，當設計者和制作者將自己的文化情思融合進作品時，不同的文化修養就會讓作品產生千差萬別的氣質。徐悲鴻、齊白石一張畫能賣幾千萬甚至上億，這就是文化的不可估量的經濟效益。

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我國有著深厚的歷史文化底蘊，在五千多年的文明中，民間工藝也占據著重要的位置。民間工藝有著自己強大的生命力和鮮明的特色。我國的民間工藝在很大程度上，是對我國原始藝術的一種延續，民間工藝中有很多原始藝術的影子。它同樣繼承了實用與審美統一的特點，大部分都帶有濃厚的鄉土氣息，帶有樂觀向上、淳厚、真實的感彩，是人類勞動生活中最質樸的藝術思想和藝術語言的體現，在世界藝術寶庫中也光彩奪目。

一、民間工藝的分類

1.美化日常生活用品的民間工藝

為了美化日常生活，勤勞的民族圍繞著直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地區和各民族的服飾鞋帽、房間裝飾品、器皿家具、雨傘、扇子、帳子、簾子等。這些民間工藝有很多都具有較高的美學價值和濃厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，簡練質樸，明快大方。“在漢族地區的印藍花布和花格土布，少數民族的蠟染和織錦，都是富有特色的染織品。貴州的蠟染，湘西的藍印畫布，云南和湘西的扎染，都是民間印染中幾個極具特色的品種。”

2.裝飾與美化環境的民間工藝

裝飾美化環境的民間工藝有木版年畫、剪紙、帳沿、掛飾等。民間木版年畫分布于全國各地，是用于春節期間張貼而常年欣賞的，色彩艷麗富有裝飾性。剪紙的種類很多，有窗花、墻花、頂棚花、煙格子等。帳沿有畫的、繡的和彩印的數種。掛飾如陜西省的泥塑虎頭掛片、山東省的刺繡門簾掛飾等。這些民間工藝形式多樣，生活氣息和鄉土氣息很濃。“像民間剪紙各個地方都有自己的特色，山東黃島剪紙粗獷豪放；山西浮山剪紙有鮮明的地方特點，內容十分豐富，有歷史故事，民間傳說等；江蘇揚州剪紙是民間專門用做鞋花的藝術品，其特點是秀麗灑脫，光潔干凈，構思新穎，布局完美。”

3.體現節令風俗的民間工藝

在中國傳統節氣中，從正月初一到臘月三十，一年里有許多的節令，并有相應的民間工藝產生。如春節的年畫、門神、春聯等，元宵節的燈彩，清明節的風箏，五月端午節的劃龍船、扎彩粽、繡香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎織女，八月十五中秋節吃月餅、做瑞餅花饃，九月重陽登高、做重陽糕、插重陽旗，等等。這些帶有民俗特點的藝術年復一年地出現，其形式既有明顯的傳承性，又不斷地翻新，在民間的文化生活中起著巨大的作用。“我國傳統年畫色彩鮮艷，畫法工整，構圖集中，人物突出，形象優美。它多以寫實與裝飾、寫人與寫景相結合的簡明、夸張手法，表現歡樂、幸福、祥和、勞動和勇敢等題材，是繪畫藝術中的一朵奇葩。”

此外，在民間工藝中有些是用來表達情誼和用作紀念的，如荷包、鞋墊、織的手帕、縫的繡球、花包等。有的是用于兒童玩耍的，有的是結合一些禮儀使用的，還有的是用來豐富文體活動的，諸如：皮影戲、木偶、舞蹈面具、紙牌、風箏、龍船等。“民間皮影的造型隨歷史的發展不斷完善，至清代時皮影造型已具有很強的裝飾特點和很高的戲劇化程度。”

二、民間工藝的特點

民間工藝的設計創造者大都是農民，也有少數專業藝人。民間工藝所使用的材料都很普通，往往就地取材，甚至是廢物利用。從工藝技術上，有的制作不純熟，但是粗放有力，從不矯揉造作。民間工藝的創作不是為了炫耀作品的貴重或珍奇，更不是為了在技術工藝上贏得觀賞者的驚嘆，而是當作生活的一部分。因此，他們在制作的時候毫無顧忌，設計思維也是任其發揮，怎么想就怎么做，表現出了勞動者對生活、對藝術的堅定信心。民間工藝作品以日常的生活用品居多，所以在設計制作的時候也格外注意其實用性。民間工藝大部分是結合著婚嫁喜事和傳統的節令風俗，主題以歌頌生活為主，在形式上表現了強烈的裝飾性。在這些作品中，我們可以清楚地看出物質文明和精神文明是怎樣和諧統一在一起。有許多民間工藝作品，表面上看著只是一件普通的日用品或者生產工具，但卻表現了設計者的審美、情感和理想的追求。

三、民間工藝傳遞的思想內涵

民間工藝同勞動人民的生活與生產的關系是密不可分的。它標志著勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感理想和審美。“就好像民間工藝圍繞生存與繁衍這個基本主題，發展形成自己獨特的文化內涵和藝術形式。民間工藝形成自己通達樂觀、吉祥喜慶的文化感情特性。納福求吉，也是民間工藝的重要文化內涵。”渴望生存、贊美生命是人類的共性。在民間的生存意識中，可以說萬事皆求吉。吉祥的功用，更大意義在于滿足求生的生存心理上，在天、地、人共存的生命信仰空間，人能順乎自然、和諧平安地生存下去。人們在門窗上貼上用紅紙剪的“吉祥如意”“五谷豐登”“富貴平安”“五福臨門”等紋飾的剪紙時，就會感到紅紅火火，得到一種精神上的喜悅和欣慰。避邪禳災是民間工藝信仰觀念中的又一種文化的內涵，避邪的心理貫穿于不同習俗種類的民間工藝中，這反映出民間工藝與民間信仰文化廣泛而又深刻的聯系。勞動群眾創造了生生不息的藝術，也創造了崇高的精神境界，并成為維系和推動社會發展的動力。美化生活、裝飾環境、表達情感寄托和豐富業余生活等都是民間工藝的重要思想內涵，大都帶有淳厚、真實、樂觀、積極向上的感彩，同時也傳遞著廣大的勞動群眾勤勞質樸的精神和追求美、渴望美的思想。

民族的才是世界的。各民族創造的民間工藝都屬于世界藝術的一部分，也只有保持了本民族獨特的藝術特色，才能在世界藝術之林中占有自己的位置。民間工藝也是從事設計者的寶藏和源泉，了解和學習民間工藝不但可以加強專業知識，還可以增進我們對歷史文化和民族文化的理解。

參考文獻：

[1]易心《中國民間美術》，湖南大學出版社，2004年

[2]呂勝中《中國民間剪紙》，湖南美術出版社，1994年