人生若只如初見散文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇人生若只如初見散文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

今天，又一次重讀了80后女作家安意如的《人生若只如初見：古典詩詞的美麗與哀愁》，全書以詩詞為鑒賞的由頭，以散文化的筆觸，抒寫了古典詩詞中的愛情故事與浪漫情懷。而我，也許因為在病中，不僅僅身體虛弱，精神更是脆弱得無以復加，難以抵御這來得太過于緊密的情感的沖擊，竟數次失語流淚……

可嘆納蘭容若，能寫下如此深刻而黯然的詞句。他當時恐不僅僅是在感慨班婕妤的不幸，更是發自肺腑地喟嘆“人生若只如初見”吧！可嘆安意如，以女作家特有的細膩與敏感，從納蘭容若的詩詞中，如此細微地體察他的一片肺腑之心，他們若是相識，定能成為知己吧？

納蘭說得多好，“人生若只如初見，何事深秋悲畫扇”。如果我們只是如初見面時一樣，并不曾繼續深入地交往，你永遠是我心中的佳人“在水一方”，我也永遠只是從你窗前走過的友好過客，一切將會多么美好。只因“達達”的馬蹄聲犯的那個錯誤，我驚了你的，你搖動了我的心扉，從此，一發而不可收……

柳永在作別那些愛著他的歌妓時，是否也會想著，與她們若只如初見，就不會傷感離別？東坡在傷懷亡妻時，是否也會想著與她若只如初見，就不用“相顧無言，唯有淚千行”了？漢唐，兩宋，中國從來不缺少才子佳人，可總是罕見真正的相知相守，不計較得失，不拘泥禮法，不懾于權勢！才子佳人的故事往往都是以悲劇收場：才子因為才，可以只顧風流，來贏得“青樓薄幸名”；佳人年老色衰，色衰則愛弛，終究只能孤獨老去，讓后人或喟嘆或傷感。喜歡安意如對蘇軾的評價：“他能夠從于自己的感覺。”感覺，比之于感情，更加鮮活。無論何時，跟著感覺走，感覺是感情中最感性、最真實，也是最有力量的部分。有了感覺，他不再是那個高高在上的詞壇宗主，而是有血有肉的詞客，用詞句來抒寫自己的感覺。

篇2

新課程標準高中語文教科書選編了大量現代詩歌篇目浩察，足見其在中學語文教學中地位重要。

我們看看課程標準對現代詩歌教學的要求：《中國現代詩歌散文欣賞》力求使學生了解中國現代詩歌散文的總體面貌、表現方式、文體知識和文學史知識，陶冶審美情趣，提高閱讀、鑒賞與寫作能力。在引導閱讀時，著眼于啟發學生學會發掘、理解和品味作品的文體特點和審美特性，在接受人文熏陶的同時，培養純正的審美感受和靈敏的語感。

《外國詩歌散文欣賞》精選外國詩歌散文作品，突出經典性和可讀性，培養鑒賞外國詩歌散文作品的興趣和能力，豐富情感世界，探索作品的豐富意蘊，培養審美情趣，提高審美能力。

如此高標準的要求，對現代詩歌的教學怎能懈怠？

在“課改”形勢下，如何適應新教材的變革，遵循語文課程標準的要求，從事現代詩歌的教學呢？

一、教師要用激情創設情境

教育家烏申斯基說：“一個教師如果不落后于現代教育進程，他會感到自己是克服人類無知和惡習的機構的一個活躍而積極的成員，是過去歷史上所有崇高而偉大的人物跟新一代人之間的中介人，是那些爭取真理和幸福的人的神圣遺訓的保存者，他感到自己是過去和未來之間的一個環節。”作為起主導作用的教師，一堂課若不能喚起學生的情感，不能使學生透過文字符號理解其中的深意，產生強烈的情感體驗，那么教師的主導作用何在？特別是詩歌教學，應該是這樣的場景：教師激情洋溢，學生進入情境，課堂為濃郁的藝術氛圍所籠罩，結束時有余音繞梁不絕于耳的效果。而這就需要教師的教學富于激情，需要教師燃燒學生，為學生創設必要的學習情境。正如拜倫所言“激情”是詩的糧食，詩的薪火。師生與詩人心靈互動的場面不是虛假造作所能體現的，那需要師生沉浸于詩，如癡如醉物我兩忘。

二、走進詩歌

1.走進詩歌，必須先走進一個個詩人，走進詩人的心靈深處

例：學習聞一多的《死水》，我們要求學生了解的不僅僅是程式化的聞一多的生平簡介及代表作品。更多地是讓學生去觸摸詩人豐厚的生活，走進詩人那豐腴感人的生命中，去感受詩人卓爾不群的風采，諦聽詩人情感的赤誠，從而凈化我們的心靈。所以我搜集了很多和聞一多有關的文章。如《血色聞一多》、《紀念聞一多先生遇難十六周年》，印發給學生看，學生了解到的聞一多不僅僅是一個詩人，更是一個潛心學習，為國為民吶喊終生的不屈不撓的真正的民主斗士，甚至在了解到聞一多在昆明被殺害的一幕時，我們的孩子居然也有人拍案而起。此后，每讀到聞一多的文章，孩子們或哀傷或憤怒或流淚，這難道不是走進詩人心靈的深處的明證？

2.美讀

古語說“書讀百遍，其義自見”。有研究證明，人在朗讀的時候，從視覺擴大到聽覺，從而增加了大腦皮層的刺激渠道，促使讀者深入領會詞語的含義和精神實質。

美讀是學生從正確的語言、聲調、節奏方面對作品的內容直接受到感染。引起學生情感共鳴的一種手段。美讀能使學生入情、入境、會心。在這方面，我學習于漪老前輩的作法，其一，比照感悟；其二，指導技法；其三，強調心會（心中領會）。

3.揣摩探究深味其旨

如果說詩人是一座花園，那么他的每一首詩，就是花園里一朵朵艷麗的花。美讀是我們一朵朵的欣賞，而要想諦聽花語，領略花園的魅力，離不開揣摩探究，具體地說首先是品味，要咀嚼詩的字句，品評詩的外在形象特點，探究詩歌的內在意蘊。品的過程更是妙趣橫生，精彩不斷。如在教學鄭愁予的《錯誤》時：

師：有人說隔壁的詩人是瘋子，遠方的詩人是風景。剛才我們解讀的游子思婦說，只是一種普通的解讀，我們對這首詩的思想內容，還可以作哪些多元的解讀？

生：我可以把女子理解成歸人的母親。

生：過客是歸人，可歸人還想流浪，不想回家。

……

其次是引領回歸，揣摩往往會偏離主體，肢解文本，迷失方向的做文字游戲，此環節教師好比如來佛，不僅對文本要宏觀把握還要對學生進行微觀洞察。教師要抓住學生有價值的品點，深化升華，回歸本真。

三、課外拓展，舉一反三

例如在結束的《沁園春·長沙》后，我還給學生精選了不同時代的詩歌，如《七絕屈原》《念奴嬌·鳥兒問答》《水調歌頭·游泳》《菩薩蠻·大柏地》等，對寫作背景和重點語句加以注解，讓學生利用晨讀去吟誦體會，進一步去領略一個融詩人與政治家為一體的的精神風貌，進一步引發學生的探求、思考和質疑。

四、摹寫創作

先來讀兩首小詩：

音 樂

音樂/你是心地清明的友人/月白色的光/柔和浮躁的塵世

音樂/你是忠貞的母親/純潔的身體/積蓄無際的熱情

音樂/你是撫平傷痕的良藥/慰藉痛苦的靈魂

音樂/你是開啟心門的鑰匙/打開塵封的夢想

是你/音樂/為我驅逐黑暗/迎來了黎明/跳動的音符/婉轉的旋律/內心的共鳴

譜成一首屬于你的歌/愛你，音樂

人生若只如初見

初見猶如早春的雨/平凡中/散發著淡淡的清香

初見猶如初夏的風/吹拂中/略帶著微微的暖意

初見猶如深秋的碩果/收獲中/明白了此刻的珍貴

初見猶如冬天的萬物/褪去了秋的憂傷/期待了春的愉悅

人生若只如初見/或許/看不見人世的污穢/聽不見罪惡的喧囂

這些詩作雖稚嫩但卻是一筆寶貴的財富。在學習詩歌的過程中，我要求人人都要摹寫，然后我把這些摹寫作品輯錄成集，配上精美的封面、插圖，既充實了班級圖書角，又為每位學生儲存了一筆無價之寶。

五、舉辦詩歌朗誦會

在詩歌單元教學接近尾聲時，就要籌備這個事情，朗誦的規模可以以每個學習小組為單位，也可以是一個年級的或全校性的；朗誦的形式可以是集體朗誦，也可以是個人朗誦；朗誦內容可以是名家名篇、也可以是學生的稚嫩之作。不拘一格。

六、余音繞梁，醉舞詩歌長空

篇3

一、《人生若只如初見》：書名之美

書名來自清代納蘭容若《木蘭花令.擬古決絕》：“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。 等閑變卻故人心，卻道故心人易變。 驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日愿。”這里天然帶有種清新雋永的氣息。這是一種淡淡的哀怨，淡淡的期許，淡淡的苦，淡淡的甜，一直淡到心里，令人回味。何況它的作者也有一個清淡卻典雅的名字――安意如。

女性寫詩詞、文卷和小說不乏其人，但似乎都淹沒在男人味極濃的歷史長卷中，只有幾顆閃亮的星星劃過。直到現代才有“女性作家群”。女性作家表達出來的故事，轟轟烈烈也好，普普通通也好，千姿百態的人生，都讓文學回歸到生活，它們承載了人與文學走向開放的心靈軌跡。

相比男性作家作品，女性作家作品更多的是委婉和細膩，女性作家是在蕓蕓眾生中真誠而善意地表達這個充滿創傷世界的最有人情味的功臣之一。《人生若只如初見》，這個優雅的書名和一個雅致的女性作家的名字有天然的親近，在某些閱讀者的感受中，一連串的“最”又刺激人們的閱讀期待，期待她帶來一個新奇的古典詩詞的世界。

二、談詩談詞談女子：情濃之美

古典詩詞的花園是如此大且美，“執子之手，與子偕老”、“落花人獨立，微雨燕雙飛”、“紅豆生南國，春來發幾枝”、“當時只道是尋常”、“斷腸人在天涯”人的愛和情，各種各樣的心結，都濃縮在古人的詩和詞中，這些作家多是男性作家，他們表達的情感由當代的女性去解讀，又是“別有一番滋味在心頭”。

本書起篇就以“人生若只如初見”為題，說納蘭容若的這句“人生若只如初見”看似平淡，但像張僧繇的畫龍之點，像西門吹雪的劍，準確優雅，概括了人生情之真昧。接著，以”“怨歌行”為分題，以史書上著名的幽雅賢德的漢成帝妃班婕妤的《怨歌行》、王昌齡的《長信秋詞五首》，還有劉禹錫的《竹枝詞》“長恨人心不如水，等閑平地起波瀾”和納蘭的“等閑變卻故人心，卻道故人心易改”，為閱讀主體，以痛惜的心態解析了班婕妤終被冷落，凄涼終老的悲情結局。

當代女性作家的感情感受敏感而深沉，更可貴的是在感知、感受和感嘆之后的思索。一針見血，有悲天憫人的情懷，也有冷峻的目光和透徹的領悟。女性如何立身立足，如何平靜而幸福地生活，是千百年來常常困擾女性的人生主題。安意如通過描述典型歷史人物的故事和描繪其內心世界的掙扎，去挖掘人物性格內涵，并揭示個人的分析和結論：女性需要獨立的境界和個性魅力。這比起古代女性詩人純粹的悲傷和哀怨要深刻和清醒。時代進步和思想發展在女性作家人生思考中的投影得以鮮活展示。

觀照王安憶“三戀”系列（《小城之戀》、《荒山之戀》、《錦繡谷之戀》和《崗上的世紀》），這位女性作家早就坦白而大膽地描寫男人與女人的故事，直率地從性別角度來思考兩性之間的聯系，同樣具有強烈的個人情感和思想體驗。王安憶為此曾受到質疑，但隨著時間的推移，更多的人意識到這是在追尋理想生活中現代人必須經歷和感受的。正視女性的獨立意識和生理本能及心理渴望，并通過合理的方式展現出來，得到應有的尊重和欣賞，此為這些女性作家代表社會女性做出的答案。

安意如沒有通過創造故事來透露這種思想和情操。她談詩談詞，回顧古人的情懷，說出個人的思考和判斷。她的語言滿懷同情，滿懷愛憐，淡雅而清澈，引人深思，啟迪人心智。

三、談悲談喜談愛情：思深之美

如花美眷，似水流年，緊接著的，以“長恨歌”為分題的內容，從班婕妤談到了楊貴妃。女性的角色和地位以及幾千年來的傳統習俗和文化約束，使女性對于愛情和婚姻問題更為敏感。事實上，愛情婚姻問題也是當代女性作家的主要表達內容，多抒發對愛情的理解及對婚姻實質的認識。在追求真善美的情感同時，又多了一份冷靜的思考和理性的透視，她們結合生活經驗，真正從刻骨的生命體驗入手，用力開掘。

安意如在《人生若只如初見》中專門寫了李冶（李季蘭）的人和詩歌。她最先提到《八至》，并用“至高至明日月，至親至疏夫妻”作為這個章節的題目。她評價這首詩歌是“語言淡致，平中見奇絕”，“至親至疏夫妻”“可算是情愛中的至理名言”。安意如對李冶的風流放浪給予客觀的評價和默許，這種態度和結論也是和歷史公論不太一致的。當代女性作家對愛情和婚姻的看法也許就是這樣，借用池莉一部小說的名字――“不談愛情”。她們想傾訴的是愛情走入現實生活后，女性的真實情感和生命體驗。所以，安意如理解了楊玉環，歌頌了李隆基，鄙視了白居易，認可了李冶。

如果一個作家講的故事在讀者細想之后，給讀者這樣的一種感覺：她在說我的故事，拉著我一道行走，一起思考，作品中的一句話，一句詩，是我想說的。那么讀者被感動了，她就成功了。最終成功的作家，就是能打動一代又一代的人，每一代人都能在她的書中找到自己的影子。在看似丑也好，美也好；窮也好，富也好的人群中，掩藏在內心深處的生命渴望，再也不需要美麗的外衣和窗簾，它在作家細致的描述和真誠的書寫中已展露無遺。也許外表看不出，但讀者的眼睛，眼睛里的濕潤泄露了讀者的心。

四、談文談思談人生：表達之美

作家創作是有緣起的，換句話說，是有一些感悟和體驗促使他或她拿起筆書寫。表達什么，怎樣表達，也許對于作家來說并不是具有明確目的性的行為取向，但是肯定有心理背景和文化背景做支撐。當代社會文化多元，社會中各種意識及行為的對立和矛盾突出，和諧成為社會文化進步的必然追求和選擇。和諧的一個重要途徑和表現方式或許就是“愛”。在社會架構中，最小的，最原始的單元無疑是男性和女性。男女性別人群的愛與分離，可能是社會穩定與否的最直接的誘因。早在“五四”時期，周作人就從理論上探討了“文學即人學”，主張研究文學對人生的各種問題。其實，作為一種不用言說的動機，任何文學作品都直接或者間接地表達了作者的人生經歷和經驗。安意如是一位年輕的女性作家，她人生開始的時候不可避免地遭遇到了男女之情愛。在這個快速消費的時代，某種價值觀認為任何東西都可以用來交換和有償使用，包括感情。怎樣看待和守衛個人一生中最重要的情感經歷，成為剛開始個人生活的80后代表者――安意如要表達的思考內容。安意如沒有去構思一個完整的故事，在自己創造的故事中尋求男女權利結構和權利關系，在新故事中用書寫的文學話語實踐展示了自己的思想觸角和審美體驗。她閱讀了古典詩詞。中國漫長的古典詩詞的歷史，積聚了人類豐富的感情故事和平衡男女兩性的相處規則。這是個挖掘不盡的資源寶庫，用于承載現代女性主體意識的覺醒和對于男權主體社會法則的反叛。安意如從“常恐秋節至”的班婕妤談起，談到“惆悵廟前多少柳”的薛濤，說到女子的妖嬈和淡定；談到“從此無心愛良夜”的李益愛霍小玉，說到男子的負心與女子的決絕；談到“從別后，憶相逢，幾回相逢是夢中”的晏幾道，說到男子的深情和執著；談到“別有根芽，不是人間富貴花”的納蘭容若“一片傷心畫不成”對于門第的認知和愛情的得失感懷。一系列的詩詞展現在讀者眼前，一個個故事回蕩讀者心里，愛與恨，悲與喜，生與死，情感的波瀾和思索的沉重，起伏跌宕糾結著讀者的意志和情懷。優雅的語言與敘述，緩急交錯的情感宣泄，古雅的線條和古樸的色彩繪制的圖畫，立體交織出“美麗與哀愁”和“溫暖與細膩”，讓人恍惚間改變了身份證明，成為了曾經的文學標本。

20世紀90年代興起了“身體敘事”小說，在當代女作家群體中代表有林白、陳染和海男等。她們曾經用最激進的表達方式呈現現代女性的天然本能和生理欲求。從身體欲望坦然表達的角度傳達了女性獨立意識的覺醒。與女性軀體相聯系的“身體敘事”小說體現了當代女作家新的文學價值取向和表達形式的拓展選擇。與她們相比較，安意如們似乎又回歸了寧靜和祥和，似乎是女性作家代表現代女性們在激烈的抗爭過后，重新對自身和兩性群體去考量，用更加理性卻充滿感情的方式去反思兩性相處之道，這種表達方式因此具有了更加和諧之美。

五、結語

本書末章以納蘭的《浣溪沙》中的“當時只道是尋常”為題，字里行間掩飾不住對納蘭為人和詩詞的喜愛。從中透露出的對中國詩詞閱讀的見解，對人生的看法，都能使讀者產生心有靈犀的感動。

在當代女性作家作品中，不乏鏗鏘有力的，對社會歷史進行哲學性思考，對民族文化傳統及人性進行思索的作品；也有大量在遺世獨立中審視女性原欲覺醒之美及從認識自身開始對世界探索的獨有體驗的作品；也有散文作品，以清秀的文筆，深刻的認知和淡雅的意境感動讀者。總的來說，當代女性作家對情感世界的書寫更有獨特的細致與生動，并逐漸在傳承中發展出對個人情感和思想體驗的高超表達技巧以及對社會和人生的深刻感悟。

參考文獻：

[1]安意如.人生若只如初見[M].天津：天津教育出版社，2006（8）.

[2]洪子誠.中國當代文學史[M].北京：北京大學出版社，2010（1）.

[3]錢理群，溫儒敏，吳福輝.中國現代文學三十年[M].北京：北京大學出版社，1999（7）.

篇4

想來我不過是一個寂寞的寫者。在涼薄的月色里，在暗淡的星辰下，在萬家燈火的頹靡中。聽一曲悲歌，念一段紅塵舊事，筆尖深深淺淺縈繞揮不去的，寂寞相思。

似水經年，花期如夢醉紅顏。塵緣倦客，風月天涯譜離歌。幾許新愁？只嘆此生恨難休。點滴方寸，憔悴新月消伊魂。

當青春和美麗，靜靜地成為一聲聲嘆息。當熱烈愛過的你，漸漸地不敢觸及。當過去的溫馨甜蜜，想來讓我心痛不已。或許愛真如生命般莫測吧。總覺得，這一生的緣分傾盡于此了。那些夾雜著明媚和憂傷的愛戀，像曠野的風，自由的穿梭在我的心間。

若有來世，愿心不再飄零。想起你說，來生要幻化成一棵樹，站成永恒，沒有悲傷的姿勢。一半在塵土里安詳，一半在空中飛揚。一半散落陰涼，一半沐浴陽光。非常沉默非常驕傲，從不依靠從不尋找。或許我不能和你同時并立在天地間。但愿來世，我幻化成一只飛累了的小鳥。在你的枝椏間停歇，筑巢。( 散文網： )

是否，真的要經歷過了那么一個人，才學的會如何愛才不傷自己。心渴望重逢，愛卻咫尺天涯。紅塵漫漫，要如何把你相忘于江湖。要有多堅強，才敢對這段情念念不忘。都說，向來緣淺，奈何情深？其實在最初相見的眸光里，我便知道了。自己就如那戲子入畫，一生天涯。

曾聽人說，回憶是一座橋，卻是通向寂寞的牢。當愛情逝去，繁華過后。回憶的沙漏，又怎能濾凈這時光里，深深淺淺密密麻麻交織錯落的憂傷。一起走過陽光燦爛的日子，齊步踏過午夜槐樹下斑駁的光影，撐傘穿越清麗的雨簾。往事一幕幕，心傷一重重。

沒來由的微笑，也許這和此刻的心情無關。星兒，為何我在你的眸子里，竟看到了一半明媚，一半憂傷？我低頭，嘆息。抬頭，微笑。塵世滄桑，藏在心底的，愛而不得的憾，誰又能懂得透徹。

篇5

夢游在故鄉灑滿芬芳的泥土上，那盈盈碧草間，一陣輕微的嘆息幽幽傳來，那條筆直的林間小徑，一行行來去或匆匆或悠閑的腳印依次疊現，散漫槐花清香的蔥蘢的槐樹林，銀鈴夾雜著爽朗的笑聲久久回旋，清澈的河水，映照著我們純真而又稚氣的面龐。

怎能忘？沐浴在薄暮輕紗間的一次次相送，肩披一身斜陽，韻滿一束金光，將單薄的身姿掠成剪影，定額成永恒的那份眷戀。怎能忘？奔跑在運動場上的那刻矯健，于瑯瑯書聲中滋生的遐想，在清歌吟唱時演繹的夢思，于田間勞作時締結的友情，在揮手告別時不舍的留戀。

時光，如白駒過隙，更像沙漏般悄悄流逝，可那早已融入血脈的無痕的印跡，時刻攥在手中，留在心里。

你走了，帶走了所有的美好，也帶走了那揮之不去的思念。當云中的鴻雁折斷了羽翅，清澈的淚無言地流在疲倦的臉上，是那樣的無助而又凄迷。經年，將一顆蓬勃的心漸漸沉淀成一潭死水，再不能微瀾風聲，哀怨地吟唱著水中月鏡中花的無奈情殤。

有人說：關閉一扇門，打開另一扇窗，外面的風景依舊。

倘佯在紅塵的阡陌中，結緣在瀚海墨香里，沉寂的心為之雀躍。在婉約的詩行里，將一簾心思傾訴，在繾綣的散文里，窺見昨日的燦爛純真，追尋到那份期盼已久的唯美相識。

篇6

【中圖分類號】 G612 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962（2012）08（b）-0039-01

高中古詩詞教學不同于小學和初中的古詩詞教學，因小學古詩詞的教學重點在于吟詠，初中古詩詞教學重點是吟詠和初步理解，而高中古詩詞教學就要在吟詠的基礎上，更深入地理解詩歌表達的思想內涵和運用的表達手法。這就要求高中古詩詞教學有一個更加有效的課堂教學模式，來適應高中語文新課標對高中古詩詞鑒賞的要求“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力”，“學習鑒賞詩歌的有關知識和基本方法，初步把握中外詩歌的不同藝術特性，注意從多個角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗”。

1 “五環教學法”環節一：一個問題的引領

一個問題的引領即課堂導入環節。但此環節不僅關注課堂的導入，更加關注的是問題的引領，此問題正是本節課的重點，也是本節課最終要進行規律總結的問題。下面以筆者教學納蘭性德的《長相思》和《詩經》中的《采薇》為例來說明。

《長相思》“一個問題的引領”環節：我發現很多同學都喜歡這本書——安意如的《人生若只如初見》（老師展示這本書）那么這句“人生若只如初見”出自誰的作品呢？有人會背整首詞嗎？（生回答）

和納蘭性德同時代的曹寅曾說“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知”。今天，就讓我們走近納蘭性德，走進他的《長相思》，看看我們是否能讀懂他的詞，讀懂他的情。

《采薇》“一個問題的引領”環節：

大家學習過哪些描寫戰爭的詩句？同學們說的以上詩句表現了處于戰爭中的人們的復雜情感，那么，我們今天要學習的《采薇》表達了什么情感呢？

對“一個問題的引領”環節的總結：“走進他的《長相思》，看看我們是否能讀懂他的詞，讀懂他的情。”“我們今天要學習的《采薇》表達了什么情感呢？”這兩節課設計的一個問題的引領，不僅關注了課堂的導入，更是這兩節課的重點，也是這兩節課最終要進行規律總結的問題。

2 “五環教學法”環節二：一個思考的空間

一個思考的空間即熟讀成誦，整體感知，自主學習環節。此環節既保留了傳統古詩詞教學法的吟誦、整體感知環節，更增加了一個自主學習環節。自主學習是設計一道題目，制造無干擾環境，給學生充分的獨立思考空間。

《長相思》“一個思考的空間”環節：

（1）充分閱讀文本和吟唱。

（2）自主學習問題——劃出詞中直接表達作者情感的句子。

《采薇》“一個思考的空間”環節：

（1）學生朗讀。檢查梳理本課重點語言知識。播放幻燈片配樂朗讀

（2）自主學習問題——這首詩都有哪些意象？

對“一個思考的空間”的總結：此環節重在學生通過誦讀吟詠對詩歌有總體的感知，并通過一道有針對性的自主學習題切入對文本的理解和學習。給學生獨立學習自主學習的機會和時間。

3 “五環教學法”環節三：一個交流的平臺

“一個交流的平臺”環節即合作探究環節。此環節提供給學生的題目很關鍵，要能夠體現出本節課的重點和此詩的鑒賞重點。雖然是一個交流的平臺，也要先給出學生充分的時間獨立思考和作答，然后再給學生小組合作探究的時間。不僅重視學生的自我思考，更重視學生獨立思考后的探討交流，這樣就是一個更高層次的思維碰撞交流。

《長相思》“一個交流的平臺”環節：

詞中的“一程”、“一更”用得很妙，請結合全詞簡要分析。學生合作探究，小組交流。

《采薇》“一個交流的平臺”環節：

《采薇》都表達了什么情感？找出語句依據。學生合作探究，小組交流。

對“一個交流的平臺”的總結：此環節不僅真正提高了學生詩歌鑒賞的能力，更符合《高中語文新課標》的要求“學習需要獨立，也需要合作。今天強調合作學習，是為了提高群體學習效率，更是為了培養學生的合作意識、團隊精神。在教學中應該注意幫助學生克服自我中心的思想傾向，使他們積極參與討論及其他活動，學習正確自如地表達，敞開自己的心扉，同時也學習傾聽他人的意見，吸納他人的意見，深入到別人的內心世界，在追求共同目標的學習過程中，學會協作和分享，學會寬容和溝通。”

4 “五環教學法”環節四：一個檢測的契機

“一個檢測的契機”環節即當堂檢測環節。對課堂所學內容的延伸拓展和深化認識。

“一個檢測的契機”環節的總結：非常符合本節課的教學內容和規律的總結。《長相思》作為邊塞詩，其中的思鄉情感和對軍旅的厭倦情感是邊塞詩中很普遍的情感，高考詩歌鑒賞題就考過這方面的題。所以附上一道高考真題來檢測。《采薇》被后世奉為邊塞詩的鼻祖，幾乎囊括了后世邊塞詩表達的所有情感。所以課堂上重點分析了本詩的情感后，附上一道以檢查邊塞詩情感為目的的當堂檢測題是恰當和有效的。

5 “五環教學法”環節五：一個規律的總結

一個規律的總結即課堂小結環節。通過此環節，把本節課的教學重點再一次強化，讓一首詩變成一個規律。

《長相思》“一個規律的總結”環節：邊塞詩所表達的一種情感。（答案：描寫邊塞山川景物、生活艱苦；描寫征人念遠思歸、想念親人）

《采薇》“一個規律的總結”環節：總結邊塞詩的情感。（答案：1思鄉念親之愁

2從軍報國、建功立業

3從軍生活的艱苦

4對敵人的仇恨

篇7

對木棉，臺灣著名散文家張曉風這樣描述：所有開花的樹看來都該是女性的，只有木棉花是男性的。開的時候連一片葉子的襯托都不要……火烈烈地，有一種不講理的架勢，卻很美。

2011年2月19日，兔年春節后的第一次戶外徒步，隨葵花戶外來到昌江七叉看木棉花，同行的有滿滿兩車的驢友。

看木棉花，一日徒的行程是比較辛苦的。頭驢寒木向陽說，可能他是第一個帶隊一日徒從海口到昌江看木棉花的，早上出發，到晚上過了11點半才回到家。然而，看木棉花，其實也是從另一個角度看自己，只因今年不看，又等明年，只是明年復明年，明年何其多呢？所以，辛苦一些，也是值得的。

看過才知，原來所謂的“古艷花開紅木棉”也不是完全正確的，因為還有黃色的木棉花。看木棉花的過程，大多時候是走在類似于鄉下的小路上的。其間，布衣興致頗高地唱起了《鄉間的小路》，唱一遍還不夠，又按著對講機在對講機里唱了一遍；泰康很是認真地在車上給我們講著一些黎族的規矩知識，以及一些玄玄幻幻的故事，讓人聽了又是好奇又是刺激；在車上與狼坐在了一起，向狼請教關于攝影的一些基本知識，狼很耐心地回答著。我問狼：“怎樣拍木棉花？”狼笑：“要看個人想要表達的心境。”想來攝影要想學好也是要很用心地去拍攝的，皆因攝手的心境都在圖片之中……

有一名句“人生若只如初見”，出自清代著名詞人納蘭性德的《木蘭辭 擬古決絕詞柬友》，數百年來引發許多的解釋和聯想。然而梁上君以為歸結起來無非“感情”二字，喜怒哀樂、悲歡離合、年青老去、忠誠背叛……其實木棉花開花落，只是一種自然現象，然而加上了人類的感情，木棉花又被稱為了“英雄花”――據說木棉花墜落時分外的豪氣，從樹上落下在空中仍保持原狀，一路旋轉而下，然后“啪”一聲落到地上，挺直著身軀很英雄地道別塵世。只是梁上君看著那些木棉樹下躺著的木棉花絮，生發的卻是另外一種感慨――所謂英雄其實都很短暫，更多的時候英雄都是落寞……難怪木棉花的花語會被定為：“珍惜身邊的人，珍惜眼前的幸福”。

關于感情，電影《非誠勿擾2》是一部將人的生離死別的感情演繹得較好的片子，其中有搞笑的離婚儀式，也有動情的人生告別會，還有兩句比較經典的臺詞――其中一句是“誰動感情誰完蛋”，另一句是“活著是一種修行”。看過之后我想，導演馮小剛是不是想要詮釋一種理念：活著就是一種修行，縱使知道誰動感情誰完蛋，只是，不動感情，也請非誠勿擾？……

是為此文，簡單記錄兔年春節后的第一次葵花戶外徒步看木棉花之旅，感謝頭驢寒木向陽和隨行的驢友們。在戶外的感情，可以火紅的木棉花為證！

海南木棉花觀賞指南

在四季不分明的海南，木棉花開，已經成了春天到來的象征。

一到春節，行走在海南的鄉間，常常會有一樹一樹火紅的色彩猝不及防地撲入眼里，那燦爛、純粹的紅色，肆無忌憚地撞擊你的心靈，用一種大氣磅礴的美一下一下敲打你――那就是木棉，在海南的春天，田野里、山林中，最常見的一種樹。

“今日致身歌舞地，木棉花暖鷓鴣飛。”在海南，木棉花是無處不在的。從海口的大街小巷，到所有市縣的鄉間地頭，處處都有可能邂逅異彩。但由于不同地方、不同海拔的氣候溫差不一，木棉花開的時間也先后不一，從1月至4月都有開放。愛花者可以從1月開始，追著木棉花盛開的腳步，在海天之間那抹異樣燦爛的紅色里，去品味一個不一樣的海南島。

篇8

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 “含英咀華，吐納珠玉”，讀出詩歌的韻律美

我國古典詩詞的體式雖然經過多次重大變化，但它的基本特點卻一直被繼承下來。這些特點是語言精煉，詞句優美，韻體和諧，句式整齊，節奏性強，易讀易記。因為詩與樂同源，所以中國詩人在創作時會在詩歌韻律部分加入自己的特別感受。所以，在我們對古典詩歌進行賞析時，首先就要把握好詩歌的韻律節奏，誦讀就是最有效的方法。《論文偶記》中記載“設以此身代古人說話，一吞一吐，皆由彼而不由我。爛熟之后，我之神氣即古人之神氣，古人之音節都在我口吻間，合我喉吻者，便是與古人神氣音節相似處。”葉圣陶也指出：“所謂美讀就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且和作者的心靈相通了。”要理解一首古詩詞，我們就必須站在詩人的角度，以詩人的情感思緒作用在詩歌本身。由此可見，在講授古詩詞時，引導學生有感情的朗讀，讀出詩歌的意蘊美，就顯得尤為重要。如讀李清照的《聲聲慢》，詞人屢用疊字和雙音詞，變舒緩為急促，變哀婉為凄厲，以豪放恣肆之筆寫激動悲愴之情。開頭詩人用七組疊詞形象的書寫了詩人的心情，故讀起來應輕柔婉轉，有“大珠小珠落玉盤”的感覺。在詩歌學習過程中，學生若能把握詩歌的韻律節奏，體味語言與韻味的變化，切合詩情的起伏，聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美，就能更好地把握詩歌的感情起伏。這也是鑒賞的起點。

2 “驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，發現詩歌的形象美

詩歌塑造了許多栩栩如生的形象，或訴諸視覺，或訴諸聽覺，都給我們一種美感。這種美，能誘發讀者更自由地去聯想，想象。形象的魅力在詩歌中是不可忽視的，所以在鑒賞時，值得我們細心去捕捉。一般來說，詩人構建人物形象的方法有三種，一是通過典型環境中的典型行為來表現，如杜甫《登高》中“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”通過營造一個蕭殺凄清的蕭瑟秋景，來表現詩人的常年漂泊，老病孤愁。二是通過細節描寫來表現，如張籍的《秋思》中“復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”生動的塑造了一個對家鄉親人懷著無限思念的游子形象。三是托物言志，以物喻人，如虞世南的《蟬》“居高聲自遠，非是藉秋風。”詩人借蟬來表明對自己才能品德的高度自信，甚至帶有幾分自鳴得意的意味。他認為自己的口碑好，聲名遠播并不是由于自己位高權重，而實實在在是因為自己“德高”的緣故。

詩歌中除了人物形象，更多的是景物形象，如田園桑麻，湖光山色，大漠孤城之類。萊辛說過：“詩是動的畫，畫是動的詩。”在教學過程中，我們要引領學生進入詩人營造的意境，和詩人產生共鳴，通過對詩歌形象的理解與構建便是最行之有效的方法。如馬致遠的《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其間涉及意象有十一個之多。如果我們展開聯想，面前有這么一些畫面：枯藤繞在一棵老樹上，樹的枝椏上棲息著一只烏鴉——耷拉著腦袋；古道上，一匹骨瘦嶙峋的老馬緩緩地走著，遠處太陽就要下山了，一個背著行囊的人目光流連，無聲地嘆息，此時西風陣陣。這樣不難體味景的蕭瑟，情的悲涼。

由此可見，無論是面對古詩詞中動人的畫面，還是要品鑒詩詞中刻畫的呼之欲出的形象，教師都要注意引導學生走進詩人的心靈，把詩人的情感內化為自己的情感，“驀然回首”，發現最美的詩歌形象。

3 “人生若只如初見”，體味詩歌的情感美

我們讀詩、賞詩，首先要領悟作者在詩中的情感，這是與作者產生共鳴的基礎，也是讀詩的根本。就像劉勰所說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者批文以入情。”無論是讀詩還是創造自己的作品，皆應有情。如《回鄉偶書》“少小離家老大回”，首句概括寫出數十年久客他鄉的事實，已暗寓了自傷老大之情。“鄉音無改鬢毛衰”，具體寫自己“老大”之態，當年離家風華正茂，今日返歸，鬢毛疏落，不禁感慨系之，以不變的鄉音襯托了變化了的鬢毛，為下鋪墊。“兒童相見不相識，笑問客從何處來”，富于戲劇性的場面描寫蘊含著難言的深情。數十年漂泊生涯經歷過怎樣的風霜雨雪？如今年邁衰頹回歸故里，而對這反主為賓的場景別有一番滋味在心頭。這“笑”的背后豈不是一把辛酸淚？全詩就在這有問無答處悄然作結，而弦外之音確如空谷傳響哀婉備至，久久不絕。我們也能從中體會到漂泊的辛酸，人生的不易。而《永遇樂·京口北固亭懷古》中，辛棄疾登臨京口北固亭，憶往昔，想今日，心潮澎湃，思緒萬千地寫下了這首千古絕唱。不僅表現了詩人對南宋統治者偏安以求自保的卑劣行徑的控訴，也表現了自己報國無門，功業未成的無奈與凄涼。 “憑誰問， 廉頗老矣，尚能飯否？”詞人以廉頗自況，辭約而意豐，意近而旨遠。不僅學生體味了詞人的人格魅力，更讓學生接受了精神上的洗禮。

總之，教學中，要充分引導學生體會詩歌的情感美，培養學生自覺的審美意識和高尚的審美情趣，在此基礎上，進一步鼓勵學生自己去發現生活中的美，使學生在學習中得到美的體驗，心靈受到凈化，思想得到升華。

語文不僅是交際工具，也是文化的組成部分，極具人文教育功能。為了體現語文學科的人文性，培養學生正確的情感態度和價值觀，正確落實素質教育的理念，我們的詩歌鑒賞教學內容必然也要得到進一步的豐富。教師應運用美學理論指導學生有效地學習，在獲得知識過程中，激發審美情感，提高審美能力，于雋永中體味詩歌的美。

篇9

因為相信，所以就這樣堅定地愛著；因為相愛，所以明白，千年長長的輪回里，人與人之間的遇見，便是前世那一段未了的情，便是今生的注定，逃不掉，躲不開……原來，想念一個人，可以這么深；原來，想念是畢生困頓。

我深知，人世間最深的愛，是不悔。人世間最美的思念，是無言，是有個人住在心里，可以任憑自己想念。

親愛，你看，這一季，夏花依舊開得絢爛。夜幕下，那一樹樹純白或紫的花，私語了一地的柔美，一陣陣幽雅的香在盛夏的夜風里流轉。而我看每一朵，都是自己曾經鮮美的光影，無端的又是一陣緋惻的感傷。空氣里那抹水潤的氣息，拂在肌膚上，有種微微的涼。

今夜，你可見我倚在窗前，聽風在心底婉轉成曲。一吟三唱，弦音清絕。如一滴淚洇在隔世的舊夢里，驚起點點悸動，圈圈漣漪。想問，這花開的聲音與想念亦是息息相關，大抵仍是一場百轉千回的幸福吧？

今夜，空氣里還殘留著你的味道，可一回頭，卻不見你的身影，你在哪里？恍惚中已經沒有了你的擁抱……手指曾被你溫柔的盈握，為何一輪月光下，此時卻只有涼薄。

我深知，年華至此，深深地愛過你也被你深深愛過，愛既是一種圓滿，人生至此變已無憾。

親愛，你看，窗外月光依舊溫柔，與我們曾經相擁時所看到的并無不同。恍惚中，依稀見你踏月而來。風，凌亂了發，宛若你的手指溫柔的從發絲間穿過，隨后便輕輕的擁我入懷。頃刻間，我的笑靨在不經意間綻成一朵花開的嫵媚，和著你眼底的一汪碧潭，染成一禎清逸的畫。就讓我想你吧，就在這樣的景致里想你，連同你的名字……

多少次午夜夢回，在夢里與你相執不語，竟如時光凝滯。我舍不得睜開眼，生怕夢醒了，就再也無法和你相依相偎。或許，愛和等待已成為我唯一可以做的事；或許，愛因寂寞已穿刺了我的靈魂；或許，愛已滲入骨髓、烙了印痕……終不悔，這番錦繡年華里與你相遇、彼此深愛。道不出寂寞，卻依舊寂寞。沒有你，我將與什么相依為命？那些從不曾擱淺的記憶，落進眼眶，微微紅了……

我深知，醉過方知酒濃，愛過方知情重……我知道，年華流逝，時光是那么短暫，卻又是如此悠長。人煙浩淼，相愛那么不易，錯過卻只是轉念般的容易，也許就在一轉眼，也許就在一剎那。無論歲月滄桑與否，年輪流轉如何，你是我今生永恒的情感，不變的相守以及天長地久的諾言，也是我千帆過盡的最后停駐。

記起了一位哲人的話：“人的感情是脆弱的，在萬變的物質世界追求永恒的感情，原本就是人生的一大悲哀。”是這樣嗎？我未知，也許只有沉默了。可是，那些流過淚的黃昏，做過夢的雪夜或那些因愛萌生的美麗憂傷呢？

還記得，那是一個夏涼的午后，我們從紅塵的兩岸走來，撿起那一朵偶遇，你用唇語說，愛。彼時，我便做了風里的女子。有了漫舞的輕揚，有了水樣的柔婉。

剪一段瘦瘦的時光，都是你指尖下的輕攏慢捻。菱花鏡里，紅妝初染，幾回魂夢與君同？前世，我是你心田滴落的一顆水珠，涉過山一程，水一程，這一程又一程山水，只為了今生能在你的懷里安枕，綻放在你的眉間心上，貼著你肌理的溫度。醉笑三千，情絲初長，只說一曲愛的清歌，繾綣著你我的半世華年。想問，那些昔時的戀痕是否還會折了翅膀？你的心是否依然是一座只為我開啟的城堡？

我深知，年華淙淙流淌，你在彼城，我在此城，于我亦然是“夜夜思君不見君”。隔著天涯，遙遙的望，那么多可以入詩入相思的分分秒秒，就這樣在對望里開成一樹紅艷艷的木棉。卻是碎碎的心念，鋪展成宿命中的一場癡歡。

但我仍執著的相信，只要我們深愛彼此，距離便無法成為距離。

也許是我對這份情期待太高吧，卻忘記了“在愛里與神相遇”那種境界是多么可遇而不可求的緣分。想來，人生真是個奇怪的東西，剛者易折，溺者善泳，紅顏偏薄命，即如愛情吧，相愛偏不能聚，好夢常不能圓，失之交臂才知珍惜，欲尋覓卻了無蹤影。要不，此刻的我，怎么寂寞如斯，擁被獨坐？

而今夜，又是一個暴風雨后的昏暗，我在風聲中找尋你，我在大雨中找尋你，一低頭，便覺有淚輕輕滑過雙眼。親愛，沒有你，我的風情萬種又能為誰舒展呢，沒有你，我的溫柔細語又能為誰傾訴呢？

-于是，我躲在念你的詩里，一針又一針，把你給我的濃烈繡成一方妖嬈的紅錦。

“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇......”而你我的相遇，是否也如詞中那樣千回百轉？

總在夜深人靜的時候，讓我的心有著難以抗拒的疼。感情是讓人有了向前的動力。答應你的事，我都一直在努力的默默的實現，即便是有一天，你已不在我的身邊，不再象以前那樣說你愛我。那么，日子也將會在默默的祝福中一睜一合中度過了……

我深知，你也和我一般渴望著，渴望彼此共撐一把雨傘，共同體會那雨滴砸在傘頁上的叮咚之聲，渴望彼此眼底的那一份執著，渴望朝夕相伴做世間最平凡的眷侶，渴望著綿延于心中的靜靜的淡淡的愛，渴望著一起體會這份愛的不易和珍貴……

我深知，你也在盼望著，如同我那份深深的盼望，盼望與你日日夜夜如影隨形。

是的，我知道，當愛你，成為一種習慣，那便是一生的無怨無悔的給予和交付。

我深知，你也在希望著，如同我也在希望著，若干年后回首，心靈的安然亦在，與你攜手看盡記憶里那蕭蕭的飛落，不曾毀約，不忍分離，相守著，依戀著，那一刻，我便可知，原來愛你，便是紅塵里最深許的情，那一刻，我便可以真切地感覺到什么是生命中的雍容與華貴……

篇10

高中階段對于學生來講，應該是個“七分熟”狀態，無論是在生理、心理亦或是學習能力、交際能力，孩子人格雛形已經初顯端倪。但是，在和他們共同學習這個過程中，我發現他們對文本的理解能力還是需要有待加強，這個問題一直困擾著多數家長和學生，他們自己也意識到自己在這個方面的欠缺，要么是現代文閱讀得分不高，要么是在語文學習中經常會出現閱讀障礙，還有的甚至在課堂上與老師的交流有明顯的難度。針對這些問題，我提出幾個切實可行的建議：

一、多次閱讀

宋代坡先生說：“舊書不厭百回讀，熟讀深思子自知”。朱熹也曾有“讀的熟，則不待解說，自曉其義也”之說，他們都強調了多次閱讀的重要性，無論是戲劇、散文、詩歌等，他們都需要我們去仔細地品讀，有的甚至要去記憶。

比如說，我們在必修三學到的《品質》，我們在了解了背景、劇情之后讓學生去精讀文本，細細品味人物語言和分析人物形象。

如，在文中這樣描述格斯拉，“他本人有點像皮革制成的人；臉龐黃皺皺，頭發是微紅和蜷曲的，雙頰和嘴角間斜掛著一些整齊的皺紋，話音很單調，喉音很重”，仔細觀察，我們會發現這個人一看就是個手藝人，嚴肅認真、一絲不茍，他的靈魂簡直和那些皮革要融為一體了。

“我”在很小的時候和格斯拉有一場對話，“我”問道：“格斯拉先生，做靴子是不是很難的事呢？”他回答說：“這是一種手藝。”他在這里用了一個詞“手藝”。我們可看到他對這個職業是出于一種發自內心的喜歡，他把做鞋當成一門藝術，做鞋其實就是在創造一個藝術品，不帶有任何的功利性。

二、厚積薄發

我提倡，學語文應該作為一種終生事業去奮斗，因為我們的生活處處離不開語文。作為學生更應該具有這種發展的眼光，注意平時的積累，為建構上層閱讀能力打下堅實的基礎。因為，寫作離不開閱讀，閱讀離不開積累。

納蘭容若《木蘭詞·擬古決絕詞柬友》，很多人都喜歡他的首聯這句“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”，上句意思是說：與意中人相處應當總像剛剛相識的時候，那樣的甜蜜，那樣的溫馨，那樣的深情和快樂。

而下句“何事秋風悲畫扇”，用的是漢班婕妤被棄的典故。班婕妤為漢成帝妃，被趙飛燕讒害，退居冷宮，作了《怨歌行》，以秋扇為喻抒發被棄之怨情。南北朝梁劉孝綽《班婕妤怨》詩又點明“妾身似秋扇”，后遂以“秋扇見捐”喻女子被棄。這里是說本應當相親相愛，但卻成了今日的相離相棄。如果學生不知道“秋扇見捐”的典故，那就很難理解納蘭容若的美好心愿：如果人與人之間永遠都像初次相見那樣該多好，那么就不會有后來那么多女子的離愁別怨了。學生很容易被這首詞感動，卻往往不知其中的深意。

如果我們總是局限在自己有限的知識范疇中，我們就很難知道外面的天地有多寬廣、有多美妙，甚至會心靈錯過領略美麗的情懷，眼睛錯失很多美景。

三、學會評點

在高一階段，《想北平》就給我們作出了評點的范例，編者在對話欄中對作品做出了評點。我們同樣可以養成這樣的閱讀習慣，在閱讀時隨時寫下新的，包括對編者的不同見解，與作品和編者展開對話。這種對話并不是無聲的，通過激揚文字而產生思考的效果，同樣也可以提高學生的閱讀水平與文本解讀能力。

魯迅先生也說過，讀書要“眼到、口到、心到、手到、腦到”。多動筆頭能夠幫助記憶，掌握書中的難點、要點；有利于儲存資料，積累寫作素材，也有利于擴大知識面，提高分析綜合能力。

四、要處理好博覽和精讀的關系

高中階段的學習時間是非常緊張的，學生往往沒有足夠的時間去用于大量的、廣泛的閱讀，因此，要處理好博覽和精讀的關系。如何理解博覽呢？博覽就是廣泛地看書，對書的內容有一個大致的了解，能夠便于去吸收精華部分和自己需要的知識，必須如蜜蜂一樣，采過許多花，才能釀出蜜來，倘若叮在一處，所得就非常有限、枯燥了。

博覽就是觀大略，在短時間內閱讀大量書籍，為精讀創造條件。觀大略的方法是：看目錄，從目錄中發現有用的內容，再翻閱有關部分，到書店選書就是用這種辦法；看內容提示，看書的開頭幾段和結尾幾段，以掌握書的大概內容；也可以用快速閱讀法，就是用較快速度讀一遍，了解大致的內容。

在博覽的基礎上，從中找出同類題材最好的書來讀。精讀之后，再閱讀同類的其他書籍。精讀時，一定要做到，要“細嚼慢咽”，要多動腦筋，要反反復復地讀，同時要認真地做筆記、寫批注。

少年時的魯迅，酷愛讀書，常常廢寢忘食。有一次，朋友來他家借書讀，借回去之后，發現不大的書頁上，密密麻麻記著他的閱讀心得，而且書葉角都被擰成了黑色，朋友說：“你的書簡直不能再讀了。”

精讀過的書，一定要做到如下幾點：一懂，能夠理解書的基本內容；二記，就是一定要記住理解的內容；三會，記住的知識一定要會靈活地運用；四熟，熟能生巧，能夠運用所學知識分析和解決問題。

中學教育，是基礎教育，我們應該將更多精力閱讀我們的教材和讀本。高中現階段選修教材主要包括：《史記》《唐詩宋詞》《中國古代小說》《語言的運用》等。“閱讀經典的用處，就在教人見識經典一番。這是很明達的議論。”培養學生的文本理解能力，就應該帶著這些方法從這些經典開始。

參考文獻：

[1]朱子家訓.中州古籍出版社，1995-05.