音樂教育專業探析3篇

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音樂教育專業探析1

奧爾夫音樂教學法近年來受到了廣泛關注，該教學方法主張緊密聯系語言、舞蹈、動作及節奏，關注學生的參與性、綜合性、即時性，充分發揮學生的能動性，并將學生引入音樂創作過程，因此學生能夠在相關教學中真正動腦動手，實現對音樂的全身性感受和表現。為保證奧爾夫音樂教學法能夠較好應用于高職院校學前教育專業教學，本文將圍繞“視唱練耳”課程進行細致分析。

一、奧爾夫音樂教學法的應用價值

奧爾夫音樂教學法重視培養學生的綜合音樂能力。高職院校學前教育專業學生不僅需要掌握“歌”和“聽”，還需要在人本理念指導下實現親身參與，進而在學習中真正感受到身心的愉悅和情感的釋放，從深層次挖掘音樂本質，這對于培養學生的創造性思維以及激發學習興趣具有積極意義。總的來說，在高職院校學前教育專業教學中，奧爾夫音樂教學法的應用價值可以被細分為四個方面[1]。

（一）強身健體“視唱練耳”課程不僅屬于高職院校學前教育專業的重要課程，同時也會在幼兒園階段開設，因此相關教學必須采用科學的方法。對于存在多種形式的“視唱練耳”來說，其本質上屬于音樂教學，但在應用奧爾夫音樂教學法的過程中，這種教學需要引入一定鍛煉運動內容，學生的體質及柔韌度才能由此提升，并在強身健體的過程中掌握相關知識和技能，在未來更好地勝任幼師這一崗位。相較于體育運動來說，奧爾夫音樂教學法應用過程中的運動強度較小，僅涉及搖擺、蹦跳等，在安全性方面具備優勢，同時較為適合低齡兒童。因此，高職院校學前教育專業學生可在相關學習中更好地積累經驗，這也是奧爾夫音樂教學法的應用優勢所在[2]。

（二）陶冶情操在“視唱練耳”課程中，不同風格的音樂伴奏在其中占據著重要地位，這能夠在一定程度上發揮陶冶情操的作用，學生也能夠更好地在學習中表達自身感情。在引入奧爾夫音樂教學法后，學生需要結合不同風格的音樂自主進行語言和動作創作，這一過程能夠較好地提升其審美理想和審美情趣，同時學生對于節奏感的把控以及內心情感反應也能夠同時得到優化。在未來任教時，學生就能夠將自身在奧爾夫音樂教學過程中的所學所感傳授給幼兒，這屬于一種藝術傳承，對幼兒協調能力的提升以及審美觀的培養都具備一定的現實意義。

（三）培養膽識奧爾夫音樂教學法認為音樂屬于表演藝術，“視唱練耳”同樣屬于該范疇。在應用奧爾夫音樂教學法的具體教學過程中，學生需要進行大量現場表演，這一過程能夠培養學生的膽識，消除學生的緊張感。在教學表演過程中，眾人的配合極為關鍵，學生也能夠更好地認識到個人與集體的關系，在提升集體榮譽感的過程中實現有效鍛煉自身的團隊合作意識。在未來任教時，其同樣可以通過奧爾夫音樂教學法來培養幼兒的膽識，更好地保證幼兒的健康成長[3]。

（四）鍛煉禮儀對于高職院校學前教育專業教學中的“視唱練耳”課程來說，其本身能夠發揮多元化作用，“視唱練耳”的不同形式也對應不同的內涵，禮儀便屬于其中的代表。在奧爾夫音樂教學法應用過程中，學生不僅僅是觀眾，同時也是表演者，而教師需要基于自身內心想法進行表演。在具體的登臺表演過程中，通過對發型、著裝、化妝、禮儀等提出一定要求，即可保證學生在“視唱練耳”課程中不斷學習禮儀，這對于學生的成長具備一定積極意義，如提升素質、開闊心胸等，學生未來的職業發展也能夠受到一定積極影響。

二、“視唱練耳”課程中奧爾夫音樂教學法的應用策略

為保證奧爾夫音樂教學法得到充分應用，“視唱練耳”課程教學應關注以下幾方面策略，包括科學開展聲勢教學、優化語言運用、聚焦音樂聽力教學、結合學前教育專業特點等。

（一）科學開展聲勢教學在奧爾夫音樂教學法的應用中，“視唱練耳”課程需要重點開展聲勢教學，該教學方法能夠將學生的身體當成樂器，通過學生不同身體部位發出的聲響來開展“視唱練耳”教學。節奏屬于“視唱練耳”課程的重要教學內容，其在高職院校學前教育專業教學中的重要性也非常突出，因此可以考慮將“視唱練耳”課程與聲勢教學法以及奧爾夫音樂教學法相結合，關注教學的內容和目標，針對性地訓練學生的音樂理解力、音樂感知水平、音樂節奏感。在理解和體驗音樂內容的過程中，學生需要基于音樂節奏進行“舞動”，如鼓掌、跺腳、擺動肢體等。學生對音樂情感的理解和表達可以通過身體動作進行直觀展示，這種較為原始的展示方式能夠有效訓練學生的音樂記憶力、創造力、節奏感。在科學開展聲勢教學的過程中，奧爾夫音樂教學法能夠有效提升學生對于音樂的理解力和感知力，鞏固其音樂基礎，同時強化節奏訓練。值得注意的是，聲勢教學還可以同時引入柯爾文音階手勢，如在“視唱練耳”教學的導入環節，教師可基于不同手勢表明基本音級，通過這種視覺輔助保證學生能夠在慢速教學中準確找到音高，進而更好地形成音高概念。教學過程也可以通過不同手勢代表音階的高低，如通過手勢位置的提升代表逐步提升的音級，這種直觀的音高定位方法可以保證學生在學習過程中更好地掌握音準，奧爾夫音樂教學法和柯爾文音階手勢的綜合應用理應得到充分重視[4]。

（二）優化語言運用傳統的“視唱練耳”教學本身較為乏味，這種乏味感很大程度上來源于枯燥、簡單的節奏練習。通過引入奧爾夫音樂教學法，高職院校學前教育專業教學的趣味性能夠得到大幅提升，教學效果也能夠得到更好保障。因此，在“視唱練耳”教學過程中，即便圍繞交替組合四分音符和八分音符開展練習，也可以使用奧爾夫音樂教學法，以此對語言運用進行優化，枯燥的課程內容將變得更加生動有趣，學生的學習積極性也能夠更好地被激發。高職院校學前教育專業學生的音樂基礎大多較為薄弱，因此教師應保證具體學習過程的多樣化、趣味化，避免使學生群體感到倦怠、枯燥。奧爾夫音樂教學法認為音樂和語言密不可分，因此“視唱練耳”教學還可以引導學生按照不同節拍朗讀熟悉的人名或文章，初期可通過特定節奏進行自我介紹，之后可引入古詩詞、童謠等，學生在這類練習中能夠更好地把握節奏，從而更好地開展后續教學。此外，基于優化語言運用的教學過程還可以同時引入柯達伊節奏讀法，這種教學方法能夠更好地配合奧爾夫音樂教學法，從而共同服務于“視唱練耳”教學。節奏可以稱得上是音樂的骨架，由于缺乏穩固的基礎，很多高職院校學前教育專業學生對節拍、節奏相關知識的了解不全面，無法正確唱出節奏的情況在“視唱練耳”教學比較常見，這與學生缺乏良好的拍律習慣和節奏感也存在直接關聯。因此，在基于奧爾夫音樂教學法進行的四分音符等訓練中，教師可結合拍手和口讀，同時通過可續性發音襯詞，更為直觀地開展教學，如將二分音符、四分音符分別讀成“Ta-a”“Ta”。這種音節系統類似于法國的視唱練耳體系，由此學生能夠更好地在學習中感受節奏，“視唱練耳”教學效果自然也能夠得到進一步提升。

（三）聚焦音樂聽力教學聽力教學同樣屬于“視唱練耳”教學重點，也可以采用本文所研究的方法，如用于具體教學中的音準訓練。音準訓練在“視唱練耳”教學中存在較高難度，很多學生缺乏相關基礎，因此在傳統教學中通過鋼琴演奏音調來分辨音名的方式往往難以取得理想的效果，在教學效率、效果方面表現較差，并且在提升學生的音準能力、音樂專業能力及相關創造力等方面也難以發揮出預期作用。如果在音樂聽力教學中引入本文所研究的方法，即可擴充訓練素材，在使用傳統音高的同時還可以利用自然界音響開展訓練。在開放的訓練方式下，教學可全面圍繞音樂思想、結構、風格等進行，同時有效培養學生的音樂感受力、反應力及洞察力。此外，在音樂聽力教學過程中，教師還需要設法培養學生的音樂綜合能力。因此在學生“聽”“唱”的過程中，教師還可以通過改變構唱形式開展教學，在貫徹以人為本理念的過程中保證學生親身參與其中并更好地抒發自身情感。這種教學方式不僅能夠使學生感到身心愉悅，同時也能夠使其充分釋放內心情感，進而深層次挖掘音樂本質，這對于培養學生的創造性思維以及激發學生的音樂學習興趣能夠帶來一定積極影響，學生也可以更好地掌握相關音樂理論和技能。

（四）結合學前教育專業特點為保證奧爾夫音樂教學法能夠在應用中達到預期效果，其在“視唱練耳”教學中的應用還需要充分結合學前教育專業特點。考慮到該專業課程需要結合幼兒的生理、心理發展特點，因此“視唱練耳”教學也需要保證學生能夠在未來工作中真正抓住幼兒的心理、生理發展規律及具體行為表現，保證其掌握的知識和技能可以幫助幼兒形成更好的思維模式和學習習慣。在走上教師崗位后，高職院校學前教育專業學生主要面對的是幼兒群體，并且需要在工作中保證教學內容有趣豐富，保證教學方式多變靈活。在奧爾夫音樂教學法的具體應用中，“視唱練耳”教學必須考慮專業特殊性，由于該教學法在兒童音樂教育方面表現突出，能夠有效實現幼兒的創造思維、發散思維的發展，因此具體教學過程需要凸顯這部分內容。具體實踐需要保證“視唱練耳”教學真正將實踐和理論相結合，如在相關動作練習過程中，教學可結合表演、舞蹈、律動展開，新節奏型學習過程也可以讓學生靈活選用身邊的物體進行探索性演奏，在對同一節奏型使用不同聲響進行表現時，學生能夠在即興發揮下形成創新意識。在學生掌握新節奏型后，教師還可以引導學生回顧以往的學習內容，進而創造出具備一定長度的節奏，學生可由此更好地感受學習的樂趣并掌握節奏知識，愉悅、輕松的課堂氣氛在提升教學效果方面也能夠發揮積極作用。

（五）其他策略為更好地應用奧爾夫音樂教學法，“視唱練耳”教學還應關注以下幾方面策略：第一，激發藝術潛能。“視唱練耳”教學不僅需要培養高職院校學前教育專業學生的音樂感悟、音樂節奏能力，還需要設法培養其音樂創造力及相關潛能，但傳統教學在這方面存在一定欠缺。基于即興創作教學方法，奧爾夫音樂教學法在應用中可將學生進行分組，并圍繞具體節奏要素進行歌曲創作編排。在這一過程中，學生能夠獲得有效的鍛煉機會。為了更好地激發學生的藝術潛能，教師可通過多種手段模擬音樂情境，通過直觀的情境展示，學生能夠更好體會其中情感，進而更為自主地進行音樂編排和創作，最終實現音樂創新，其綜合音樂能力也由此得到顯著提升；第二，自主編排舞蹈。為了更好地激發學生的學習興趣，教師可以將學生分成不同小組對音樂的風格及內涵進行思考，進而開展舞蹈動作編排，最終按小組進行展示。通過自主編排舞蹈，高職院校學前教育專業學生的創新思維能夠得到更好培養。此外，教師在教學過程還需要設法營造輕松的學習氛圍并不斷豐富教學內容，保證“視唱練耳”教學真正做到與時俱進；第三，引入傳統音樂。奧爾夫音樂教學法的應用還可以結合傳統音樂，這是由于該教學方法提倡教學活動依托本國文化開展，而對于涵蓋內容較多的傳統音樂來說，其本身包含為人處世、價值取向等內容，在具備豐富文化底蘊的同時也擁有優美的旋律，是我國現代音樂文化的重要基礎。

三、結論

綜上所述，奧爾夫音樂教學法在高職院校學前教育專業教學中具備較高應用價值。在此基礎上，本文談及的科學開展聲勢教學、優化語言運用、結合學前教育專業特點等內容，則提供了可行性較高的教學路徑。為了更好地開展“視唱練耳”教學，教師應進一步提升教學的趣味性和實用性，同時充分考慮學生未來的就業需要。

作者:甘肅 單位:蘭州職業技術學院

音樂教育專業探析2

師范類專業認證指專業教育機構根據相關認證標準，對師范類專業教學質量作出評估，以判斷教學是否達到了人才培養要求。師范類專業認證對高校音樂教育專業教學作出了明確要求，即要使專業實踐與教育實踐有機結合。但是，在當下的教學實際中，高校音樂教育專業的教學存在重專業實踐輕教育實踐的問題，對學生的教學能力的培養存在不足，這給師范類專業認證下高校音樂教學帶來了不利影響，因此，要加強這方面的教學改革。

一、師范類專業認證的價值

（一）明確培養標準作為獨立的個體，每個人都是不一樣的，每個人都有自己獨特的人生觀和價值觀。在當下發展素質教育的背景下，人們提倡發展學生的個性，教師作為學生的重要引導者，不僅要具備合格公民的基本品質，更要有較好的職業道德素養。在平時的教學中，教師的職業道德會給學生帶來巨大影響，教師會成為學生未來發展的重要“標桿”。師范類專業認證明確要求師范生培養要保證學生踐行師德，學會育人。可以說，師范類專業認證明確了師范生的培養標準。[1]

（二）規范培養路徑在實際教學中，人才培養模式不盡相同，不同學校都有自己的人才培養方案和路徑，但是，無論哪一種人才培養路徑，都必須有統一的標準，必須保證人才培養效果達到相關要求。師范認證標準對師范生培養指出了明確的方向，包括人才培養目標，學生畢業時所要達到的標準，以及課程與教學方面的設置標準等。在明確規定這些內容后，人才培養路徑將會更加明確，實踐教學也會變得更加規范。

（三）提供培養保障除以上兩個方面外，師范類認證也為高校音樂課程教學提供了保障。在實際教學中，師范類專業認證對人才培養體系提出了更高要求，教育人員要通過多維度的外部評價確保目標的達成。對于當下師范生培養體系方面存在的問題，高校要及時進行完善，保障整個認證體系的有效性、實用性。這樣一來，高校在培養人才時就有據可依，從而確保人才培養效果。[2]

二、高校音樂教育專業課程教學現狀

首先，當下高校音樂教育專業課程設置和教學內容選擇并不是非常科學，部分高校不重視審美課程的設置。要促進學生的全面發展，除了要在教學中充分顯示專業課程的重要地位外，也要對學生各個階段的審美能力進行培養，并根據具體培養目標提出具體要求。審美能力培養能讓學生朝正確的方向努力學習，為學生的可持續發展打下良好的基礎。因此，音樂教育專業的課程要和文學、戲劇、美術等學科進行融合，鼓勵學生涉獵更多的藝術門類，提高自身的修養。其次，教學方法與教學模式比較陳舊。當前，高校的音樂教育專業學生人數較多，而教師多以集體課的形式對學生進行專業課程教學，并采用理論灌輸的方式講授課程內容，這不符合當今社會對音樂教育人才的培養要求。學校應該充分利用先進的網絡教學手段，在專業課程教學中引入“線上+線下”的模式，在保證教學質量的基礎上節省教學資源，同時，提高學生的學習效率，取得良好的教學效果。再次，音樂專業實踐和音樂教育實踐比較薄弱，無法實現綜合應用型專業人才培養的目標。很多高校在音樂教育專業教學中都是重理論、輕實踐。很多教育人員在對學生進行實踐教學時，都先安排學生進行理論課程學習，相關音樂實踐活動和教育實踐活動很少，這對于師范生的未來發展非常不利。要想把音樂實踐活動和教育實踐活動落到實處，首先要厘清音樂實踐活動和教育實踐活動的區別，樹立音樂實踐為教育實踐服務的思想；其次要制定可行的實踐活動方案，讓師生有章可循，能順利開展活動；再次是做好實踐活動總結，對優點進行發揚，對不足之處進行改進，只有這樣，才能切實提高實踐效果。

三、師范類專業認證下高校音樂教育專業課程教改路徑

通過上述分析可以發現，當前師范類專業認證下高校音樂教育專業課程教學還存在較多問題，這些問題給專業人才的培養帶來了阻礙。為了避免出現這些問題，促進學生的全面發展，高校教育人員要從以下四個方面采取有效措施，促進師范類專業認證下高校音樂教育專業課程的良好開展。

（一）創新教學模式，優化專業課程設置在師范專業認證下，要培養優秀的音樂師范人才，高校要對教學模式進行創新。近年來，隨著新課改進一步落實，高校師范音樂專業教師在音樂教學方面也有了新的認識，并逐漸認識到了傳統音樂教學模式的局限性，即不能只重專業技能培養，更要注重學生綜合素質的提高，在審美教育、專業實踐和教育實踐方面多下功夫，培養應用型人才。為了突破傳統音樂教學模式的局限，高校應結合現代教學理念，利用現有教學資源，對教學模式進行創新，優化專業課程設置，保證教學模式能夠更好地實現新課改的教學目標。教師要樹立正確的教學觀念，重視理論與實際的結合，把教學當成一份事業。在這一過程中，重視網絡信息技術的應用，充分利用網絡資源，豐富音樂教學內容，為學生帶來不一樣的音樂學習體驗。要以學生的核心素養培養為主要教學目標，促進學生的全面發展。應該結合師范專業認證理念，制定有效的人才培養計劃。為了落實人才培養計劃，高校可以建立“評價－反饋－改進”的良性循環體系，通過對接已經畢業的音樂師范學生，了解其對音樂教學的建議，然后結合自身實際進行實時改進，完善音樂師范人才培養計劃。在具體操作中，高校教育人員可以采取問卷調查的方式了解已經畢業的音樂師范生的想法，然后對這些反饋信息進行整理與分析，甄選其中具有實用價值的教學意見，完善音樂師范人才培養計劃，促進師范類專業認證下高校音樂教育專業的教學改革。

（二）更新教學方法和手段，提高學生的學習效率在信息化技術快速發展的時代，高校音樂教育專業課程教學要緊跟時代步伐，加強現代信息化設備的運用，提升師范類專業認證下高校音樂教育專業課程教學質量。在具體教學中，高校應為學生配備計算機等現代化多媒體教學設備，并且配置相關的現代化音樂教室，幫助學生更好地進行音樂知識的學習。教育人員可以利用網絡平臺、信息化工具輔助教學，比如搜集音樂優質課比賽視頻，并對這些視頻進行歸類，將其分為唱歌教學、器樂教學、音樂作品欣賞教學、音樂活動等類型，然后，為音樂教育專業學生提供現場案例教學，讓學生了解前沿的教學方法。以《兒歌自彈自唱》學習為例，教師可以讓學生搜集網上流行的兒歌，然后對這些兒歌的特點進行總結，并且，在此基礎上讓學生根據兒童的特點，利用所學的音樂知識進行兒歌編寫。完成編寫后，教師再讓學生利用已有的樂器進行演奏和彈唱，學生可以使用不同類型的樂器進行演奏，并找出最合適的伴奏樂器。在自彈自唱的過程中，學生要對其中不和諧的地方進行改進，確保所編寫的兒歌符合幼兒的習性，能夠激發幼兒的學習興趣。這種方式不僅可以鍛煉學生的音樂知識運用能力，也能夠提升學生的音樂感受能力和音樂實踐能力。[3]

（三）更新教學觀念，突出實踐教學的重要地位為了更好地進行音樂課程教學，高校音樂教育人員需要改變傳統教學觀念，充分認識實踐教學在音樂教育專業教學中的重要地位。在具體操作中，學校應從教育人員的觀念入手，提高教育人員的思想認識，幫其樹立“產出導向”的人才培養觀念，在平時教學中，教師要不斷提升對音樂實踐教學的認識，幫助學生了解音樂學習的重要價值。在這一過程中，教師要給學生介紹什么是師范專業認證，以及在這種理念下音樂教育需要達到的效果。通過這一方式突出實踐教學的重要地位，確保實踐活動得到順利開展。與此同時，教師要充分激發學生的學習興趣，引導學生樹立不怕困難、敢于創新的信念，讓學生主動參與專業知識學習與技能學習。學生也要提高對音樂教育專業的認識，即專業技能學習要圍繞音樂教育能力來進行，專業技能的進步是為教育水平的提高服務的。片面強調專業技術能力的進步而忽略教學能力的提高不符合音樂教育專業的教學目標。

（四）創造良好的情境，營造良好的音樂學習氛圍高質量的音樂教學離不開良好的學習氛圍，因此，在進行音樂課程教學時，教師要為學生創設合適的學習情境，通過情境創設的方式培養學生的學習興趣。在具體教學中，教師應鼓勵學生走入社會生活，通過加強與生活的聯系獲得音樂方面的感悟，提升學生的音樂審美觀念。眾所周知，音樂與生活聯系非常緊密，可以說，很多音樂作品的靈感都來源于生活，很多音樂作品都是現實生活的反映與寫照。因此，在創設學習情境時，教育人員需要聯系生活，結合教學內容，打破傳統的課堂教學模式，有意識地帶領學生走進生活，讓學生在生活中感受自然風光，切實體會到生活本身蘊含著音樂之美。以《器樂·嗩吶》為例，嗩吶作為我國重要的民族吹管樂器，在各地流傳非常廣泛，經常出現在日常生活的喜事和喪事中。嗩吶音色明亮、音量大，具有較強的穿透力，且極具感染力。在實際教學中，教師可以引導學生走入生活，欣賞嗩吶表演，并對其造型進行探究，同時，讓學生思考：為何生活中的喜喪事都喜歡用嗩吶，而不用其他樂器？在這一過程中，教師可以引導學生探索傳統嗩吶作品的類型，以及詢問學生中國嗩吶之鄉是哪里等問題。通過這些問題為學生創設良好的學習情境，引導學生主動進行音樂知識的探索。另外，教師也可以深入幼兒園，了解現在幼兒教學中所用到的音樂，增加學生的實際經驗。[4]四、結論綜上所述，在教育事業快速發展的背景下，高校音樂教育專業課程改革勢在必行。高校教育人員應更新教學觀念，突出音樂學科的教學地位。在平時的教學中充分認識音樂教學的重要性，將其與專業知識教學有機結合。同時，教師要創造合適的情境，為學生營造良好的音樂學習氛圍。通過情境創設的方式，打破傳統音樂課程教學模式的局限，促進學生音樂素養的提升。在這一過程中，教師要注意把音樂與生活聯系起來，借助生活中的例子進行情境創設。最后，教師要加強現代化設備的利用，運用信息化技術輔助教學，提升學生的音樂感受能力。

作者:劉波 單位:長江大學

音樂教育專業探析3

一、融媒體相關理論闡述

2014年，光明日報就人類接收信息的媒介形式從傳統媒體形態擴展到傳統媒體和網絡等新媒體的融合形態這一現象，首次提出了“融媒體”一詞，定義了覆蓋人們生活、生產、學習、交流、消費等方方面面的新的媒體融合形式。這種融合不僅僅指傳播信息媒介在生活中被融合使用，還指媒介形態、新舊媒介傳播內容、傳播方式以及新舊媒介功能等要素之間的相互融合。所以從狹義上來說，融媒體可以被理解為“媒介融合”，即傳統媒體與新媒體保留分歧、合作共存的融合狀態。這種狀態不是一成不變的，它會隨著技術變革與不同媒介優勢的變化而不斷發展。這種融合不是隨機融合，而是利用不同媒介的優勢實現資源通融、宣傳互融和利益共融[1]。

二、四平市中小學音樂教學對融媒體教學的需求

中小學音樂教學屬于基礎音樂教學，具有十分重要的作用。音樂教學非語義性和非視覺性的教學特點，決定了音樂不僅要通過聽覺器官被感知，更要通過意識的組織器官使學生得到情感和思想上的體驗[2]。大多數學校都開設了音樂課程，這表明大多數學校都能夠貫徹“素質教育”理念。但是由于音樂教學的特殊性以及不同地區教育資源的差異性，四平市中小學音樂教學效果并不理想。融媒體能夠實現資源融通，能夠為四平市中小學音樂教學提供優質的教育資源；通過多種媒介融合教學的形式能夠豐富四平市中小學音樂教學方式，完善教師的教學策略；通過人機互動能夠增強四平市中小學生的音樂學習體驗，給予他們主動探索的機會。融媒體與音樂教學的有機融合能夠拓展四平市中小學生的音樂視野，使中小學生能夠在多種感官的作用下獲得更加豐富的音樂學習體驗，更全面地培養他們的音樂美感，提高音樂審美能力，最終使其成為全面發展的新時代社會主義建設者。

三、融媒體環境下四平市中小學生音樂教學問題分析

（一）音樂教師的教學方法單一通過對四平市中小學音樂教師進行問卷調查，我們發現87%以上的教師會使用計算機、電視、投影等進行教學，而這些教師在利用多媒體進行教學的目的上存在較大差異。一部分教師利用多媒體是為了向中小學生展示教學課件、歌詞或樂譜；一部分教師利用多媒體是為了吸引中小學生的注意力；一部分教師利用多媒體是為了讓中小學生更全面直觀地了解音樂知識；還有極少數教師利用多媒體進行教學只是因為學校有要求。教學媒介的多樣化在一定程度上能夠提高教學效率。此外，60%以上的教師在授課過程中不會使用樂器，且大多數教師仍然更傾向口頭講授和以身示范的方法。由此可見，即使在融媒體背景下，大多數音樂教師的音樂教學方法仍然停留在教師領唱、中小學生跟唱層面，教學方式過于單一。

（二）音樂教師綜合素質有待提高從受教育者角度分析，融媒體時代的到來意味著信息更加開放，信息傳遞速度更快。中小學生的自我意識和平等意識不斷增強，然而部分音樂教師未能及時調整自身心態，沒有以平等身份與中小學生進行交流。融媒體背景下，中小學生更樂于表現自己，如果教師仍以高高在上的姿態命令中小學生，容易令其反感，甚至使其產生逆反心理，不利于音樂教學活動的開展。在融媒體時代，中小學生接觸到的信息多種多樣，在獵奇心理和個人興趣的驅動下能夠不斷探索新型樂器和新的曲藝風格。學生在遇到問題時，第一時間想到的是咨詢音樂教師，但是四平市中小學的部分音樂教師故步自封，不能及時更新自身的音樂知識體系，無法有效為中小學生答疑解惑。時代的變革，不僅使中小學生的學習方式和學習習慣發生變化，也帶來了音樂教學方式、音樂教學理念和音樂教學內容方面的變革。但是根據對四平市中小學生音樂教師的了解我們發現，在融媒體背景下由于教學媒介不斷增多，相關功能原理一時難以掌握，部分音樂教師的學習積極性受到一定打擊[3]。此外，部分音樂教師缺乏積極的學習態度，欠缺認真學習的品質，甚至沒有相應的責任感。

（三）教學媒介運用不合理融媒體背景下，教育媒介層出不窮，部分音樂教師還完全未掌握教育媒介的使用方式就將其應用在音樂課堂中，導致教育媒介的作用并未得到有效發揮。這主要表現在音樂教師應用教育媒介時不夠靈活，對教育媒介的使用局限在使用電腦制作PPT、下載音樂視頻等層面，未能將教學平臺和音樂教學有機結合，缺乏與中小學生的有效互動。雖然教學內容的呈現形式較為新穎，但是教師未能完全發揮融媒體背景下教學媒介的真正功能。中小學生在使用教學媒介時，往往忽略其學習功能，而過分注重其娛樂功能。比如部分家長會購買學習平板供中小學生使用，而實際上大多數中小學生缺乏足夠的自制力，導致教育媒介功能被濫用。

（四）中小學音樂教學資源配備有待完善融媒體背景下，中小學音樂教學過程中的資源配備對音樂教學起著至關重要的作用。根據對四平市中小學的調查，大部分學校的音樂教學場所是班級教室，只有少部分音樂課程會在音樂教室里開展。此外，在音樂課堂多媒體使用情況方面，大多數學校在音樂課教學中都會使用多媒體，還有少數學校在音樂課教學中仍以課本為主。在中小學音樂教學設備的配備情況方面，鋼琴、電子琴、豎笛、口琴、小鑼、堂鼓等教具的配備情況差異較大，有些學校設備齊全，而有些學校的設備則十分單一，這樣顯然十分不利于音樂教學效果的提升。音樂是一門操作技能較強的藝術課程，融媒體背景下的音樂教學不僅需要傳統教具，更需要專業的多媒體設備，從而為中小學生提供更豐富的學習實踐體驗。但是根據對四平市中小學校的調查，大多數學校都具備多媒體資源，但是專門針對中小學生音樂課的多媒體資源則幾乎沒有，針對音樂教學活動的資源更是欠缺。“工欲善其事，必先利其器”，缺少相應的教具，那么音樂教學效果可想而知。

四、融媒體環境下四平市中小學生音樂教學路徑分析

（一）音樂教師利用多樣的教學方法提高教學效率在融媒體背景下，媒介的多樣性和媒介資源的通融性為四平市中小學音樂教學提供了更多的教學方式。音樂教師在教學過程中應該通過講授法來介紹聲樂知識；通過討論法引導中小學生鞏固音樂知識；通過展示實物或視頻演示法將器樂發聲原理和演奏方式展示出來，讓中小學生獲得最直觀的視覺體驗[4]；借助移動APP模擬練習指導，校正調式和旋律細節；通過電子媒介指導使中小學生獲取更多的音樂擴充知識，讓中小學生知其然，也知其所以然；通過課堂討論法針對音樂教學中的難點進行討論，明確基礎理論和疑難問題的解決方法，加深音樂學習體驗等等。多種教學方式的運用有利于吸引中小學生的注意力，提高音樂課堂教學效率。

（二）提高音樂教師的綜合素質四平市中小學音樂教師應該緊跟時代發展，結合融媒體時代的特點，發揮資源通融的優勢，不斷學習優秀教學理念，充分發揮教育主導作用，走在融媒體時代的前沿。首先，音樂教師的音樂專業知識必須及時更新。教師要能夠根據社會熱點拓展自己的專業技能范圍，爭取成為一名全能的音樂教師；其次，音樂教師要利用融媒體捕捉世界教育風向，通過摸索和實踐提高自身的教學能力，要能夠抓住融媒體時代中小學生的心理特點和身心發展規律；然后，教師要養成勤于總結、勤于反思的習慣，利用新型媒介記錄中小學生的成長軌跡、學習情況并及時總結分析，適當給予表揚來增強中小學生的自信心，同時還要記錄自身的發展情況并及時反思，力求在教學過程中處理好各要素之間的關系，更快更好地掌握教學規律；最后，音樂教師還要貫徹“以人為本”的教育理念，保持對中小學教育的熱愛和專注，以中小學生為中心選擇符合其心理發展特點的教學方法，如針小中小學生注意力集中時間較短這一特點，音樂教師應該利用多種媒體形式以“聲形結合”來吸引其注意力，或者針對中小學生常常以自我為中心的心理，音樂教師應該在音樂教學練習給予中小學生更多表現機會。

（三）在融媒體背景下整合教育媒介融媒體背景下，四平市中小學音樂教學要發揮資源優勢，通過整合傳統媒介和新興媒介，使這兩類教育媒介能夠發揮各自特點，從而形成教育合力。傳統媒介具有權威性，因其能夠促進師生面對面的交流，使得教師能夠直接觀察到中小學生的反應，更好地針對中小學生的性格展開進一步教學。而利用新興媒介有利于音樂教師直接或間接深入了解中小學生的音樂學習和音樂生活。融媒體背景下音樂教學應該通過傳統媒介增加新興媒介的權威性，通過新興媒體拓展傳統媒介的傳播面，靈活應用傳統媒介和新興媒介，進而多方面、多層次地開展中小學音樂教學，最終提升融媒體背景下中小學音樂教學質量。

（四）加大音樂教學資源投入融媒體背景下四平市中小學音樂教學質量要想獲得質的提升，加大音樂教學資源的投入至關重要。“巧婦難為無米之炊”，加大音樂教學資源的投入不僅是縮小教育差距的重要舉措，也是融媒體背景下音樂教學發展的必然途徑[5]。每所學校至少購置一臺鋼琴，至少配置一間音樂教室，每間音樂教室必須配齊電腦、投影、五線譜黑板、音響系統、相應樂器等。這樣通過對網絡藝術影片的觀賞可以增強中小學生的代入感，加強對音樂知識的認知，形成良好的審美體驗。有條件的學校還可以配備學習平板，利用融媒體背景下豐富的音樂軟件如GarageBand等，對中小學生進行音樂教育，不僅能夠使音樂創作和音樂學習突破時空限制，而且還能為音樂學習增添更多趣味。

五、結語

四平市中小學音樂教師要緊跟習近平主席提出的“素質教育”路線，結合社會發展趨勢，在已有教學水平的基礎上結合融媒體時代的發展情況，在提高自身能力的同時培養“終身學習”的理念，不斷為四平市中小學音樂教學開辟新的思路。

參考文獻：

[1]趙國宏,羅宇晨,江汛,肖玲,葉永沛,陳梅芬,傅蕙君,徐揚蕾,李達.“互聯網+”背景下人才培養與育人策略研究[J].中國電化教育,2021,(08):126-142.

[2]梅松.新媒體視域下我國高校音樂教育的創新策略[J].四川戲劇,2021,(03):168-170.

[3]殷若玲.“互聯網+教育”背景下小學音樂課堂教學改革探究[D].華中師范大學,2021.

[4]韓琦.“微課”在高中音樂教學中的理論與實踐研究[D].內蒙古師范大學,2019.

[5]陳一凡.聽覺文化視閾下移動音頻平臺的使用與滿足研究[D].武漢理工大學,2020.（責任編

作者:王歡 曹楊 單位:吉林師范大學