音樂學專業可論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂學專業可論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

音樂是一門具有豐富精神內涵的學科，和歷史、地理、宗教等學科之間有著密切的關系。現代意義上的音樂藝術和音樂教育，不是一種孤立存在的文化現象，它通常與人文、社會和自然科學密切相關。一直以來，音樂教學都是以教材為主，教師為中心，整個教學思路都是按照教師的套路進行，以至于學生的特長得不到發揮，進而導致許多學生失去了對音樂學習的興趣。筆者認為，如果我們在音樂專業課教學中能夠恰如其分地進行文史知識滲透，不僅可以激發學生對音樂學習的興趣，更能喚起學生學習音樂的激情，提高學生的思維能力，提升學生的綜合素質。

一、在音樂專業課教學中滲透歷史文化

人類社會文明史之所以發展得輝煌燦爛，最大的功臣當屬音樂。遠古時期，還未形成文字，但大量的神話傳說、歌謠通過音樂的方式得以流傳下來。我們從“敬天常” 、“總禽獸之極” 和“奮五谷”的優美旋律中，可以了解到人們對農業知識和自然規律的認知。從歌頌夏禹的《大夏》、歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》中，可以了解到夏商時期的樂舞已從對原始的圖騰崇拜轉化為對人的頌歌。到了近代，革命音樂、流行音樂、搖滾音樂百花齊放，競相傳達著時代的聲音。因此，在具體的音樂欣賞教學中，融入相關的歷史知識，不僅有利于學生了解音樂作品的內涵，更能引導學生站在歷史的高度去審視音樂，真正融入到作品的意境中去。

在講授“美國音樂”時，我們可以先從其歷史講起。美國是一個移民大國，如《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》所說：“幾個世紀來，龐大的移民已經把美國變成所有工業化國家中多元文化程度最高的國家。1820年到1990年間，逾5000萬移民來到這個國家。一個世紀前，移民多來自歐洲，而如今，新移民的大多數來自拉丁美洲和亞洲。根據人口統計局的最近報告，20世紀90年代出生的美國人將會看到，亞裔、拉美裔、非裔的美國人將成為美國人口的多數。美國的確正在變成一個全球各民族的縮影。”①有了這些歷史背景做鋪墊，學生就很容易理解為什么美國的音樂會風格各異、豐富多彩了。

在講授音樂作品內涵時，應從從創作者所生活的歷史時期講起。因為，創作者的音樂風格與其所處歷史時期有著密切的關系。而且，有相當多的音樂作品都是在表現創作者所處歷史時期的心理狀態或是該時期的歷史事件。如，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》之所以充滿了積極向上的樂觀情緒，那是因為他在創作這首小夜曲時事業處于高峰期，心情很不錯。而《g小調第40號交響曲》之所以充滿著悲切、愁苦，是因為那個時候他的妻子身患重病卻無錢醫治，孩子嗷嗷待哺卻買不起面包，希望朋友伸出援手卻被棄之不顧。在欣賞弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品時，亦可先從他創作生涯的兩個時期講起。他在華沙時期的作品曲調明朗歡快，賦有浪漫主義色彩。而他在巴黎時期的作品大多充斥著濃郁的愛國之情，那是因為法國七月革命后波蘭處于被外國勢力瓜分的悲慘情境，所以他的《d小調前奏曲》（1831）和《c小調練習曲》（又被稱為《革命練習曲》（1831）均充滿著激憤和深深的悲痛之情。

此外，我國的很多音樂作品也具有濃郁的時代色彩，在音樂欣賞教學中應著重介紹一下。如，《義勇軍進行曲》是我國的國歌，從三歲孩童到鬢白老人，沒有不會唱的。但是會唱不代表能夠真正理解音樂的內涵，而不能真正理解音樂內涵，就背離了音樂欣賞的本質。所以，在具體的音樂欣賞教學中，我們可以先重點介紹其歷史背景。如，它創作于1935年，是時中華民族處于日本帝國主義侵略的民族生死存亡之際。原本是著名電影《風云兒女》的主題曲，隨著電影的播放而紅遍全國，被喻為民族解放運動的號角。有了這些了解，學生們在欣賞歌曲的時候，一定會更加真切地體會到那份拳拳的愛國之情。

在欣賞音樂作品《松花江上》時，可以以其創作者張寒暉所處的歷史背景為切點，導入音樂。該曲創作于1936年，那時被驅趕到“剿共”第一線的東北軍，有家不能歸，有仇不能報，反而要為內戰做炮灰，攜家帶小，流亡關內。在西安二中執教的張寒暉，對這種慘景可以說是耳濡目染，于是便譜寫了這首聲名遠播的獨唱歌曲。在了解了這些背景知識后，學生就會明白，為什么傾述性的音調會貫穿全曲，為什么旋律以反復詠唱、環回縈繞的方式緩緩展開，為什么感人肺腑的旋律中蘊藏著抗爭的力量。

二、在音樂專業課教學中滲透地理文化

“特定地理、自然環境是人類生存下來并進而發展生產的先決條件，也是產生和形成不同種族、不同地區的文化傳統、文化面貌的重要基礎。”②正如美國的愛爾烏德在其著作《文化進化論》中所說：“人類的文化，如樹上的果實一樣，是依照氣候和地理條件而產生的。地理環境對于文化之起源和進化，占有重要的地位。”

作為音樂文化的重要組成部分，中國傳統音樂中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤為突出。山歌的形成與高原和山地息息相關。北方太行山以西的的西北高原地區（黃土高原、青海高原、隴東高原等）就流傳著很多的山歌體裁。這些地區大多溝壑縱橫，人煙稀少，交通也很不便利。于是，常年“趕腳”的漢子便用山歌的形式驅趕孤寂。從中我們既能感受到西北高原特有的蒼茫和空曠，也能體會到歌唱者內心的凄涼和深沉。牧歌因產生于寬廣遼闊的草原地區，因此其音樂具備舒展、悠長、寬廣的特點。田歌流行的主要區域為我國的稻作區，而稻作區的劃分取決于氣候條件和地理緯度等因素。所以，在具體的音樂教學中，我們可以巧妙地融入相應的地理知識來擴大學生感悟音樂的空間。如，在欣賞《草原上升起不落的太陽》時，可以先從內蒙古的地理特征說起，其后分析內蒙民歌中高亢、悠揚、抒情、旋律優美等特點，最后再讓學生聆聽音樂，當“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。”的歌聲響起，深遠的意境一下就進入了學生的腦海，頓時就讓人置身于遼闊的大草原。仿佛看到了那漂浮在天邊的朵朵白云和奔馳在茫茫草原上的駿馬，同時也聆聽到了牧羊人的心聲。

在欣賞德奧音樂作品時，同樣有必要從“音樂地理學”的角度去審視音樂。莫扎特的音樂會讓我們聯想到溫和的氣候；聯想到阿爾卑斯山頂的皚皚白雪；聯想到古老的鄉村教堂、遍布山坡的葡萄園、巍峨雄壯的城堡、以及河沿岸的牧場、山谷等等，而《藍色多瑙河》的節奏和旋律，會不由自主地把我們帶到風景秀美的多瑙河畔。此外，還有很多音樂具備地理的特質，如欣賞柴可夫斯基、鮑羅丁和格林卡這些音樂家的作品時，我們有必要去領略一下伏爾加河、涅瓦河、頓河大草原的風景；欣賞阿拉伯音樂和印度音樂時，有必要探尋一下尼羅河流域、恒河流域的地域特點；欣賞埃及、阿爾及利亞、新疆維吾爾等地的音樂時，有必要先學習一下沙漠地貌學。

三、在音樂專業課教學中滲透宗教文化

作為一種特殊的文化現象， 宗教的傳播往往要求融入一定的藝術形式。音樂作為藝術形式中最顯現、最活躍的元素之一，故而成為宣傳宗教教義和表達信仰的主要手段。同時，宗教活動與音樂表現在很多方面都有共同之處。如，靈魂的升華，情感體驗的深入、想象力的無限擴展等。對于這一點，中國臺灣的佛教重要代表人物之一釋昭慧在《從非樂思想到音聲佛事》中有過論述：“在宗教領域里，音樂的用途更是重要。它除了有祭祀祝贊的儀式功能外，更有增加精神上的敬虔與專注的作用，使人沉浸在光明祥瑞、莊嚴蕭穆、清凈安寧的宗教氣氛之中，收攝浮躁渙散的心神，而引發一些特殊的宗教經驗。”③

音樂在印度被認為是“與神靈交流”的最直接的方式。大多數的印度學者認為，印度的音樂源于宗教。也就是說，印度的音樂來源于歌唱《婆摩吠陀》的贊美詩及與之有關的宗教活動。最有利的表現為，印度古典音樂的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音樂。因此，印度的音樂文化及音樂活動都與宗教聯系密切或者直接服務于宗教。在我國，佛教音樂是中國音樂文化不可分割的組成部分，諸多佛教活動都需要音樂的參與。道教作為我國的本土宗教，亦是把音樂巧妙的運用到其宗教儀式上。

宗教音樂雖非音樂欣賞教學中的重頭戲，但卻是不可缺少的。因為很多著名的音樂作品的創作靈感都來自于宗教，更有一些作品是為宗教而作。所以，在具體的教學過程中，我們可以通過某一時期的宗教音樂來分析該時期音樂的特點。如，通過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小調彌撒曲》來探尋巴洛克時期音樂的特點；通過弗朗茨·約瑟夫·海頓的《納爾遜彌撒曲》、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《安魂彌撒曲》以及路德維希·凡·貝多芬的《莊嚴彌撒曲》來分析古典時期音樂的特點；通過弗朗茨·舒伯特的《圣母頌》和安東·布魯克納的《啟示交響曲》來總結浪漫主義時期音樂的特點，等等。

注釋：

篇2

【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01

吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。

前期的文獻梳理：

近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。

1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。

這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。

2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。

這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。

3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。

這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。

4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。

這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。

綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。

在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。

另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。

本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。

參考文獻：

[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.

[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.

[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.

篇3

德國在世界教育史上最先開辟了現代意義上的“研究與教學結合”的大學教育模式，學術自由，注重理論與實踐的結合，培養學生獨立思維和解決問題的能力是德國大學的特色。音樂學這門發源于德國的學科在這樣的一個教育體系中，長期以來處于世界領先地位與它的教育模式與人文背景有著密切的關系。作者結合自己在德國長達17年的音樂學和民族音樂學兩個專業的學習和工作經歷，在介紹歐盟“博洛尼亞教育改革”的基礎上，以筆者學習過的維爾茨堡大學和工作過的埃希施塔特天主教大學為例，就德國音樂學教育模式與理念做一介紹，以此為中國音樂學教育發展提供一些借鑒與反思。

一、“博洛尼亞進程”下的德國音樂學建構制度

1999年歐盟29個國家的教育部長在意大利博洛尼亞聯合推出歐洲高等教育改革一“博洛尼亞宣言”。這一改革的目的是：整合歐盟的高等教育資源，育體制，最大化的推動歐盟各大公立大學的教育合作，提高歐盟與國際的競爭力，提高學生的學習能力，計劃到2010年實現“歐洲高等教育區”（European Higher Education Area），加速歐洲一體化進程中的整體教育水平和科技發展。由于47個國家的參加，計劃龐大，耗時漫長，因此該計劃被稱為“博洛尼亞進程”（BolognaProcess）。德國作為歐盟的發起國與核心國，深知歐洲一體化的實施為提高歐洲整體與國際抗衡能力的戰略重要性，而教育是提高歐盟實力和推進歐洲一體化的必經之路，對此德國義無反顧地推動“博洛尼亞進程”，并對其教育體制進行改革。這一改革的推出，也是德國自二戰結束后40年里的最大一次教育改革。音樂學這門在德國具有百年歷史的學科隨著改革的推行，無論是學制還是考試制度都做了大幅度的調整。具體的措施是：

（一）學士-碩士-博士三級學位制度

德國的教育猶如它的制造業屬于慢工出細活。在“博洛尼亞進程”之前，德國大學的兩級學制是碩士和博士，沒有學士制，大體分為理科和文科兩種。碩士學位分為初級和高級兩個學習階段，在積攢夠學分后才可進行初級升高級階段的考試，以及最后的畢業考試。通常碩士階段的學習需要4-6年，但一般學生很難在規定的時間內完成學業，造成延長學習時間的弊端，致使德國勞工市場人才短缺。“博洛尼亞進程”推出的三級學制，既3-4年的本科教育和1-2年的碩士教育，以及之后的博士研究生學習，類似美國的三段式體制。這個改革對于只想掌握專業技能，之后很快進入社會工作的學生提供了快速通道，也有助緩解德國長期以來人才匱乏的市場需要。

（二）歐洲學分互換體系（EUROPEAN CREDIT TRANSFER SYSTEM簡稱ECTS）

為了使歐共體參差不齊的教育水平得到提高。歐盟建立了容易理解的、統一的、可以相互比較、互認學分和學位文憑的體系，其中歐洲學分互換體系就是這一體系的基石。一個ECTS學分需要花費25到30個小時，這其中包括上課時間，課外作業和社會實踐，老師輔導與考試。針對不同的學位對其學分的要求也做出了規定：（1）學士學位三年期180個學分，4年240個學分；（2）碩士學位一年60，兩年120學分；（3）博士學位，沒有具體的學分要求，通常是3-4年的全日制學習。學生在學習期間至少應該在國外學習一學期。

在“博洛尼亞進程”之前，學生可根據自己的興趣愛好，除了學習一門主專業外，還必須選學與主專業不同的兩門副專業。所選的專業跨度可能很大，即使主專業是音樂學，在一些綜合性的大學里，在沒有特別前提條件約束的專業范圍內，選學理工科作為副修專業的也大有人在，例如筆者的同學主修音樂學，副修數學和哲學專業。通常情況下，以音樂學作為主專業的學生相對選修文科類的專業較多，例如筆者本人主專業音樂學，副專業神學倫理教育和德語作為外語。主副專業只是學習強度和要求上略有不同。這種制度為的是培養復合型人才，通過對不同專業的學習，拓展了學生的知識面，培養了學生利用跨學科的研究方法和交叉思維解決問題的能力。由于每個學生根據自己的興趣決定主副專業，所以每個學生的情況也就不同，開學時學生要自己花一定的時間為其制定本學期的課程安排。完全沒有國內的同班同學和同年級的概念。所有的學習計劃是根據自己的情況量身定做，有很大的自。

由于整個學習以學分制為主，每個學生所學專業又有所不同，所以沒有像國內專門將學士、碩士和博士的課程按部就班的分階段統一安排出來。除了專門給碩士與博士生開設的研討課有要求之外，學士、碩士與博士階段的學生同時一起上課，尤其是同上研討課是非常普遍的現象，只是考試要求不同而已。

“博洛尼亞進程”后，德國各個大學根據自己的情況在以180個學分為標準的制度下，推出了不同的學習方案供學生選擇，例如筆者學習過的維爾茨堡大學就有幾種：（1）將180學分只用于一個主專業的學習，（2）用于兩個主專業，（3）一個主專業和一個副專業的組合。對學士學位需要4年也就是240個學分的學習也做了相應的要求。碩士學位的學習方案也像學士學位一樣，可只修一門120個學分的主專業，也可修兩門主專業或是一門主專業加一門副專業。相對維爾茨堡大學來說埃希施塔特天主教大學的音樂學專業只提供180學分的單專業學習，在這里由于篇幅有限就不在詳細介紹。

通過歐洲學分互換體系可以對不同國家的同一個專業較容易的進行比對，為歐洲高等教育領域引入了競爭機制。學生在這個體系下可以自由的選擇大學，為教師的交流也掃清了障礙。不同國家的高校間也可共同創建一個碩士課程，學生可以同時獲得兩個大學共同頒發的學位證書，為培養跨國型人才開創了一個新的教育模式。

所有必修部分的課程，都可以在選修課部分深入和展開。在1-4學期時建議先選學“音樂史”的基礎課程，以及“體系音樂學導論”和“民族音樂學導論”、“樂器概論”、“文化語境化”、“音樂與媒體”、“音樂與區域”和“音樂社會學”模塊中的課程。對于模塊“歷史句式”課最好在學過調式必修課后再進行學習。

多種多樣的模塊選修課大部分放在3-6學期學習。在對音樂媒體和文化歷史、音樂社會學、音樂心理學、民族音樂學和音樂原理有了進一步的認識后，就可以通過應用音樂學提供的實踐課深入到文化實踐和具體的工作中。除此之外還要參加相應的學習小組為畢業論準備。課程中有一半必須有考試分數，剩下的沒有具體分數只是考試通過與否來評定。論文必須是有成績的。在選修課中一共要寫8篇論文，3個有分數的課堂記錄，在那些除了沒有分數要求的討論課上也可以以寫論文的形式代替課堂記錄。如果學生完成了考試要求之外更多的帶有分數的考試，將選取11個最好的考試成績作為總分。至于學士的畢業論文，一般必須在考試中心申請，從申請之后算起8周時間內必須提交論文，畢業論文字數要求在65000到80000字之間。

碩士120學分由必修15學分、選修75學分和最后的畢業論文20學分以及口頭答辯10分組成。前提條件是：（1）大學畢業（通常學士180個學分或者等同的成績）或者即將畢業的學生，在申請時已有120個學分或者最遲在碩士的第三學期入學時出示證明。（2）必須在歷史音樂學，和/或者體系音樂學和/或者民族音樂學領域已有10個學分，在音樂學和/或者音樂教育和/或者在音樂專業（例如，樂器，聲樂和樂理）板塊有20學分。滿足這兩項條件可申請碩士學習，無需入學考試。前3個學期的必修課是研究生專門的研討課。除此之外，在覆蓋24個學科模塊以及一個職業實踐模塊和一個其他專業模塊的總共26個模塊中必須選修15門課程。每個學期要完成30個學分的學習，一般安排是1個模塊的必修課和5個模塊的選修課。第4學期主要是畢業論文的寫作和口頭答辯。24個學科模塊要涉及5個不同的學術視角，既歷史、作曲技術、文化與交叉文化、美學、社會學與心理學，或者也可以按照自己的重點選擇去發展。一個必修模塊。15個選修模塊，一個職業實踐模塊和一個其他專業模塊總共18個模塊都要通過考試完成。其中一個必修模塊，兩個選修模塊的考試必須以有分數的論文形式完成，其余的15個模塊的考試形式多樣，不必有分數。在此也提供機會在必修和選修課部分中可以選擇多個有考分的課，最后的總成績則可選各科最高分來計算。

對于3-4年全日制的博士沒有具體的學分要求，但是在申請論文答辯之前，必須完成6個高級研討課的口頭報告和論文寫作，每篇論文必須在25-30頁之間，口頭報告30分鐘。只有通過后才允許提交博士論文，博士論文被學術委員會認可后可進行論文答辯。當博士論文正式出版后，才可得到博士學位證書。由于很多人博士論文不能及時出版，所以出現即使博士論文和答辯通過也不能馬上得到博士學位證書的現象。由于繁重和嚴格的要求。一般在德國的博士學習3-4年很難完成，通常情況下需要6-8年，這也導致了很多人無法堅持，半途而廢的局面。與國內博士學習不同的是，在德國沒有博士入學考試，學生只需提供碩士學位證書以及提交導師一份非常詳細的課題研究計劃書，如果通過就可入學。

從課程的設置、安排和學分要求上，可以看出選修課在整個學士180學分和碩士120學分的學習中占了主要比重。這充分的說明大學有足夠的實力，提供充足的資源以滿足學生的興趣要求，將培養有個性差異，獨立學術人格的學生放在首要地位。正是由于以科研帶動教學，鼓勵扶持老師以個人興趣為出發點的創新研究，才可以在課程的不斷更新，資源的積累上滿足學生的需求，使得供需環節達到良性循環。

（四）以著作論文為主的學習教材

由于上課的內容以老師的研究為主，所以每門課上很難找到統一的教材，而是做研究必不可少的資料，諸如學術專著和各種論文。通常在課程開始時，老師會發給學生與這門課相關的參考文獻，少則三五十個條目多則百種不等，閱讀書單的范圍并不僅僅局限于課程本身，對這門課有啟發的書籍和論文也會被收集進來，跨學科的特點非常強烈。老師會對參考文獻逐一作出介紹，也會對該領域當前的權威人士，研究水平，關注重點等等進行綜述。

在涉及經典原著的課上都是圍繞問題進行原著選讀，并作課堂討論。一般意義上的材被與之相關的大量針對性強的學術專著和論文替代，一兩本教材的觀點和知識含量被多角度和富于思辨的學術文獻覆蓋。其實這種大量閱讀文獻的要求在中學就以開始，因為德國的中學本身就沒有所謂的全國材，而是各個中學由老師自己從種類繁多的教材中挑選和編寫符合自己學生情況的教材。甚至國內統一的高考在德國也不存在，除了巴伐利亞州統一的高考制度外，其他各州的高考都由中學自己負責出題和考試。

一般來說，如果學生在課下不做大量的閱讀，就無法參與到研討課上的討論中來。所以廣泛大量閱讀是德國大學的特點，課前準備，課后復習是學生必做的功課。由于沒有材，反而擴大了獲取知識面的可能性，調動和鍛煉了學生的主觀能動性和學習能力，在每一節課中練習著查找，閱讀和邏輯分析的能力。

（五）從理論到實踐為主的應用轉化

為了教育興國，重整普魯士雄風，洪堡在當年建造柏林大學時。就提出理論與實踐相結合的辦學理念。學生不僅要有堅實的理論基礎，學以致用才會為社會做出貢獻，所以提出了“實習”這樣一個由理論向實踐轉化的學習方式。“博洛尼亞進程”更是將培養學生的重心放到應用性人才上來。在筆者工作過的埃希施塔特天主教大學，從2006年起將音樂學專業與音樂教育合并，推出德國唯一一所提供“應用音樂學與音樂教育學”專業的大學。

在這個課程設置中，突出的一點是一方面音樂學與音樂教育專業的結合，另一方面的重點是課程的應用。所謂的應用重點就是學生在學習期間，通過項目實習獲得實際能力的考驗――例如獨立掌握樂譜制版，音樂會的組織策劃，實施介紹音樂的項目活動或者自己創立一個網絡視頻節目等等。除此之外，在第一學年學生就已經與相關的職業實習單位取得聯系，做過一個小實習并且在第5學期的實習學期中完成工作實踐。音樂學和音樂教育的結合不只是為了很多德國音樂廳和歌劇院新近推出的教育計劃或者介紹音樂的節目而顯得重要，學生們在這里一方面從老師那里學習如何將他們的知識有目的的傳授出去，另一方面在掌握了兩個專業研究現狀的基礎上，使之相輔相成的利用起來。

“應用音樂學和音樂教育”這個專業的課程設置中包括：（1）歷史音樂學、體系音樂學、民族音樂學以及音樂理論；（2）音樂教育方法與理論導論；（3）貫穿學習期間的音樂表演；（4）職業實習；（5）交叉學科的補充。課程的設置力求根據學生對音樂相關活動的興趣，結合科學理論，音樂實踐，以及通過對音樂活動的策劃，項目實踐和實踐學期中的職業培訓完成。

除了以上的領域外，學校還為學生配置了自己的電腦音樂實驗室，學習合成器的使用，各種音樂軟件的操作，錄音錄像裝備的使用等等。尤其那些在學校或業余時間一直與音樂表演打交道的學生，可以很好的演奏一種或兩種樂器的學生，讓他們的音樂實踐才能得到最大程度的發揮。為了落實“博洛尼亞進程”中，學生參與教學計劃的制定這一改革措施。老師在學期末時，會對學生發起問卷調查，征詢他們的意見和今后想聽到的課程內容。在整個教學計劃中，還有一項是學生直接參與到科研項目中，例如在筆者2013年開設的民族音樂學課程“傳統音樂與音樂工業”中，就將對巴伐利亞國家廣播電臺傳統音樂頻道的調查項目交給學生負責。學生從資料的收集、整理、到對該欄目的發展歷史和未來走向、收聽率的調查、聽眾的反饋等等做了大量調研工作，并直接參與欄目的播出，整個項目調查收到意想不到的效果，學生的積極性極大的調動起來。

同樣維爾茨堡大學在4/5學期也有相關應用音樂學方面的課程，幫助學生參與到與音樂有關的行業領域的實習中。例如廣播電視、網絡媒體、音樂廳/歌劇院、書籍與樂譜出版社、音響工業、文化機構、職業學校和大學。

結語

以上是“博洛尼亞進程”后德國音樂學教育模式的一個簡短梳理。雖然德國作為此項改革的發起國，堅定的推行這項計劃，并對自己的教育制度進行了調整，但之后的反響并不令人滿意。在這項計劃推行后的幾年，歐洲各地大學就紛紛出現了大學生抗議游行的事件。奧地利與德國這兩個原先教育體制基本相同的國家，大學生們對“博洛尼亞進程”的三段式體制提出強烈不滿，認為將原來4-5年的學習內容壓縮到3年，學生疲于應付考試，缺少了自由支配的時間去消化內容。原先一直推行的主副交叉跨學科專業學習越來越被單科學習所取代。同時大部分人質疑這種以市場化為導向，只注重成績和結果的教育是否已經偏離了教育的目的。雖然“博洛尼亞進程”在某種程度上暴露出他的弊端和問題，但就筆者的觀察，這一改革并未動搖承載德國教育體制的核心思想和驅動力――“人文關懷”。

通過對德國音樂學教育模式的分析可以發現，與國內大而全的，單一的通史概論課相比，德國音樂學注重小而精的，靈活多樣的專題選修課；與國內老師講，學生聽的大課相比，德國注重學生參與的研究討論課；與國內教材的統一，全面性相比，德國更注重學習材料的個性化和多元化。與國內注重知識點的學習和掌握相比，德國更重視的是學生綜合研究能力的培養。而這種教育管理制度和學科的建設沒有圍繞個人價值，自我意識，自我超越等等人文思想是很難展開的。正如德國著名音樂學家漢斯?亨利希?埃格布雷特（Hans Hein-rich Eggebrecht）在他的曠世名著《西方音樂》一書的自序中提到的，他書中的音樂史并非是盡最大可能完滿地寫書本里的東西。而是他多年來自己與歷史事件打交道后的體驗音樂史，“最后是體驗音樂史所促發的反思”@。在提到他書中強調主觀介入，也許有人會對此提出異議時，他寫到“科學不允許錯誤，謬誤，出軌，任意和曲解，它們（在科學里）沒有機會，但科學也許容忍有人出來抵制作為最高箴言的所謂客觀”。我想這種尊重研究者特立獨行的人格和思想環境也許是造就德國大學涌現大批影響世界的思想家、哲學家、科學家和藝術家的一個原因。就像中國哲學家鄧曉芒認為的那樣，自由的研究是建立在好奇心上的。當人將自己的好奇心作為探索的目標時。才有自我超越的可能。

除此之外，讓筆者感觸最深的是德國大學老師傳遞給學生的工匠精神，精煉有效的大學行政管理機構，設施一流，服務周到的圖書檔案館，豐富靈活的交叉學科學習，全民讀書，資源共享的社會意識和自我反思的公民責任感等等，這些也都是促成德國教育長盛不衰的條件，也是成功教育不可缺少的環節。

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一、招生計劃

2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。

二、報考條件

符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。

三、報名辦法

1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。

2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。

3、繳納專業報名考試費。

四、考試地點及時間

省份

考    點

地址

咨詢電話

考試時間

江蘇

南京師范大學

南京市寧海路122號

02583598977

2月1日

山東

山東淄博市招生考試辦公室

考試地點見準考證

05332793622

2月20日

說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。

五、考試科目及分值

主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。

注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。

六、分數查詢

根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。

七、學費標準

2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。

八、錄取原則

德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。

九、復查

新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。

聯系方式

地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)

郵編：235000 電話：0561-3803276

網址：chnu.edu.cn/

淮北師范大學音樂學院

音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。

學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。

二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。

在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。

近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。

音樂與舞蹈學類

音樂學(師范)

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

音樂表演

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

舞蹈學

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一、基本概況

澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學堪培拉音樂學院、悉尼大學音樂學院、格里菲斯大學昆士蘭音樂學院、墨爾本大學音樂學院、蒙納士大學（又譯莫納什大學）音樂學院等。自20世紀80年代以來，澳大利亞音樂院校進行了一些調整，一些原本獨立的音樂學院與綜合大學合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學音樂學院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。

悉尼音樂學院始建于1915年，1990年并入悉尼大學，定名為悉尼大學音樂學院。學院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環境優美。學院師資來源國際化、教學模式多元化、文化藝術交流常態化，且設施完善、管理科學、人才培養水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區，20世紀90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學院。學院還聘請了許多世界一流的藝術家作為客座教授，兼職講授各專業的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經驗，能夠有力提升學院的人才培養質量。

墨爾本大學成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學之一。墨爾本大學音樂學院成立于1891年。1994年，墨爾本大學音樂學院合并了教育學院中的音樂教育專業，正式將培養音樂教師作為人才培養目標之一，并對課程體系進行了改革。在保留部分音樂表演專業的同時，墨爾本大學音樂學院將公共音樂教育作為教學重點，注重音樂教育的創造性和職業化。

昆士蘭音樂學院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區。20世紀80年代，昆士蘭音樂學院與格里菲斯大學合并為格里菲斯大學昆士蘭音樂學院。自創辦以來，昆士蘭音樂學院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養了諸多優秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學院各類學生總計超過800人。[2]

二、教學體系

澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養實際相結合，形成了獨具特色的教學體系。

（一）學制和專業設置

澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業有兩種學制：一種是學士學位教育，學生需要進行四年的學習并通過考核方可獲得音樂專業學士學位；另一種是大學文憑教育，類似國內的專科教育，學生通過三年的課程學習獲得畢業文憑，沒有學位，如鋼琴專業學生通過三年學習可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學生只需完成一年的全日制學習，獲得一定的學分后即可畢業；另一類為研究型碩士教育，學生需要完成兩年的全日制學習，并在導師的指導下完成碩士學位論文，畢業后可獲得碩士學位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學習，學生需在導師指導下獨立開展研究并完成博士學位論文以獲得博士學位。

澳大利亞音樂院校專業設置多樣。例如，悉尼大學音樂學院設置有表演、指揮、作曲、音樂學、計算機音樂等專業，其中，表演專業又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學院的專業也非常豐富，包括現代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術、音樂理論等學科，可授予音樂學、音樂技術、現代音樂、音樂研究等學位。墨爾本大學音樂學院設有音樂教育、表演、作曲、音樂學、音樂治療等專業[3]。澳大利亞音樂院校一般都設有輔修專業。在昆士蘭音樂學院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業。

（二）教學理念與培養目標

澳大利亞音樂院校的教學理念體現了人本化的特點，其人才培養目標與社會發展需求緊密相連。

悉尼音樂學院秉承以人為本的教學理念，堅持以學生為中心，因材施教，通過多元化教學全方位發展學生能力，使之成為社會所需要的復合型人才。悉尼音樂學院的辦學目標是培養一批音樂家而不是少數獨奏家。學院推崇快樂學習法，認為學習音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學理念使教師和學生能夠保持良好的心態，在教和學的過程中平和從容。教師積極引導學生參加比賽，多是為了提高學生的舞臺實踐能力，發現教和學的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學能力。

昆士蘭音樂學院提出學以致用、將教學與學生職業發展相融合的教學理念。昆士蘭音樂學院因材施教、注重激發學生興趣，鼓勵學生自主學習。學院將創新實踐與藝術轉化融入教學，與昆士蘭藝術學院、昆士蘭電影學院開展合作，促進音樂藝術與電影藝術、設計藝術等交叉融合，鼓勵學生整合專業技能，提高學生綜合素質。學院以就業為導向，與音樂產業廣泛合作，并引入團隊協同創新模式，開設大量藝術實踐課程，培養復合型音樂技能人才，提升學生就業競爭力。

澳大利亞的音樂學院與社會聯系密切，注重為學生藝術實踐及職業發展提供機會。一些文化機構、知名公司經常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設立各種社會獎學金，為學生學業發展提供資助和藝術實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學生都有演奏或演唱的機會，拉近了學校和社會的距離。

（三）課程設置和教學形式

澳大利亞音樂院校教學形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。

同一音樂院校中不同專業的課程設置也都不盡相同。悉尼音樂學院為了學生的全面和諧發展，根據多元社會的多種需求來設置課程，“悉尼音樂學院小提琴專業學生主科可學習四種不同風格的樂隊音樂（交響樂隊、室內樂隊、古典樂隊、現代樂隊）”[5]。小提琴專業的學生除了主修的專業科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學生歡迎的選修課主要有教學法、室內樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻、教學實習等。

昆士蘭音樂學院鋼琴專業課程設置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統性較強，主要課程有鋼琴教學法、鍵盤基礎能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓練等，具有很強的連續性，主要培養學生扎實的音樂功底與個性化創作的能力。選修課注重因材施教，拓展學生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業研究系列、音樂文學系列、音樂學系列、音樂技術系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓練系列、教學法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關課程組成。

三、人才培養特點

澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統音樂與現代音樂進行整合，其音樂教育體現了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。

（一）注重音樂教育的“人本化”

澳大利亞音樂院校堅持以學生為中心，教學內容、教學方法、教學目標都強調因材施教，鼓勵學生個性發展，并根據學生的個人興趣以及學習程度安排教學內容、設計教學方法。在教學形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創作的形式展開，給學生充分的展示空間。在教學管理上，實行嚴格的監督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學生學習興趣、實踐操作、就業前景相結合，教學過程層層推進、有序展開，不僅使學生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術實踐工作提供長期的理論指導，進而使其對音樂藝術有更廣泛和深入的領悟。

（二）注重音樂教育的“寬口徑”

澳大利亞音樂院校在課程設置與教學內容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業設置與教學內容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學術交流，各種音樂會、學術報告、音樂節等交流活動讓人目不暇接，拓展了學生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學科交叉。在教學內容上，音樂理論與音樂表演實踐相結合，音樂專業課與音樂通識課相結合，傳統音樂與現代音樂相結合，學校限定教學內容與學生自主選擇學習內容相結合，音樂藝術與電影、繪畫等其他藝術形式相結合。課程設置充分融入人文歷史、現代音樂、電影及其他藝術形式等課程，既能讓學生領會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發他們的學習興趣，寬口徑培養學生的音樂及文化素養。

（三）注重音樂教育的“實踐性”

澳大利亞音樂院校注重實踐教學，突出以學生就業為導向，強調學以致用，培養學生的藝術創新意識和實踐能力，以提升其職業競爭力，體現了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設置上，澳大利亞音樂院校設置了即興創作、室內樂、教學法、音樂管理等實踐課程；在教學環節上，明確規定學生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業實習、音樂藝術管理實習；在學習形式上，鼓勵以小組團隊的形式跨學科展開學習活動；在考試考核上，不僅對學生的音樂能力進行考核，還關注學生的全面發展，包括學生的學習日志、活動經驗、準備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業的音樂團體或各類學校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業畢業生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業教育，引導音樂專業的畢業生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構行政管理者、交響樂團經理、音響導演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業。總之，澳大利亞音樂學院在人才培養的各環節都高度重視學生的職業競爭力與實踐能力的培養，值得國內音樂院校借鑒。

參考文獻：

[1]悉尼大學音樂學院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.

[2]格里菲斯大學昆士蘭音樂學院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.

篇6

在我國近現代音樂專業教育教學和理論研究領域，西方音樂文獻譯著發揮著無可替代的重要作用。北京市教委資助、中國音樂學院作曲系創新團隊由楊通八教授牽頭籌備一年的《西方音樂理論名著譯叢》，再度拉開新一輪翻譯出版系列的序幕。2008年1月7日，學界泰斗、中央音樂學院前任院長于潤洋同第一批選題責任人、譯著者，應邀出席在中國音樂學院召開、該院作曲系主任王寧主持的研討會。

楊通八教授特意就這項“工程”做出了說明，“要了解我們工作的意義，首先要從‘音樂理論’的概念說起”。音樂理論約定俗成的概念有不少屬于“作曲技術理論”范疇，但這個概念無法囊括全部內容與涵義。簡稱“樂理”顯然容易同“基礎樂理”混淆。他認為，是否稱謂“音樂形態學”倒是可以討論。但現在采用“音樂理論”命名這項工程更為妥當，因此，這套書就叫《西方音樂理論名著譯叢》。

第一期選題包括6部專著，即《格羅夫音樂理論概覽》（2002年辦《新格羅夫音樂詞典條目選譯》）、拉莫《和聲的構成――論音樂的理論與實踐》、富克斯《藝術津梁》、理曼《9－19世紀音樂理論史》、福特《無調性音樂結構》、《劍橋西方音樂理論史》，羅忠F、楊通八、朱世瑞、楊靜茂、任達敏擔任責任人和翻譯工作，至2009年底將全部完成。第二期選題將在一期工作進程中確定。之所以稱其“名著”而非“經典”，是項目組接受于潤洋教授建議并達成的共識，“這樣在選題上可以更加主動、靈活，較為符合實際”，楊通八這樣解釋。

篇7

二、國內對多媒體視唱練耳教學研究概述

大約從2000年以后，隨著國內電腦以及互聯網普及程度的逐漸提高，一些專業音樂學院在進入21世紀不久，也開始對電腦、多媒體、專業視唱練耳軟件以及計算機作曲軟件在視唱練耳教學中的運用進行了研究。中央音樂學院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學的教學工具，在多媒體視唱練耳教學的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學院舉辦的“全國高等藝術院校基本樂科理論與教學專題學術研討會”上，中央音樂學院的趙易山教授就多媒體和計算機的軟硬件技術運用于視唱練耳教學做了專題講座，并在研討會的論文集中發表了論文《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學——實用音樂聽覺訓練與樂理》，文章對如何實現視唱練耳的多媒體教學，在宏觀上給出了可操作性非常強的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發揮自身的能量，二是學生如何在課下進行自覺有效的練習。計算機和多媒體技術是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學模式需要三個條件：

1.建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心；

2.教室電腦備課系統的建立；3.視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業教學軟件。在該論文集中發表的同類課題論文還有中國音樂學院許清教授的《分級制多媒體教學系統開發策略》、星海音樂學院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機輔助教學的探索與實踐》、沈陽音樂學院顏銳老師的《拓寬新視野展現新前景——展望電腦技術手段在視唱練耳教學中的應用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學術期刊上也不斷發表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學中對電腦和多媒體技術應用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應當看到，這一課題的研究在國內仍舊處于起步階段。在具體的教學中，電腦和多媒體技術應如何介入，在國內教學中還未形成通用標準，很多地方專業音樂院校、藝術院校音樂系、綜合大學的藝術系或音樂系以及高職藝術院校的音樂系因教學條件或師資力量所限，在傳統的教學模式下能夠使用的電腦或多媒體技術十分有限。

三、對多媒體視唱練耳教學的幾點思考

（一）發展多媒體視唱練耳教學對師資隊伍建設和教師自身能力培養提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學課件制作等現代化教學手段。

篇8

一、復試內容

復試包括以下項目:

1. 線上復試考生資格審查:

考生需按照《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生復試、調劑錄取工作方法》中的要求準備復試用的資格審核材料（須合成一個PDF文件，圖文要清晰），于3月28日前將上述材料發送至學院指定郵箱：yy_yjs_jm@163.com 。PDF文件命名規則：專業+準考證號+姓名，如 音樂學10165000009999王成。

2.綜合能力水平測試內容:

見附件《遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復試科目》。每生復試時間一般為20分鐘。

3.推薦免試生無須再復試。

推薦免試生在入學時，各學院要對其進行資格復審，通過審核方可被錄取，未通過者，將被取消錄取資格。資格復審的主要內容是:

（1）須完成本科培養方案規定的所有課程及實踐環節（含畢業論文或實習）的學分要求；

（2）畢業論文或實習成績應在“良”以上；

（3）在取得推薦免試錄取資格后，本科必修、限選及公選課程不得出現不及格成績；

（4）至入學復審之日未受過任何處分。

二、復試方式

我校2020年碩士研究生招生復試主要采取網絡遠程面試方式進行。正式的網絡遠程面試將在模擬演練后進行，模擬演練的時間擬在3月29日進行，具體安排：

 

序號

專業方向

模擬演練時間

1

音樂與舞蹈學（舞蹈學方向）

3月29日9:00

2

音樂與舞蹈學（音樂學方向）

3月29日10:00

3

學科教學（音樂）

3月29日15:00

4

藝術碩士（音樂）

3月29日16:00

 

考生須在3月29日前仔細閱讀《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生考試網絡遠程復試考生須知》，并按照要求準備好正式復試時使用的設備和環境。

1. 提前準備和調試好硬件設備：電腦、高清攝像頭、話筒、音箱等。如果電腦本身配置的攝像頭、話筒效果較好，可直接使用；如果效果不理想，需要額外配備話筒、攝像頭；

2. 提前熟悉復試流程和軟件操作，確保復試時網絡穩定、暢通，視頻畫面清晰，音頻傳輸流暢。具體要求另行通知；

3. 場地要求安靜、無干擾、光線適宜、網絡信號良好、相對封閉的獨立房間。不得選擇網吧、咖啡室、商場、輔導機構等影響音視頻效果和有損復試嚴肅性的場所。復試過程中，復試房間內除本考生不能有其他人員；

4. 因考生個人原因不能按規定時間參加復試的，取消復試、錄取資格。

5. 復試是研究生招生考試重要組成部分，屬于國家級考試，按照研究生招生考試相關保密管理規定，任何人員和機構（學校授權除外）不得對復試過程錄音錄像、拍照、截屏或者網絡直播，不得傳播試題等復試內容，否則將依據相關規定追究相關人員責任。

三、時間安排

序號

專業方向

時間

1

音樂（民族唱法）

3月31日9:00

2

音樂學（聲樂表演教學與文化研究）

3月31日9:20

3

音樂學（合唱指揮與教學）

3月31日10:20

4

音樂學（藝術哲學與音樂文化研究）

3月31日11:00

5

音樂學（音樂史學與文化審美研究方向）

3月31日13:00

6

舞蹈學（舞蹈編導與教學研究）

4月1日9:00

7

音樂學（鋼琴演奏教學與文化研究）

4月1日10:20

8

音樂學（音樂教育學方向）

4月1日11:00

9

學科教學（音樂）

4月1日13:00

四、關于錄取

    1.成績計算方法為：總成績=(初試總成績/5)*0.7+(復試成績/1.5)*0.3。

復試結束后，同一學科、專業、方向的考生按總成績排序，從高到低確定考生是否錄取。如排名末位考生總成績并列，則按初試總成績、初試專業課總成績、復試成績順次排序，即總分相同時,先看初試總成績、再看初試專業課總成績、再看復試成績等。

    2.不符合報考條件、考試違紀、作弊、身體或思想品德不良等不符合錄取要求的考生，不予錄取。

    3.綜合能力水平測試成績低于90分，或同等學力加試科目中的任何一門成績低于60分的同等學力考生，或政治理論加試不合格的不予錄取。

4.思想政治素質和品德考核及體檢不作量化計入總成績，但考查結果不合格者不予錄取，以及其他不符合我校復試規定的考生不予錄取。    

5.復試結果將于音樂學院網站公布，請考生實時關注。

五、關于體檢：

參照教育部、衛生部、中國殘聯制訂的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》（教學〔2003〕3號）和教育部辦公廳、衛生部辦公廳《關于普通高等學校招生學生入學身體檢查取消乙肝項目檢測有關問題的通知》（教學廳〔2010〕2號）執行，體檢工作由學校在入學后統一組織。

六、咨詢電話

辦公電話：0411-82158537    

教學秘書：于老師 18042675269

復試咨詢郵箱：yy_yjs_jm@163.com 

 

 

音樂學院  

2021年3月25日

附件：遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復試科目

學科、專業

復試科目

音樂學

聲樂表演、教學與文化研究

美聲：演唱中國作品、藝術歌曲、歌劇詠嘆調各一首。

民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首

說明：

1、由于疫情原因，現場鋼琴伴奏自備。

2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

鋼琴演奏、教學與文化研究

練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

鍵盤和聲與視唱練耳教學研究

1、視唱：單聲部兩升兩降、三升三降、變化音； 2、練耳：音程、和弦、調內和弦連接、雙聲部節奏、單聲部三升 三降旋律聽寫； 3、為指定旋律編配和弦并在鍵盤上演奏。

藝術哲學與音樂文化研究

1.藝術概論2.藝術哲學3.中西藝術史論（音樂史、美術史）

音樂史學與文化審美研究

1.中外音樂史常識；2.民族音樂學基本概念；3.專業英語基礎知識；4.音樂美學基礎知識。

音樂作品分析與音樂史論教學研究

音樂分析與寫作：1.作品綜合分析2.作曲家及其創作述評

口頭表達本專業研究方向相關問題

鋼琴即興伴奏與自彈自唱教學研究

1、自選鋼琴練習曲（車爾尼 740 及以上程度）、奏鳴曲快板樂章各一首； 2、自選聲樂作品演唱一首（鋼琴自彈自唱）； 3、口述分析歌曲鋼琴正譜伴奏（五線譜例，現場抽簽）的調性、調式、和聲、伴奏織體、曲式結構及終止式； 4、歌曲鋼琴即興伴奏配彈（現場抽簽，三升三降及以下）并以自彈自唱形式進行演唱（五線譜或簡譜可任選）

作曲技術理論與視唱練耳教學研究

1.視唱練耳2.樂理3.和聲4.曲式

在此范圍之內做口試表達

音樂教育學

1、專業面試

2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）

3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）

電子管風琴演奏

1.自選一首復調作品 2.自選一首中國作品或交響樂作品 3.自選一首現代作品 。三首作品演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

合唱指揮與教學

1. 自選曲目兩首，自備音樂；

2. 視唱兩條，兩升兩降及以內帶升降音，隨機抽取。

舞蹈學

舞蹈編導與教學研究

1、自選劇目3---5分鐘2、教學教法實際操作3、即興編舞（抽簽）

專業碩士

學科教學（音樂）

1、專業面試2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）

民族唱法

民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首

說明：

1、由于疫情原因，現場鋼琴伴奏自備。

2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

美聲唱法

美聲：演唱中國作品、藝術歌曲、歌劇詠嘆調各一首。

說明：

1、由于疫情原因，現場鋼琴伴奏自備。

2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

鋼琴

練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

篇9

11月17日下午，武漢音樂學院作曲系與音樂學系聯合舉行了紀念已故老教授、杰出的老一輩音樂理論家、音樂教育家孟文濤教授的專題研討會。學院副院長彭志敏教授主持會議，院黨委書記楊鋒教授發表了重要講話。孟文濤教授的家屬、生前好友、學生代表，武漢音樂學院的專家教授，以及作曲系黨總支書記魏平安同志、系主任錢仁平教授，音樂學系黨總支書記楊于芳同志、系主任孫曉輝博士出席會議。

與會代表踴躍發言，對孟老先生作為教育家一生誨人不倦的品德和作為理論家永遠追求真理的精神，做了真摯、誠懇、深入的討論和總結。會議還對孟文濤教授的《成敗集》續編的編輯出版工作進行了部署。

武漢音樂學院作曲系是一個有著優秀傳統的學術團隊，孟文濤教授是老一輩學者、專家們的典型代表之一。孟文濤教授1934年生，2005年去世。在他84年生命中，全部精力都投入在了藝術教育和理論研究的工作中，為中國音樂理論和專業音樂教育事業做出卓越的貢獻。他的學術研究涉及作曲技術理論、音樂史、音樂評論與批評研究以及音樂文獻編譯等領域，共計2000余篇，可謂碩果累累；而他培養的以彭志敏、劉健、田可文等專家、教授為代表的大量學生們，已成為推動當代中國音樂事業發展的重要力量。

孟文濤人品高尚，一生求真務實，要求真理、講真話。這個特點在研討會的發言中被提及的次數最多，也被認為是他最大的特點。而正是由于這樣的求真精神，造就了孟老先生不論在日常生活還是學術研究中遇到疑問總是樂于思考、敢于質疑，不趨炎附勢、人云亦云，也形成了他在學術研究中獨特的文風文品。孟文濤一生秉承“契而不舍”、“追求真理”、“不畏權威”、“敢說真話”的學術精神，使得他的學術論文具有“言他人言所未言，說他人言所未盡，議他人文之缺失，駁他人論之謬誤”的顯著特點。作為作曲系老一輩學者的代表之一，孟老先生在“為人”和“治學”上的求真精神，充分體現了作曲系優秀的學術傳統，而這樣的傳統及其延續，也正是作曲系、武漢音樂學院持續發展的重要動力。

除了對孟文濤教授的人格人品、學術思想的討論之外，研討會還總結了他在教學中的嚴謹作風和教育理念。作為教育家，孟老先生秉承“藝術教育中不追求唯一標準”的教育理念，在教學過程中強調嚴謹的治學風格，同時積極鼓勵學生的創新性思維。他一生誨人不倦，不僅帶出了一批在當今中國音樂理論界享有盛譽的優秀人才，而且他豐富的專業知識、嚴謹的治學態度和樸素的生活作風更是影響了一代代的武音學子。

篇10

西北民族大學音樂舞蹈學院承辦

中國藝術歌曲研討會通知

中國歌唱藝術源遠流長。藝術歌曲作為音樂創作的重要體裁、院校教學的必要內容和音樂會的組成部分，已成為人們音樂生活中不可或缺的方面。然而長期以來，藝術歌曲的地位以及其本身在創作、表演、教學上存在的問題，常被人們所忽視。為進一步從創作、表演和教學領域推動中國藝術歌曲的繁榮和發展，我們擬于明年5月在蘭州召開座談會，就如下問題進行研討：

1. 關于藝術歌曲的體裁界定；2. 中國藝術歌曲發展之歷史回顧；3. 中國藝術歌曲創作之現狀；4. 中國藝術歌曲的美學研究；5. 羅忠、尚德義、陸在易等人的藝術歌曲創作之研究；6. 中國藝術歌曲的演唱與教學問題；7. 作曲家創作體會交流；8. 如何更好地傳播、推廣中國藝術歌曲。

現將有關事宜通知如下：

一、參會要求：

1. 凡愿參加本研討會者，請于2007年1月31日前寄交回執單。

2. 2007年4月1日前，組委會將發出第二次通知，通報會議籌備情況，并進一步核實您的論文題目。

3. 論文全文文本請于2007年4月31日前用A4紙激光打印（手稿亦可）寄組委會，并同時以電子郵件發送，以便集印并選入會議論集正式出版。

4.省略

組委會

2006年11月1日

第十二屆全國音樂作品（民樂）

評獎近日揭曉

本刊訊由文化部主辦、中央民族樂團承辦的第十二屆全國音樂作品（民樂）評獎近日揭曉。在2006年7月16日至10月16日第十二屆全國音樂作品（民樂）評獎作品征集期間，共收到來自20個省市、46個報送單位的125部作品，本次比賽評委會由來自全國各地的著名作曲家組成，他們是：劉文金、劉錫津、吳少雄、楊立青、李黎夫、饒余燕、徐占海、唐建平（中央音樂學院作曲系教授）、顧冠仁、程大兆、樊祖蔭。

經過評委會的評選，有10部大型管弦樂作品和10 部獨奏、重奏和多種形式組合的作品獲獎。獲獎名單如下：

管弦樂作品

一等獎：《樂隊協奏曲》（常平，中央音樂學院）；二等獎：《圖騰》（李濱揚，中央音樂學院）、《樂之舞》（權吉浩，中央音樂學院）；三等獎：《慶節令》（王寧，中國音樂學院）、《云山雁邈》（紅，中央音樂學院）；《音詩――絲路斷想》（韓蘭魁，西安音樂學院）；作品獎：《客風》（房曉敏，星海音樂學院）、《單鼓的傳說》（趙奪良，沈陽音樂學院）、《一線天》（臧恒，南京藝術學院）、《京劇印象》（權吉浩，中國音樂學院）

獨奏、重奏及多種形式組合作品

一等獎：《第三二胡狂想曲》（王建民，上海音樂學院）；二等獎：《酒狂》（梁文曦，中央音樂學院）、《西夜》（楊帆，上海音樂學院）；三等獎：《溯》（沈逸文，上海音樂學院）、《敘奏曲》（陸培，南京師范大學）、《情思》（于海英，沈陽音樂學院）；作品獎：《碎影》（賈國平，中央音樂學院）、《婆娑》（李美佳，中國音樂學院）、《非不――半邊“悲懷”――新五架頭》（王斐南，中央音樂學院）、《天鵝的十二月協奏》（吳羿明，中央音樂學院）

（新）

喬羽80華誕暨藝術生涯60周年

研討會在京舉辦

11月16日，“老友新朋說喬羽――喬羽80華誕暨藝術生涯60周年研討會”在北京新聞大廈舉辦。中國文聯名譽主席周巍峙，文化部副部長、詞作家陳曉光及老中青詞曲名家160余人聚集一堂，為敬仰的前輩送上了真誠的祝福。

喬羽素有“詞壇泰斗”之稱，是全國第一屆金唱片獎獲得者，歷任中央戲劇學院、中國戲劇家協會、文化部劇本創作室創作員，中國歌劇舞劇院副院長、院長，中國劇協第四屆理事，中國音樂文學學會會長，中國國際文化交流中心理事，第八屆全國政協委員。他的作品如：《我的祖國》《人說山西好風光》《讓我們蕩起雙槳》《心中的玫瑰》《難忘今宵》《愛我中華》等都廣為流傳，成為人們傳唱的經典之作。研討會上，大

家對喬羽60年的藝術生涯作了回顧。

香港中樂團舉行“創團總監吳大江

紀念音樂會”

2006年10月13―14日，香港中樂團在香港大會堂音樂廳舉行了“創團總監吳大江紀念音樂會”。吳大江（1943―2001）于1977年出任香港中樂團創團音樂總監及指揮，帶領香港的中樂活動進入職業化階段，為香港中樂團奠下了穩健發展的基礎。他的作品形式多樣，除了電影、電視音樂之外，還改編了大量的中國民歌以及創作

大型的中、西管弦樂曲及中樂獨奏曲。

音樂會由現任藝術總監閻惠昌指揮，選奏的都是吳大江的代表作品，包括為舞劇《東海奇緣》創作的序曲（1981）、《緣》（1981）、《胡笳十八拍》（1983）、改編自諾多爾江朝鮮族民謠的箏曲《諾多爾江邊》和古箏協奏曲《七仙女》（1987）等。

（寧）

沈湘誕辰85周年紀念音樂會

為紀念聲樂教育家沈湘先生誕辰85周年，近日，北京、香港兩地沈湘先生的弟子與再傳弟子舉行了隆重的紀念音樂會。北京音樂會在中央音樂學院演奏廳舉行，先生的嫡傳弟子黑海濤教授以學生音樂會的形式舉辦了此次紀念音樂會，并且邀請先生的夫人李晉瑋教授蒞臨觀聽和指導。香港紀念音樂會則由沈湘先生20世紀60年代在中央音樂學院的弟子鄒允真主持，并由鄒允真的二十多位非專業的聲樂學生登臺演唱。

方可杰專場音樂會

由河南省委宣傳部、省文化廳主辦，省藝術研究院、省音協、鄭州日報社承辦的“故土―――方可杰交響樂作品音樂會”，于11月18日晚在北京中山音樂堂舉行。中央音樂學院教授蘇夏、中國音樂家協會創作委員會主任王世光、中國民族管弦樂學會會長樸東生和唐建平、郭文景、葉小綱等作曲家以及《人民音樂》副主編出席了音樂會。19日上午，有關專家參加了方可杰交響樂作品研討會。研討會由中國音協創作委員會和《人民音樂》等主辦。

方可杰畢業于中央音樂學院，師從音樂教育家蘇夏教授，現任河南省音樂家協會副主席、河南省民族管弦樂學會會長、河南省藝術研究院院長。他長期以來致力于音樂創作，作品體裁廣泛，包括交響樂、室內樂、舞蹈音樂、聲樂和河南地方戲曲音樂等。1998年、2002年方可杰應北京交響樂團委約創作的《熱巴舞曲》和《江山多嬌》曾產生了普遍的反響，其中前者在2004年“金鐘獎”中獲獎。這兩部作品連同管弦樂《大起板》、第一交響曲《故土》和定音鼓協奏曲《風》組成了18日的音樂會。此次音樂會由北京交響樂團

演奏，譚利華執棒。

“中國音樂傳播文論征集”

為促使人們不斷去觀察、思考與反省自身的音樂環境，中國音樂家協會音樂傳播學會聯合中國輕音樂學會，邀請相關領域內的專家學者，將于2006年底和2007年初主辦首屆“中國音樂傳播文論征集”活動。此次活動的中心為“觀察與思考?評論與溝通”，旨在征集一批有質量、有分量、思想導向正確、人文含量厚重的社會音樂文論作品。征文共有8個參考選題，研究者可根據不同專題提交論文，亦可圍繞主題自擬論文方向。征文活動的獲獎者可獲得中國音樂家協會傳播學會及中國輕音樂學會頒發的證書及其

他獎勵。投稿截止日期為2007年3月5日，咨詢電話：010-65783246。

中國交響樂團成功出演日本“中國文化節”

開幕式音樂會

為加強中日兩國人民之間的交流和理解、進一步發展中日友好關系，由中國文化部和中國駐日本大使館共同主辦的2006日本“中國文化節”于11月17日在東京隆重開幕，中國交響樂團應邀為開幕式演奏。中國文化部部長孫家正及副部長孟曉駟、中國駐日本大使以及日本皇室高圓宮久子妃、眾議院議長河野洋平、參議院議長扇千景、官房長官鹽崎恭久等中日各界人士、團體2000余人出席了開幕式音樂會。音樂會以日本作曲家團伊久磨的《慶典進行曲》開場，當樂隊演奏到關峽根據京劇唱腔創作的交響幻想曲《霸王別姬》時，在場的觀眾無不為之感動。此外，李文平創作改編的管弦樂曲《日本隨想

曲》也頗受歡迎。

（王廷瑛）

耶魯大學音樂學院院長、鋼琴家羅伯特-

布洛克訪問中央音樂學院

11月11日，耶魯大學音樂學院院長、國際知名鋼琴家羅伯特-布洛克先生（Robert Blocker）訪問中央音樂學院，音樂學院師生為他的來訪舉行了熱烈的歡迎儀式，王次院長向布洛克先生頒發了榮譽教授證書，并贈送了禮物。布洛克先生欣然接受了中央音樂學院榮譽教授的聘任，并高興地表示將積極推動中央音樂學院和耶魯大學音樂學院的進一步交流與合作。歡迎儀式結束后，布洛克先生還為廣大師生們上了一堂精彩的大師課。當晚，布洛克先生攜手胡詠言藝術總監及樂隊學院成員共同為聽眾朋友們獻

上一場精心準備的音樂會。

（吳葉）

希臘國際指揮比賽楊洋喜摘金獎

11月12日，中國青年指揮家楊洋在希臘雅典舉行的迪米特里?米特羅普洛斯（Dimitris Mitropoulos）指揮比賽中獲得第一名。該比賽始于1996年，是希臘文化部為紀念已故希臘著名指揮家、作曲家迪米特里?米特羅普洛斯誕辰100周年設立的，指揮和作曲比賽兩年輪流舉辦一次。比賽由希臘多彩交響樂團和雅典音樂廳承辦。

今年的比賽共有44個國家的203名指揮報名參加，最終16名選手入圍決賽。經過三輪比賽，楊洋表現出色，一舉奪魁，成為該比賽舉辦十年來首次獲得此殊榮的中國指揮。

（周美芬）

楊博在西班牙國際聲樂比賽中獲獎

第11屆胡里安?加亞雷國際聲樂比賽9月23日在西班牙北部城市潘普洛納市落下帷幕，男高音、我國中央音樂學院聲歌系學生楊博取得男聲組第二名的優異成績，并獲得2000歐元的獎學金，這是中國選手在這一歐洲重要國際賽事中

取得的最好成績。

來自世界各國的80多名選手參加了本屆比賽，經過激烈角逐，楊博以超常發揮進入決賽，同時進入決賽的男選手還有一名美國男高音法比亞諾。比賽最終結果是一等獎空缺，美國選手奪得二等獎，楊博以第二名的成績獲得榮譽獎及獎學金。擔任此次國際比賽榮譽主席的是西班牙著名女中音歌唱家貝爾岡扎。

楊博是在今年4月參加了由中國音協和加拿大20世紀歌舞劇院聯合主辦的“第二屆國際聲樂比賽中國選拔賽暨大師班”活動而入選這一國際聲樂比賽的。楊博和四川音樂學院聲樂系學生童韜均被羅馬尼亞布拉索夫歌劇院邀請，于今年10月至12月赴羅馬尼亞參加歌劇演出。此外，德國蓋爾森基興歌劇院也已正式邀請楊博明年赴德國參加該歌劇院2007―2008演出

季的出活動。（張錫海）

四川音樂學院寧峰獲帕格尼尼

國際小提琴比賽第一名

四川音樂學院寧峰在10月1日結束的意大利第51屆帕格尼尼國際小提琴比賽上，榮獲第一名和其他兩個獎項。這是四川音樂學院小提琴專業迄今為止在世界重大國際比賽上取得的

最佳成績。