美術教師論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術教師論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

美術課的成功取決于教師教得成功與學生學得成功兩個方面，這是辨證的兩個組成部分，缺一不可，只有雙方和諧到了極至，那么美術課的教學就能取得成功。因此，美術教師必須首先從“教得好”來帶動“學得好”，從而走向美術課教學完美的頂點。

由于美術課每節內容和要求不同，上課的形式也應是多樣的，可能每堂課會各有特點，因此按照舊有教學模式照搬照抄老師講，學生聽這種模式，早就跟不上形勢與教學發展的步伐了。隨著新課程改革不斷的推進，我們在美術課教學中常用“導入”、“示范”、“討論、合作”、“巡回指導”、“學生作業評價”等多個環節與分階段來引導學生主動參與，即必須讓聽課同學來動腦、動手（實踐操作），達到充分地調動學生的學習積極性，發揮學生的主觀能動性，讓他們有想象和創造與實踐的空間，想自己所想與做自己想做的東西（作業），這樣，才能使學生對美術課的學習始終保持濃厚的學習興趣。Www.133229.cOM

一、營造輕松愉悅的課堂環境

教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，絕不能讓學生在聽課時感到有絲毫的壓抑，相反，生動幽默的插曲式的開場白，能給學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，并注入自己的興趣，換言之即是學生的思維會不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術教師尤具需要這種課前導入藝術。

“色彩中的三原色是什么？”在新學期的第一節美術課中，我這樣提問。同學們立即紛紛舉起了小手。“楊博士，你來回答”，正當同學們在驚奇我是如何知道這個成績最差的“楊博士”的名字時，“楊博士”支吾了半天，終于回答出了“紅、黃、藍”這個正確的答案。“非常正確，回答得十分好！看來，楊博士，真是名副其實的啊！您不僅人長得帥，問題也回答得很美，希望在新的學期里你能夠成為我們班級中成績最帥的小博士。”我的這幾句贊揚話引來了全班同學善意的笑聲，再看看“楊博士”，平時一向低著頭的臉早就燦爛成了一朵美麗的玫瑰花，心里當然十分開心。與此同時，“楊博士”對教師也產生了由衷的敬佩，他的自信也就在教師的贊揚與同學的鼓勵中油然地萌生。無疑，這幾句正面鼓勵的話語使這位原來成績上較差的學生看到了自己并非全無是處的一面，教師和同學給予他的無異是一種由差轉優的最好的心理催化劑和原動力。而其他所有的同學也都分享著“楊博士”的喜悅，課堂氣氛頓時十分活躍，注意力高度集中，在這輕松愉悅的氣氛中，大家聚精會神地聽著老師上課。當然，今天老師要講的有關三原色的課堂內容順理順章地按備課準備的步驟一步步漸進，課堂上有講、有問、有答，大家毫不拘束，動腦、動口，聽得津津有味。不知不覺中，該授的內容已經完成，教學目標已經達到，此時，下課鈴響了，然而學生們感到這節課太短了，感覺到言猶未盡呢，至于這堂課的質量，那就不言而喻了。

二、設計引人入勝的導入教學

俗話說：“良好的開端等于成功的一半”，課堂教學亦一樣。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。根據中學生好奇心強的心理特征，美術課開始就不失時機地誘發學生進入角色，是提綱挈領的重要環節，這個環節抓好了，就會取得良好的學習效果。

在學習《服裝的搭配》一課中，我預先準備好了各種款式、各種顏色的服裝。上課前我首先請一些同學上臺試穿準備好的各式服裝，此時坐在下面的同學都紛紛表現出了興奮的表情，還紛紛提出了自己的意見。“這件款式不適合”、“他穿的顏色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同學都舉手發表自己不同的看法。此時全班同學都思想集中到一點上，達到了心往一處想的境界，同時也都沉浸在歡樂中，課堂氣氛特別活躍，大家一致在思考：服裝該如何來搭配才好呢？在輕松愉悅的學習氛圍中，已經自然而然地引出了課題《服裝的搭配》，學生也極有興趣地聽著老師講授《服裝的搭配》。這樣的導入確實是收到了事半功倍的效果。

三、注重有個性的示范教學

美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧。而在整個教學過程中，示范教學發揮著不可替代的作用。

如在《徒手畫校園》一課中，教師展示了很多平時所畫的一些速寫，先讓學生們觀摩，這樣一下子就讓學生們來了勁道，同學們用羨慕和敬佩的目光看著老師的畫，不禁發出由衷的贊嘆：“哇！真漂亮！”、“畫得真好啊！”此時的學生，最想了解的是這些畫是怎樣畫出來的呢？在接下來的教學環節中，是老師拿出了鉛筆快速地畫了一個卡通的人物，這時候，全班鴉雀無聲，學生伸長脖子，高度地集中在教師的示范動作上，學生的胃口被吊起來了，學習的積極性和主動性很快被調動起來，大家都已經是躍躍欲試，都想自己一試身手了。在老師的簡單示范下，學生都不自覺地開始在紙上畫起來，而且是那樣地認真和投入。就這樣，教師的示范教學在課堂中得到了意想不到的良好作用，教師示范良好的效果最終是完成了一堂極其完美的教學課。

四、改變滿堂灌式的教學程序

在美術課中，采用小組合作的學習方法既能夠發揮學生各自的長處，又能提高同學之間的團結協作的精神與作用，能使美術課完成教學目標起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。

在講授《校園環境標識設計》教學時，通過創設情境，請幾個同學來回答學校中還需要哪一些校園環境標識的設計。教師首先引導學生同桌相互交流。“把你看到的與你同桌的同學互相說一說。”然后，以四人小組交流，最后，再由四人中的一人在全班發言交流。教師提示，讓學生感知：哪些地方需要環境標識設計？怎樣來設計？最后大家來確定如何為我們學校的公共場所設計出環境標識。如：食堂、多功能廳、實驗室等等。學生先通過小組合作探究，討論如何來設計校園環境標識，討論中學生們見仁見智，各抒己見，并且都表達了自己對標識設計方案的理念與表達形式，分組集中討論后，發表意見的學生到講臺上都說出了各組各同學不同的設計方案與表達形式（即圖案）。有的說：“用男女不同的體型來設計男女洗手間”，有的說：“用五線譜音符來設計音樂室”，有的說：“用一個在運動的人形表示體育活動室”。還有的人說：“用一臺電腦，作電化教室標識”，“用一只手掌，一條腿打上邊‘×’作草坪綠化帶標識”，“用一本打開的書上放一支鋼筆作閱覽室標識”如此等等。總之學生們是用足了腦筋，選取最印象最直截了當的圖案來作標識，這些標識理念新穎深邃，形象鮮明簡潔，很有創意性和實用性。由于學生各自對事物的理解觀點、設計意圖的不同，結果得出了各種不同的設計思路與圖案表達方式，但是這些設計思路都是有依據、有創意，不膚淺。學生的思維創造，爆出了燦爛的火花，使教師自己也大吃一驚。于是，教師都一一給予了肯定和贊揚，這樣，我讓全體同學體驗到了自己成為一個小小設計師的成功和喜悅，這一堂課學生們都對自己的作為充滿了深深的成就感，不用至疑，這確是一堂收獲巨大又十分成功的美術課。

五、引入科學激勵的評價體系

葉圣陶先生說過：“批改不是挑剔，要多鼓勵，多指出優點。”新課程改革，給我們提出了嚴峻的挑戰，因此，必須客觀地分析現實，同時必須建立起新的評價體系。如果我們用：“畫得太小了”、“畫面太臟”、“畫得不認真”等等，去挑剔學生作業，甚至于將學生作業撕掉，要他重畫這樣的簡單粗暴方法來對待學生，只能使學生對美術學習受到嚴重打擊而越來越失去信心，漸漸地就會失去學習美術的興趣。這樣的評價顯然是教師對評價目的還理解得不夠，簡單粗暴、專斷的行事，對學生的教育也可能帶來負面消極的影響。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處，教師應十分注意發現孩子身上各種不同的甚至極其細微的優點和長處，并盡量使其放大和擴展，努力使其能得到正面引導與鼓勵，形成進步動力，繼而在這門功課上能得到發展。“你能動腦思考,但還須進一步考慮”，“你真棒，再想想、改改，肯定還要好”，“理解了，但總結得不太全面，要再深入一點就會更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。這樣的評價，以鼓勵為先導，話語也溫和親切，使學生能時時感到老師的親切與溫暖,老師對自己的關懷。這樣，才能使學生樂于做作業，樂于改正作業中的缺憾與錯誤,同時能促使其進行自我反思，達到提高。新課程改革的這種評價，將使每一個學生都努力向“成功”進軍，最后成為成功者，這樣激勵性的評價，不但能促使學生的潛能得到最大限度的發展，也能讓學生知難而進，去攀登一個又一個高峰。

六、精心拓展美術第二課堂

初中生課業負擔較重,學生也覺得自己長期處于緊張的學習狀態中。因此,在美術課外活動中如何讓學生放松心情、陶冶情操就顯得尤為重要。美術課的活動內容廣泛、形式多樣，要讓學生能在自由的空間中進行各種美術活動,從而有利于豐富學生的精神生活、陶冶高尚情操,發展學生思維力、想象力和動手能力,同樣也能激發學生對美術學習的濃厚興趣。

經常組織學生參觀美術展覽、美術知識講座，美術、書法比賽，學生美術作品展、班級校報評比、個人手抄報比賽等各種活動，能促使學生在活動實踐中增長自己的才智，借于豐富自己的創造力、想象力。學生們從此類活動中能真正體會到勞動的樂趣和他們自身的價值體現，體會到創造性勞動的愉悅和成功，從而使學習的興趣漸增和形成良性的循環。

在地方課程21課《東明山森林公園》中，我利用課外活動時間組織了部分學生參觀了園內及其周圍的東明寺、沈括墓、張浚墓、趙鼎墓、瑤山祭壇、土垣遺址、九度關隘等等本地諸多聞名于世的人文歷史景觀和美麗的自然風景。通過游覽和觀賞東明山森林公園，學生不但拍下了許多美麗的風景照片，回來后又完成了一幅幅具有東明山森林公園特色的優秀作業，圓滿地完成了預先的教育目標。

篇2

二、“那”美術題材與美術教學

藝術源于生活。生活是文化表現的主要內容，藝術的主體環境和客體存在方式與地域性文化有著密切的聯系。地域性文化與創作者的生活息息相關，在文山這塊紅土地上的藝術家們，在其藝術創作和研究上必然暈染上這塊土地的色彩。同樣在這塊紅土地上的藝術教育也必然烙上地域性文化的印記。在長期的發展過程中，文山的民間美術逐漸形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美術的文化。其在美術展現的方式上，主要有原始巖畫、青銅器及紋飾、木（雕）刻、陶器、建筑、剪紙、繪畫、刺繡、服飾紋樣、生活手工品和敘事符號等方面。它貫穿于當地人們的日常生活中，具有題材多樣、內容豐富和實用性強等特點。在美術課堂教學中，分屬不同的藝術門類，因此“那”美術是一個廣泛的概念。美術課堂的特色教學如何借助“那”美術元素來豐富專業課程及在專業創作與教學中找到適合于表達語言特征的突破口，成為文山學院美術教師應思考的問題。生活和工作在“那”美術的文化環境中，自覺不自覺地會受到“那”美術文化的影響。能否將現有的信息同新生信息碰撞產生的文化認同的敏感性，在藝術作品中得以體現出來，使潛在的意識成為一種民族自覺意識和責任感，成為當前美術教學中的難點。在美術課堂的教學中，學生除了需要了解古今中外美術的歷史、美術的種類、當代美術的發展狀況，還需要掌握美術相關的制作技能，提高實踐動手能力，能運用“美”的語言表達個人的思想，宣揚個人情感，并能對身邊的事物通過自身的理解，運用一定的手法表現出來，使美術作品具有別具一格的思想內涵和精神面貌。而后者正是我們所提倡并予以重視的。文山學院藝術學院美術教師雙年展已經連續舉辦四屆，每年畢業的學生在畢業創作中要求以地域民族為主題，這都是對“那”美術創作與教學的具體實踐。

三、“那”美術造型設色特點與美術教學

“那”美術在造型上，具有線條簡潔優美、圖像夸張和筆法簡潔的特點。如：《坡芽歌書》中記載的81個符號，每一個符號代表一首山歌，把歌以圖案的形式保存記錄下來，程式化的造型，符號化的特征，圖像憨厚，筆法簡潔，寫神傳意。“摩”經《故仲》《故版壬》中，人物、動物姿態各異，造型飽滿，忠厚可愛，線條流暢，夸張而具有意味。在設色上，具有深沉、大膽的特征。如：在巖畫中，用磨成粉的五彩巖石與動物血液或膠質為粘合劑調合后繪畫而成；在宗教繪畫中，大量采用線條勾勒，略施朱砂；在服飾上，以沉重色調為主，略施裝飾性的鮮艷色彩，使人在莊嚴中帶有一些愉悅之感；在刺繡紋樣中，大多以深色作為底色，手工繡以彩色的紋樣，更加突出圖案的精美和技藝的精湛。在美術教學中，如何把這些豐富的藝術資源引入課堂，是一個客觀的現實問題。原始巖畫的意象形象、青銅器的金石味、陶器的古樸、剪紙的干脆、刺繡的俊美、服飾的肅美、手工品的巧美和敘事符號的簡潔美等，都是美術教學中需要學習借鑒的地方。正如馬奈、莫奈、梵高等被東方之國燃燒出的藝術的熱情，“印象畫派”的產生給整個歐洲畫風帶來了根本性的改變。文山學院藝術學院的美術教師龍紀峰創作的教學示范畫《三王植四王造》具有典型的原始古樸意味，《褡褳》采用了巖彩和寫意相結合的手法，具有時代的美感特征；孫華的《草馬系列》版畫作品結合了地方民間活動中的題材，運用版畫的語言對其進行表現；畢海強在課堂教學中完成的《一個下午》《廣南印象》等版畫作品，其主題鮮明，色彩鮮艷，給人一種愉悅的親切感；張建林的油畫《遠村系列》，傳遞出一種強烈的、靜謐的、令人神往的“遠村”景象；劉剛的油畫《牧豬少年》給人一種純樸的人文氣息；田萬文的《泉》《晚秋》等纖維藝術更是直接把日常生活中常見的棉、麻、棕等材料運用到創作中；晏飛的《那香系列》卡片設計、《老布——木語坡芽》產品設計與制作，將民族文化與民族符號展現得盡善盡美。“那”美術是千百年來文山的地域性民族文化自覺形成的一種人類情感表達形式，是我們藝術學院美術教學內容最具獨特性的地方。用好或做好“那”美術這一品牌，不僅可以提升學院辦學的特色，而且為地方高校美術群體的創作提供很好的基礎。文山學院藝術學院在美術教學中引入“那”美術的造型與色彩元素并進行創作嘗試，取得較好成果。

篇3

二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實

篇4

隨著當下經濟全球化趨勢的日趨顯著，部分大學生有比以往更加濃厚的追求高生活品質的意愿，同時對“物質生活帶來的賞心悅目及便利”也越發依賴。如此高校難以安排學生到條件相對艱苦的偏遠地區完成相應的實習環節任務，很難達到“培養學生吃苦耐勞、承受社會壓力的能力”的目的。

2.部分學生綜合素質較低，難以勝任實習崗位工作和完成實習環節任務

由于各種原因，部分美術教育畢業生在校期間缺少主動培養自身文化素養以及專業技能的意識，導致自身專業技能和綜合素質不高，最終難以勝任實習單位分配的任務，難以適應實習單位環境，欠缺實踐能力及實踐操作的培養能力。該環節不足主要表現為：

第一，部分高校美術教育專業學生在校期間對相關技能的掌握程度不夠、對專業知識的積攢不足，導致其后期學習能力和主動性不強；

第二，部分高校美術教育專業學生思維局限嚴重、閱歷較淺、知識儲備不足、綜合素質較低，為后續的實習任務加大難度；

第三，部分高校美術教育專業學生正確處理社會現實和個人理想的能力較欠缺，并在日常的生活、學習過程中養成了“我行我素、自我中心”等不良習慣，甚至到實習單位后無視實際教學狀況、條件，脫離教學實際，單方面奉行“藝術至上”的宗旨，難以完成“培養自身合作精神、合作意識和合作能力”的實習任務。

3.部分高校美術教學專業學生欠缺科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導

當下，部分美術教育專業學生對形式美表現能力教學序列概念及其理解并未達到相對清楚的程度要求，對相關技能的掌握不夠牢固。并且，很多學生僅對專業課程、課本知識展開機械、死板的學習，其所在高校很少為其安排相應的技能訓練環節，學生自身更是很少主動尋找運用知識、訓練技能的機會。很多高校美術教學專業缺失科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導，直接導致了學生自身相關技能的欠缺。

二、改進措施

針對上述不足，各高校應有意識地培養并提升學生創新能力，鼓勵并采取相應的措施（如個人物質方面的補助、精神方面的褒獎等）引導大學生到條件相對艱苦的偏遠地域展開實習，完成、達到培養自身適應環境、承受當今社會壓力的任務和目的。對于創新意識、實踐精神較為突出的部分學生，教師應相應地及時投入并加大對“培養創新”的投入力度，因勢利導，利用學生的創新意識培養學生合格的專業能力和綜合素質。在具體的教育實習環節中，指導教師還應格外注意對學生具體教學任務的安排，以便學生能在該環節內充分理解、掌握教材中的難點、重點；注重對學生個人潛力的挖掘、調動其實習積極性，使得學生的特長能充分發揮，促進自身專業技能的提升和自身素質的完善。當然，實習環節的重中之重便是制訂“有組織、有計劃、有目的并且針對性較強的”教學實踐計劃和實習指導。教學實習展開之前，做好準備工作和計劃，以便有針對性地提高學生各方面專業能力和對知識的實際運用能力。與此同時，教師還應該重視對參與實習的美術教育專業學生的創新思維、創新能力的培養，以便達到以培養創造力為基礎來提高個人技能的目的。安排實習是提高學生專業素養的必要環節和有效途徑，為提高高校美術教育實習環節的成效，教師應該實時分析實習環節中所遇到的問題，及時針對實習環節中的不足和弊病制訂相應的解決方案，采取合理的改進措施保證高校美術教育實習環節的順利展開。

篇5

有些美術教師為避免制約學生的邏輯思維，讓自己學生的作品萬紫千紅，基本上不進行示范教學，其實這種想法是錯誤的，如果采用其它課程的教授方式開展美術教學，則無法體現出美術教學的屬性。產生這種問題的原因主要有兩個：一方面，教學備課不充分，沒有花費太多的精力和時間備課，完全依照教材中的內容進行講解，最后陳述一下作業要求，讓學生自主創作；另一方面，教師能力和專業知識不強，進而在課堂教學中缺少信心，自然也就無法進行示范教學，怕讓學生發現自己的問題。

（二）過度示范教學

一部分美術教師在進行示范教學時，擔心學生不理解，竭盡全力，開展示范教學時會進行詳細地示范教學，全面落實每一個細節。教師旨在借此，讓學生有效掌握課堂教學內容，然而這在某種程度上會制約學生的邏輯思維，在這種示范教學中，學生只會模仿教師的行為，懶于思考，長此以往，形成一種惰性思維，無法達到預期的教學效果。

二、中學美術課堂進行有效示范教學實踐的具體策略

讓學生掌握一定的技藝，并在基礎上進行創新，這是示范的根本目的，而不是讓學生進行機械模仿。學生具有與生俱來的模仿能力，教師若在黑板上示范，則學生能夠快速畫下來，這在某種程度上制約了學生的邏輯思維，最終形成思維惰性，失去創新意識。因此，中學美術教師應進行有效的示范教學，合理把握示范教學的度，進而獲得理想的教學效果。

（一）合理示范

中學美術教師應依據具體的教學任務，合理示范。教師可以進行局部示范，針對關鍵步驟進行示范，這樣能夠有效規避學生完全照搬的負面結果；由于每個學生的文化功底各不相同，為不影響整體的教學進度，在保證學生充足的練習時間的基礎上，教師可以針對個別學生進行示范，也能保證班級的整體水平；也可以選擇一些表現優秀的學生進行示范，這不僅能夠在學生之間充分發揮榜樣作用，還能刺激學生的競爭意識，進而努力創作。

（二）尊重學生的主體地位

班級學生的能力存在一定的差異，教師在課堂教學中應從這些差異中找到一個理想的平衡點，依據學生的實際情況，確定示范教學的度。理解能力強和理解能力弱的學生是有差別的，理解能力強的學生對繪畫技藝的要求也會越高，如果得不到適宜的發展，則會制約這些學生的進一步發展。而理解能力較弱的學生對繪畫技藝沒有具體的要求，如果難度較大，則這類學生會無從下手，失去學習的信心和興趣。因此，應區別對待理解能力存在差異的學生，對理解能力較強的學生進行示范教學時，適當地增加教學難度，使學生在完成作品創作后頗有成就感，進而促進學生的全面發展。

（三）全面備課

美術雖然不向語文、數學等主科在中考、高考中占有較大比重，但是美術教師應正確看待自己的崗位，全面備課，有效教學。美術教材中各章節內容均是圍繞一個知識點拓展的，具有相應的教學目標和要求，各個知識點之間又存在一定的關聯，通過不斷的學習，學生的能力會有所提升，知識量也會增加。因此，美術教師應了解教材，全面備課，有效示范。

篇6

二、當代藝術語境下高師美術教育改革的對策

1.明確的培養目標高師美術教育的目標是培養綜合能力較強、適應我國基礎美術教育狀況的美術教育工作者,這就要求將從事美術基礎教育的高師美術教育專業的學生不僅要有美術專業功底,還要掌握一定的文化基礎知識。要區別對待高師美術教育與職業美術教育的不同,高師美術教育的重點不是培養職業畫家或專業設計師,而是合格的中小學老師,所以要特別重視高師美術教育專業的師范性,而不是把高師美術教育與職業美術教育等同。高師院校還應加強對師范生實踐能力的培養,不局限于理論知識教學,全面拓展學生的知識面,提高其綜合素質;認真上好就業指導課,轉變學生的就業觀念。總而言之,只有明確了高師美術教育的培養目標,才能培養出真正為社會服務的優秀人才。

2.調整專業課程設置就目前我國高師院校美術教學內容以及課程設置來看,高師美術教育專業中重視理論教育,忽視技能訓練的現象依然存在。所以筆者認為,首先要對必修課稍作調整,可以適當增加一部分教學實踐內容,提高師范生所應具備的教學能力,使其了解我國的教育現狀,培養師范生特有的師范性,提高其就業競爭力。如,對專業水平一般的學生要求做到全面發展,多激發其他方面的潛能;專業拔尖的學生要培養他們的一專多能,涉獵書法、設計等相關課程,培養學生綜合發展。另外,選修課作為學生開闊視野、拓寬知識面的一個平臺,應該內容豐富、涉及面廣,才能使學生得到全面的發展。高師院校不僅要給學生提供教育實習的機會,還要提供見習機會,先讓學生了解教學過程,感受教師這個工作身份,為教育實習預熱。學生可以通過見習回顧其他教師的教學過程,反思自己的不足,進而完善自己。在教育實習中,教師可以更好地完善美術教學,使學生了解教育前沿的發展狀況,培養其美術素養。

3.加強師范生的職業培訓第一,高師美術教育專業的教師要注重學生的實結、教學實習等實踐課程的質量;第二,注重師德師風的培養,培養學生具備良好的教師職業道德素養;第三,引導學生學以致用,并對自己的教學情況進行客觀評價;第四,面對教育實踐課、教育理論知識和美術專業課能不偏不倚,合理分配高師美術教育的課程比例。為適應中小學美術培養目標,學校不僅應要求學生具有扎實的專業技能、理論基礎和實踐能力,還應加大對學生職業道德的培養力度,幫助學生明確發展方向。

篇7

二、模擬展示與評價

這類評價方式多適合設計•應用類的課型，這種課可以讓學生完成作品之后，舉行個小型展覽會，小型的推銷會，讓每組學生選代表推銷自己的產品，其他組學生闡述選擇與不選擇的理由。這種方式將評價的自完全交給同學，真正讓學生成為評價的主體。例如，《食品造型》這節課我便采用了這種方式。中國的飲食文化非常發達，烹飪藝術名揚天下，中國食品講究色、香、味、形俱佳，這充分體現在了同學的作品當中。同學將分組完成的作品擺放到教室前提前布置好的展臺上，放眼望去，感覺像是來到了廟會的小吃一條街。一組同學用橡膠、獼猴桃和橘子瓣做成了沙灘上的椰子樹，那顏色的搭配真是讓人賞心悅目，二組同學通過對菠蘿的加工再改造，一只可愛的小刺猬便出現在了眼前，那形象怎一個“萌”字了得。還有的組用西紅柿、葡萄橘子瓣蘋果做成了大龍蝦，用面包、葡萄、獼猴桃、草莓做成了貓頭鷹……我正在目不暇接間，學生已經開始了對自己產品的推銷，“評審團”也在發表著自己的觀點，此刻，學生儼然成立本堂課的主人，我只有找機會給他們稍作一下“場外指導”。學生們在活動中自然達到的自評、互評的目的，從而在潛移默化中形成了他們自我認識、自我教育、自我進步的能力。

三、表演展示與評價

表演展示既將學生的作品作為道具進行現場表演，使學生感受到它的使用價值，激發學生的學習興趣，培養他們的審美意識。例如，《服飾色彩藝術》這節課就可以采取這樣的評價方式。教師講授完創作知識與要領之后，同學們分組進行創作。可以抽簽決定每組的創作主題，比如職業裝、晚宴裝、休閑裝、運動裝等。學生們可以用大張的報紙或彩紙進行創作。作品完成之后，每組選出幾個“模特”簡單的“穿”上他們的作品進行服裝表演。首先出場的幾個同學一邊踢著球一邊向“舞臺中央”跑來，哦，他們設計的是運動裝；看另一邊，幾個身著華服的麗人向我們款款走來，沒錯，他們設計的是晚禮服，還有休閑裝、登山服等，欣賞的同學不時爆發出熱烈的掌聲。走秀結束后，學生要評選出最吸引眼球的作品，并說明理由。學生從中發現了作品的優點與不足，這樣，教師無需多費口舌，也就達到了評價的目的。

四、作業展示與評價

這是最普通常見的評價方式，適合于留有繪畫作業的課程。在課堂知識講授完畢后，根據教學目標布置課堂作業，這就涉及了學生專業技術水平參差不齊的一個問題，有些同學由于上過繪畫培訓班，會按時按量完成作業，可以利用多媒體實物展示臺，在大屏幕上投影出這些同學的優秀作品，同學可以針對作品發表自己的看法。還可以各個班級之間進行交流，就是把優秀作品拿到其他班級去展示，請其他班級同學做出評價，使得這個環節更加豐富。想在整個年級小有名氣的學生更是使出渾身解數，把自己的作品不斷修改，還來征求我的意見，爭取達到完美。可見這樣的一種評價對學生繪畫水平的提高起到了怎樣的推動效果。

篇8

LBA系統（LearningByAsking，LBA）主要包括3部分：web服務器、客戶端和視頻服務器。事先錄制專家講課或會談過程，將該視頻在視頻流服務器中存儲，同時提供互聯網訪問權限，每個視頻會由許多分主題構成，并按內容將這些數字視頻再分成許多獨立的片段，每個片段對應一個特定的主題。此外，系統還標示了每個片段的時間段，以提供一個基于內容的結構支持。作為快捷實用的系統，用戶僅需在計算機里安裝1個web瀏覽器，1個Realplayer播放器和1個聲卡，就能獲取在線學習資料。在web服務器上創建元數據圖書館，同時包括視頻片段的各種數據，如題名，關鍵詞，講授者，文件大小，起始／終止時間等。元數據圖書館和其他相關的教學資料（如Powerpoint幻燈片、教學課件等）都存儲在相關數據庫（relational）中，當用戶發出在線授課請求時，LBA系統根據請求內容，從數據庫中檢索符合要求的結果發送給用戶。目前，LBA普遍采用Apache作為web和RealSystem服務器。在LBA系統中，采用交互式電子課堂模式實驗進行驗證。電子教室可模仿傳統教室的設備，創造一個在線學習環境，系統在同一個界面中實時展示授課者的視頻、Powerpoint幻燈片和授課筆記。當播放授課視頻時，系統可以自動展示所對應的幻燈片和該主題的所有筆記。假如學習者在某個學習階段不作任何操作，系統將按既定程序從頭至尾再次播放。視頻區用來播放教學視頻錄像；Power－point幻燈片向用戶提供與教學視頻同步的多媒體影像資料；交互區用來課程的選擇、提出相關問題并通過查詢得到某些問題的回答。學習者可以隨時介入，通過界面控制按鈕來控制學習內容和進度。交互式多媒體技術提供了一個交互式的電子課堂在線學習環境，通過用戶與內容間的連續交互進行學習。

1．2LBA系統的多媒體技術支持

多媒體是將文本、圖像、音頻、視頻、動畫等多種通信媒介連接在一起的技術。多媒體技術是基于計算機，集成了2種或2種以上媒介信息的傳遞方式。通過多媒體課件的生動展示，可以吸引讀者更加關注學習內容。而多媒體教學適合進行強化教育、有利于實現學習個體化。LBA系統采用交互式多媒體技術，增強了學習者與虛擬教師間的實時交流，而且只用1臺計算機就能展現聯合文本、圖像、音頻、視頻等多種媒介，運用相關鏈接和工具，使用戶能夠瀏覽、創建和進行交流，并允許用戶有改變音頻、視頻顯示系統的權限，從而提供靈活、便捷的學習環境。

2實驗

2．1實驗內容

本實驗通過衡量學習者考試成績的等級和學習者的滿意度，調查E－Learning系統的學習效果。實驗進行如下假設：1）相同授課時間的情況下，處在基于交互式多媒體技術的E－Learning環境（即LBA系統）中的學生將比傳統教學環境中的學生取得更高的成績。2）處在基于交互式多媒體技術的E－Learning環境中的學生將比傳統教學環境中的學生有更大的教學滿意度。本文將通過實驗描述驗證以上2個假設。實驗者是39個在校大學生，都在學程，平均年齡19．6歲，其中男生22人，女生17人。提供給實驗者相同的授課時間和學習資料，而且保證實驗者在此之前沒有任何E－Learning的經歷。實驗者隨機分為2個對照組，每組又被隨機安排或使用LBA在線聽課，或在傳統課堂聽課。2個組分別講授Internet搜索引擎的內容，傳統課堂組在日常教室里上課，在線聽課組則在一個特殊實驗室里上課，該實驗室配置了30個NT工作站，安裝了所有必要的軟件。每人1臺電腦，并配備耳機，使實驗者在能聽到教學視頻資料聲音的情況下不打擾他人。實驗過程作如下控制：2個對照組的授課時間和授課學習內容一致；事先準備在線資料的教師和課堂組的教師是同一人，在線教師用同樣的資料給課堂組上課；2個組都進行相同內容的考試；2組被實驗人員在實驗前均不知道授課內容。

2．2實驗步驟

實驗者被告知按照他們在實驗中的個人成績，將給予5個額外的學分。在線聽課的學生均按以下步驟進行：1）簡要描述實驗目的和步驟。2）預測試。要求實驗者在筆試中回答某些問題，問題涉及相關講課內容的一些基本概念。目的是在線授課前檢驗實驗者對課程的了解程度。3）進入LBA系統訓練。通過一個生動的描述，使實驗者懂得如何使用LBA系統的電子課堂。4）在線授課過程。系統訓練結束后，實驗者有45min時間觀看在線授課內容，預先準備的授課視頻大約持續29min，因此，在開始進行下一步實驗前，實驗者有時間復習前面所學內容。5）最后進行測試。實驗結束后，實驗者進行另一場筆試：包括判斷題、多項選擇題和2個基于授課內容的論述題。最后測試的問題與預測試的問題雖然類似，但不相同，其更難，也更趨向專業性。最后，每位實驗者填一張調查表，明確其個人背景信息，同時反饋實驗者對實驗的滿意度。由于實驗者相互討論會影響其的個人成績，所以在線授課期間，實驗者不允許互相討論。已錄制了在線授課視頻的教師在正常上課時間給課堂組的實驗者上同樣的課程，并按照與在線組相近的步驟進行實驗，只有第3步和第4步改用45min正常課堂時間進行聽講和復習，并允許實驗者象平時上課一樣，進行課堂提問和做筆記。預測試和最后測試均為閉卷考試，滿分為50分。實驗者的個人學習成績通過最后測試成績與預測試成績的差額（即學習所得成績）進行衡量。

2．3實驗結果

實驗者學習所得成績的平均分和標準偏差值如表2所示。由表2可知，在線組實驗者的學習成績高于課堂組的成績，該結果滿足第1個假設，即使用LBA系統的實驗者比傳統課堂的實驗者取得的成績更好。實驗者滿意度衡量標準：1－極端不滿意，2－很不滿意，3－不滿意，4－一般，5－滿意，6－非常滿意，7－極端滿意。在線組和課堂組實驗者滿意度如表3所示，表3中，2組實驗者的滿意度相當，因此，假設2不成立。

2．4實驗結果分析

實驗結果表明，E－Learning環境可為多媒體教學和互動性提供基于內容的結構支持，并提高學習效率。因此，LBA組實驗者的學習成績高于課堂組的原因如下：1）LBA系統可以提高學習者的能動性。如果學習者沒有聽懂視頻資料中的某部分內容，其可以重復播放，返回復習，直到弄懂為止；也可以在任何時候選擇點擊視頻資料的某一段進行深入學習。但在傳統教學課堂上，學習是以授課者為中心的連續過程。盡管授課者提倡鼓勵學習者提問題，但由于多種原因，許多學習者即使聽不懂授課者的授課內容，也不會在課堂上詢問或要求重復講授，因此，失去了正確理解和深入學習的機會。2）在基于多媒體技術的新環境中學習，通過生動的多媒體教學手段可以引發學習者的學習興趣，且比在傳統課堂上更能集中精力。與傳統教學環境相比，E－Learning系統能給學習者更大的參與性和靈活性，能幫助學習者更好地理解和掌握學習資料。

篇9

教師的美術教育觀念直接關系著幼兒的藝術創作過程，實施幼兒美術教育更需要掌握一定的兒童美術和美術教育的相關理論來架構和引領正確的幼兒美術教育觀念。幼兒教師應了解兒童美術教育發展的歷史，對兒童美術的發展階段理論及代表人物的基本觀點要熟悉，如兒童美術的發展階段理論代表庫克、羅恩菲爾德，兒童美術的認知理論及代表人物古德伊娜芙，兒童美術的分析理論代表人物艾修勒、哈特薇克，兒童美術知覺理論代表人物阿恩海姆，兒童美術的本質論代表人物艾斯納等。在對幼兒美術發展歷史的回顧中，了解兒童美術的特點、兒童美術教育的發展進程，不斷豐富自身的幼兒美術教育基礎知識。

2.加強對相關政策法規的培訓。

基于幼兒園教師對語言、社會、科學、藝術、健康五大領域皆顧的特殊性，往往也會出現對每個領域都不精通的問題，需要加強對兒童美術教育相關的幼教政策法規的培訓。如《幼兒園教育指導綱要》的第二部分“教育內容與要求”中明確規定了藝術教育的目標、內容與要求、指導要點，需要幼兒教師深入解讀，并內化到幼兒美術教育活動中貫徹落實。此外，教育部于2012年10月頒布了《3~6歲兒童學習與發展指南》，第五部分是關于藝術領域的闡述，《指南》中美術教育分為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現與創造，每一部分用兩個要點來闡述。在每個要點根據幼兒的年齡段設定了“學習與發展目標”，告訴我們三個年齡段幼兒美術的教育大致可以達到什么樣的發展水平，而達到這樣的水平我們可以根據教育建議采取哪些有效的措施和手段。有助于教師了解幼兒美術學習與發展的基本規律和特點，明確幼兒美術學習與發展的價值取向，學習幼兒美術教育的有效策略。

3.豐富幼兒教師自身的藝術底蘊。

作為幼兒教師開展兒童美術教育，若要讓幼兒掌握一個點，教師必須先掌握一個面、一組鏈。我們應對著名的畫家、畫派有所了解，如國外的凡•高、米羅、蒙德里安等大師，國內的徐悲鴻、劉海粟、吳冠中等，以及中國當代超寫實主義油畫的領軍人物冷軍等，在感受與欣賞中加強對優秀作品的賞識和解讀。此外，我們還要學會雅俗共賞，關注周圍環境中的藝術美，如廣場雕塑、自然景物、羽毛創意、石頭彩繪等，這樣才能做好兒童與美術之間的“審美中介”。幼兒園還要加強美術園本教研，通過一課三研、同課異構、現場觀摩、說課評課等，探討美術技能培養與幼兒創造力的發揮之間的關系、面向全體與個別指導的關系、教師放手與出手之間的關系，充分認識“前臺”的精彩與“幕后”的積淀之間的關系等，不斷轉變觀念，提升教師自身的藝術文化底蘊。

二、對幼兒期各年齡段美術特點的把握

開展幼兒美術教育應了解3-7歲年齡段幼兒的美術活動的特點。如幼兒的手工活動可以分為無目的的活動期（2—4歲）、基本形狀期（4—5歲）、樣式化期（5—7歲）。幼兒的繪畫發展一般經歷涂鴉期（1.5—2.5歲）、象征期（3.5—5歲）和圖式期（5—7歲）三個階段。在幼兒園美術教育實踐中，我們發現幼兒期各年齡段幼兒的美術活動特點和建議如下：3—4歲的幼兒參與美術活動的特點是能把圓和橫線結合起來，畫出的是“符號人”，建議教師可以通過美術游戲的方式開展幼兒美術教育活動，如：網小魚、彈珠滾畫、蔬果拓印等。4—5歲幼兒的特點是手部控制能力增強，喜歡畫一些自己感興趣的事物，對顏色也有了不同的運用，能用簡單形狀逐漸深入地表現越來越多的事物，從畫中也能區分幼兒的性別，看出幼兒的繪畫心情。此階段建議教師從關注幼兒的興趣入手，引導幼兒從生活用品、環境、布置、節日裝飾及四季景色中獲得美的感受，創設有趣的情景和寬松的氛圍，提供多種美術工具、材料（包括專門材料、自然物或廢舊材料），支持、鼓勵幼兒用美術方式表達自己的所見、所知、所想，讓幼兒充分感知和欣賞，學會自由選擇并正確使用，進行大膽表現，還要關注幼兒有序的收放習慣的養成。5—6歲幼兒的特點是不僅能抓住事物的特征和形狀，還會畫出物體之間的關系，會畫出一些透明的物體，畫完會講出畫的內容。觀察力和想象力明顯增強，表現物體也比較接近實體，強調或夸張畫中人物的某項特征，這個階段也是幼兒繪畫最充滿活力的時期。建議此階段可以充分挖掘幼兒的想象力和創造力，讓幼兒大膽嘗試多種材料作畫，開展主題繪畫、借形想象、立體創作等美術活動，有條件的幼兒園可以指導幼兒參與一些繪畫比賽，充分展示幼兒的藝術才能。當幼兒教師了解了不同年齡段幼兒美術的特點，就能制定出合理的活動目標，選擇恰當的教育方法，實施正確的作品評價，有針對性地開展幼兒美術教育活動。

三、對幼兒美術教育實施智慧的充盈

“美術教育是一把雙面的刃，教得多了，想象力得不到發揮，兒童易被稱作為教師雇用的童工；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在幼兒美術教育中，作為一線的老師不僅需要具有審美的眼光，同時還要掌握一定的幼兒美術教育智慧，這也是教師美術素養的主要體現。

1.材料運用的智慧。

材料在幼兒美術教育活動中非常重要，我們應關注材料在幼兒美術教育活動中可能會產生的干擾作用。如在大班《水墨故事》美術活動中，由于宣紙放入水中拉出來很容易爛掉，在教學時教師就智慧地將牛皮紙裁剪成合適的大小，中間掏空成扇形、圓形等各種形狀再進行封塑，然后將宣紙貼在上面，這樣紙就不容易壞掉，而且還起到了一個裝裱的效果，因此，幼兒美術教育中材料的運用也有智慧。

2.難點分解的智慧。

一節有效的幼兒美術教育活動課，必須對難點進行分解，采用兒童易于接受的方式和策略，促進目標的達成。如大班美術《愛心車》的難點是幼兒對動物主要特征應了解，并能通過繪畫的方式表現在紙上，還要體現汽車的樣子。在難點分解時，教師通過對各種動物形象的欣賞，示范時結合兒歌教學法“：愛心車，變變變，變出大象長鼻子；變變變，再變大象大耳朵，還要加上車輪子。”教師邊念兒歌邊示范演示汽車變形的畫法，解決了動物與汽車變形之間的難點，并通過怎樣讓愛心車更受小動物喜歡完善了線條、色彩對動物汽車的裝飾。

3.示范演示的智慧。

教還是不教？教又該怎樣去教？其實注重幼兒在美術活動中的自由創作，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求。如在大班《葫蘆添畫》中，針對葫蘆較小、立體操作較難看清的問題，采用平面復制、教師演示、幼兒嘗試、幻燈片貼畫的流程，讓幼兒看得更清晰。透明膠片的運用，減少了一一演示的時間浪費，達到了借形想象并添畫的效果。

4.操作要求的智慧。

教師的操作要求將直接影響幼兒美術活動的效果。如《水墨故事》活動中幼兒的操作環節，教師提示幼兒：滴3滴墨、浸紙，數到“7”提起來。其中也蘊含著教師的專業智慧。這“3、7”兩個數字哪里來？教師從平時不斷的探索實踐中獲得，墨滴多了，墨團太濃，不好看；滴少了，墨的紋理效果不明顯，3滴正好。數到“7”，“7”之前的效果太淡，不清晰；“7”之后，宣紙會爛掉。幼兒操作時的最佳效果時間控制體現了教育智慧，又讓幼兒在邊數邊操作的過程中增加了很多樂趣。

篇10

美術課程是一門視覺藝術，而傳統的美術課程是以灌輸式教學模式為主——一味地灌輸知識會阻礙學生的全面發展。隨著網絡信息技術的發展，將其運用到美術教學中，有效地傳遞相關知識，完善美術知識結構，改變了傳統的美術教學課堂死氣沉沉的局面；同時，還豐富了美術教案，讓美術課堂變得豐富多彩。網絡信息技術可以把各種美術資源整合起來，優化美術資源，實現資源共享，營造出一種比較自由、開放的美術教學環境，便于學生之間、學生與教師之間的溝通和交流，加強師生之間的聯系，形成多種形式的美術反饋信息機制，以彌補傳統美術教學課堂的不足。

1.2為美術教學提供了廣闊的發展空間

隨著互聯網技術的發展，網絡信息技術也走入了人們的日常生活中。利用網絡信息技術教學是一種直截了當、生動活潑、圖文并茂的客觀演示模式，它能讓學生在短時間內獲取較多的信息，逐漸加深對美術知識的認識，大大提高了美術課堂的教學效果。從某種意義上來說，網絡信息技術的運用豐富了美術教學的內容，為其提供了廣闊的發展空間，吸引了更多學生的注意。

2網絡信息技術推動美術教學發展進步

2.1優化美術教學過程

在美術教學過程中，網絡信息技術的專業操作讓美術教師掌握了美術教學的主導權，為學生提供了一個多元化、有層次、有內涵的新型教學管理模式，實現了美術教學中教與學的統一，努力完成美術教學的目標。在此過程中，美術教師要充分發揮自己整合美術信息的能力，提高美術教學的整體效益。美術教學可以為學生提供最直接的視覺沖擊，讓學生在短時間內產生相關的審美體驗。利用網絡信息技術可以為學生提供最直觀的演示和最真實的視覺享受，比如將文字、圖像、色彩、動畫和視頻圖像等多媒體連接在一起，把曾經枯燥、抽象的美術課堂轉化為生動、形象，集趣味性、功能性、演示性于一體的視覺盛宴，讓學生完全置身于美術課堂中，打破時間、空間的限制，沖破地域格局，在繪畫的藝術長廊中自由飛翔，更好地實現優化美術教學的功能。

2.2充分促進師生的良性互動

網絡信息化為學生提供了一個更加開放的學習環境，加強了師生之間的參與性和互動性，促進了師生之間的良性循環。這從客觀上要求學生主動參與到美術教學中，主動探索、體驗，不斷提高學生的實踐能力和創新能力，打破傳統學習空間的限制，實現美術信息最直接的交換、思考和優化配置，不斷激發學生的學習欲望和創作潛能。在美術教學過程中，還要充分考慮學生的個體差異，運用靈活多樣的方法教學，這樣才可以實現師生之間的良性互動；讓每一個學生在個體差異的映襯下，思維變得更加順暢、靈活、獨特；最大限度地開發每一個學生的創造潛能，極大地提高學生的綜合素質。

2.3提高學生學習美術的興趣

興趣是最好的老師，學生有了學習興趣才能更好地學習，這對學習美術內容、掌握美術知識、擁有美術技能起到了非常重要的作用。所以，在美術教學中，要想激發學生的學習興趣、激活學生的思維，就必須為學生提供最富吸引力的圖形材料，營造優美的意境或為他們創造最強的視覺沖擊。在整個美術教學過程中，應將教學主導權演變成學生自主學習、探索和發現的過程，最大程度地滿足學生的內在求知欲，為學生自主學習打下堅實的基礎，從而優化美術教學的過程。美術與其他學科相比，更貼近人們的日常生活，隨處都可以看到美術的影子。在這種極具藝術性的氛圍中學習美術，會收到良好的教學效果，不斷提高學生學習美術的興趣。